Только что опубликовала пост, предстовляющий собой компиляцию из цитат центральных средств российской информации об судах и приговорах по госизмене ученым - физикам пенсионного возраста и привела ссылки на статьи (ТАСС, RIA-новости, АИФ, газета.ру).
Моего в тексте была только репродукция Ф.Гойя "Cатурн пожирающий своих детей" и краткое содержание греческого мифа, который описывает картина. А так же фраза:
Эту легенду я вспомнила сегодня, когда прочла сообщение, что уже 11 российский физик получил обвинение в госизмене. Государство съедает своих лучших сыновей. Очень пожилые люди, прославленные ученые-физики, всю жизнь проработавшие на это государство, закончат свою жизнь в тюрьме, только по тому, что не смогли создать императору желаемую игрушку.
Через несколько минут я получила:
Вопрос к модераторам, что они считают неподтвержденной информацией?
Времена и стили сменяют друг друга. Вместе со своими авторами постепенно забываются картины, рукописи и партитуры, но есть в истории такие произведения искусства, которые, по стечению обстоятельств становятся объектами поклонения, культа и надолго вписываются в историю порой по необъяснимым причинам. Таким произведением стала картина швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мёртвых».
"Остров мёртвых". Первая версия.1880г. Картина хранится в художественном музее Базеля
С конца 80-х годов 19 века картина начала своё более чем полувековое триумфальное шествие по гостиным и кабинетам Европейских стран. По свидетельствам В. Набокова, репродукции с оригинала висели «в каждой немецкой гостиной». Не стала исключением и гостиная знаменитого психиатра З.Фрейда. А в 1933 году рейхсканцлер Германии Адольф Гитлер разыскал один из подлинников «Острова мёртвых» и приобрёл для своих апартаментов. Кроме того, будучи поклонником Бёклина, он купил ещё 10 картин художника.
За спиной Гитлера виден «Остров мёртвых»
В России картина тоже была фантастически популярна. Она разошлась миллионами репродукций, гравюр, копий и открыток. Восхищённые отзывы о ней оставили Л. Андреев, М. Волошин, В. Серов, а С. Рахманинова она даже вдохновила на написание в 1909 году симфонической поэмы «Остров мёртвых». Ленин брал с собой репродукцию этой картины в ссылку и она висела у него в комнате.
Вторая версия 1880г. Хранится в музее Метрополитен, Нью-Йорк
«Остров мёртвых» был написана по заказу вдовы одного банкира. Копию Бёклин оставил себе. Художник отрекомендовал произведение заказчице так: «Вы сможете отдаться мечтаниям, погрузившись в темный мир теней, и тогда вам покажется, что вы чувствуете легкий, теплый ветерок, вызывающий рябь на море, и что вы не хотите нарушать торжественную тишину ни единым словом».
Третья версия, Национальная галерея, Берлин.
На картине изображен высокий, как крепость каменный остров в море, в гавань которого, заросшую кипарисами, готовится причалить лодка, подталкиваемая гребцом. В лодке стоит облачённая в белый саван фигура умершего. Несмотря на то, что небо над морем тёмное – грозовое, на воде царит полный штиль.
"Остров мёртвых" Фрагмент
Всякий, кто знаком с античной мифологией, помнит сюжет о том, как души умерших героев и любимцев богов попадают в Элизиум, где самые смелые и достойные находят последнее пристанище на островах. Таким образом Бёклин показывает странствие души к покою и вечности и сопутствующую этому возвышенную скорбь и тайну.
Вскоре благодаря массовой печати копий картина стала настолько популярной, что художник создал ещё три, отличающиеся друг от друга незначительными деталями. Все пять картин были написаны между 1880-1886 годами. До наших дней дошли 4 из них.
Пятая версия 1886. Музей изобразительных искусств, Лейпциг
Картина Бёклина оставил свой след и в литературе. В 1924 году в своей поэме «Про это» В. Маяковский упоминает её как знаковый атрибут российского интерьера:
Ну, и наконец – сатирическое упоминание картины есть и в 10 главе культового романа Ильфа и Петрова «12 стульев» в эпизоде посещения мадам Грицацуевой гадалки (и бывшей возлюбленной Ипполита Матвеевича) Елены Станиславовны.
"На окнах висели темные коричневые занавеси с блямбами, и в квартире преобладали темно-коричневые тона. Над пианино висела репродукция картины Бёклина «Остров мертвых» в раме фантази темно-зеленого полированного дуба под стеклом. Один угол стекла давно вылетел, и обнаженная часть картины была так отделана мухами, что совершенно сливалась с рамой. Что творилось в этой части острова мертвых – узнать было уже невозможно".
В качестве антитезы к «Острову мёртвых» в 1888 году Бёклин написал «Остров жизни». К моменту её создания он уже прошёл пик своей творческой формы, его здоровье стало ухудшаться, наметился спад и эта картина не обрела славы, оставшись в ряду малоизвестных картин художника.
Франсиско Гойя - "Сатурн, пожирающий своих детей" 1823.
Работа "Сатурн, пожирающий своих детей" Франсиско Гойи является одним из самых известных произведений художника. Этот образ, изображающий мифологический момент, когда бог Сатурн (или Кронос) пожирает своих детей, вызывает у зрителей шок и ужас.
История создания этой работы связана с периодом творческого затворничества Гойи в его доме в пригороде Мадрида, известном как Quinta del Sordo, или "дом глухого". В это время художник переживал тяжелые потрясения, связанные с политическими и социальными событиями в Испании, а также личными трагедиями, включая потерю жены и проблемы со здоровьем.
Гойя решил оставить свои "завещания" потомкам, расписав стены своего дома странными и мрачными видениями, которые выражали его переживания. Эти работы, известные как "Pinturas Negras" или "Черные картины", были выполнены в глубоких и мрачных тонах, отражая внутренний мир художника.
"Сатурн, пожирающий своих детей" вписывается в эту серию работ. Мифологический сюжет, изображенный на фреске, олицетворяет ужас и беспощадность времени, а также мрачные аспекты человеческой природы. Сатурн, опасаясь потери своей власти, пожирает своих детей, что символизирует циклический характер времени и вечный борьбу за власть.
Эта работа, как и другие работы Гойи из серии "Черные картины", остается загадочной и вызывающей интерес среди исследователей и поклонников искусства, отражая глубокие эмоции и мысли художника в его поздние годы.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Хули́-цзи́н - означат «лиса»,«дух», «оборотень», «хитрый/ловкий/искусный»; другое название Ху-яо, где значения «лиса»,«волшебный/колдовской», «коварный/пагубный», «чарующий/соблазнительный» — в китайской традиционной мифологии волшебная лиса — лиса-оборотень, добрый или злой дух. Также используется как метафора в значении «обольстительница, искусительница, соблазнительница». Родственна японской кицунэ, корейской кумихо.
Древние письменные свидетельства сообщают о девятихвостых лисах белого цвета, обладающих волшебными свойствами.
Русское изобразительное искусство всегда находило вдохновение в своей истории. Антуражи древних языческих обрядов, легенд и верований стали неотъемлемой частью творчества художников. В этом контексте особое внимание уделялось фольклорным персонажам, среди которых особенно манящими являлись русалки – загадочные создания, обитающие в речных водах и иногда появляющиеся на берегу в лунные ночи.
Русалки, представленные художниками, олицетворяли разные аспекты – от трагических утопленниц до коварных красавиц, опасных особенно для мужчин. Мастера, такие как Илья Репин, Иван Крамской и Константин Маковский, на своих полотнах посвятили этим водяным нимфам особое внимание.
В работах Ивана Крамского русалки предстают перед зрителем как несчастные духи в длинных белых саванах, символизируя свою грустную судьбу. В то время как у Константина Маковского эти существа преобразились в прекрасных ведьм, вихляющих в загадочном танце. Каждая фигура изогнута с изыском, представлена в необычном ракурсе, а блеск луны отражается на их матовой коже. Весь образ на картине пронизан мистикой и тайной, заставляя зрителя ощущать себя свидетелем удивительного таинственного танца. @philosophicalstandstill - подписаться
Когда я посещаю картинные галереи, то внимательно всматриваюсь в картину художника, настраиваясь на некую незримую волну, которую художник пытается донести до меня через своё произведение. Одним из таких художников, с работами которого я со своей супругой Тамарой недавно общались в Третьяковской галереи, является Архип Иванович Куинджи.
Архип Иванович Куинджи
Когда я писал этоту статью, я постоянно делал ошибку в написании имени Архип - писал Архим. Это повторилось раз пять, после чего я посмотрел в интернете, есть ли такое слово «Архим» и с удивлением обнаружил:
Имя Ехим - происходит от греческого [eutimios] - благочестивый, священный, благодушный, благожелательный.
А если учесть, что род Архипа Куинджи идёт из Греции, то возможно, что настоящее имя не Архип (которое пришлось написать в документах при рождении в России) - а Ехим. Кстати, фактом является и то, что изначальная фамилия у Куинджи другая - Куюнджи (в переводе с урумского, греко-татарского наречия, фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер»). Вероятно, что кто-то в родне Куинджи был ювелиром.
Но вернёмся к мистицизму и тайнописи в работах Архипа Куинджи.
Вот интересная цитата: «… живопись Куинджи гениальна не столько гениальными техническими находками, но и своей тайнописью. Рассекретить неявный смысл куинджиевских произведений достаточно трудно. Художник нигде не оставил даже намеков на содержание и тайный замысел своих работ. Остались косвенные свидетельства, к примеру, Репина, заметившего, что Куинджи «большой философ»… (Игорь Попов, "Тайна Архипа Куинджи" Aug. 1st, 2016)
А теперь давайте посмотрим на некоторые работы Архипа Куинджи с необычной точки зрения. Возьмём для начала картину «Закат»
Архип Куинджи, картина «Закат»
При первом беглом взгляде на картине изображена река и небо, на котором в замысловатых облаках расположено заходящее солнце. Но, если вы знаете, что Куинджи мастера планов и «большой философ», тогда картину можно воспринять как отображение двух планов бытия - земной план и небесный (Духовный). В таком случае облака, это «портал» в иной Духовный мир, в котором и находится настоящий источник света (символ истины) проявленный в виде «Солнца». На Земном же плане «люди», которые склонились в поклоне пред явлением Божественного.
Тайнопись и мистицизм в работах Архипа Куинджи, картина «Закат»
Если мы применим эту же точку зрения к картине «Эльбрус. Лунная Ночь», на которой при обычном восприятии написаны просто горы
Архип Куинджи «Эльбрус. Лунная ночь»
то можем увидеть, что на самом деле «Эльбрус» - это выход из «пещеры», и посередине этой пещеры есть небольшой узкий и длинный проход, по которому люди идут на выход к свету (в духовный мир):
Тайнопись и мистицизм в работах Архипа Куинджи, картина «Эльбрус. Лунная ночь»
Но особенный мистицизм мы с супругой увидели в картине Куинджи «Лунная ночь на Днепре».
Архип Куинджи «Ночь на Днепре»
Мы с супругой подходили и внимательно рассматривали мазки, которыми художник писал реку и луну. Потом отходили и смотрели издалека. Потом опять подходили близко. Зная, что Архип Куинджи мастер планов и тайный философ, мы разделили картину на несколько планов, и получили тайный смысл:
Тайнопись и мистицизм в работах Архипа Куинджи, картина «Ночь на Днепре»
Два мира неразрывно связаны между собой незримым переходом. Можно даже сказать, что эти два мира есть целое, чем раздельное (может быть так только ночью). И Земной мир и в Духовный мир объединяет свет, который четко отражается в Духовном мире, и серебрится в водах Земного мира.
Мне было очень интересно разглядеть повнимательнее саму Луну, которая отражается в «реке Духовного мира». Оказалось, что это скорее кольцо, чем Луна, т.к. вокруг круглого пятна был бортик краски, делающий Луну кольцом:
Архип Куинджи, картина «Ночь на Днепре» - луна
Может быть Куинджи хотел показать нам, что в Духовном мире то, что отображено в нашем мире как нимб - на самом деле безлик и не имеет индивидуальности находясь как некая усреднённая энергия?
Интересное описание значения круга в христианстве из статьи «Символика круга в христианском искусстве»:
«Изображение круга символизирует первую стадию воплощения Абсолюта. Это Троица, стоящая в центре всех Иерархий мироздания, отражающая три основных аспекта и врожденные божественные качества Духа Владыки Вечного Света: · Отец - Аспект Воли; · Сын - Аспект Любви и Мудрости; · Святой Дух - Аспект активного Интеллекта и познания, Высший Разум. Эти основные духовные качества принадлежат Сущему Сознанию Творца и являются «стержнем», который всегда присутствует в Сознаниях его Детей. Остальные качества нарабатываются в процессе обретения опыта Бытия [1].»
В христианстве река «… - это некий «стержень» Вселенной, мировой путь, пронизывающий верхний, средний и нижние миры, выступая как космическая (или мировая) река.». «… , а также является метафорой божественной энергии и духовной пищи, которые подпитывают всю Вселенную. Эти «реки воды жизни» таинственно подмешиваются к водам земли и подслащивают их горечь. (2)»
В древнегреческой мифологии есть пять рек, протекающих в подземном царстве Аида:
Лета - по прибытии в подземное царство умершие пили из этой реки и получали забвение всего прошедшего; наоборот, те, которые отправлялись обратно на землю, должны были ещё раз напиться воды из подземной реки, чтобы забыть то, что было до начала жизни на Земле.
Стикс - река в Аиде. Гефест, когда ковал меч Давна, закалял его в водах Стикс. По Гесиоду, река Стикс составляла десятую часть всего потока, проникавшего через мрак в подземное царство, где в Стикс впадал Коцит; остальные девять частей потока окружали своими извивами землю и море. По одной из древних легенд, известный герой Ахилл получил свою неуязвимость благодаря тому, что его мать, богиня Детида, окунула его в воды священной Стикс.
Ахерон - это одна из рек в подземном царстве; через неё Харон перевозил в челноке прибывшие тени умерших.
Кокитос - река плача, приток Стикса, одна из пяти рек , протекающих в подземном царстве Аида.
Флегетон - огненная река, впадающая в Ахерон. У Платона в диалоге «Федон» говорится, что в этой реке пребывают души отце- и матереубийц до тех пор, пока не искупят свой грех.
—-
Как видим, в творчестве Архипа Куинджи (Ехима Куюмджи), очень много загадок. И только при внимательном рассмотрении работ Куинджи, можно открыть его скрытые смыслы, которые художник доносит в своих картинах нам, его почитателям и зрителям.