«Черепашки-ниндзя» или как весь мир полюбил пиццу
Недавно я наткнулся на список самых дорогих медиа франшиз в истории. И я, мягко говоря, охренел, когда увидел, кто расположился чуть ниже «Покемонов», «Человека-Паука», «Гарри Поттера» и значительно выше «Джеймса Бонда», «Стартрека» и «Форсажа». А там, между прочим, «Черепашки-ниндзя» с суммарной стоимостью в 15 миллиардов долларов! Как из мрачного инди-комикса получилось настолько значимое достояние поп-культуры? Ответ на этот вопрос мы сегодня и постараемся найти.
Рождение легенды
Юный Кевин Истмен увлечён своим хобби
Разумеется, для начала надо отправиться в далёкое прошлое, а конкретно в 1981-й год. Именно там мы встречаем 19-летнего Кевина Истмена – молодого энтузиаста, который неистово хочет делать крутые комиксы, но вместо этого работает в ресторане. Он зачитывался и независимыми вещами, и хайповыми, но в особенности любил легендарного Джека Кирби, который наравне со Стеном Ли придумал море персонажей Marvel.
Питер Лэрд за работой
В попытках найти способ пробиться в индустрию Кевин знакомится с художником небольшого издательства по имени Питер Лэрд. И знаете, что увидел Истмен, когда зашёл в кабинете Лэрда? Оригинальную страницу комикса за авторством Джека Кирби, которая висит прямо посреди стены. Хоть эти мужики и были разного возраста (аж 8 лет), их по-настоящему сблизил общий энтузиазм, и они быстро сдружились.
Парни съехались, и пока один работал в ресторане, а второй халтурил, создавая иллюстрации, оба грезили мечтой ворваться в индустрию комиксов. Каждую ночь перед телевизором они делали наброски, проводя этакий мозговой штурм, в попытках найти ту самую идею. И, на их счастье, им это удалось. Истмен создал образ, который заставил Лэрда ржать в голосину: черепаха с прикрепленными к лапам нунчаками. Лэрд в свою очередь сделал стильный заголовок Ninja Turtles, который в итоге дорос до Teenage Mutant Ninja Turtles. Вот так, чисто из желания поднять друг другу настроение, появился один из самых узнаваемых образов нашего детства. «Черепахи» родились не из маркетингового расчёта, не с целью кого-то скопировать, а из искреннего фана и креатива.
Неудивительно, что Истмана и Лэрда впереди ждал успех. Свои наброски они реализовали в целый комикс. Вместо одной черепахи сделали четыре, имена им дали в честь художников эпохи Возрождения чисто по приколу, а личности их базировались на характерах самих авторов и их друзей. Донателло, например, вылитый Питер Лэрд с его гиканутостью во все поля, а Истмэн – это Рафаэль с его бунтарским нравом и энергичностью. Потому братские узы Черепах выглядят так естественно – в них вложены чувства и эмоции тех, кто знал и верил в то, что такое дружба.
Само содержание комикса, разумеется, состояло и из всех тех вещей, что авторы знали и любили. Одной из таких были комиксы о «Сорвиголове». Поэтому истории происхождения Черепах и Мэтта Мёрдока выглядят схоже – в обоих случаях авария и утечка химикатов привели к рождению новых героев. И это не все параллели: учитель Сорвиголовы бил его тростью, и у Сплинтера есть такая же. Да даже противники у героев пересекаются – Мэтт Мёрдок сражался с ниндзя из клана Руки, а Черепахи – Ноги. Это можно назвать пародией, но я считаю, что парни скорее хотели ярче подчеркнуть все те вещи, которые обожали.
Интересно и то, как Истмен и Лэрд работали в то время. Они рисовали страницу и передавали её друг другу через окошко, дорабатывая раз за разом. Между ними не было чёткого разделения труда на сценариста, художника и так далее. Поэтому в ранних комиксах о Черепахах очень сложно выделить чей-то конкретный почерк, перед нами реально результат совместной работы.
Here comes the money
Своё «издательство» они иронично назвали Mirage Studio, так как кроме своей халупы и друг друга у них ничего не было. Взяв у дяди Истмана в долг 1000$, парни напечатали 3 тысячи экземпляров 40-страничного выпуска. И они разлетелись, как горячие пирожки. Второй тираж уже состоял из 6 тысяч, которые тоже продались довольно быстро. Истман и Лэрд сразу же расплатились со всеми долгами и даже вышли в небольшой плюс.
Пусть к тому моменту начинающие комиксисты уже жили в разных городах, они продолжали собираться вместе и работать на вторым выпуском. За несколько месяцев они его создали и выпустили в печать сразу аж 15 тысяч копий и плюсом вышли ещё 30 тысяч копий первого выпуска. Удивительно, но всё продалось в кратчайшие сроки. Это был фурор, мужики бросили к чертам свои старые работы и решили вложиться по полной в своё детище. И не зря – 3-й выпуск продался тиражом 50 тысяч экземпляров! Мужики уже тогда, считай, исполнили свою мечту – дело их жизни обеспечивало их. Да, не обогащало, но они уже могли заниматься только тем, что им нравится.
И прежде чем начать разговор о коммерции и больших бабках, давайте поговорим о самих комиксах, а они, между прочим, реально отличные. Не нужно думать, что Истмен и Лэрд просто везунчики или зацепили народ удачным дизайном основных действующих персонажей.
По подходу к нарративу, подаче и визуалу «Черепашки-ниндзя» сильно выделялись на фоне всего, что выходило среди комиксов в 80-е. Они не были ограничены корпоративными заказами, а потому на их страницах могло происходить всё, что угодно. Захотели в 3-м выпуске самую длинную погоню в истории комиксов – да пожалуйста. Ещё и читать нескучно благодаря тому, как авторам удаётся передать окружение во время езды и динамике повествования. В этом аспекте, умышленно или нет, Истмен и Лэрд больше были похожи на мангак, чем авторов обычных американских комиксов. Эйприл О’Нил, Кейси Джонс, Бакстер Стокманн с его роботами, Шреддер, космические приключения – фантазия Истмана и Лэрда поражала воображение. И главное, что все эти идеи уместно сосуществовали в рамках одной вселенной.
TurtleMania
Разумеется, успешная идея на одном энтузиазме существовать не может, поэтому в дело вступает бизнес. Агенты и представители самых разных компаний начали звонить авторам и предлагать им игрушки, телешоу и кучу всего сверху, но на своих условия. Истмен и Лэрд же хотели контролировать своё детище от начала и до конца. С подобным предложением к ним обратился лишь не особо успешный агент Марк Фридман. Он попросил дать ему 30 дней, чтобы показать, на что способен. Товарищи согласились посмотреть, что из этого получится.
Забавно, что франшиза «Черепашки-ниндзя» давала шансы аутсайдерам по жизни. Про то, откуда Истмен и Лэрд начинали, мы уже сказали. Но и Фридман не был каким-то успешным агентом по лицензированию. По правде говоря, ему даже пришлось арендовать костюм, чтобы выглядеть представительно на встрече с авторами «Черепах».
И за те 30 дней Марк Фридман смог заключить сделку с компанией Playmates, производившей фигурки и куклы. Им давно хотелось дать бой Hasbro и Mattel, и вот они тоже увидели свой шанс. Очередные аутсайдеры вступили в дело. Помимо игрушек ещё была проведена сделка по созданию 5-ти серий анимационного мультфильма. Во главе всего этого стояли Истмэн и Лэрд, и никто иной. Работая на DC или Marvel, таких условий они никогда не смогли бы получить.
Во всем этом было одно жирное но: игрушки и мультсериал получались совершенно иными по тональности, чем комиксы. Они выглядели светлее, позитивнее, с пиццей и яркими цветами во все поля. Это не очень нравилось Лэрду, но он и Истмен понимали, что так нужно для завоевания популярности. Да и у них всегда будут те самые мрачные и жёсткие комиксы, которые никто не отнимет.
Стоит пару слов сказать и о мультсериале, который в 80-е не просто порвал чарты, а создал настоящее помешательство на Черепахах, которое в 90-е дошло и до нас с вами. Шоу и тематические фигурки сводили детей с ума. Сериал мгновенно стал номером один в списке любимых у массы детей. И пускай Черепахи уже не такие суровые, как в оригинале, в них всё ещё была та самая энергетика, драйв, буря фантазии и настоящая, крепкая дружба между героями.
Да и вышел мультсериал в довольно любопытный исторический момент. Это было время между «Хи-меном» и его продолжателями и до 90-х с его взрослой и брутальной супергероикой. Для своего времени Черепахи были уникальны, быстро завоевали нишу и стали примером для подражания у многих студий и аниматоров. Все хотели быть похожими на них. Для примера можно взять тех же «Мышей-рокеров с Марса» или «Уличных акул».
Разлад в семье
В общем, дела у франшизы шли хорошо, бабки текли рекой, а студия Mirage росла не по дням, а по часам. Кевин Истмен даже купил себе танк. Зачем? Чисто по приколу, не более. Пока мы не перешли к сложным временам, давайте вернёмся к комиксам, которые в тот момент выходили, для погружения в головы Истмена и Лэрда.
А там появляется история с участием их кумира, того самого Джека Кирби. Он является соседом снизу у Эйприл и рисует комиксы. Однажды Джек находит кристалл, который при соединении с карандашом оживляет то, что рисует художник. И именно так себя в тот момент ощущали Истмен и Лэрд, наблюдая, как их детище захватывает мир. Однако у комикса нет счастливого финала. Джек и Донателло отправляются в мир, населённый созданиями из рисунков. И монстры атакуют своего творца. Чтобы спасти Донни, Кибри жертвует собой, запечатывая портал изнутри. Он стал заложником своего же творчества навечно. Кстати, этот сюжет отлично и душевно экранизирован в мультсериале 2003-го года, аж до слёз та серия пробивала.
Во всём этом чувствовалось, что Истмен и Лэрд переставали получать удовольствие от творчества. В особенности от совместных действий. Выпуск комиксов всё больше затягивался, они часто спорили и уже буквально не могли терпеть друг друга. Подобные эмоции считываются и в истории, где Черепахи сбегают из Нью-Йорка в Нортхэмптон, родной город самих авторов. Братья избиты и подавлены, постоянно избегают друг друга, а на улице медленно падает снег. В каждой странице читатель видит меланхолию и желание залечить появившиеся раны. К сожалению, это был последний комикс, который Кевин Истмен и Питер Лэрд создали вместе. Терапия результатов не дала, скажем так.
Бывшие товарищи оставались бизнес-партнёрами, но творить договорились по отдельности. Это сильно ударило по качеству и комиксов, и контента, связанного с Черепахами. В то время, как Лэрд хотел остепениться, сбавить темп и насладиться успехом, Истмен стремился дальше, выше и сильнее. Ещё больше игрушек, мультсериал продолжается, выходят фильмы и видеоигры. Сам Кевин основывает ещё одно издательство Tundra с более авангардными и суровыми комиксами. В итоге оба изначальных автора франшизы отошли от дел, буквально «сгорев» от стремительного полёта на ракете успеха. Ещё и фактически бросили своё детище на произвол судьбы.
Закат и новый рассвет
В то время помешательство по «Черепашкам-ниндзя» сходило на нет. Третий полнометражный фильм провалился, производство 4-го стремительно свернули. Лайв-экшен сериал, на который сделали большую ставку, вообще не снискал популярности. Даже добавление 5-й черепахи женского пола не помогло. Истмен сильно разочаровался во всём этом деле, продал свою долю Лэрду и совсем отошёл от дел.
И если бы история «Черепашек-Ниндзя» кончилась на этом моменте, то ни о каких 15 миллиардах речи бы не шло. Мол, был инди-комикс, хайпанул, по нему запилили мерч, подняли бабла и уехали в закат. Как будто таких историй мало.
Но Питер Лэрд не сдался. Спустя годы он выпустил свой, такой же, как в самом начале, чёрно-белый, комикс, продолжавший историю тех самых Черепах. Автор умышленно игнорировал события экранизаций и всех тех поделий, что лепились другими комиксистами по лицензии. Повествование было очень фантастичным и поднимало взрослые вопросы. Всё ощущалось как «чистокровный» труд независимого инди-автора, а не отца миллиардной франшизы. При прочтении ощущается, как Лэрд искренне кайфовал при создании этих работ.
И тут понеслось. В 2003-м году Питер Лэрд запускает новый мультсериал TMNT, породивший новую волну популярности франшизе. Тут уже не было Рокстеди с Бибопом, глупых рофлянок и клоунады. Упор был на насилие, экшен, развитие персонажей и долгие сюжетные арки. И люди всё это полюбили. Для меня эта версия является личным фаворитом. Всё же поддерживать на протяжении хотя бы 4-х сезонов из 7-ми высокий уровень как анимации, так и повествования – это весомо.
Франшиза пошла на взлёт. Опять стали пилить игрушки, в 2007-м даже вышел полнометражный 3D-мультфильм в кинотеатрах, у которого нашлись свои ценители. Благодаря стараниям Лэрда «Черепашки-ниндзя» были спасены и не канули в забвение. Он доказал, что произведение о мутантах-ниндзя это не что-то местечковое из 80-х, а вполне себе актуальное, способное вдохновлять разные поколения.
Увидев, что франшиза уже способна жить дальше сама, Питер Лэрд решает уйти на покой, продав права компании VIacom. Неудивительно, ведь он тянул всё это дело на своих плечах 25 лет, мало кто бы выдержал такое напряжение. И даже тут история Черепах не закончилась благодаря Viacom, решившим осваивать приобретённую интеллектуальную собственность по полной программе. Был взят курс на создание новой линейки комиксов. И наняли они для создания не кого-то со стороны, а самого Кевина Истмена. Точнее, он был со-автором для Тома Уолтца, но всё равно второй отец франшизы вернулся. За 14 лет дядя отдохнул, набрался сил и энергии и был готов показать, где раки зимуют.
Получилось-то действительно хорошо. Даже удивительно, сколько при Истмене вышло годных историй. Также Кевин был соавтором мультсериала 2012-го года, выходившего на Nickelodeon. Несмотря на странную компьютерную графику, именно сценарий и персонажи были на достойном уровне.
И мы в целом всё ещё находимся на этом этапе жизни франшизы. Выходят фильмы и новые анимационные сериалы, в которых упор больше на ниндзя-тематику, чем на научную фантастику. Дети всё ещё смотрят, покупают игрушки. Растут новые поколения, для которых «Черепашки-ниндзя» – это любовь на всю жизнь.
Воссоединение
Но что же там с Питером Лэрдом? У него всё хорошо, мужик отдыхает и занимается своими делами. Но этой истории не хватает удовлетворяющей концовки, не так ли? Также подумали и в Netflix. Для документалки о создании игрушек The Toys That Made Us они свели вместе Кевина и Питера спустя столько лет. Пускай это и рекламное мероприятие, но в их объятиях и воспоминаниях о былых временах, где два друга рисовали комиксы и были счастливы работать вместе, столько тепла и ностальгии, что хочется плакать.
И видимо ровно в тот момент что-то в старых товарищах ёкнуло. Они собрались, откопали старые черновики и замутили «Последнего ронина» – тот самый комикс о последней выжившей Черепашке-ниндзя. Я уже делал на него обзор, и это — произведение искусства, иначе не скажешь.
Истмен и Лэрд снова вместе, а с ними и мрачняк, футуризм и полёт фантазии. Они набросали эту историю ещё в 80-е, но из-за головокружительного успеха франшизы совсем забыли о наработках. «Последний ронин» стал колоссальным успехом сам по себе, так ещё и ААА-видеоигра от THQ Nordic скоро выйдет по мотивам.
В рамках комикса авторы почтили память своего детища, попрощались с любимыми и родными героями, а также подвели некий итог своего совместного творчества. Уже не с меланхолией и разочарованием, но с уважением и почётом.
Эпилог
«Черепашки-ниндзя» проделали гигантский путь от сурового инди-комикса до натурального медиа-гиганта, который спустя 40 лет продолжает жить и радовать детей по всему миру. Каждая версия мутантов-ниндзя отличается, но все они захватывают поколения за поколением, показывая важность единства и дружбы. И хотя жизнь намного сложнее, чем вымысел, Кевин Истмен и Питер Лэрд тоже всегда оставались важными людьми друг для друга, продолжая общее дело, начатое перед телевизором с куском пиццы в руках.
Автор текста: Павел Широков
Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале.
Почему «Харли Квинн» — лучшее, что случилось с анимационной бэтменианой за 20 лет?
На стриминге Max (ранее HBO Max) 27 июля выходит четвертый сезон «Харли Квинн» — пожалуй, лучшего и самого отвязного супергеройского мультсериала современности. Рассказываем, как «Харли» перепридумала бэтменовский канон.
Откуда взялась «Харли Квинн»?
Если в игровом кино Бэтмен появился еще во время Второй мировой войны (в киносериале 1943 года), то в анимационном значительно позже. Первый мультсериал с участием Темного рыцаря вышел в 1968 году и назывался «Час Бэтмена и Супермена» (впрочем, существовал и его сольный вариант «Приключения Бэтмена»). Уже потом были «Час Бэтмена и Тарзана» (1977-1978) и его сольник «Новые приключения Бэтмена» (где Темного рыцаря озвучивал звезда игрового сериала про Человека — летучую мышь Адам Уэст) и, наконец, «Batman: The Animated Series» (1992-1995) или BTAS, у нас известный просто как «Бэтмен».
На последнем стоит остановиться подробнее. Дело в том, что появившийся на волне одноименного фильма Тима Бертона 1989 года, BTAS был по-настоящему революционной вещью, сделанной в мрачном духе девяностнической эпохи: more dark, more realistic. Он оказал такое колоссальное влияние на бэтмениану, что задал совершенно новый канон. Например, нолановская трилогия про Темного рыцаря (2005, 2008, 2012) и недавний «Бэтмен» (2022) Мэтта Ривза выросли из этого мультсериала.
Там же впервые появилась такая героиня, как Харли Квинн. Тогда она еще, правда, была известна как злодейка и приспешница Джокера, а эволюция ее образа происходила постепенно, пока не достигла своего пика в мультсериале «Харли Квинн», вышедшем в 2019 году. В нем Харли не просто меняется, а претерпевает существенную метаморфозу, как и вся анимационная бэтмениана, которая последние 20 лет влачила если не жалкое, то не вполне достойное существование.
После BTAS и его улетных сиквелов — «Новых приключений Бэтмена» (1997-1999) и «Бэтмена будущего» (1999-2001) — про Темного рыцаря были другие мультсериалы: это и «Бэтмен» (2004-2008), и «Бэтмен: Отвага и смелость» (2009-2011), и «Остерегайтесь Бэтмена» (2013-2014), но ни один из них не стал культовым и не совершил революцию в супергеройском жанре. Как же это удалось «Харли Квинн»? Попробуем разобраться.
В «Харли Квинн» герои меняются
Единственный существенный минус BTAS заключался в том, что герои в нем, по сути, не менялись. Связано это было с вертикальным программированием, царившим на телевидении в то время. Мультсериал стартовал с места в карьер на канале Fox (предысторию Темного рыцаря его авторы Брюс В.Тимм, Алан Барнетт, Эрик Радомски и Пол Дини рассказали только через год в полнометражке «Маска Фантазма»), которая выходила по будням, а зрители должны были иметь возможность включиться в повествование с любого момента. Отсюда процедуральная архитектура серий (каждый эпизод — законченная история) и неизменное соблюдение статус-кво. Герои не должны меняться: Бэтмен должен оставаться Бэтменом, а Джокер Джокером. Единственная героиня, которую авторы пытались робко деконструировать, — любимица и детище Брюса В.Тимма Харли Квинн.
Ее предыстория абьюзивных отношения с Джокером была рассказана в серии под названием «Безумная любовь» (она была по уши влюблена в клоуна-принца преступного мира, который не сильно отвечал ей взаимностью и разменивал при первой возможности). В итоге в очередной раз брошенная Джокером Харли решила, что с нее хватит, и ушла в свободное плавание, объединившись с Ядовитым Плющом, а затем и вовсе встала на путь исправления (во что никак не мог поверить Бэтмен и все остальные!).
Собственно, отсутствие веры в Харли привело к тому, что она вернулась на кривую дорожку: когда каждый видит в тебе лишь преступницу, трудно вести себя хорошо. Иначе обстоят дела в «Харли Квинн». В первой же серии героиня сама себе ставит диагноз («Классическая насильственная созависимость!»), расстается с Джокером и сколачивает собственную команду, которая превращается для нее в семью (Глиноликий, Король Акул, Мистер Псих, Сай Боргман и подруга, а затем и краш Харли — Ядовитый Плющ). Вообще в первой серии мультсериала происходит столько всего, что в старые добрые времена хватило бы на десяток сезонов.
Благодаря тому, что «Харли Квинн» выходит на взрослом стриминге Max (в России — на «Кинопоиске»), она не связана цензурными узами (хотя сцену орального секса между Бэтменом и Женщиной-кошкой авторам все-таки не удалось показать зрителям) и сюжетными ограничениями. Сериал имеет ярко выраженную горизонтальную структуру. Все серии связаны одной историей, которая от сезона к сезону становится все сложнее и сложнее. Ее топливо — это взаимоотношения Харли и Ядовитого Плюща, или, как ласково называют ее друзья, Айви. Но не забывают авторы и про остальных персонажей — особенно злодеев, которые предстают в новом свете.
Мультсериал деконструирует образы злодеев
Начали авторы, конечно с самой Харли. Создатели мультсериала Джастин Халперн, Дин Лори и Патрик Шумакер за три сезона развернули образ героини на 180 градусов. В начале ею в основном движет желание обрести субъектность и показать, что она чего‑то да стоит и без Джокера. Для этого она пытается обойти его на поприще суперзлодейства. Но в итоге понимает, что на стремлении доказать что‑то бывшему далеко не уедешь.
Покопавшись в себе, Харли осознает, что для злодейки-эгоистки она чересчур эмпатична, а ее стремление к хаосу — всего лишь желание освободиться от чужого (чаще всего мужского) контроля и навязанных рамок.
Она старается применить бушующую в ней энергию не на разрушение (хотя с этим хобби завязать труднее всего), а на защиту и заботу о близких. Причем этот круг людей все растет и растет и худо-бедно расширяется до всего Готэма.
Похожая метаморфоза, хотя и с меньшей амплитудой, происходит и с Айви. Изначально она репрезентуется как жесткая социофобка (не путать с социопатом Джокером!) и радикальная экоактивистка. Однако ее дружба с Харли, отношения с бойфрендом Кайтменом и забота об очень человечном растении Фрэнке постепенно меняют отношение к людям и приводят к мысли, что тотальный геноцид, пожалуй, не лучшая идея для спасения мира. В итоге затворница-интровертка и смелая ученая-экспериментаторша учится при помощи Харли разделять работу и личную жизнь — насколько успешно, покажет четвертый сезон.
Но больше всего создатели оторвались на Джокере. Убив главного злодея бэтменинаны в финале первого сезона, они возродили его в новом качестве. Он превратился в образцового мужа и примерного отца для пары приемных ребятишек. Однако, вновь искупавшись в чане с кислотой, Джокер стал главным трикстером (место ему как раз уступила подобревшая Харли). Он постоянно замирает в шаге от того, чтобы вновь стать маньяком. И когда кажется, что он вот-вот снова сорвется с цепи, мистер Джей оказывается лишь до ужаса рационален и страшно заботлив к своей семье.
Авторы здорово играют на этом, выжимая из амбивалентности Джокера и юмор, и саспенс. А в третьем сезоне превращают его в откровенную пародию на Дональда Трампа. Ведь если Готэм не смог разрушить клоун-психопат, то это наверняка удастся леваку-популисту, одержимому борьбой за социальную справедливость! Да, Джокер баллотируется в мэры — и кто бы мог подумать, что в 2022 году ужас во власти Готэма будет вселять не Джокер-анархист, а Джокер-социалист?
Образ Бэтмена тоже не обошелся без деконструкции
Досталось, конечно, и супергероям. Им, как и злодеям, тоже прибавили изрядную долю амбивалентности. Не ударяясь в крайности «Пацанов» или «Непобедимого», авторы «Харли Квинн» не стали совсем уж демонизировать суперов, но изрядно сбили с них пафос и сделали куда человечнее, подсветив очевидные слабости вигилантов. Пожалуй, так над железобетонным каноном бэтменианы не издевался еще никто!
В первом сезоне авторы разыграли карту токсичного (в самых разных смыслах) и гомоэротического романа Бэтмена и Джокера, сдобрив его неприкрытой ревностью со стороны комиссара Гордона. Со второго шоураннеры с азартом взялись за проработку давно накопившихся психологических травм Брюса Уэйна. Тот, как известно, строит свою жизнь вокруг детской драмы: мальчик стал свидетелем убийства родителей. Пытаясь справиться с травмой, Брюс придумывает себе вторую личность — Бэтмена, который становится ответом жестокому, полному насилия мира. Темный рыцарь должен помочь сдержать боль утраты Брюса. Но темная сторона, как известно, не контролируема — и постепенно Бэтмен поглощает и светлую сторону Брюса Уэйна, подчиняя всю его жизнь травме.
Темный рыцарь, опасаясь новой утраты, никого не подпускает к себе слишком близко: держит дистанцию даже с членами бэт-семьи (дворецким Альфредом, сыном Робином, напарником Найтвингом и помощницей Бэтгерл) и демонстрирует все качества заядлого контрол-фрика. Это заканчивается тем, что вчерашний герой похищает лучшего друга Айви Фрэнка и использует его для того, чтобы воскресить погибших родителей, а заодно устроить в Готэме растительный зомби-апокалипсис. В этой непростой ситуации Харли мало того что спасает город и от Уэйна, и от разбушевавшейся подруги Айви, так еще и вспоминает о своей основной профессии психолога и предлагает Брюсу давно напрашивавшуюся помощь психоаналитика.
Еще веселее в мультсериале обходятся с комиссаром Гордоном. Этого выходца из классических нуаров (как, собственно, и самого Бэтмена) авторы делают настоящей квинтэссенцией токсичной маскулинности и пародией на постаревших героев всевозможных пацанских боевиков. В первом сезоне Гордон отчаянно пытается выплакаться Бэтмену, а когда не находит понимания у «старого друга», пускается во все тяжкие и, спутавшись с Харви «Двуликим» Дентом, чуть не вручает злодею ключи от Готэма.
Больше чем друзья: как команда Харли Квинн превратилась в семью
Хотя «Харли Квинн» ломает все стандарты супергеройских мультсериалов, не обходится здесь и без классической мелодраматической линии. Поначалу личная жизнь Харли крутится вокруг разрыва с Джокером и тщетных попыток пережить расставания. В этом ее активно поддерживает лучшая подруга Айви, у которой, тем временем, закручивается роман с Кайтменом — злодеем-неудачником, оказавшимся славным парнем. В финале второго сезона они даже чуть не женятся, но в итоге Айви и Харли осознают, что их отношения давно переросли дружбу, и обе они готовы к чему-то большему.
При этом создателей сериала не поднимается рука обвинять в слепом следовании «повесточке» — роман Квинн и Плюща как будто был заложен еще в BTAS, но тогда по понятным причинам не мог быть показан на телевидении. Между ними всегда ощущалась удивительная химия, только ждавшая своего часа.
Их союз окрашен в светлые тона не потому, что он современный и прогрессивный, а потому, что они действительно дорожат друг другом, как никем другим. Их близость выглядит не надуманной, а естественной и логичной.
При этом Харли жадно вцепляется в отношения с Айви, чтобы компенсировать все годы унижений и абьюза, — ее новый роман должен быть идеальным в противовес прошлому, ужасному. И он должен позволить ей наконец перестать определять себя через отношения или разрыв с Джокером. Это поневоле накладывает лишний груз ответственности на ее вторую половинку — и Айви не слишком довольна чрезмерной энергичностью Квинн. Что создает в, казалось бы, идеальных отношениях драматический заряд, который еще должен выстрелить в четвертом сезоне.
Впрочем, авторы сериала не замыкаются только на отношениях главных героинь и создают внутри ее придурковатой команды целую сеть дружеских связей — скажем, пока Харли старается ничего не испортить в отношениях с Айви, Король Акул всячески поддерживает Глиноликого, в третьем сезоне решившего стать актером. Вообще персонажи в мультсериале проверяются тем, насколько они готовы дружить и ставить интересы близких выше своих собственных (к примеру, доктор Психо на поверку оказывается эгоистичной свиньей). Кривым зеркалом дружной команды Квинн в третьем сезоне становится полная проблем и напряжения бэт-семья, которую с трудом удается склеить энергичной и неунывающей Бэтгерл (забавно, что если Харли Квинн озвучивает Кейли Куоко, то Бэтгерл — ее младшая сестра Бриана). Она находит в Квинн подругу и семейного психолога.
А еще «Харли Квинн» — это отличная комедия!
Другое неоспоримое достоинство «Харли Квинн» заключается в том, что в мультсериале шутят — много и обо всем на свете. Традиция издеваться над супергероями в анимации появилась еще в девяностые. Тогда на канале Fox Kids (в России — на «Рен-ТВ» и «2×2») выходила экранизация комиксов «Тик-герой» про непобедимого клеща, в котором от души смеялись над супергеройскими клише. В нулевые по российскому MTV показывали мультсериал «Стрипперелла» за авторством самого Стэна Ли, где Памела Андерсон озвучивала главную героиню — стриптизершу по вечерам и непобедимого борца со злом в остальное время суток.
В десятые за весь супергеройский юмор отдувался Marvel, вот только ирония студии сама быстро превратилась в штамп — дежурные шутки для аудитории 12+ били по верхам, не задевая основополагающих, фундаментальных глупостей супергеройского мира. «Харли Квинн» же берется за расшатывание этих скреп с яростью и азартом. И дело не ограничивается переработанными героями и идиотскими ситуациями, в которые они попадают.
Сериал закладывает в свой фундамент бомбу из едкого метаюмора и с удовольствием нажимает на детонатор. К примеру, пятая серия второго сезона начинается со сцены, где два гика выбирают, что бы посмотреть, и сходятся во мнении, что точно не «Харли Квинн», ведь это «очередная вымученная история об эмансипации женщин, где настоящий злодей — патриархат!», да и «зачем смотреть сериал про Готэм, где почти нет Бэтмена».
В третьем сезоне «Харли Квинн» все больше становится похожа на «Мультреалити» (2004-2007), а зрителей ждет камео нового шоураннера киновселенной DC Джеймса Ганна. Тот снимает байопик про Брюса Уэйна с Билли Бобом Торнтоном, которого по стечению обстоятельств вынужден подменить Глиноликий. Но самая смешная пасхалка в третьем сезоне связана с аллюзией на последний кубриковский шедевр «С широко закрытыми глазами» (1999): по сюжету все герои оказываются на тайном собрании, которое перерастает в грандиозную ритуальную оргию.
С удовольствием шутят авторы и над современными реалиями, особенно над тем, что хорошо знают, так что иронии над медиасредой здесь предостаточно. Порой бывает даже непросто угнаться за местным неймдроппингом, но пропустить шутку совсем не страшно — вас тут же поджидает новая, проще и понятнее. «Харли Квинн» поддерживает комфортный темпоритм и разбавляет метаюмор и издевки над селебрити старой доброй комедией положений. Здесь нередко можно узнать знакомые штрихи из любимых ситкомов. К примеру, Глиноликий с его непомерными актерскими амбициями в чем‑то очень похож на Джо из «Друзей». Хватает и узнаваемых бытовых ситуаций — например, руководство корпорации «Легион Смерти» игнорирует жалобы здоровяка Бэйна на неудобные стулья.
В общем, «Харли Квинн» припасла много веселья, захватывающих приключений, крышесносных сюжетных поворотов и романтики для каждого. Это умное и современное шоу, которое подойдет как преданным фанатам бэтменианы, которые не фетишизирует канон, так и новым зрителям, которые ищут действительно смешной мультсериал.
Авторы текста: Евгений Ткачев, Арсений Омельченко
Источник: https://daily.afisha.ru/advise/25855-pochemu-harli-kvinn-luc...
Ответ на пост «Трудно быть богом, или почему так сложно создавать выдуманные вселенные»
@Emelyanov, классная статья! Интрига, конечно, подвисла до завтра, так что попробую занять читателям вечер и оформить свои мысли в пост-ответ.
У меня в последнее время два больших вопроса к супергеройским вселенным.
Вопрос первый - где остальные алкоголики и тунеядцы супергерои?
Когда в сольном фильме герой спасает мир от очередного злодея, где тусит вся остальная команда поддержки? Неплохо на этот вопрос отвечает только, как ни странно, Марвел и только в нескольких фильмах. Так, Человек-Муравей обычно решает свои мелкие проблемы (хех) в микромире, логично, что остальные не заметили этой возни в масштабах кварков. Второй пример - когда Стражи Галактики спасают Ракету или проводят тест на отцовство Питера Квилла - ну сорян, остальные были вообще не в курсе, что происходит на другом конце далекой-далекой Галактики. При этом эта же студия не просто села в лужу, а прямо нырнула и побарахталась там, когда имба Капитан Марвелл, максимально уныло воплощенная Бри Ларсон, проспала уничтожение половины населения Галактики Таносом.
Ну придумайте вы арку, что Танос ее специально отвлек или что она вообще разделяет его идеи до определенного момента - вот это был бы неожиданный ход, раскрытие персонажа и придание ему серой морали и глубины.
Но нет - мы не используем нашего самого сильного героя просто потому что. И зритель такой:
Вопрос второй: перезапуск вселенной – почему опять сначала!?
В тридцатые годы двадцать первого века (в этот момент меня придавило грузом прожитых лет) никого не удивишь концепцией мультивселенной. И я даже готов пойти на встречу киноделам, я понимаю, что актеры стареют, попадают в сексуально-фекальные скандалы, хотят сыграть какую-нибудь другую роль и их надо менять.
Но! Если вы хотите заменить актера в роли человека-мыши, хоть поройтесь в стопке комиксов величиной с трехэтажный дом и расскажите нам новую историю про него! Какого черта нам снова показали, теперь уже с Патисоном несчастных родителей Бэтмена? В принципе на роль обоих родителей Бэтмена и дяди Бэна заодно надо брать Шона Бина - сюрприза точно не выйдет, но хоть в иронию сможете.
Считать, что зритель в массе своей тупой в принципе справедливо, но тут уже и полные слоупоки выучили генезис персонажа, и помнят почему он решил укладывать злодеев спать. Не надо начинать с самого начала, когда вы продвинетесь в развитии персонажа, актера опять менять придется. Психанул и выключил последнего Бэтмена через десять минут из-за этого. При этом, как и для Марвел, так и для DC характерно, что левая рука не особо знает, что делает правая - в последнем полнометражном Флеше множественных Бэтменов обыграли классно и иронично. Но вот коллегам в соседней комнате решили не рассказывать.
Штош, шансов, что крупные студии в обозримом будущем вспомнят, как рисковать, снимая в фильмах новые идеи и доверяя экспериментальные концепции кому-то, кроме Нолана, почти нет. Так что будем надеяться хотя бы на то, что Кевин Файги подписан на меня на Пикабу и проработает мои претензии))
За сим желаю всем отличной недели, а патриотам Пикабу - что неделя авторского контента сработает (нет не сработает)! И подписывайтесь на ТС-а оригинального поста!
Трудно быть богом, или почему так сложно создавать выдуманные вселенные
Мы живем во время больших франшиз, и все остальные времена нам завидуют. Куда не посмотришь, любая уважающая себя компания хочет сделать свою вымышленную вселенную, чтоб там и фильмы и сериалы, и книги, и чтобы персонажи разных историй пересекались, образовывали команды, потомство и толерантность. И это все, конечно, классно, но есть у всего этого дела малюсенький такой недостаток: никто вообще не умеет эти вымышленные вселенные делать. Нет такой главы в пособиях по сценарному мастерству, нет такого курса в киношколе имени Антона Сергеевича Бурундука, нет в мире ни одного опытного специалиста. Чего уж там, даже Антона Сергеевича Бурундука не существует.
Все это приводит к тому, что энтропия в вымышленных вселенных возрастает неудержимо, и они все превращаются в полный бардак едва ли не с момента сотворения, и год за годом уровень бардака лишь возрастает. Взять, для примера, комиксы Марвел: Люди Икс были отдельным произведением, задумывались как метафора на расизм, и это работало у них на отлично: люди не любят мутантов, это плохо, как и расизм. Но вот при объединении этих комиксов с другими комиксами в единую вселенную всё начинает выглядеть странно: простые люди там не любят мутантов, по-разному относятся к Человеку-Пауку, и любят Фантастическую Четверку. И все это в рамках одного города. В другой комикс-вселенной Ад официально существует, но гарантированная перспектива туда попасть вообще никак не беспокоит тысячи суперзлодеев. А ещё там же существует Зевс и другие боги древних греков. Ну и Флэш, который мог бы решить все проблемы Бэтмена пока готовится его любимый кофе. А ещё давайте не будем забывать о том, что ни один известный герой не может умереть окончательно, так или иначе воскреснет через выпусков 20-30, из-за чего даже самые трагичные арки превращаются в фарс, а сюжеты в комиксах стремительно теряют весь драматизм.
Все эти, и многие (МНОГИЕ!) другие проблемы возникают из одного простого противоречия. Компании, эти жадные до наших кошельков акулы капитализма, хотят продавать нам больше контента и больше связанного с этим контентом товара. Популярные персонажи продаются лучше новичков, объединение разных команд и историй позволяет знакомить читателя/зрителя с другими продуктами и продавать ему еще больше всякого мерча, ну и т.д. Но в то же самое время обычный зритель, Иван, город Тверь, хочет получить историю, чтобы герои шли-шли и к чему-то таки пришли. Световой меч – это, конечно, круто, но бешеные продажи этим игрушкам обеспечила не страничка на википедии, а приключенческий фильм со спецэффектами и интересными персонажами, наличие истории с сюжетом по факту. А у любой истории, и вот тут начинается противоречие, должен быть конец. Но конец истории означает конец контента и снижения продаж во всякой пластиковой фигне, а значит никакого конца для выдуманной вселенной делать нельзя, это финансовое самоубийство.
Что же делать? Как бы эту дилемму разрешил Антон Сергеевич Бурундук (земля ему пухом)?
Ну, на этот вопрос таки есть ответ, и звучит он просто: матрешка историй. Что это такое и как оно работает лучше всего показать на примере сериала, причем практически любого. Вот смотрите: что нужно истории? Ей нужен персонаж, который через решение каких-то проблем (конфликта) будет совершать какие-то действия (сюжет) и в конце приведет нас, зрителей, к какому-то итогу (выводу). И вот эта простая формула справедлива как для отдельной серии, так и для сезона сериала, а также для всего сериала в целом, меняется лишь масштаб.
В первой серии «Во все тяжкие» наш герой, скромный и законопослушный учитель химии, узнает, что болен раком, и хочет накопить денег для семьи перед смертью (конфликт), для чего решает варить наркоту (сюжет), а в конце серии шокирует жену своим сексуальным напором (вывод). В то же самое время в течение первого сезона этот учитель химии и его напарник-торчок (герои), пытаются вкатиться в наркобизнес (конфликт), изыскивая необходимые материалы и разбираясь с лютыми наркодилерами (сюжет), сами в итоге став опасными преступниками (итог). Возможность проследить общую формулу во всем сериале читателю предоставляется в качестве самостоятельного упражнения.
При этом сюжет как отдельной серии, так и всего сезона или даже сериала укладывается в рамки стандартной трехактной структуры, где у нас есть завязка, противостояние и развязка. И первая серия сериала, помимо того, что сама состоит из этих трех пунктов, является завязкой первого сезона, который уже сам по себе является завязкой для всего сериала. Так первый акт первого сезона «Игры Престолов» заканчивается на том, что Нэд Старк принимает предложение короля стать его первым советником, а первый акт всего сериала заканчивается тем, что Нэду Старку отрубают голову и тем начинается гражданская война.
Формула остается справедливой не только для сериалов, но и для любой франшизы в целом: завязка, противостояние до кульминации, развязка, раз за разом, меняется лишь масштаб. Пример: главный герой в фильме про Железного Человека это, собственно, Железный Человек, а главный герой Infinity Saga, т.е. первых трех фаз (которые прям ровно кладутся на трехактную структуру, да) – это уже вся команда Мстителей. Ну а главный герой всей киновселенной получается сила Добра как таковая, т.е. Супергерои. Собственно, так и делают все эти вселенные, масштабируя и без того большие вещи еще на порядок.
Одна только ма-аленькая проблемка есть в этом подходе: сюжет масштабировать нельзя, потому как сюжет имеет третью часть, т.е. развязку. А как мы помним – наличие развязки означает конец денежного потока, и потому глобально никакие вселенные третьего акта не имеют. Джедаи будут вечно махаться с ситхами, супергерои будут вечно ловить суперзлодеев, war never change и вот это вот всё. Следовательно, развязки нет, но зрителю она таки нужна, ему без нее психологически некомфортно, ему нужно чувство прогрессии. И чтобы разрешить это противоречие, нужно создать для зрителя иллюзию того, что у большой истории есть конец и мы медленно, но верно к нему идем. О-о-очень медленно.
Комиксовые вселенные, обе две, решили этот вопрос практически в лоб, через мультивселенные. Да, все твои любимые персонажи умерли, история закончилась, титры… Но что это там, вдалеке? Ух ты, только посмотри, это же параллельная реальность, где все немного по-другому, но в целом именно так, как ты любишь: Человек-паук нищий, Бэтмен травмирован, а по женским персонажам много интересных картинок на rule34. Наслаждайся! То есть третий акт как бы есть, но он не завершает историю, а просто перезапускает её.
Куда чаще никакого третьего акта не случается в принципе, и чувство продвижения создают через прогрессию усложнений. Герои уже сто лет как не развиваются, сюжет давно себя исчерпал, но жизнь во франшизе поддерживают, к примеру, повышением уровня у каждого нового главного злодея. Так если вначале героям противостоит просто сильный демон, то потом уже против них раз-на-раз выйдет лично Сатана, а если нужно будет историю тянуть и дальше, то и сам Господь Бог. При необходимости можно потом будет и Отца Богов придумать, Бога богов и т.д. Альтернативный, но схожий вариант – увеличивать не сложность врагов, но их количество, что выглядит иначе, но то же самое по своей сути. Ну или можно место действия масштабировать: сначала герой защищает город, потом страну, планету, твою мамку, галактику, и т.д. Если вам кажется что это какое-то нае…обман, то да, вам не кажется.
В итоге, какой вариант решения проблемы отсутствия третьего акта не возьми, а решение в итоге выходит хреновым и, что ещё хуже, временным. Рано или поздно фанаты начинают чувствовать, что их, мягко говоря, обманывают и им это, мягко говоря, не нравится, что плохо и для самой франшизы, и, что ещё хуже, для прибыли. Но есть одна выдуманная вселенная, которая проблему отсутствия третьего акта решила просто гениально, взяв идею возрастающего масштаба и УМНОЖИВ ЕЁ НА ТЫСЯЧУ. На самом деле, хотя подход этот, конечно, не универсальный, и не для каждой франшизы сгодится, но конкретно здесь сработало отлично, и сработало бы не менее отлично много где ещё. Я думаю, вы знаете, о какой вселенной идет речь, но если нет, то не переживайте – я подробнее расскажу об этом в следующей заметке.
Лайк - это спасибо.
Подпишись, если понравилось, постов у меня еще много.
Бэтмен. Лучшие кроссоверы с другими персонажами. Отличный повод поностальгировать
Бэтмен против Черепашек-ниндзя (2019). Режиссер - Джейк Касторена. Оценка IMDb: 7.10
Сюжет прост - Бэтмен объединяется с Черепашками-ниндзя, чтобы остановить Шредера и Ра’с аль Гула.
Тут много культовых персонажей из обеих серий
Мульт очень динамичный и насыщенный
Большая часть движухи исходит от черепах))
Первый анимационный фильм о черепашках-ниндзя, которому присвоен рейтинг «PG-13» (просмотр нежелателен детям до 13 лет). Первый анимационный фильм канала Nickelodeon, которому присвоен этот рейтинг.
Они даже нашли замену Эйприл))
Перерыв на пиццу никто не отменял конечно))
Рекомендую всем фанатам Черепашек-ниндзя и фанатам ушастого супергероя, а также другим любителям мультов в стиле 90-х.
Бэтмен против Дракулы (2005). Режиссеры - Тай Хо Хань, Ким Сын-ын, Сэм Лю, ...Оценка IMDb: 6.60
Сюжет - В то время как Готэм Сити спит под прикрытием темноты, вылетают две легендарные мыши. Одна из них превращает город в армию вампиров, а другая пытается сделать все возможное, чтобы предотвратить это событие. Но Дракула - зто не просто один из врагов Бэтмена, он обладает сверхъестественными способностями, скоростью и умом. Хотя даже со своим арсеналом технических приспособлений, Черный Рыцарь смертен.
Данный мульт относится к вселенной мультсериала Бэтмен 2004-го года.
На первый взгляд идея кажется дурацкой, но на самом деле мульт крепкий. Разве что рисока не всем понравится, но в динамике лучше.
Скуби-Ду и Бэтмен: Отважный и смелый (2018). Режиссеры - Джозеф Барбера, Уильям Ханна Оценка IMDb: 6.50
Сюжет прост - Бэтмен объединяется с командой Скуби Ду, и вместе они сражаются со злодеями, которые решили разрушить город.
Мульт веселый и динамичный и также подойдет фанатам серий
Оценка в 6,5 из 10 на мой взгляд занижена.
Бэтмен: Душа дракона (2021). Режиссер - Сэм Лю. Оценка IMDb: 6.10. Оценка критиков 6,6 из 10 (93% положительных рецензий)
Сюжет - Бэтмен и другие ученики прославленного мастера боевых искусств объединяются, чтобы противостоять опасному врагу.
Фильм снят по оригинальному сценарию, он не основан на какой-либо сюжетной линии из комиксов.
В мульте много явных намеков на Брюса Ли
А также на Чака Норриса ))
Вполне рекомендую, хоть чуть слабже первых трех пунктов. Детям не очень подойдет, тк крови много.
Приятного просмотра !!! Пишите в комментах, какой Бэтмен у вас любимый (из фильмов, мультов, сериалов)
Если этого мало то специально записал обзор на лучшие фильмы/мультфильмы/мультсериалы о Бэтмене -
Приятного просмотра !!! Пишите в комментах, какой Бэтмен у вас любимый (из фильмов/мультов/мультсериалов)
Все мультфильмы о Бэтмене загрузил/загружу к себе в телеграмм канал ( огромный архив видео, что бы можно было удобно смотреть на телефоне, планшете или небольшом ноуте). Ссылку оставлять не буду, но ее можно найти в профиле. На канале много американской классики, корейского кино, советских фильмов, новинок, сериалов, мультов и тд.
Топ лучших фильмов / мультфильмов о Бэтмене
Бэтмен на экране с 1943-го года и количество проектов с его участием огромное.
Существует более 60-ти проектов с участием данного персонажа DC Comics , который впервые появился на страницах в 1939-м году. По большей части это анимационные проекты и сериалы, а также хорошо вам знакомые фильмы.
Делаю для вас в видеоформате на Ютуб, тк объем для Пикабу был бы огромен (из-за ограничения скриншотов пришлось бы делать 10 постов).
Приятного просмотра !!! Пишите в комментах, какой Бэтмен у вас любимый.
Все фильмы, мультфильмы, мультсериалы о Бэтмене загрузил/загружу к себе в телеграмм канал ( огромный архив видео, что бы можно было удобно смотреть на телефоне, планшете или небольшом ноуте). Ссылку оставлять не буду, но ее можно найти в профиле. На канале много американской классики, корейского кино, советских фильмов, новинок, сериалов, мультов и тд.
Хочу создать свой мультсериал
Начну с предыстории: однажды я в школе от скуки на уроке начал рисовать свой комикс в жанре хоррор с черным юмором про персонажа по имени Эдвард который является маньяком шизофреником и он владеет черной магией и он получает истинное удовольствие убивая людей, Эдвард живет в старом особняке который находится неподалеку о маленького городка где его все боялись и ещё в этих местах будут происходить разные аномалии (было нарисовано только 3 выпуска)
У Эдварда два лучших друга его Ротвейлер любящий человеческое мясо и Саймон (который на самом деле является трупом его первой жертвы) в мультсериале я планирую добавлять больше персонажей
Эдвард является очень высоким и худощавым парнем лет двадцати, он носит длинный плащ скрывающий все его тело и черный цилиндр под у него ножи которыми он обычно и убивает своих жертв
В мультсериале будет около 10 серий по 4-10 минут и в них будет раскрываться персонаж Эдвард и будут появляться новые необычные персонажи и по стилю он будет похож на зелёные обрубки