Ответ на пост «Вакханалия в зале с Джокондой»
Уууу... Напомнили один случай... Правда, на музей, а балет.
В январе я потащила папу окультуриваться. В КДС на "Лебединое озеро". Исполнила-таки детскую мечту.
Перед началом на весь зал громко объявили, что фото и видеосъёмка запрещены, но... Да кого это волнует?! В итоге с балкона было видно, как в зале то тут, то там светятся экранчики телефонов отдельных "операторов". Одна такая даже сидела прямо передо мной, и это дико раздражало. Потому что тётка держала камеру слегка над собой, и это неплохо так портило обзор.
Но ведь ей же обязательно надо заснять!
Но это было ещё полбеды.
Потому что началась вторая сцена. Затерянное озеро, знакомство Зигфрида и Одетты, танцы других обитательниц озера...
И вот, начался ОН! Великий и ужасный "Танец маленьких лебедей"!
На этом моменте я утратила веру в человечество и даже передумала ябедничать продавщице программок на тётку-оператора. Потому что минимум половина зала достала телефоны и начала снимать. Много кто ещё и вспышку включил.
Танцовщиков будет сильно отвлекать свет и вспышки из зала?
ПОФИГ! ЭТО ЖЕ ТАНЕЦ МАЛЕНЬКИХ ЛЕБЕДЕЙ!
Я же в этот момент сидела и молча задавалась вопросом: им что, в родной деревне не поверят, что они были в Москве на балете, если не будет записи? И что ты потом будешь делать с хреновой дрожащей записью с плохим звуком, сделанной с неудачного ракурса? Пересматривать? Не смешите мои тапочки.
В остальном же балет был прекрасен.
Ответ на пост «Вакханалия в зале с Джокондой»
А я сфотографировал Янтарную комнату в Екатерининском дворце.
И много кто из моих друзей, бывавших там, тоже сфотографировал Янтарную комнату. У каждого из нас есть эта корявая размазанная фотка в кривом ракурсе, сделанная из-под полы, тайком, включающая кусочек мозаики и сто пятьдесят спин китайских туристов. Почему?
Во-первых, потому что НЕЛЬЗЯ! Ну, может сейчас и можно, а когда я приезжал, было строго НЕЛЬЗЯ! Не знаю, вдруг ты похитишь душу комнаты, ведь янтарь - живой камень (давайте, эзотерики, я готов принять удар). Или унесешь секреты подгонки янтарных плашек одна к одной.
А когда нельзя - ведь очень-очень хочется нарушить запрет. Этакий я нон-конформист, мне запретили - а я ухитрился.
Во-вторых, так у меня появилось доказательство - вот он я, Артем Батькович, своей персоной был в той самой янтарной комнате. Да, у меня есть фотки из помещений до и помещений после, и в садах, и на фоне дворца и, конечно, логика подсказывает, что был я и в самом заветном помещении. Но то логика, а то - веское неопровержимое цифровое доказательство. Смотрите, завидуйте, балбесы, я был в знаменитом Янтарном кабинете. Кроме меня там были только императрица, фашисты и сто пятьдесят китайцев!
В-третьих, дурная привычка, которую подарила нам цифровая техника - фотографировать каждый чих, каждое свое движение. Мы фотографируем еду, кота, еду кота, ноги, спящего мужа (кстати, жена, перестань это делать)... А тут такой инфоповод! И это я еще свой крамольный кадр сделал, когда инстаграма не существовало - на цифромыльницу и только для себя (а еще жены, родителей, родителей жены и десятка тех друзей, которым не посчастливилось слушать мой рассказ о поездке в Питер). То есть нынче еще бы добавилось неуемное желание не столько снять, сколько показать всему миру сразу же, просто потому, что можешь. Была б камера с пленкой, я б подумал, а тратить ли один из драгоценных 36 кадров на кривой-косой снимок из-под полы с невыставленной диафрагмой. И потратил бы его на фото семьи и ковра.
А, в-четвертых, у друзей тоже есть такие кадры. Это своего рода традиция, ритуал и немножко - стадный инстинкт. Все так делаю. А я что, не такой, как все что ли? Мне тоже нужна такая фотка. Зачем? Ну надо!
А то фото я и не пересматриваю. А зачем? Оно некрасивое и неинтересное. И даже сейчас для поста его искать не стал. Нашел подходящее в интернетах. Но уверяю, у меня почти такое же, только вместо людей - китайцы.
Я еще приложу нормальное официальное фото, тоже из интернетов. Посмотрите, какая она торжественная, медовая, и впечатляющая в своей осенней красоте! Как играют точно подобранные кусочки янтаря, как дополняет их позолоченная лепнина и живые пейзажи. Как удачно вставлены зеркала, словно маленькие окна, впускающие прохладу в это полное живого жара помещение...
В жизни она меньше и темнее. И это пятая причина "почему я сфотографировал янтарную комнату". Чтобы не забывать, как оно на самом деле - самые распиаренные туристические аттракционы не всегда самые крутые. Парк вокруг дворца мне понравился гораздо больше.
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Вакханалия в зале с Джокондой
Понедельник. Утро. Лувр.
Это нормальная ситуация для зала с Мона Лизой.
У меня такие мысли на этот счет:
1. Большинство людей приходит в Лувр, чтобы сфотографировать Джоконду.
(Я кстати в первое посещение музея делала то же самое)
2. Большинство из этих людей туристы
3. Или такие люди как я, которые фотографируют толпу возле картины, создавая тем самым еще большую толпу
4. В том же зале висят работы Веронезе, Тициана, Тинторетто. Немногие их фотографируют
5. Мона Лиза так популярна, потому что так хороша? Или она так хороша, потому что так популярна?
6. Зачем мне нужна фотография картины в телефоне? Чтобы что? Что я буду с ней делать? Посмотрю ли я ее когда-нибудь?
Ответов на вопросы не жду. Это просто «на подумать». Но если хочется поделиться мнением/рассуждением, буду рада услышать.
Фараон, лошади и мои планы на пенсию
История, которой я хочу сегодня поделиться, случилась в феврале 2022 года в Париже. Мы с супругой решили, что Лувр - это вовсе не скучно (видимо, это старость), купили билеты и отправились в путь. Конечно же у нас был какой-то план и мы его придерживались! Подробнее о нем - в следующем посте, но уже сейчас можно сделать спойлер, что связан он с Египтом.
Египетская коллекция в Лувре сама по себе шикарная, но если вы египтолог 80 уровня и вам ее мало, то до сентября в галерее Ла Валетт проходит выставка, посвященная Рамзесу Великому.
По странному стечению обстоятельств, именно о нем я и хотел сегодня рассказать, хе-хе))
Обратите внимание на это колечко. На нем искусно выгравированы эльфийские руны два коня и странная штука, которая лично мне напоминает колесницу. Но почему перед конями? Потому что это кормушка! Запомним пока этот факт.
Пока я рассматривал кольцо, ко мне подошел очень милый французский дедушка.
Вот такой, в стиле Пьера Ришара, с седыми кудрями, в очках и шейном платке) и внезапно спросил:
- Молодой человек, а интересуетесь ли ви историей так же, как интересуюсь ей я?
- Таки может быть и не так сильно как вы, но подписан на Лигу историков пикабу, Cat_Cat, Azirsan и AlexCap2015 - парировал я.
После чего дедушка поведал мне историю кольца.
Рамзес II вообще оставил яркий след в истории Египта и заслужил титул Великий не меньше, чем Петр I. Он, кстати, пример удачи для монархии, когда сын у отца получается умным детиной. С десяти лет, когда парня подключили к управлению государством, ему прочили славу Жеребца, который покроет весь мир. Хотя в условиях Египта, когда фараон мог ткнуть и назначить преемником любого из 60 сыновей (говорят именно столько будет у самого Рамзеса), можно сказать, что ребята полагались не на случай, а на статистику. Как и Петр, прославился строительством (да-да, новой столицы в том числе!), дипломатией, и также успел повоевать в свое время. Как раз во время войны с хеттами, молодой сверхдержавой древнего мира, и случился интересующий нас эпизод.
Во время битвы при Кадеше (Сирия, 1285 год до н.э.) ситуация для Рамзеса запахла жареным - с малой частью своих сил, только дивизией Амон и личной гвардией, фараон встретился со всем войском хеттов (2000 колесниц, пехоты - тьма (по классификации Героев III). Для атмосферы - вот вам ролик нового Total War, не уверен, кого изобразили авторы - но это мог быть и Рамзес, вполне в его духе.
Все источники сходятся на том, что именно личная доблесть фараона позволила продержаться до подхода подкреплений (есть и версия с божественным вмешательством бати Рамзеса, бога Амона). Мощными кличами он поднимал боевый дух соратникам, аки Уильям Уоллес поражал врагов молниями из своих глаз и громом из своей задницы, но в какой-то момент фараон обнаружил себя в окружении, и только две лошадиные силы его колесницы могли помочь прорваться из кольца недружественно тыкающих в него острыми бронзовыми наконечниками хеттов. Тогда Рамзес поклялся, что если лошадки сдюжат, кормить и поить их до конца их дней по-царски.
Как понятно из того факта, что мы знаем об этой истории, лошадки справились, подошедшее подкрепление позволило свести бой к ничьей (обе стороны заявили о победе), Рамзес велел выковать себе это колечко, чтобы не забывать о клятве. Он правил еще долго, успев помириться с хеттами и даже жениться на сестре их царя. Но это уже совсем другая история!
Внимательный читатель спросит, а где же твои планы на пенсию? А мои планы на пенсию - взять пример с французского дедули, и подстерегать неосторожных туристов в европейских музеях, набрасываясь из засады и рассказывая им интересные случаи из истории! Я уже и образ присмотрел:
На сегодня все, спасибо всем, кто был со мной! Тут можно почитать еще моих исторических опусов:
Тут наблюдения за природой и птичками:
А тут про путешествия (будет пополняться):
Лувр
Луврский дворец был построен в 1190 году по указанию короля Филиппа-Августа и изначально выполнял функции крепости. В Лувре размещались королевская казна, тюрьма и арсенал, в то время как королевский дворец оставался в западной части острова Ситэ. Уже в XIV веке, при Карле V в связи с расширением Парижа были построены охватившие большую территорию новые крепостные стены, и Лувр частично утратил прежнее оборонительное значение. Карл V перенёс свою резиденцию Лувр и бывшая крепость была приспособлена под апартаменты короля.
Сейчас во дворце находится самый известный и популярный музей мира, открытый еще в 1792 году. Лувр ежегодно посещают 10 миллионов человек. Бюджет музея составляет около 240 млн евро. Из них — около 150 миллионов евро собственных средств (из которых около 98 млн приходятся на доходы от продажи билетов) и 90 млн евро государственных дотаций.
Входом в музей служит стеклянная пирамида высотой 21,65 м.
К 1981 году поток посетителей стал таким, что центральный вход не справлялся с наплывом туристов. Тогда и возникла идея реконструировать двор Наполеона откуда туристы попадали в здание, а служебные помещения убрать под землю.В конкурсе проектов по реконструкции входа в музей, победил план американского архитектора китайского происхождения Бэй Юй Мина. Зодчий выстроил над главным входом в музей стеклянную пирамиду, скопировав усыпальницу фараона Хеопса.
По началу такое такое архитектурное решение вызвало бурное недовольство парижан, но с годами народ привык и теперь Лувр без пирамиды представить невозможно.
Пространство под пирамидой слегка напоминает аэропорт или вокзал.
Вообще, убранство внутренних помещений Лувра впечатлеет не сильно. В большинстве залов сделан современный ремонт и нет ощущения , что ты находишься в многовековом памятнике архитектуры. На вид это обычный музей, местами сильно напоминающий Эрмитаж.
Хотя, конечно, встречаются и исторические галереи.
Самым роскошным залом Лувра, является Галерея Апполона. Этот шедевр из позолоченного дерева и лепнины, построенный после пожара Малой галереи между 1661 и 1663 годами французским архитектором Луи Ле Во, стал прототипом Зеркального зала Версаля.
Галерея Аполлона славится высокими потолками с обширными лепными украшениями, плафонами, выполненными в стиле барокко. Вся площадь галереи, до квадратного сантиметра, занята лепниной, резьбой и художественными украшениями.
Главный экспонатом ради которого сюда стягивается большинство туристов, является, конечно же, знаменитая Мона Лиза (или Джоконда) Леонардо Да Винчи.
Это, пожалуй, самое мистифицированное произведение в истории искусства. Не о какой другой картине нет столько мифов и легенд. В действительности же считается, что на картине изображена Лиза Герардини, супруга флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо. А саму картину у Да Винчи заказал сам торговец в качестве подарка на покупку дома. Леонардо рисовал картину 4 года, но так и не закончив ее забрал с собой во Францию. Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска 1, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику.
Сейчас картина висит в одном из залов Лувра под толстенным пуленепробиваемым стеклом, а перед ней толпятся сотни туристов. Подойти к шедевру можно только на расстоянии не ближе 1,5 метров.
Такие меры предосторожности появились после 22 августа 1911 года , когда «Мона Лиза» была украдена. В начале 1914 года похититель «Джоконды», итальянец Винченцо Перуджа дал объявление о продаже оригинала «Моны Лизы». Откликнувшийся на сообщение о продаже коллекционер сообщил о нём в полицию. Вскоре арестованный похититель картины Леонардо заявил впоследствии, что его мотив был патриотический, он хотел вернуть «Мону Лизу» на её родину, в Италию. Ещё полгода «Джоконду» выставляли в музеях Италии, после чего с особыми мерами безопасности возвратили в Лувр.
Напротив Джоконды весит картина, которая впечатлила меня даже больше знаменитого шедевра.
Брак в Кане Галилейской — картина итальянского живописца Паоло Веронезе по мотиву одноимённого евангельского сюжета. Картина написана в 1562—1563 гг.
На картине изображено претворение воды в вино во время брака в Кане Галилейской — первое чудо, совершённое Иисусом Христом
Размеры полотна поражают- высота 6,6 м , а длина 9,9 м!
Не менее известным экспонатом Лувра, является Венера Милосская -древнегреческая скульптура, созданная в период между 130 и 100 годами до н. э. Статуя изображает древнeгреческую богиню Афродиту. Высота статуи составляет 202 см.
Венеру открыли 8 апреля 1820 года на острове Милос в Эгейском море. Согласно наиболее распространённой версии греческий крестьянин по имени Йоргос Кентротас, возделывая поле, обнаружил на своей земле статую, разбитую на две части: торс без рук и задрапированную нижнюю часть.
Пожалуй, больше всего в Лувре мне зашел зал Древнего Египта с саркофагами...
и котиками)
В целом же я не люблю художественные музеи и не являюсь ценителем искусств от слова совсем. Поэтому о истории картин висящих в Лувре я знаю примерно ничего) Но местами было красиво)
Рядом с Лувром находится Триумфальная арка , возведённая на площади Каррузель по приказу Наполеона для увековечивания его побед в 1806—1808 годах.
А также сад Тюильри, который предстал передо мной в шикарных красках осени...
Статуэтка Гудеа
4120 лет назад неизвестный мастер взял кусочек диорита и отсек все лишнее. В итоге получилась вот такая статуэтка Гудеа, правителя шумерского города-государства Лагаш в 2142 — 2122 годах до н. э. Ныне она хранится в Лувре.