Загадка
Угадайте без поисковика и подсказок, что это за памятник, и что изобразил скульптор?
Угадайте без поисковика и подсказок, что это за памятник, и что изобразил скульптор?
А я вот анекдот вспомнил:
Среди бела дня на Аничковом мосту стоит и ссыт справляет нужду пьяненький дядька. Подъезжает наряд милиции:
– Мужчина, вы что делаете?
– А шо?
– Ну, центр, города памятник архитектуры, а вы вот это вот всё здесь.
– Я рабочий человек, опора страны. Какому то барону можно, а мне нельзя?
– Какой барон? Что можно? Ты что вообще несёшь?
– Как что, вот же табличка: "...Отливал барон Клодт...". У нас вообще демократия!
Можно ли скульптору добиться успеха, если всю жизнь иметь лишь одну музу? Петр Карлович Клодт доказал, что можно. Кони Клодта считаются шедеврами, и даже тот, кто не видел их вживую, как минимум держал их изображение в руках. Знаменитая квадрига, украсившая Большой театр, напечатана на сторублевых купюрах. Обычно любовь скульптора к лошадям, объясняют тем, что они поразили его грацией, силой и т. д. Однако есть и более примечательное объяснение. Как это часто бывает, любовь эта родом из детства.
Историю семьи Клодта подробно описывает в своих «Записках» его двоюродный брат – известный литератор и общественный деятель Н. И. Греч. Дед скульптора – когда-то состоятельный остзейский немецкий барон Клодт фон Юргенсбург, был человеком смелым (герой Семилетней войны – звучит гордо), но легкомысленным. «Соскучив военной службою, по смерти отца, вышел в отставку поручиком, женился на богатой наследнице из фамилии Швенгельм и зажил как истый дворянин остзейский, не отказывая себе ни в чем. Он был человек очень неглупый, доброго сердца, благородных правил, но легкомысленный, ветреный, любитель лошадей, карт, обедов и попоек. Особенно отличался он вкусом и знанием поваренного дела: рассуждал пресерьезно о каком-либо лакомом блюде и облизывался». Довольно быстро он прокутил семейные богатства, а когда получил еще одно крупное наследство, спустил и его. Тем не менее, в благополучные годы он успел дать старшим детям хорошее образование. Сыновья также стали офицерами. Отец скульптора Карл Фёдорович Клодт фон Юргенсбург был генералом и принимал участие в русско-турецкой войне и Отечественной войне 1812 года. Он запомнился Гречу тем, что любил рисовать, играть на виолончели и подтрунивать над окружающими. Был он «человек умный, образованный, благородный, но чудак». Во время русско-турецкой войны (1806 -1812) Карл Клодт подолгу не имел возможности видеться с семьей, а если и приезжал, то только на время отпуска всего в пару недель. «К. Ф. Клодт из турецкого похода писал к жене очень редко, иногда не более разу в месяц, потому что письма пересылались не иначе как через курьеров, и всякий раз, бывало, он вырежет из карточки лошадку и вложит в письмо в подарок детям. Второй сын его, Петр, заметил, что, когда его мать радуется, кланяется от отца, целует детей, — он всегда получает в подарок лошадку. Отец, мать, счастье, радость — затвердились в его памяти под фигурою лошади. И он сделался первым в мире скульптором лошадей!» К сожалению, судьба Карла Федоровича Клодта сложилась трагично. Он не умел льстить начальству или завязывать полезные связи, и даже когда старый друг добился успеха, ему самому это пользы не принесло. «На беду свою, он стал обходиться с давнишним товарищем своим, К. Ф. Толем, по-старинному, а Толь был в то время генерал-адъютантом и генерал-квартирмейстером Главного штаба. Разгневавшись за то, что Клодт пришел к нему в сюртуке и в фуражке, он выдумал для него место начальника штаба Сибирского корпуса, и Клодт отправился туда со всем своим семейством в начале 1817 года, служил там честно и верно, забыл старинное приволье и работал безустанно. По его старанию, снята на карту значительная часть южной Сибири». Но и тут он столкнулся с притеснениями со стороны командира корпуса некого Капцевича. Однажды тот угрозами заставил Клодта подписать кляузу на другого несправедливо притесняемого офицера. После этого отец скульптора впал в горячку и умер.
Портрет П.К. Клодта. Рисунок Соколова П.Ф., 1830-е гг.
Детство и юность Петра Карловича Клодта прошли в Омске. Как и отец, он планировал сделать военную карьеру, в Омске учился в войсковом казачьем училище. В 1822 году он переехал в столицу и поступил в артиллерийское училище. Молодой офицер не планировал становиться скульптором. Однажды он подарил маленькому сыну кузена Н. И. Греча собственноручно вырезанную из полена лошадку. Игрушка так понравилась друзьям Греча, что они решили разыграть ее в лотерею, а на вырученные деньги приобрели автору подарок – прибор для резьбы. Им он и работал, в часы досуга вырезая из дерева. Двух лошадок он подарил великим князьям Михаилу и Николаю Николаевичам во время пребывания в Красном селе (там ежегодно проходили военные маневры).
В 1828 году Клодт окончательно оставил службу и стал вольнослушателем Императорской Академии художеств. Во время учебы Клодт жил в подвале (его аренда обходилась дешевле чем квартиры или приличной комнаты) и, по слухам, на жизнь зарабатывал в том числе продажей фигурок, не трудно догадаться, каких. В свой подвал к недоумению знакомых он умудрялся приводить лошадей, чтобы лепить с натуры. В некоторых источниках пишут, что ректор академии И. П. Мартос покровительствовал молодому дарованию, в некоторых – что наоборот, относился к нему скептически и считал, что ваять одних лошадей – это не серьезно. Достоверно известно одно: когда Клодт посватался к дочери Мартоса Кате, ему отказали и в шутку предложили жениться на воспитывавшейся в семье Мартосов бедной родственнице Ульяне, которая и сама была к нему неравнодушна. К удивлению Мартосов, Клодт действительно сделал Ульяне предложение. Вскоре после этого скульптор начал получать выгодные заказы и стал намного успешнее и известнее несостоявшегося тестя.
Нарвские триумфальные ворота
Первым крупным успехом Клодта стала скульптурная композиция, украшающая Нарвские ворота в Петербурге. Он работал над ней совместно со скульпторами С. С. Пименовым и В. И. Демут-Малиновским.
Самое известное творенье скульптора – четыре знаменитых статуи на Аничковом мосту. Примечательно, что изначально скульптуры планировали поставить в другом месте – у Дворцовой пристани Адмиралтейской набережной между Зимним дворцом и Адмиралтейством, где располагался ранее засыпанный канал. Первоначально заказ был поручен В. И. Демут-Малиновскому, но Николаю I его эскизы не понравились, и он передал этот заказ молодому скульптору. Первоначально скульптур было две, и они должны были соседствовать с фигурами львов. Совет, созданный при Академии художеств, проект Клодта одобрил, но императору не понравилось сочетание львов и коней. Работы Клодта решили перенести в другое место. Сначала хотели разместить их возле Академии художеств, но не сошлись со скульптором в цене. Следующим пунктом назначения стал Аничков мост. В 1838 году был готов эскиз в натуральную величину, но неожиданно умер руководитель Литейного двора Императорской академии художеств В. П. Екимов. Тогда Клодт решил руководить литейными работами сам. Здесь ему пригодились знания о литейном деле, полученные в артиллерийском училище. В итоге скульптор сам занял должность, занимаемую ранее Екимовым.
Одно время на месте двух статуй стояли гипсовые копии, потому что бронзовые отправились в Берлин в качестве подарка прусскому королю Фридриху Вильгельму IV. Копии фигур также есть в Неаполе. Окончательно все четыре скульптуры приняли свой нынешний вид только в 1850 году.
Аничков мост в 1850-х годах
Скульптуры стали предметом многочисленных шуток. Например, появился такой стишок:
Барон фон Клодт представлен ко кресту
За то, что на Аничковом мосту
На удивленье всей Европы
Он выставил четыре голых жопы
Сам император, услышав его, якобы добавил две строчки:
Сыскать мне сейчас же пятую жопу
И расписать на ней Европу!
Также шутили, что в столице не пьют всего четыре человека, и то потому, что держат коней. Мост стали называть в народе мостом 18 яиц (включая городового, который дежурил у моста в то время). Самая известная байка – скульптор якобы узнал, что жена ему изменяет, и поместил лицо любовника в причинное место у одного из коней.
И это лишь малая часть шуток и баек.
Еще одна известная работа – квадрига, украшающая здание большого театра. Ранее на этом месте стояла скульптура работы Пименова, но коней было всего три. Согласно древнегреческой мифологии, коней у Аполлона было именно четыре, и каждый носил свое имя. Конь по кличке Эритрей олицетворяет восход Солнца. Второй – Эфоп, что означает означает «огненный». Третий – Ламп, «сияющий! Филогей, символизирует заход Солнца. Работа над квадригой началась в 1853 году, вскоре после пожара, который уничтожил творение Пименова. Клодт выполнил макет скульптуры, но не занимался ее отливкой и, вероятно, поэтому не включал позже в перечень своих работ. В годы Великой Отечественной войны композиция пострадала от осколков. Также повредила ее и краска, использовавшаяся для маскировки. Скульптуру реставрировали в 1958, 1992 и 2010 годах. В последний раз Аполлону добавили венок и стыдливо прикрыли наготу фиговым листиком. Зачем это было сделано, трудно сказать. По официальной версии якобы эта деталь была в первоначальном варианте, что видно на некой старой фотографии (саму фотографию никто в глаза не видел, кроме тех, кто это затеял, наверное). При этом про следы крепежа или переделок на причинном месте древнегреческого бога ранее не упоминалось. На купюрах Аполлон светит перед народом своим скромным достоинством. Один депутат на полном серьезе требовал купюры изъять из обращения, как порнографию. Бредовая идея успехом не увенчалась.
Квадрига - не единственная работа Клодта, попавшая на купюры. Он также приложил руку к созданию памятника князю Владимиру в Киеве. Это старейший памятник города. Автором первоначального макета был ректор Императорской Академии художеств Демут-Малиновский. Однако к 1850-м годам он уже умер, а дорабатывал эскиз до полномасштабного макета уже Клодт. Примечательно, что киевский митрополит Филарет был категорически против памятника. Он утверждал, что неприемлемо ставить идола в память о борце с идолопоклонничеством, а вместо этого нужно построить собор. В итоге и памятник в 1853 году открыли, и собор построили.
Разумеется, это не все примичательные работы скульптора. Кстати никаких иных свидетельств, кроме шутки про коня, о том, что Клодту изменяла жена, нет. У пары было шестеро детей. Когда Ульяна умерла, барон очень переживал. К тому же, как вспоминали современники, человек он был непрактичный, сам налаживать быт и распоряжаться финансами не умел. В итоге к концу жизни он заметно обеднел. Умер скульптор в 1867 году на своей даче в районе Выборга. Считается, что произошло это, когда он делал очередную лошадку для внучки.
"После дождя" (1887) Киевская картинная галерея
Услышав фамилию «Васнецов», большинство людей вспомнят богатырей, витязей, ковер-самолет, впавшую в хандру Аленушку – образы, созданные Виктором Васнецовым. О его младшем брате Аполлинарии вспоминают намного реже, а ведь он тоже был замечательным художником. В книге «Воспоминания о передвижниках» Д. Я. Минченков говорит о нем так: «Большой труженик, много работавший, читавший, изучавший историю, в особенности историю Москвы, он бережно, любовно вынашивал свои образы и всегда давал значительное в своих произведениях. Не торговал искусством и не разменивался на мелочи. Речь его была всегда деловая, спокойная и содержательная. Однако он не был безразличным и равнодушным к добру и злу… Видно было, что этот с большой выдержкой человек при необходимости сумеет постоять и за себя и за других, постоять за правое дело… Хорошо делал он рисунки карандашом и углем с легкой раскраской акварелью. По внешности он был русак: высокого роста, с русыми волосами, глаза голубые, а лицо постоянно румяное, без бороды, и моложавое, не выражающее возраста. Тембр полоса особенный, вибрирующий, точно с обертонами».
Н. Д. Кузнецов "Портрет А. М. Васнецова"
Аполлинарий Михайлович Васнецов родился в селе Рябово Вятской губернии в семье потомственного священника. Васнецовы прожили в нем 20 лет. А. М. Васнецов закончил духовное училище (начальную школу с религиозным уклоном, которую должны были посещать все дети представителей духовенства), но, в отличие от брата, в семинарии поучиться не успел. В 13 лет он остался круглым сиротой, и Васнецов-старший взял его под опеку. Первые уроки живописи Аполлинарию дал сосланный из Польши в Вятку художник Эльвиро Андриолли. Он хорошо знал Виктора Васнецова, приглашал того принять участие в росписи местного собора и убедил бросить семинарию и стать профессиональным художником. Андриолли славился в первую очередь своими иллюстрациями.
Как и старший брат, Васнецов-младший мечтал поступить в Императорскую Академию художеств, но для поступления требовался документ о наличии среднего образования. Будущий художник решил вернуться в Вятку, чтобы доучиться там, и это решение стало для него роковым. В Вятке юноша сошелся с народниками и прочими деятелями, продвигавшими идеи о служении обществу, как сказали бы сейчас, борьбе за все хорошее против всего плохого. Живопись в таком случае казалась занятием совсем не серьезным, и Васнецов от идеи стать художником отказался. Вместо этого он сдал экзамен, чтобы стать учителем, и отправился в деревню в Орловской губернии сеять разумное-доброе-вечное. Но идиллические картины, которые рисовали народники, разбились о суровый быт, социальную неустроенность, копеечную зарплату – грустные реалии жизни сельского учителя (картин на эту тему тоже много, но вот сам художник почему-то ее не затронул).
"Рыбаки" (1886-1887) Государственная Третьяковская галерея
В итоге через год он уехал в Москву, где в то время осел Васнецов-старший. Там он влился в Абрамцевский кружок, организованный Саввой Мамонтовым. В усадьбе Абрамцево собирались многие знаменитости того времени, а также работала знаменитая керамическая мастерская, с которой сотрудничали многие художники, например, Врубель. Также Васнецов-младший подружился с передвижниками, у которых многому научился. Позже он сам стал членом товарищества. Когда Савва Мамонтов создал свою знаменитую частную оперу, в которой впервые в России были опробованы многие новые идеи и технологии, Васнецова пригласили работать театральным художником. Васнецов создал для нее немало декораций. Но в первую очередь он был известен своими пейзажами. Самый известный из них - «Родина». Считается, что он вдохновил передвижника Дубовского на создание одноименной картины.
"Родина" (1886) Государственная Третьяковская галерея
*************************************************
Н. Н. Дубовский "Родина" (1886)
Отдельное место в творчестве А. М. Васнецова занимает старая Москва. Художник увлекался историей и археологией. В автобиографии он писал: «Многие задают мне вопрос: почему я занялся старой Москвой и так увлекся ею? На это трудно ответить. Может быть, потому, что я люблю все родное, народное в жизни прошлого. Может быть, повлияло и то, что, очутившись в Москве в 1878 году после деревенской жизни в селе Быстрице, был поражен видом Москвы, конечно, главным образом Кремлем. Но едва ли не главной причиной было то, что я вообще люблю науку: собирать материал, классифицировать факты, изучать их и т.д., в данном случае факты археологического значения. Все это, вероятно, и послужило главной причиной того, что для всех интересующихся искусством на мне написано “Старая Москва”». Художник состоял в «Комиссии по изучению старой Москвы». В 1930-х он был единственным художником, который открыто выступил против сноса храма Христа Спасителя в Москве, указывая в том числе на его историческую значимость.
"Всехсвятский каменный мост. Конец XVII века" (1901) Ярославский художественный музей Ярославль
Отсутствие художественного образования не помешало творческой карьере. В 1900 году Васнецов стал академиком Академии художеств, в 1903 году участвовал в организации Союза русских художников, с 1901 года руководил пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Карьера преподавателя однако закончилась для Васнецова весьма неприятно. Произошедшую революцию он встретил с большим воодушевлением, вот только идиллические представления – одно, суровая реальность – совсем другое. В этой новой реальности найти свое место художнику было сложно. Из училища его уволили, мастерскую отобрали, а в квартиру подселили представителя тех самых народных масс, о которых так пеклись народники. Из глубокой депрессии художнику помогла выйти семья. О ней известно немного. А. П. Васнецов женился в 1902 году на девушке из мещанского сословья Татьяне Одоевской. Примечательно, что единственный сын А. П. Васнецова Всеволод в 1920-х стал исследователем, участвовал в полярных экспедициях. Спустя годы он помог открыть мемориальный музей-квартиру отца, а также музей-усадьбу В. М. и А. М. Васнецовых.
В 1920-е художник писал много картин на тему жизни допетровской столицы. Значительная часть их создана для Музея истории и реконструкции Москвы. Также он участвовал в археологических раскопках и занимался реставрацией. Умер художник в 1933 году.
Другие работы автора
"Серый день (Серенький денек)" (1883) Государственная Третьяковская галерея
**************************************************
"За варкой варенья" (1892) Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых
*****************************************************
"Сумерки" (1889) Киевская картинная галерея
*********************************************************
"Тайга на Урале. Синяя гора" (1891) Государственная Третьяковская галерея
*****************************************************
"Горное озеро. Урал" (1892)
*******************************************************
"Озеро в горной Башкирии" (1895)
***************************************************
"Северный край. Сибирская река" (1899) Русский музей
*****************************************************
"Озеро" (1902) Третьяковская галерея
********************************************************
«Книжные лавочки на Спасском мосту в XVII веке» (1902) Картон, уголь, акварель, карандаш, белила
***************************************
«Площадь Ивана Великого в Кремле. XVII век» (1903) Бумага на картоне, уголь, акварель Государственный Исторический музей, Москва
***************************************************
«На рассвете у Воскресенского моста. Конец XVII века» (1900) Государственная Третьяковская галерея
*********************************************************
«Базар. XVII век» (1903) Государственный Исторический музей, Москва
************************************************
«Скит» (1901) Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск
*******************************************************
«Красная площадь во второй половине XVII века» (1925) Музей истории и реконструкции города Москвы
****************************************************
«Шум старого парка» (1926)
**************************************************
"Ветка яблони" (1930) Одесский художественный музей
Доброго дня, Пикабу!
Хотим поделится с вами большой работой, макетом Храма Покрова Пресвятой Богородицы в Кирсе!
Спецсвязисты перевезли 16 скульптур из бронзы и дерева привезли из Санкт-Петербурга в Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского. Они входят в состав экспозиции Федора Крушельницкого.
Выставка «Медный всадник» включает 40 скульптурных и около 30 графических произведений в индустриально-технократическом стиле. До этого художник обращался в основном к героической эпохе серпа и молота, но эта композиция — обращение к петровской тематике, что является новшеством для Крушельницкого. Особую часть композиции составляют 12 медных всадников, выполненных в технике литья из бронзы.
При транспортировке спецсвязисты учли все нюансы перевоза художественных ценностей, доставив их в целостности и в срок.
Новость взята из официального телеграмм-канала "СПЕЦСВЯЗЬ" - https://t.me/cccbnews
Чуть-чуть скульптурных изысков из Петрозаводска.
В десятом веке широко известный князь Владимир перенял у Византии христианство. К нему в комплекте шло много полезного: военная помощь могучего соседа, культурное единство подвластных ему территорий, идеологическая концепция данной богом власти и много чего полезного. Но подобно тому, как операторы связи пихают пакетом к подключению странные наборы ненужных услуг, так и к христианству шло комплектом много дополнительных культурных особенностей и условий, написанных мелком шрифтом. Например, соблюдение заповедей и невозможность жениться направо и, главное, налево. Среди них возникла и потребность строить храмы по христианским традициям и канонам, а Византийские храмы, как я говорил в предыдущих постах, украшались мозаикой.
Мозаиками по византийскому образцу были украшены храм Св. Софии в Киеве (1019—1037). Надо сказать, что мозаика влетала новоиспеченному христианскому государству в копеечку. Все работы выполнялись с участием византийских мастеров, да еще и материалы приходилось закупать в Византии, которая была монополистом в производстве смальты и диктовала цены.
Желание сэкономить и природная хитрость помогли нашим предкам найти выход. Оказалось, что храмы необязательно украшать исключительно мозаикой и ее начали сочетать с фресками. Довольно быстро фреска вытеснила мозаику из интерьеров храмов и бизнес по продаже смальты прогорел, что очень расстроило византийцев. Известны мозаики Михайловского златоверхого монастыря, созданные русскими мастерами, считающиеся с фресками (1111—1113).
Русские зодчие перекрестились и забыли разорительную практику использования мозаики для украшения интерьеров как страшный сон. Вспомнили про нее только в середине восемнадцатого века, в елизаветинскую эпоху. В 1753 г. указом великой императрицы Елизаветы Петровны в собственность великому ученому М. В. Ломоносову было передано совсем невеликое село Усть-Рудицы Копорского уезда (близ Ораниенбаума) для великих целей. Село, «где есть глина, песок и дрова», в представлении императрицы являлось лучшим местом, что бы создать с нуля производство смальты и возродить искусство мозаики, а спорить с ней было себе дороже, и Михаил Васильевич взялся за дело.
Уже в 1754 Ломоносов наизобретал цветов на портрет Петра I, который настолько понравился публике, что его сразу отправили в Эрмитаж и до сих пор он хранится там. Сам ученый принялся за эксперименты, а из их продуктов создавал мозаичные панно. Позже он подрядил себе в помощь художников рисовальной палаты Российской Академии Художеств.
Мозаичная икона работы Ломоносова, которая до середины XX века хранилась у ректора МГУ, и особо набожные профессора прикладывались к ней по праздникам.
Ломоносов писал трактат «Новая теория о цветах, утверждённая новыми опытами», где скрупулезно описал рецептуру 112 тонов и более тысячи оттенков цветных смальт, чем утёр нос признанным мастерам Ватикана.
Михаил Васильевич добился разрешения изготовить за государственный счет панно на тему «Полтавская битва» для собора, но все пошло не по плану. Он взял себе в помощники немецкого художника, полагая, что все сделанное в Германии должно работать отлично. Но живописец Карл Людвиг Христинек оказался дураком – его эскиз не годился для мозаики, а Ломоносов был слишком упрям, что бы признать свои ошибки. Еще и взошедшая на престол Екатерина II была не в восторге от мозаики – она не соответствовала эстетике Екатерининского классицизма... Говоря современным языком, Ломоносов залажал работу, его затроллили и президенту Академии Художеств поручили поискать для произведения Ломоносова «какого-либо другого приличного места», на что Ломоносов обиделся и умер. Саму работу долго пытались пристроить, но все с ужасом отнекивались и только в 1925 г. (к двухсотлетию Академии Наук) её установили на верхней площадке главной лестницы здания Академии наук на Васильевском острове в Петербурге.
Мозаичный портрет П. И. Шувалова. Мастерская М. Ломоносова. 1785. Эрмитаж