Те, кто смотрел фильм, вероятно помнят, что робот-полицейский, как и все копы в Детройте, передвигался на простом и как-будто бы даже невзрачном, но достаточно интересном полицейском автомобиле.

В сценарии он упоминается как Detroit Police Cruiser, по факту же это был вышедший на тот момент Ford Taurus в матовом черном цвете. В те годы в полиции использовали другие автомобили, такие как Chevrolet Caprice, Ford LTD Crown Victoria и Dodge Diplomat, однако создатели фильма выбрали Ford Taurus, чтобы показать будущее, где машины полиции выглядят чуть более футуристично. В оригинальном сценарии патрульные машины представляли собой сверхскоростные, ультрасовременные автомобили с двумя реактивными двигателями, оснащенные электроникой и сенсорным оборудованием, но они оказались слишком дорогими для производства.

По официальной версии, компания Ford не платила за рекламу создателям фильма, и все автомобили были честно куплены в автосалоне после одобрения дизайна будущих полицейских машин лично Полом Верховеном.

Первое поколение Ford Taurus дебютировало в октябре 1985 года как автомобиль 1986 модельного года. На протяжении своей разработки Taurus претерпел множество изменений. Оригинальные прототипы имели полностью стеклянную крышу, аналогичную той, что была у Subaru SVX, хотя это было сочтено "слишком радикальным" и от него отказались. Кроме того, Ford разобрал многие конкурирующие автомобили, такие как Toyota Camry, Honda Accord и более роскошный BMW 5 серии, чтобы изучить их детали и агрегаты. Многие отраслевые журналисты, а также руководители Ford и Chrysler считали, что Taurus потерпит неудачу. Руководители Chrysler полагали, что вместо этого клиенты предпочтут их более традиционные Dodge Dynasty и Chrysler New Yorker, которые в то время все еще находились в разработке. Руководители Ford знали, что производство Taurus было рискованной игрой, считалось, что автомобиль будет настолько продвинутым, что оттолкнет потенциальных покупателей, как это когда-то было с брендом Edsel. Потому Ford продолжили выпускать LTD, на замену которой в 1986 году и был разработан Taurus. Также считалось, что если Taurus не окупится, то Ford придется подать заявление о банкротстве. Однако среднеразмерный переднеприводный автомобиль ждал колоссальный успех и с каждым годом он продавался все лучше, вытесняя устаревающие заднеприводные модели.

Интересно, что в некоторых источниках упоминается, что в фильме использовались автомобили Ford Taurus 1986 года в версии SHO (Super High Output) с V6 двигателями компании Yamaha. Но на самом деле первые Taurus SHO появились лишь в 1989 году, так что в фильме использовались модели Ford Taurus LX.

У слову, костюм Робокопа оказался слишком громоздким для салона Ford Taurus. Поэтому в сценах с автомобилем робот-полицейский либо только собирается сесть в машину, либо уже выходит из нее. В тех сценах, где Робокоп ведет автомобиль, на актере Питере Уэллере надета только верхняя часть костюма, так как его ноги не помещались в водительском месте.

6000 SUX

Также стоит упомянуть еще один автомобиль из фильма — 6000 SUX. Построенный на основе Oldsmobile Cutlass Supreme 1977 года, этот автомобиль представлял собой гипертрофированную версию продукции детройтских автогигантов того времени

Автомобиль был сатирой на американский автопром, в частности его можно считать пародией на Pontiac 6000 - большой, мощный и жрущий кучу бензина. Такой себе юмористический взгляд на американский роскошный седан будущего. 6000 SUX создавался компанией Джина Уинфилда, известной по работе над фильмом "Бегущий по лезвию".

Как итог, 6000 SUX заработал репутацию одного из самых отвратительных транспортных средств для кино, но это не помешает людям восхищаться им.

Многие зрители, восприняли сатиричный автомобиль как крутой прототип. Один из снимавшихся автомобилей сохранился и был отреставрирован для коллекции автомобильного музея Петерсена в Лос-Анджелесе. Спустя годы этот автомобиль выглядит достаточно стильным и красивым.

Робокопомобиль

Изначально Робокоп должен был ездить на специально созданном транспортном средстве, а не на серийном Ford Taurus. Сценарий предполагал, что компания OCP предоставит департаменту полиции Детройта специальный транспорт для Робокопа. Известный специалист по созданию необычных киноавтомобилей Роберт Вебб, работавший над сериалом "Рыцарь дорог", был нанят для создания концепции и постройки робокопмобиля.

Руководители проекта предложили использовать Chevrolet Camaro второго поколения в качестве основы для будущего полицейского автомобиля. Вебб разработал несколько концепций, одна из которых должна была напоминать Бэтмобиль. Были также идеи сделать фантастический бронированный внедорожник

Несмотря на всю проделанную работу, финальный вариант роботачки разочаровал режиссера. Машина казалась карикатурной и не вписывалась в мрачную стилистику фильма, поэтому робот-полицейский пересел на серийный Ford Taurus, что может быть и к лучшему

К слову, идею с личной тачкой от ОСР все-таки воплотят в жизнь позже. В телесериале 1994 года появится Interceptor TurboCruiser созданный на основе предсерийного Ford Mustang, а в мультсериалах появятся и Робокопмобиль, Робокопвертолет и даже Робокопролики. Но это совсем другая история

В целом это и есть парочка фактов которыми я хотел поделиться. Как вы считаете, был ли Робокоп достоин собственного робокопмобиля или он отлично смотрелся и в Ford Taurus?

Информация взята из Youtube и вики, и собрана в более короткий формат

Носферату (2024) / Роберт Эггерс / оценка IMDb: 7.50 / критики 8 из 10

Вюрцбург, 1838 год. Несмотря на дурное предчувствие жены Эллен, с детства одолеваемой видениями, ради продвижения по службе Томас отправляется на восток Богемии, чтобы закрыть сделку о продаже недвижимости эксцентричному старому князю Орлоку. Мужчина становится пленником коварного князя, который оказывается кровососущей нежитью, а тем временем недуг Эллен всё больше походит на одержимость.

Видел много критики в адрес фильма, но в 95% она странная. Пишут мол нет смысла, скучно, актеры не так играют, но обычно все это чушь. Люди на полном серьезе называют фильм плохим и сразу где-то рядом эти самые люди хвалят очень слабые поделки типо Любовь Советского Союза или какой-нибудь ужасно кривой сериал типо Время тишины)) Там-то сюжет, смысл, качество и ....игра актеров (ага конечно). В Носферату дочь Деппа хорошо справилась и найдите актеров, которые ок сыграют припадки (90% сыграют хуже). Она не сильная актриса, но в этом фильме 0 претензий, но у людей откуда-то появляются.

Достойное кино на вечер. Именно кино, а не попкорновый фильмец / Что-то закидываю в тг - https://t.me/ZverevsuperPaperPirat

Про других Носферату и экранизации Дракулы писал - Носферату, симфония ужаса (1922) Плагиат на Дракулу, который стал более значимым, чем все экранизации

Занимаемся еще озвучкой и переводом (делаем 40-й проект сейчас). На несколько проектов собрали на Пикабу, а на большую часть в нескольких наших тг каналах. Многие посты по озвучке можно у меня найти, а некоторые фильмы с озвучкой на Ютубе, Рутубе, торрент-треккерах. Регулярно привлекаем к озвучке популярных актеров дубляжа, а у некоторых фильмов были переводчики с Кубик в Кубе и тд. Сейчас собираем на большой пакет ужастиков 80-90-х -

Американская актриса и певица, дочь Джуди Гарланд и режиссёра Винсента Минелли. Стала звездой после участия в бродвейском мюзикле «Флора, красная угроза» (1965) и фильме «Кабаре». Позже снялась в фильмах «Нью-Йорк, Нью-Йорк!» (1977), «Артур» (1981). Обладательница престижных премий «Эмми», «Оскар», «Золотой глобус».

* * *
12 марта 1946 года в Лос-Анджелесе родилась новая принцесса Голливуда, единственная дочь режиссёра Винсента Минелли и знаменитой Джуди Гарланд — Лайза. Первым её пришёл поприветствовать Фрэнк Синатра, дети Чаплина стали её друзьями детства, а район Беверли-Хиллз — площадкой для игр. Ни у кого не было сомнений, что эта очаровательная черноволосая девочка с огромными карими глазами с самого рождения принадлежит Голливуду.

Безоблачное счастье в семье Миннелли и Гарланд оказалось хрупким. Подверженная бессоннице и стрессам, Джуди начала принимать наркотики. Они привели к резким перепадам настроения, срывам, которые начали мешать и её карьере, и семейной жизни. Лайзе было всего 14 месяцев, когда её мать была вынуждена пройти курс лечения в санатории «Лас-Кампанас». И позже ей не раз приходилось бывать в подобных заведениях. Когда Лайзе было три года, её родители оформили развод. Суд постановил, что ребёнок должен проводить с каждым из родителей по полгода. Так она стала жить в двух совершенно разных мирах. Винсент делал всё возможное и невозможное, чтобы доставить дочери удовольствие. Брал её на съёмочную площадку и обращался с ней как с равной. Каждый год в день рождения дочери Винсенте дарил ей пять платьев, которые были точными копиями костюмов актрис в самых известных фильмах. А главное, Лайза навсегда запомнила многие полезные советы отца-профессионала.

Тем временем Джуди быстро нашла замену Винсенте, вышла замуж за актёра Сида Люфта и переехала в Лондон. Но и второй муж Джуди не смог побороть её пагубную страсть. Маленькая Лайза в эти и последующие годы, подобно детям многих наркоманов, научилась делать вид, будто всё в порядке. Ей приходилось быть сиделкой матери, секретарём, защищать и охранять её репутацию, а подчас и удерживать от попыток покончить с собой…

Ничего не изменило и рождение сестры Лайзы — Лорны Люфт, к которой Лайза относилась с трогательной любовью.

Так что неудивительно, что Лайза искала защиты у обожавшего её отца. Но и он женился во второй раз. Это известие Лайза восприняла с большой горечью. Её отношения с Жоржетт Мартель (так звали новую жену Винсента Минелли) и с её вскоре родившейся дочерью были весьма напряжёнными.

В 1961 году Лайза поступила в Высшую школу искусств в Нью-Йорке, а затем продолжила учёбу в Скарсдейле, где сыграла все ведущие роли в школьных спектаклях. В апреле 1962 года Лайза дебютировала в музыкальной комедии «Лучший футбольный форвард» и спела специально для неё написанную песенку «Ты создан для любви». Её заметили.

В Лондоне, после одного из концертов в зале «Палладиум» Джуди Гарланд познакомила дочь со своим протеже Питером Алленом, талантливым музыкантом, пианистом, с юности зарабатывающим себе на жизнь в ночных клубах и барах-пиано. Джуди знала о его гомосексуальных наклонностях, но решила, что этот умный, тонкий юноша (ему было двадцать лет) — подходящая пара для её Лайзы. Она очень боялась, что Лайза пойдёт по её пути, станет пить, принимать наркотики.

Они объявили о помолвке в ноябре 1964 года, спустя три недели после знакомства. Питер стал для Лайзы больше другом, чем мужем. Зато для Джуди он оказался идеальным зятем, поскольку не только оплачивал её счета и отвечал на письма поклонников, но и помогал её детям — сводным сестре и брату Лайзы — переживать кризисные ситуации в семье. Джуди всё больше проигрывала свою битву с наркотиками и в 1969 году умерла в возрасте 47 лет от чрезмерной дозы снотворного. Проводить её в последний путь пришли 22 тысячи американцев. Такого не было со дня похорон Рудольфо Валентино, то есть ровно 43 года. Лайза очень переживала утрату и во время похорон впервые приняла сильнодействующее успокоительное лекарство.

В апреле 1970 года брак Лайзы и Питера распался. По мнению Лайзы, причиной послужило не что иное, как её всё возрастающий успех на фоне неудач Питера. Хотя надо думать, что поводом послужил её бурный роман с гитаристом Рексом Крамером. К тому же Лайза не переносила друзей Питера, а он не любил окружение Лайзы.

В искусство она пробивалась с невиданным упорством: 14 раз прослушивалась на роль Салли в мюзикле «Кабаре» на Бродвее! И всё-таки роль отдали Джил Хейуорт. Лайза не сдалась и включила песню «Кабаре» в свои выступления в ночном клубе. И вот через пять лет Боб Фосс пригласил её сыграть в кино эту роль, может быть, самую значительную в биографии актрисы…

Боб Фосс и Лайза работали над «Кабаре» как одержимые. И долгие годы, до самой смерти режиссёра, их связывала крепкая дружба. Он многое дал Лайзе, но, к сожалению, именно он научил её ценить «прелести» наркотиков. После «Кабаре» имя Лайзы стало легендарным.

Началась бурная жизнь, полная приключений, романов, съёмок, концертов, постоянного возбуждения. Её видели в обществе то режиссёра Питера Селлерса, то богатого плейбоя молодого бразильца Педро Аквинага. В Европе Лайза встретилась с бароном Алексисом де Реде, и многие предсказывали скорый брак. Но другой потомственный аристократ, Дэзи Арназа, вытеснил барона из её жизни, и именно он стоял рядом с ней на церемонии вручения Лайзе «Оскара» за фильм «Кабаре». То было время бурных романов, развивавшихся почти одновременно: Бен Вереен — исполнитель роли Иуды в нашумевшем «Иисус Христос — суперзвезда», Дайсон Ловелл, Эдди Альберт и… возвращение к Дэзи Арнасу. Кажется, нет никого, кто смог бы удержать её от любовного водоворота…

Летом 1974 года во время работы над фильмом «Это — развлечение» Лайза Минелли вышла замуж за знаменитого телевизионного режиссёра Джека Хейли. На свадьбе было 700 человек, среди них такие звёзды, как Элизабет Тейлор, Ширли Маклейн, Фред Астер, Рок Хадсон… Казалось, всё складывается удачно. Однако счастья не было. Лайзу окружали люди, которых привлекали только её деньги. Она стала пить и принимать кокаин…

Дружба с модельером Хальстоном, разработавшим её стиль и сделавшим её одной из десяти самых красиво одетых женщин мира, к сожалению, также связана с кокаином.

На съёмках фильма «Нью-Йорк, Нью-Йорк!» она влюбилась в режиссёра Мартина Скорсезе. Их подогретая кокаином страсть мешала работе, превращая съёмки в кошмар для всех, занятых в картине. Фильм приняли не слишком тепло. Лайза Минелли горько заметила, что Голливуд не прощает трёх неудач подряд. Но для Мартина Скорсезе это не имело никакого значения. Он был влюблён в Лайзу и ещё до выхода её фильма на экран начал репетировать с ней мюзикл под названием «Акт». Он шёл два с половиной часа, и Лайза Минелли пела в нём 12 номеров, специально написанных для неё. Слухи о любовном романе Скорсезе и Минелли распространились с молниеносной быстротой. Жена Скорсезе подала на развод, открыто объявив, что Скорсезе тратит чудовищные средства на покупку наркотиков, которые он употребляет вместе с Лайзой.

Премьера мюзикла состоялась в октябре 1977 года. Отзывы критиков были более чем сухие, а вот публика охотно покупала билеты, стремясь посмотреть на Лайзу Минелли.

Увлечение наркотиками привело к тому, что спустя два месяца Лайза отменила спектакли на неделю.

Наконец, в июле 1978-го она обратилась в «Центр Бетти Форд» и начала жестокую борьбу с унаследованным от матери кошмаром. И вышла из этой схватки победительницей. К тому времени она уже разошлась с мужем. Её спутником стал Михаил Барышников. Потом, уже расставшись, они выступили вместе в знаменитом бродвейском шоу «Барышников на Бродвее».

В 1986 году умер её отец. Это был страшный удар. Лайза обожала его и долго не могла прийти в себя. Она больше не пила и не принимала наркотики.

В 1987 году Лайза установила рекорд почти столетней истории «Карнеги-Холла». Никогда не было таких сборов у певца или певицы, выступавших на этой сцене. Затем состоялось турне по Америке. Везде её встречал восторженный приём. Её приветствовали не только как актрису, но и как мужественную, сильную личность.

В 1989 году в Нью-Йорке в «Рейдио-Сити» была поставлена пьеса «Развлекаясь» в двух частях: «Лайза на концерте» и «Лайза и друзья». Это шоу принесло актрисе не только новый небывалый успех, но и личное счастье. На репетиции она познакомилась с пианистом Билли Стритчем, а в 1991 году разошлась с Марком, с которым она прожила непростые одиннадцать лет.

Лайза продолжала заниматься своими племянниками, выступала, записывала альбомы, снималась в кино, но чувство одиночества всё чаще посещало её. В марте 1996 года она отметила своё 50-летие.
100 великих любовниц, Игорь Анатольевич Муромов, 2005г.

Носферату, симфония ужаса (1922) / Фридрих Вильгельм Мурнау / оценка IMDb: 7.80 / критики 8,9 из 10

Молодой клерк Хуттер по делам службы направляется в таинственный трансильванский замок. Его владелец, граф Орлок, с давних пор пользуется дурной славой среди местных жителей. Уже в окрестностях замка Томаса Хуттера ожидает неприятный сюрприз: нанятые возницы отказываются ехать дальше. Остаток горной дороги путешественнику приходится преодолеть пешком. Загадочный граф лично встречает растерянного Томаса на пороге своего жилища. Демонический хозяин выглядит скорее, как призрак и совершенно не выносит яркого солнечного света. Какие немыслимые кошмары доведется пережить герою в жутком замке? Почему гостеприимный Орлок при свете дня должен спать глубоким сном?

Недавно вышел фильм Носферату (2024) с очень пристойными оценками ( IMDb: 7.60 / критики 8 из 10), который многие в комментариях (особенно на торрент треккерах) начали пинать мол зачем украли с Дракулы (1992) и подобное. Оказалось многие не слышали (или не помнят) о оригинальном Носферату, которому уже более 100 лет и который был плагиатом с романа "Дракула". Плагиат кстати очень качественный, тк повлиял на ужасы и кинематограф в целом и получил в дальнейшем достойные ремейки ( 1978 от Херцога и 2024 от Эггерса).

• Трансильвания, обиталище графа Орлока, снималась в Словакии. В качестве замка вампира при съёмках использован Оравский Град (в Северной Словакии).

Мурнау использовал для создания мистической атмосферы прежде не применявшийся в кино приём: в сцене, где адский экипаж везёт Хуттера в замок, в одном из кадров ночной лес виден в негативе (белые деревья), но экипаж и лошади по-прежнему тёмные. Вся сцена была снята в негативе, но экипаж и лошади были задрапированы в белые полотнища / Картина Мурнау, как многие шедевры того времени, не является чисто чёрно-белой — многие сцены в ней колоризованные. Также для эпизода поездки по трансильванскому лесу впервые применили съёмки в негативе.

Фильм должен был стать экранизацией «Дракулы» Брэма Стокера, но студии не удалось выкупить авторские права у вдовы писателя. В результате создатели переименовали героев, изменили время и место действия, а также некоторые сюжетные ходы. Пленки и негативы с фильмом были уничтожены по результатам судебного процесса, затеянного вдовой Брэма Стокера. Однако впоследствии нашлись копии в других странах, и фильм был спасен.

• В Швеции фильм был запрещен вплоть до 1972 года.

• Чтобы усилить «мертвость» своего персонажа, Макс Шрек ни разу не моргал в кадре.

• В начале и в конце фильма показаны города Висмар, Любек, Росток. Также в отдельных кадрах кинокартины можно увидеть Высокие Татры и реку Ваг.

Именно «Носферату» мы обязаны представлением о вампирах как о существах, не выносящих солнечных лучей — этого не было ни у Брэма Стокера, ни в других легендах.

Технически фильм Мурнау не является первым кино о вампирах, но предыдущие примеры таких лент не сохранились.

Флоренс Энн Лемон Бэлкомб ( вдова Брэма Стокера) не продавала прав на Дракулу и достаточно легко выиграла суд - она выиграла дело, и в июле 1925 года было вынесено окончательное решение, в котором говорилось, что негативы и все отпечатки фильма должны быть переданы ей для уничтожения ( фильм она кстати так и не смотрела). Странно, что по итогу потом вышел Дракула (1931), который как-то сняли (получили права), а Бэлкомб ими владела до смерти (1937 год).

Дракула (1931) конечно очень знаковый фильм, который тоже повлиял на кинематограф, но все же это очень спорная экранизация. Оценка зрителей IMDb: 7.40 ( ниже, чем у Носферату и при этом в 2 раза меньше голосов), а у критиков весомые 7,9 из 10 (правда против 8,9 из 10 у Носферату). Бела Лугоши хорош.

Конечно Макс Шрек более пугающий (сейчас правда более мемный)

Существует еще Дракула (1958) с Кристофер Ли , Питер Кушинг от Фишера, который породил целую серию. Мне кстати вполне нравится.

Есть Дракула (ТВ, 1974) - весьма средний / Есть Дракула (ТВ, 1977) , которого многие называют точной экранизацией.

Дракула (1979), где за графа Фрэнк Ланджелла

Аниме Дракула (ТВ, 1980) ))))

Есть приквел - Дракула (2014), куча фильмов, где Дракула присутствует - Ван-Хельсинг (2004), Последнее путешествие «Деметра» (2023). Есть и сериал (2020) -

Есть отличный фильм от Вернера Херцога - Носферату: Призрак ночи (1978), который был первым ремейком фильма 1922. За вампира тут Клаус Кински. К фильму вышло слабое продолжение - Вампир в Венеции (1988)

Есть очень слабенький Носферату (2023) , где графа сыграл Даг Джонс

Самой популярной экранизацией Стокера в наше время является пожалуй Дракула (1992) Копполы. Лично я считаю данный фильм весьма спорным. Тут больший уклон в фэнтези (фильм максимально нестрашный) и образ Гари Олдман достаточно спорный.

Кроме отличной картинки (декорации, костюмы, работа оператора, грим) и актеров ( Гари Олдман , Вайнона Райдер , Энтони Хопкинс , Киану Ривз , Ричард Э. Грант , Кэри Элвес , Моника Беллуччи) все остальное на среднем уровне (местами фильм провисает и теряет тэмп). С актерами тоже спорно - Ривз играет слабо, а Хопкинс не очень подходит на свою роль. Олдман в виде бабушки тоже местами спорный, но образ интересный и играет отлично. Оценки кстати - IMDb: 7.40 / критики 6,5 из 10, что вполне справедливо.

Лично я смотрел все это и могу выдать свой топ -

1) Носферату, симфония ужаса (1922) / учитывал год выпуска, но и сейчас для интересующихся будет интересно.

2) Носферату (2024) - от меня 7,5 из 10. Очень качественный технически фильм, отличный ремейк. Не воспринимайте его как плагиат на Дракулу. Не подойдет многим любителям попкорнового кино. Граф тут самый интересный из всех (максимально близок к Цепешу).

3) Дракула (1992) - хорошая экранизация, достойное фэнтези. Почти идеальная попкорн-версия, но местами провисает.

4) Носферату: Призрак ночи (1978) - качественный фильм, но далек от идеала. Местами скучноват и затянут.

Также уважаю версию 1931 и фильм 1958 ( из-за актеров).

Кроме Пикабу зависаю в тг - https://t.me/ZverevsuperPaperPirat / Занимаемся переводом и озвучкой (с участием известных актеров дубляжа) - https://t.me/PaperPiratesvoice Часть примеров озвучки выкладывал в посте - Что-то RуTracker просел по релизам (их мало) + Telegram заблокировал канал RuTracker ... Добивают

Сейчас собираем на перевод / озвучку ужастиков 80-90-х (будут впервые в адекватном переводе и не в гнусавых любительских одноголосках) -

Всем приятного просмотра !!!