За мгновенье до смерти
Если я бываю в городе, где есть музей изобразительных искусств, я всегда нахожу время посетить его. Меня трогают разные сюжеты. Но более прочих врезаются драмы. А нет драмы сильнее чем момент между жизнью и смертью. И в этом очерке я расскажу о пяти картинах, до глубины души поразивших меня.
"Смертельно раненный". В.В. Верещагин
Пуля уже вошла в тело, оставив смертельное ранение. Но солдат ещё цепляется за жизнь, пытаясь заткнуть рану руками и убежать от смерти. Вверху на раме картины рукой самого Верещагина написано: "Ой убили, братцы! ..убили …ой смерть моя пришла!…" Перспектива затянута пороховым дымом из которой угадываются другие персонажи – уже павшие и ещё живые. Картина входит в Туркестанский цикл художника и правдиво описывает реалии похода.
Победа Пересвета. П.Рыженко
Известный бой перед Куликовской битвой между русским монахом Александром Пересветом и татарским богатырём Челубеем запечатлён на картине Павла Рыженко. Этот сюжет уже был использован Васнецовым, но у Рыженко он получился правдивее и драматичнее.
Бой состоялся перед двумя противостоящими воинствами и от его исхода зависело какой настрой будет у воинов. Татары выставили на бой Челубея – непобедимого богатыря, огромного роста. Он управлялся таким длинным копьём, что все его противники вылетали из седла не успев дотянуться до Челубея. Зная об этом, Пересвет не стал надевать кольчугу, чтобы не быть выбитым из седла. Напротив – он нанизался на копьё Челубея, и, таким образом, сумел достать противника своим копьём. На картине Челубей изображён на заднем плане поверженным, падающим вместе с конём. А Пересвет всё ещё скачет по инерции. Он вырвал из себя копьё и отбросил в сторону... Одна его рука ещё удерживает повод. Другая, вся в крови, бессильно опустилась. Он знает, что умирает, но лицо его выглядит умиротворённым – долг выполнен, и он ожидает встречи с Создателем...
"Иван Грозный и сын его Иван". И.Е. Репин
Репин изобразил, пожалуй, самый трагический момент в жизни Ивана Грозного – случайное убийство собственного сына. В порыве гнева царь ударил своим посохом царевича в висок и пробил ему кость. Осознав ужас своего поступка отец бросился к сыну и пытается зажать рану рукой. А другой рукой прижимает его, пытаясь оградить от уже совершённого удара. Глаза Ивана безумны. Отчаяние и надежда смешиваются во взгляде.
И хотя смерть ещё не получила власть над царевичем – мы видим как он упирается рукой в пол и цепляется за рукав отца, всё же мы заранее знаем, что никакой надежды для него нет.
Кстати, историки считают этот сюжет маловероятным и неправдоподобным. Далеко не факт, что Иван Грозный на самом деле убил своего сына.
"Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова" К.Е. Маковский
Ещё один драматический момент истории. Агенты Лжедмитрия пришли убить Фёдора Годунова. Юноша был в тот момент правителем Руси, и мог бы коренным образом изменить нашу историю, обладая острым умом, рассудительностью и будучи отлично образован.
Хорошо сложенный сильный юноша оказал сопротивление убийцам. Но бой был слишком неравным. Четверо наёмников справились с царём, скрутили и задушили его и его мать. Народу хоть и объявили, что царь с матерью отравились, но этому никто не поверил, так как на телах выставленных на обозрение явно были видны следы борьбы, а на шее – следы от верёвок.
"Утро стрелецкой казни" В.И. Суриков
На картине Сурикова изображёна кульминация борьбы стрельцов с политикой Петра. Композиция"Утра стрелецкой казни" разбита как бы на две части: в левой – обречённые стрельцы, в правой – Пётр со своими приближёнными. Дальней точкой схождения являются эшафоты, которые "объединяют" оппонентов. Суриков не стал опошлять замысел видом самой смерти – видом повешенных и их искажённых лиц в угоду толпе.
Напротив – он сосредоточился на стрельцах, с тщательностью прописав характер каждого из обречённых. Символы смерти тут – погребальные свечи, которые стрельцы держат в руках. Кто-то смотрит на царя с ненавистью, так и не покорившись и не будучи сломлен. Кто-то отрешённо обнял рыдающих детей. Другой стрелец встал и прощается с толпой, смиренно приняв уготованную судьбу.
А меж тем солдаты уже ведут первого на казнь. Голова его опущена, и хоть мы не видим его лица, но понимаем, что всё кончено. Рядом с ним обронённая за ненадобностью свеча. Она ещё тлеет, но вот-вот угаснет, как и его жизнь...
Вот такой очерк. Спасибо, всем, кто дочитал 😊
Возможно вам будет интересно узнать, что я занимаюсь съёмкой фильмов о дикой природе. На моём телеграм-канале можно почитать истории из экспедиций, посмотреть фото и видео (конетент моего канала не пересекается с Пикабу и не дублирует его):
Не раз очарованный странник
"Проводы новобранца" 1879
Автор:Илья Ефимович Репин
Крестьяне собрались, чтобы проститься с призывником. Вместе с родителями пришли даже маленькие дети. Все понимают, что для его семьи – это горе, даже собаки, как кажется, им сочувствуют.
Мать призывника положила на плечо сына голову, т.к. не хочет с ним расставаться и отпускать. Мужики и старики, которые также много повидали на своем веку, уныло смотрят на происходящее, т.к. ничего не могут изменить. Они знают, что ждет этого юношу.
Эта картина – целый рассказ, т.к. можно представить, что чувствует каждый изображенный на ней человек.
Несмотря на трагизм ситуации, слезы, каждый из участников сцены занят своим делом, т.к. крестьянин не может не работать.
Источник - Телеграмм канал:" Глазами Художников".
Интересный проект на тему: Всемирного, Советского и Русского Искусства!
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Иван Грозный в кабинете Дамблдора, или как Репин, Брюллов и Васнецов украсили Хогвартс
Давненько не было веселых подборок картин аля «знаменитости и старые портреты».
«Чего ты такой серьезный?», – спросил я сам себя. Сегодня у нас реальные картины из фильмов про Гарри Поттера!
Что? Да!
Фото экспозиции музея Гарри Поттера
Создатели поттерианы явно уважали русскую живопись. Смотрите сами.
Известная картина Васнецова «Царь Иван Васильевич Грозный» сама просится на стены Хогвартса. Типаж прямо под имя Злодеуса Злея (хаха, простите), необычный наряд и посох в руке. Не хватает только последнего штриха – колпака на голову. Теперь всё на своих местах.
«Царь Иван Васильевич Грозный» меняет профессию в кабинете директора
Забавный факт: портрет висит в кабинете Дамблдора, так что в итоге мог встретиться со всё тем же Злеем. Как же странно звучит, а? Нет, признаю только Росмэн.
Если внимательно рассматривали портреты в Третьяковке, то найдете среди бывших директоров ещё одно знакомое лицо. Куда же без Брюллова, подумали декораторы фильмов. Действительно, разве помешает интерьеру директора «Портрет Нестора Васильевича Кукольника»? Прозаик, драматург, директор школы для волшебников. Портрет висит ровно над волшебным Иваном Грозным.
И снова кабинет Дамблдора!
А как голливудские киношники любят Репина! Целых две картины мастера попали на великое кинополотно.
Первый картина – «Отдых. Портрет В.А. Репиной, жены художника». Вера Репина долгие 15 лет поддерживала своего талантливого супруга, а он часто писал её портреты. Один из них спустя время попал в кабинет к директору)
«Отдых. Портрет В.А. Репиной, жены художника» тоже есть в фильме и в музее Гарри Поттера
И сразу справа от Веры Репиной красуется «Протодьякон» всё того же Репина, портрет грубой силы и с немалой долей злодейства в образе. Обе работы получили в подарок колпаки – вуаля, волшебники готовы.
«Протодьякон» в музее
И как же без кадров из фильмов. Вторая часть, Гарри впервые попадает в кабинет Дамблдора. Успел ли он посмотреть картины великих русских художников?
Уверен, что я попустил малоизвестные картины наших мастеров. Но зато мы еще не обсуждали картины европейских авторов!
Не пропустите вторую часть через неделю)
Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Волшебной недели!
Картинные истории #4
Сегодня рассмотрим сказочные миры Репина :)
Илья Ефимович Репин "Садко" (1876)
Находится в Государственном Русском Музее (Санкт-Петербург, Россия)
Эта картину сложно назвать известной, многие кого я спрашивала - видят ее и слышат о ней впервые. И для Репина она также не стала знаковой, но, как мне кажется, она безумно красивая и интересная. Давайте рассмотрим ее поближе!
Эта картина написана по следам одноименной былины о Садко, бедном гусляре, который зарабатывал на хлеб игрой на пирах. Однажды девять дней подряд Садко не был зван ни на один пир. Тогда он пошёл к Ильмень-озеру и стал играть на пустом берегу. Неожиданно из озера показался сам царь морской, который объявил, что «утешен» игрой гусляра и хочет его наградить. Получив наставление морского царя, Садко отправился в Новгород и побился о закладе с тремя богатыми купцами, утверждая, что в Ильмень-озере есть чудесная «рыба-золоты перья». Выиграв заклад, Садко стал торговать и разбогател. Однажды на пиру Садко похвастал, что скупит все товары в Новгороде — «худые и добрые», два дня подряд Садко скупал все товары, но на третий день, когда подвезли товары московские, Садко сознался, что ему не скупить товаров «со всего света белого». После этого Садко нагрузил товарами 30 кораблей и поехал торговать за море. На обратном пути корабли вдруг остановились посреди моря, и разразилась буря. Садко догадался, что это морской царь требует дани, бросал в море бочки золота, серебра и жемчуга, но напрасно; тогда решено было, что царь морской требует живой головы. Жребий выпал на Садко, который, взяв с собою гусли, велел спустить себя в море на дубовой доске. После этого корабли немедленно сдвинулись с места. Садко же заснул на своей доске. Проснулся он уже на дне морском, в палатах морского царя. Тот требовал, чтобы Садко играл на гуслях. Под звуки гуслей морской царь пустился плясать, вследствие чего взволновалось море, корабли начали тонуть, погибло много людей. По молитвам терпящих бедствие, святой Николай Чудотворец, заступник путешествующих по воде, явился к Садко и научил его, как обойтись с морским царём. Садко поступил в точном соответствии с полученными указаниями: сначала он прекратил игру, оборвав струны гуслей, а когда морской царь потребовал, чтобы Садко женился на морской девице, выбрал из 900 претенденток самую последнюю — «девицу Чернавушку». После свадебного пира Садко заснул, а проснулся он уже на земле — на крутом берегу реки Чернавы близ Новгорода. В это самое время он увидел, что по Волхову подъезжают его корабли. В благодарность за спасение Садко построил церковь Николаю Чудотворцу, а на сине море никогда уже не ездил.
Садко фигурирует в нескольких былинах со сходным сюжетом. В конце 19 века, когда в нашей стране поднялся интерес к народному творчеству, многие люди искусства заинтересовались этой историей. Кроме картины Репина существует популярная опера Римского-Корсакова. Кстати, вдохновленная, в том числе, и картиной живописца.
А что там с историей картины? - спросите вы.
Картину написал Илья Репин, будучи в Париже. Туда он попал после того, как написал картину "Воскрешение дочери Иаира" (ее мы можем рассмотреть чуть позже, она тоже занимательная). Академия Художеств удостоила Илью Ефимовича Большой Золотой Медалью и дала право на 6-тилетнюю пенсионерскую (то есть оплачиваемую Академией) поездку в Европу, чтобы завершить там художественное образование. И в 1873 году он отправляется в путь с женой Верой Алексеевной и дочкой. Репин посетил Вену, Венецию, Флоренцию, Рим, Неаполь, а потом снял квартиру и мастерскую в Париже. Художник признавался, что остался разочарован Римом. Рафаэль ему показался «скучным и устаревшим», а галерей такое множество, что не хватит терпенья «докапываться до хороших вещей».
В Париже в 1874 году Репин посетил первую выставку импрессионистов. Он был очарован техникой, но по смыслу нашел новое течение «пустым». Впрочем, с этим не всё однозначно – не принимая чистое искусство как таковое, Репин время от времени пытался следовать его постулатам, порицая публицистичность критического реализма. «Садко» стал завуалированной реакцией на творчество французских импрессионистов.
Чтобы создать волшебное пространство подводного царства, Репин осмотрел морской аквариум Берлина, это чудо нового времени только-только открылось. Художник сидел там часам, делая зарисовки. Еще он любовался морской флорой и фауной в Нормандии, побывал в Хрустальном дворце в Лондоне. Морское дно он писал в парижском океанариуме.
Постепенно интерес Репина к фантастическому сюжету, навеянному кружащими голову парижскими впечатлениями, начал угасать, но картину он все таки закончил. Впервые публика увидела «Садко» на Парижском салоне 1876 года. Появление ее прошло незамеченным во Франции, а вот в России за эту работу Репину было присуждено звание академика. Полотно сразу же приобрел великий князь Александр (будущий император Александр III). Между тем, сам художник был о картине невысокого мнения, считая ее безвкусной и пошлой. Впрочем, Репин и вообще был чрезмерно строг к себе и признавался, что видя свои картины на выставках и в музеях, чувствует себя «безнадежно несчастным», поскольку находит собственные творения бездарными.
Давайте рассмотрим картину поближе. Сюжет полотна показывает нам момент былины, когда Садко нужно было выбрать себе царевну, которую он возьмет в жены. Композиция построена по принципу треугольника. Следить за треугольником мы можем при помощи взглядов героев. Одна вершина в правом нижнем углу – сам Садко в собольей шубе, который смотрит влево вверх. Там – в левом верхнем углу – вторая вершина треугольника – фигура девушки-крестьянки в русском национальном костюме. Она оборачивается через плечо, глядя вглубь, и непонятно, на поверхности она или тоже под водой. Третья вершина – левый нижний угол – морские красавицы, которые проходят друг за другом перед Садко, демонстрируя свои прелести.
В левом нижнем углу мы видим морских красавиц, вереница которых уходит вдаль и скрывается за толщей воды. На картине каждая из них символизирует какую то страну мира (можете в комментариях попробовать погадать, какая царевна откуда :)). Также существует трактовка, что каждая девушка - это определенное художественное направление.
Помимо общей красоты этого фрагмента, нам будет интересна девушка на переднем плане. Как вы можете заметить - ее грудь полностью обнажена. Нагота на картине русского художника второй половины 19 века! В то время это было исключением. Едва ли мы вспомним хоть одну картину передвижников с обнаженными частями тела. Тогда Россия действительно отличалась пуританскими взглядами. А главное, что зачастую заказчики тоже были в этом плане благочестивы. Брак на всю жизнь, семейные ценности у них были на первом месте. Таким был и Павел Третьяков, один из главных меценатов того времени. Художники подстраивались под ценности заказчиков, и обходили "ню" стороной. Даже в академической живописи обнаженной натуры было мало. И только в 1894 году был проведён первый класс с обнаженной женской натурой в стенах Академии художеств.
Теперь взглянем в правый нижний угол. Тут изображен сам Садко. Прототипом и натурой стал друг Репина - Виктор Васнецов, которого Илья Ефимович пригласил к себе в Париж пожить. Некоторые считают, что этой картиной Репин предсказал творческий путь Васнецова, ведь после того, как он позировал для Садко, он сам начал писать картины на сюжеты сказок и былин.
В руках у Садко поломанные гусли, на нем облачение русского купца. Обратите внимание, что он стоит как будто на границе света и тени, ему нужно сделать выбор. Прослеживая его взгляд, мы можем понять, что он совершенно не заинтересован морскими царевнами, он смотрит выше, на русскую девицу Чернавушку.
У девушки длинная черная коса, соболиные брови вразлет. Словно невзначай она бросает настороженный, но любопытный взгляд на купца. Между ней и другими претендентками — пропасть. Те разряжены и украшены драгоценностями, их прелести бесстыдно обнажены и залиты светом, улыбки кажутся хищными. Чернава же прячется в тени, она скромна и тиха, ее тело скрыто глухим сарафаном, на шее и в волосах нет богатых украшений, а на бледном лице застыло серьезное и чуть испуганное выражение.
Она притягивает взгляд Садко потому, что отражает в себе все родное и знакомое, она в это картине символизирует Родину. Взгляд героя отражает еще и отношение художников и коллекционеров того времени. Не очень привлекательная, невысокая, с вздернутым носиком русская девица гораздо больше любима, чем заморская красавица с обнаженной грудью. Сам Репин так и писал об этом:
Идея выражает моё настоящее положение и, может быть, положение всего русского пока ещё искусства.
Снова осмотрим картину целиком.
На картине изображен человек в подводном, безвоздушном царстве, помещенный в этот чуждый ему мир лишь волей обстоятельств. Перед ним красуются толпы блестящих красавиц, разодетых и раскрашенных, залитых светом, но он видит лишь скромную русскую девушку, стоящую далеко в тени. Если рассматривать картину как метафору, вполне очевидно, что хотел сказать Репин, но он этого и не скрывал :)
Такие дела, друзья! Надеюсь, вы полюбите эту картину также как и я. По моему мнению, это одна из самых красивых картин написанных Репином, да и вообще одна из самых красивых картин написанных в тематике сказок и былин. Делитесь впечатлениями в комментариях и спасибо за вашу поддержку, мне очень приятно! :)
«Крестный ход в Курской губернии», или картина без приятных лиц
Эпичная картина. Масштаб захватывает, а хореография героев напоминает кадр из фильма. Кусочек жизни из эпохи Репина прорывается с полотна на зрителей.
Художник долго приглядывался к сюжету крестного хода, это же самая настоящая энциклопедия жизни. Сперва получалось непонятно: где-то сатира, а местами восхваление, тут автору помог Толстой – прямо спросил, как он сам относится к происходящему.
«Я изображаю жизнь», – ответил художник. Но замечание явно задело, на картине Илья Ефимыч прошелся по всем кастам того времени.
Еще один эскиз:
Больше всех досталось священникам. Характерный типаж в самом центре картины – вяленько помахивает кадилом, а заодно поправляет пышную прическу. А чуть дальше его коллеги в золотом болтают между собой (и явно не про молебны), а в черном одеянии весело смеются.
Еще и в кадр смотрит, чертяга:
Дальше на орехи получают купцы, дворяне и другие сильные мира того. Им жарко, встречаем красные и круглые лица, и почти у всех чванливые физиономии. Апогей – женщина с иконой, важная в своем серьезном деле – святыня в руках, она на ответственном задании. В нескромном платье, ну да ладно.
Барышня, икона и заступник:
К чуду в руках этой тетки тянутся все остальные – обычные крестьяне. От важных особ их отгораживают урядники, контролирующие порядок. Некоторые стараются выслужиться и перебарщивают: тут и преграждающий путь горбуну староста, и урядник на коне с замахом нагайкой, и красномордый охранник иконы.
Честно говоря, и среди крестьян нет одухотворенных людей. Несущие будку с куполом и свечами покорно-печальны, в таком же настроении богомолки в левой части картины. Один только горбун рвется к чудесному в чистом душевном порыве (причем на эскизах он тоже был забитый жизнью).
Пейзаж довершает марш покорности и чванливости. Да, пеньки вместо зеленой рощи – тут Репин выплеснул свою злость на кулаков, повырубали все деревья, подлецы (примерная цитата).
Ох и навел я на вас тоску, чувствую. Давайте о хорошем. Какая тут сочная палитра! А какой колорит у картины. Безоблачное небо, пестрое море персонажей, жар дороги и пыль от тысяч ног, золото облачений, куполов и образов. Лепота!
Репин привез картину на 11 выставку передвижников, там мнения разделились – прогрессивные зрители восхваляли меткий глаз художника, реакционные господа критиковали за излишнее изобличение всего и вся.
Полотно купил Третьяков (кто же еще), однако и он пожаловался художнику – ни одного приятного лица на картине. Репин красиво парировал: «Посмотрите на любую толпу и скажите: много ли в ней приятных лиц?»
Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Добра и тепла!