Орши-кочевница. Концепт-арт для биопанк-вселенной Covenantum
Художник: https://vk.com/kardalakpict
Группа комикса: https://vk.com/covenantum
Художник: https://vk.com/kardalakpict
Группа комикса: https://vk.com/covenantum
Художник: https://vk.com/macovoe
Группа комикса: https://vk.com/covenantum
Шаи-Хулуд, или Песчаный червь — животное, которое населяет почти все песчаные области Арракиса и служит основой его экологии: песок и кислород планеты являются продуктами жизнедеятельности этих созданий. Но что самое главное, Шаи-Хулуды производят Пряность («спайс») — гериатрическое средство и наркотик, усиливающий прогностические способности навигаторов космических кораблей, без которых невозможны межзвёздные перелёты
Вторая часть экранизации научно-фантастического романа Фрэнка Герберта «Дюна» от режиссера Дени Вильнева выйдет осенью 2023 года. Первая часть стала одним из самых кассовых фильмов 2021 года со зрительскими рейтингами выше 8 баллов. Как создавалась знаменитая эпопея о «песчаной планете», рассказывает сам писатель в эссе «Происхождение „Дюны“», которое было впервые опубликовано в журнале Omni Magazine в 1980 году и ранее никогда не переводилось на русский.
Мы публикуем перевод эссе Герберта, из которого вы узнаете: как из статьи о проекте Министерства сельского хозяйства родилась концепция «Дюны», почему в основу романа легла идея о губительности супергероев для человечества, какие еще проблемы современности писатель поднимает в произведении, как долго Герберт работал над романом и каким образом художнику дикой природы Джону Шёнгерру удалось, не сговариваясь с автором, воплотить легендарные образы сардаукаров, барона Харконнена, лидера фременов Стилгара, орнитоптеров и песчаных червей.
«Дюна» — это масштабное и многоплановое произведение. Фрэнка Герберта вдохновляло, казалось бы, все вокруг. Его ирландские католические тетушки стали прообразами женского ордена Бене Гессерит. Индеец, с которым писатель познакомился в детстве, повлиял на взгляд Герберта на экологию и природное равновесие.
Но наиболее интересно, на мой взгляд, отношение Герберта к мыслящим машинам. Свой гайд по домашним компьютерам он назвал «Без меня ты ничто». На самом деле, он не был против компьютеров как таковых — скорее он боялся, что доступ к искусственному интеллекту и информации окажется в руках тех самых харизматичных лидеров, о которых говорится в эссе.
Гайд Фрэнка Герберта по домашним компьютерам «Без меня ты ничто»
«Дюна» — это мир последствий войны с мыслящими машинами. Именно поэтому во вселенной «Дюны» совсем нет компьютеров, зато границы человеческого разума значительно расширились. Но есть нюанс. Герберт вдохновлялся трудом «Едгин или По ту сторону гор» Сэмюэля Батлера, написанным в 1872 году. «Едгин» — это анаграмма слова «нигде». В оригинале книга называется Erewhon. В «Едгин» есть три главы, которые называются «Книга машин». В стране Едгин люди достигли большого технического прогресса, но в какой-то момент появился философ, который сказал, что машины скоро достигнут разума и сделают из людей своих рабов.
Сэмюэль Батлер жил в эпоху индустриализации — за сто лет до его книги была изобретена паровая машина, что постепенно привело к массовой безработице. Как и многие его современники, он видел в машинах угрозу. К сожалению, Батлер несправедливо забыт, но в честь него Герберт назвал освобождение от мыслящих машин Батлерианским джихадом. Пускай в самих книгах практически нет военных действий, Батлерианский джихад, когда все мыслящие машины были уничтожены, оставил коллективную травму, которая не зажила спустя тысячи лет.
Длился он сто лет, и по истечении этого срока все машины были уничтожены. Он стал освобождением от абсолюта и удобства, которые были созданы мыслящими машинами. После джихада появился закон, что нельзя создавать машины, копирующие человеческий разум. Культура и технологии человечества были отброшены назад. Появилась необходимость восстанавливать цивилизацию. Сформировался условный неофеодализм с падишах-императором и Великими домами. Образовалась уйма школ, организаций, корпораций, которые должны были заменить компьютеры. И постепенно вся жизнь известной Вселенной начала вертеться вокруг Пряности.
Пряность (спайс, меланжа) — это самое ценное вещество в известной Вселенной. Без пряности не будет космических перелетов, и планеты окажутся изолированы друг от друга. Без пряности не будет предвидения. Без пряности не будет долголетия. Она пахнет корицей, а вкус у нее всегда разный и никогда не повторяется. Она есть только на одной планете известной вселенной. На Арракисе.
Собиратель Пряности, специальная машина харвестер (от англ. harvester). Сбор пряности — опасное занятие, так как Податели (песчаные черви) реагируют на вибрацию почвы и проявляют агрессию по отношению к её источнику. Поэтому всегда рядом с комбайном-подборщиком находится большой носитель, называемый грузолетом. Его задача — транспортировка харвестера и его спасение в случае опасности
И в итоге уйдя от одного абсолюта — диктатуры мыслящих машин — человечество пришло к новой зависимости. Зависимости от Пряности. Это и есть тот самый нюанс, о котором говорилось выше. Герберт считал, что любая зависимость — будь то зависимость от сильного лидера, искусственного интеллекта или расширяющего сознание наркотика — это тупиковый путь. Что ж, эти мысли актуальны и по сей день.
«Дюна» началась с концепции, чьи по большей части бесплотные образы обрели форму за шесть лет исследований и полтора года написания книги. Эта история целиком была у меня в голове, пока я не перенес ее на бумагу.
Эссе Фрэнка Герберта «Происхождение Дюны» было впервые опубликовано в июльском номере журнала Omni Magazine за 1980 год
Как она развивалась? Я задумал длинный роман, целую трилогию, как одну книгу о мессианских конвульсиях, которые периодически овладевают нами. Демагоги, фанатики, аферисты, невинные и не такие уж невинные прохожие — все должны были принять участие в драме. Из моей теории вытекает, что супергерои губительны для человечества. Даже если мы найдем настоящего героя (кем или чем бы он ни был), в конце концов склонные к ошибкам смертные завладеют властной структурой, которая всегда возникает вокруг такого лидера.
Личные наблюдения убедили меня в том, что в сфере власти, политики или экономики и, как их следствие, войны, люди склонны отдавать полномочия для принятия решений любому лидеру, который способен окутать себя общественными мифами. Гитлер сделал это. Черчилль сделал это. Франклин Рузвельт сделал это. Сталин сделал это. Муссолини сделал это.
Мои любимые примеры — это Джон Ф. Кеннеди и Джордж Паттон. Оба вписали себя в яркий паттерн Камелота, осознанно приняв чрезвычайно внушительный вид. Но даже поверхностное наблюдение показывает, что ни тот, ни другой не был внушителен. Каждый страдал нашим общим человеческим недугом — стоял на глиняных ногах.
Это одна из тем «Дюны»: не жертвуйте своими критическими способностями ради людей у власти, какими бы замечательными они ни казались. Под личиной героя вы найдете человека, который совершает человеческие ошибки. Огромные проблемы возникают, когда человеческие ошибки совершаются в грандиозном масштабе, доступном супергерою. А иногда вы сталкиваетесь с другой проблемой. Очевидно, что властные структуры привлекают людей, которые хотят власти ради власти, и что значительная часть таких людей неуравновешенна — одним словом, безумна.
Начало положено. Герои — это мучение, супергерои — это катастрофа. Ошибки супергероев вовлекают слишком многих из нас в бедствие. Я считаю, системы опасны сами по себе. Систематичность — смертоносное слово. Системы образованы создателями-людьми, людьми, которые их используют. Системы берут верх и сохраняются утомительно долго. Они подобны приливу, сметающему все на своем пути. Как они возникают?
Все это заключает в себе элементы высокой драмы и развлечения, а я в первую очередь занимаюсь индустрией развлечений. Можно использовать массу идей, но это не ключевой ингредиент для широкой читательской аудитории. Да, в «Дюне» есть аналоги сегодняшних событий — коррупция и взяточничество на высших уровнях, полиция всецело проигрывает организованной преступности, регулирующие органы захвачены людьми, за деятельностью которых они должны следить. Дефицит воды Дюны — точный аналог дефицита нефти. КООАМ — это ОПЕК.
Но это еще не все.
Пока эта концепция была еще свежа в моей голове, я отправился во Флоренс, штат Орегон, чтобы написать журнальную статью о проекте Министерства сельского хозяйства США. Министерство искало способы контролировать прибрежные (и другие) песчаные дюны. Я уже написал несколько статей на тему экологии, но моя концепция супергероя подсказывала, что экология может стать следующим знаменем для демагогов и потенциальных героев, для искателей власти и других людей, готовых получить адреналиновый кайф в новом крестовом походе.
Национальная зона отдыха Орегон-Дьюнс близ Флоренса, штат Орегон. Пески Орегон-Дьюнс вдохновили Герберта на создание «Дюны»
Наше общество, в конце концов, работает за счет чувства вины. Это чувство часто служит только для того, чтобы скрыть настоящую работу и предотвратить очевидные решения. Кайф от адреналина может вызывать такое же привыкание, как и любой другой кайф.
Однако экология представляет серьезную проблему, и проект во Флоренсе пробудил во мне интерес к тому, как мы влияем на нашу планету. Я начал видеть очертания глобальной проблемы, и ни одна ее часть не была отделена от другой: социальная экология, политическая экология, экономическая экология. Список бесконечен.
Даже после всех исследований и написания книги я нахожу новые нюансы в религиях, психоаналитических теориях, лингвистике, экономике, философии, исследованиях растений, химии почвы и метаязыках феромонов. Из этого, подобно духу, поднимающемуся из котла ведьмы, возникает новая область исследований: психология планетарных обществ.
Результатом стала глубокая переоценка моих первоначальных концепций. Вначале я, так же, как и все остальные, был готов идти в ногу, искать виновных и наказывать грешников, даже становиться лидером. Я чувствовал, что ничто не доставит мне большего удовольствия, чем скакать на коне желтой журналистики в крестовый поход, создав книгу, которая исправит старые заблуждения.
Переоценка вызвала тревожные вопросы. Теперь я верю, что эволюция, или деэволюция, не заканчивается ничем, кроме смерти, что ни одно общество никогда не достигало абсолютной вершины, что не все люди созданы равными. На самом деле, я считаю, что попытки создать некое абстрактное уравнивание создают болото несправедливости, которое возвращается к уравнителям. Равное правосудие и равные возможности — это идеалы, к которым мы должны стремиться, но мы должны признать, что люди сами решают, что является идеалом, и не обладают равными способностями.
Переоценка научила меня осторожности. Я приблизился к проблеме с трепетом. Конечно, по самым низким нашим стандартам, было множество видимых целей, изобилие слепого фанатизма и виноватого оппортунизма, которые могли стать мишенью моего едкого острословия. Но как мы дошли до этого? Откуда берутся политики вроде Никсона? Какую роль кроткие играют в создании сильных? Если лидер не может признать ошибки, эти ошибки будут скрыты от чужих глаз. Кто сказал, что наши лидеры должны быть идеальными? Откуда взялась эта идея?
Возьмем, например, фугу. В музыке фуга обычно основана на одной теме, которую можно сыграть по-разному. Иногда раздаются свободные голоса, которые причудливо танцуют вокруг общего взаимодействия. В гармонии, ритме и мелодии могут быть второстепенные темы и контрасты. Но с того момента, как один голос вводит основную тему, все становится единым целым.
Какие инструменты я использовал в этой экологической фуге? Образы, конфликты, вещи, которые обращаются против самих себя и становятся чем-то совершенно иным, мифические фигуры и странные существа из глубин нашего общего наследия, продукты нашей технологической эволюции, наши человеческие желания и наши человеческие страхи.
«Стилгар смотрит на нас как грозный колдун». Стилгар — выдающийся фрименский лидер, заслуживший большое уважение своего народа, один из ближайших сподвижников Пола Муад'Диба
Представьте себе мое удивление, когда я узнал, что Джон Шёнгерр, один из самых выдающихся художников и иллюстраторов дикой природы в мире, как будто пожил в моей голове и создал такие же образы. Людям трудно поверить, что мы с Джоном не консультировались до того, как он нарисовал иллюстрации к «Дюне». Уверяю вас, что изображения стали для меня чудесным сюрпризом.
Сардаукары похожи на обветренные камни Дюны. Брюхо Барона могло поглотить целый мир. Орнитоптеры — насекомые, охотящиеся на суше. Песчаные черви — это корабельные черви с Земли, которые превратились в огромных монстров. Стилгар смотрит на нас как грозный колдун.
Мне особенно радостно видеть переплетенные темы и фугообразные отношения образов, которые точно воспроизводят то, как «Дюна» обрела форму.
Имперские сардукары или сардаукары - солдаты элитной гвардии падишах-императоров из Дома Коррино. Сардукары происходят из Салусы Секунды, планеты столь свирепой, что из тридцати человек к одиннадцати годам выживают лишь семеро. Для военной подготовки сардукаров характерны безжалостность и почти самоубийственное пренебрежение собственной безопасностью. С ранних лет их учат использовать жестокость как оружие, наводя на противника ужас и ослабляя его этим
Как в литографии Эшера, я вовлекался в повторяющиеся темы, которые превращались в парадоксы. Главный парадокс касается человеческого видения времени. А как насчет дара предвидения Пола — пресвитерианской фиксации? Чтобы Дельфийский оракул мог действовать, он должен запутаться в паутине предопределенности. Однако предопределенность отменяет неожиданности и фактически создает математически замкнутую вселенную, пределы которой всегда непостоянны и всегда сталкиваются с недоказуемым. Это как коан, головоломка из дзен-буддизма. Это как Эпименид, критянин, сказавший: «Все критяне лгут».
Орнитоптер — наиболее распространённое малое транспортное средство в Империи. Обычно орнитоптеры могли перевозить по 6 (9 при убранных задних сидениях) пассажиров
Каждый ограничивающий описательный шаг, который вы делаете, направляет ваше видение вовне, в большую вселенную, которая содержится в еще большей вселенной, и в еще меньшей вселенной, и так до бесконечности. Независимо от того, насколько хорошо вы разделяете время и пространство, каждое крошечное деление содержит бесконечность.
Но это может означать, что вы можете выйти за пределы линейного времени, разделить его, как спелый плод, и увидеть последовательные связи. Вы можете предвидеть будущее, делать точные предсказания. Вновь предопределение и парадокс.
Недостаток, должно быть, лежит в наших методах описания. Языки, социальные структуры смыслов, нравственные устои, а также философии и религии — все они предполагают ограничения там, где ограничений нет. В конце концов, Пол Муад’Диб повторяет это раз за разом на протяжении всей «Дюны».
Пол Муад’Диб призывает своего первого Песчаного червя
Хотите безошибочное предсказание? Тогда вы хотите только сегодня и отвергаете завтра. Вы абсолютный консерватор. Вы пытаетесь сдержать движение в бесконечно изменяющейся вселенной. Глагол «быть» делает всех нас идиотами.
Конечно, в «Дюне» и во всей трилогии есть и другие темы и вариативные взаимодействия. «Мессия Дюны» представляет собой классическую инверсию темы. «Дети Дюны» расширяют количество взаимодействующих тем. Однако я отказываюсь давать дальнейшие ответы об этой сложной смеси. Это соответствует паттерну фуги. Вы найдете свои собственные решения. Не смотрите на меня как на лидера.
Стоит действительно проявлять осторожность, но не страх, мешающий всякому движению. Расслабьтесь. А когда кто-то спросит, не создаете ли вы новый культ, делайте то, что и я: бегите со всех ног.
Редактор перевода: Анна Аксенова
Источник: https://discours.io/articles/culture/dune-genesis-essay
Из всех тех душ, с которыми я пересекался в своих путешествиях, его была самой... человечной.
Франшиза «Звёздный путь» породила несколько неплохих и два великих телесериала, а вот в большом кино вечно оставалась на вторых ролях. Полнометражные фильмы по ней начали снимать только после успеха «Звёздных войн», и они редко получались удачными. У фанатов одно время бытовала примета: хорошими выходят только чётные «Звёздные пути», а нечётные лучше пропускать. Этот принцип продержался до конца XX века. А появился он благодаря второму фильму в серии, «Гневу Хана».
Создатели первого фильма по «Звёздному пути» получили неплохой бюджет, но заигрались в серьёзную научную фантастику — и не справились ни с философией, ни с развлечением. Что толку в спецэффектах, если большую часть времени герои просто летят мимо них? «Гнев Хана» же был снят за вдвое меньшие деньги, но с упором на персонажей и конфликты между ними. За основу взяли один из эпизодов оригинального сериала и придумали ему интересное продолжение.
Начальные сцены «Гнева Хана» способны вызвать чувство тёплой ностальгии даже у тех, кто сериал и вовсе не смотрел. Капитан Кирк, старпом Спок, механик Скотти и прочие члены экипажа «Энтерпрайза» вновь встречаются после долгих лет, чтобы тряхнуть стариной и отправиться в экспедицию. Однако героев ждёт вовсе не старое доброе исследование космоса. Сюжет заводит их на планету, куда был сослан тиран-террорист Хан Нуньен Сингх со своими сообщниками.
Хан и компания были генетически модифицированными сверхлюдьми, мечтавшими править Землёй. Кирк в своё время обошёлся с ними сравнительно мягко: высадил на необитаемую, но пригодную для жизни планету. Однако со временем на планете изменился климат, и жена Хана погибла. Хан, убеждённый, что его намеренно отправили на верную смерть, жаждет отомстить Кирку и всей Земле, — и его можно понять. Рикардо Монтальбан отлично сыграл фанатичного, одержимого, но в то же время человечного злодея.
Человечность — ключевое слово для фильма. Именно благодаря этому его до сих пор интересно пересматривать. Сцены космических битв выглядят слабовато даже по меркам 1982 года — на минутку, в кинотеатрах как раз шли «Звёздные войны»! — а вот драма, рождающаяся из конфликта двух непримиримых правд, не ослабела ни на йоту. И финал, в котором хладнокровный Спок героически бросается спасать товарищей, до сих пор способен пробить на слезу. Неспроста Абрамс потом в точности скопировал эту сцену в фильме 2013 года. Даже если вы заранее знаете, что произойдёт, финал всё равно впечатляет. Продолжения отчасти обесценили концовку, но, если смотреть «Гнев Хана» отдельно от них, он выглядит как отличное подведение итогов «Звёздного пути».
Автор текста: Александр Гагинский
Источник: 150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть
Имя Владислава Петровича Крапивина известно сейчас почти каждому читателю, чьё детство пришлось на любые годы от шестидесятых до наших дней.
На его книгах выросло уже не одно поколение, но пишут о творчестве Крапивина до сих пор редко — то ли произведения говорят сами за себя, то ли критикам слишком сложно определить, к какому жанру отнести его многочисленные повести. Для сказок они слишком реалистичны, для детских книг чересчур серьёзны, для взрослых — несолидно-романтичны… Сами же романтики всех возрастов читают книги Крапивина взахлёб и знать ничего не желают о мучениях литературоведов.
Когда в конце 1980-х Крапивин начал постепенно подбираться к циклу о Великом Кристалле, его столь же неуверенно записали в фантасты. И если первая повесть из этого цикла — «В ночь большого прилива» — больше напоминает сказку, то в «Голубятне на жёлтой поляне» уже есть все признаки НФ: и путешествие на космическом корабле, и персонаж- робот, и даже пугающие таинственные пришельцы… Но даже в фантастических декорациях Крапивин остался верен своей вечной теме: рассказывал о детстве, о его нехитрых радостях и тайных страхах — и, конечно, о ребятах, готовых на всё ради дружбы.
Первый роман основного цикла — «Выстрел с монитора» — вышел в 1988 году, а закончилась история в 1993-м «Сказками о рыбаках и рыбках». Все книги рассказывали об одной и той же компании ребят — «Пограничников», научившихся ходить по граням Кристалла, но в центре истории каждый раз был новый персонаж — и его глазами автор показывал читателям ещё один мир.
— В школе Пограничников начали подступать к одной теме… Мы сами её раскопали, нахально так, без взрослых. Об отражённых явлениях и о законе симметричных событий в параллельных мирах…
— Думаешь, я что-то понимаю?
— А никто пока ничего не понимает…
Владислав Крапивин «Сказки о рыбаках и рыбках»
Даже в самих произведениях Крапивина теорию о Кристалле многие считают излишне упрощённой, а потому тамошние академики постановили: перед всеми рассуждениями о мирах и пространствах следует делать оговорку «Ерстка» — «если рассматривать с точки зрения теории Кристалла». Чтобы не углубляться в дебри физики, начнём с той же самой оговорки.
Ерстка, вселенная имеет форму многомерного кристалла, каждая грань которого — это свой мир с тремя измерениями и вдобавок несколькими линиями вероятности. К тому же сам этот кристалл закручен наподобие ленты Мёбиуса и свёрнут в бублик, отчего грани порой стыкуются под неожиданными углами и отражаются друг в друге. Говорят, опоясывает всю эту конструкцию Дорога, — но так, скорее всего, утверждают для наглядности: слишком уж она своевольна, чтобы её можно было так просто описать. На самом деле дорога может находиться где угодно, возникая случайным образом.
К сожалению, в этой картине мира кроется главная сложность, из-за которой Кристалл с таким трудом поддаётся описанию. Переходы героев с грани на грань представить легко: мало ли написано и снято историй о путешествиях в параллельные миры? Другое дело, когда вдруг выясняется, что любое событие может породить несколько отражений, и все будут развиваться немного по-разному. При этом события будущего могут влиять на прошлое, темпоральные линии — закручиваться в кольца и разматываться обратно… Хронология выходит едва ли не запутаннее, чем в сериале «Доктор Кто»: как описать мир, в котором неясно даже, кто из персонажей — один и тот же человек, а кто — разные?
Однако, если не слишком углубляться в теории, разобраться в зыбкой конструкции Кристалла будет не так уж и сложно. Почти все описанные миры — это ближайшие отражения Земли, отличающиеся от неё лишь эпохой или некоторыми деталями быта. Как правило, действие происходит либо в Западной Федерации, напоминающей некоторые европейские страны, либо в Восточной, похожей на СССР. Чуть менее привычными выглядят средневековые общества — марсианское племя иттов, княжество Юр-Танка-Пал и легендарный город Лехтенстаарн, монетка из которого успела побывать едва ли не во всех гранях. Порой героям встречаются и совсем причудливые планеты с нечеловеческими формами жизни — впрочем, туда Пограничники заглядывают лишь мельком, стараясь не забредать слишком далеко от родных краёв.
В «Выстреле с монитора» описывается одна из почти земных реальностей, где расположен вольный город Реттерхальм. Когда и на какой грани этот город существовал — трудно сказать, известно лишь, что он находился на территории Западной Федерации. Уклад его явно напоминал Европу начала XX века: городом управлял заседавший в ратуше магистрат, дети обучались в гимназиях со строгими порядками и обязательной латынью, а высшим достижением прогресса считался трамвай, не так давно пущенный по городским холмам. Именно в Реттерхальме произошли события, которые позже переплелись и отразились на страницах других книг, положив начало приключениям ребят-Пограничников.
Первая история началась с того, что одна из жительниц города, бакалавр естественных и философских наук Валентина фан Зеехафен, решила вырастить модель вселенной («довольно скучный опыт, потому что бесконечный»). Мадам Валентина, хоть и слыла среди горожан чудаковатой особой, отлично разбиралась в законах своего мира — именно она одной из первых предложила теорию Кристалла. Как раз такой кристалл, с жёлтым бумажным окном — ведь у каждого во вселенной должен быть дом с окошком! — вырос у неё в горшке из горошины звёздного жемчуга.
В этот том вошли все семь произведений основного цикла «Великий Кристалл». Купить книгу
Вторая история рассказывает о мальчике по имени Галиен Тукк, которого за детскую шалость изгнали из города. Галька после этого спас свой город от вражеского корабля-монитора, но вскоре Реттерхальм пришёл в запустение и стал всего лишь легендой. Говорили, что это ещё один закон Кристалла: города, которые предали своих детей, долго не живут.
Впрочем, так было только в одной из граней. В какой-то момент город с похожим названием появился в другом мире — говорят, его перенесла мадам Валентина, чтобы спасти от неизбежного разрушения. Время не стояло на месте: во второй книге цикла описывается уже не прошлое, а будущее — и какое! Пожалуй, именно повесть «Гуси, гуси, га-га-га…» окончательно развеивает сомнения в том, считать ли Крапивина фантастом.
В 1988 году он написал настоящую антиутопию, предвосхищающую многие страхи современного общества. Мир Реттерберга чем-то напоминает не то «451° по Фаренгейту», не то «Бразилию» Терри Гиллиама: Западной Федерацией правит беспристрастная машинная система, научный прогресс давно принесён в жертву стабильности, а каждому жителю при рождении вводится прямо в организм личный номер — индекс. Вживлённые в людей индексы играют множество ролей: это и документы, и коды доступа, и банковские счета…
Но самая оригинальная придумка правящего компьютера — система казней, заменившая прежнюю судебную систему. Индекс каждого нарушителя участвует в лотерее, причём шанс проигрыша зависит от тяжести проступка: за переход улицы на красный свет получают миллионный шанс гибели, за особо тяжкие преступления — один шанс из десяти… Вот только порой, невзирая на все усилия системы, в стране появляются безынды — дети без индексов, которым по разным причинам не успели вовремя привить личный номер. Выход один: «нарушителей» надо свозить в спецшколы и изолировать от общества. С воспитанниками такой спецшколы и сталкивается главный герой, рекламный дизайнер Корнелий Глас.
Надо сказать, у настороженного отношения к беспризорникам была и ещё одна причина. Дело в том, что дети почти во всех фантастических книгах Крапивина обладают необычными способностями, — а позже эти таланты сохраняются и у некоторых взрослых. Пожалуй, лучшее объяснение этому факту можно найти в «Голубятне на жёлтой поляне». Когда один из школьников сооружает вечный двигатель, герои предполагают: он просто не знал, что это невозможно. В мире Кристалла многие владеют телекинезом, создают энергетические сгустки, приостанавливают время… Принцип прост: чем сильнее желание, чем отчаяннее положение, тем сильнее поддаётся вселенная мальчишеской воле. Конечно, у каждого ребёнка свои представления о мире и свои границы воображения, потому возможности у них тоже отличаются. У Витьки Мохова, выросшего в семье учёных, энергия принимала вид маленьких шаровых молний; другие обходились просто силой мысли.
Во многих мирах Кристалла знали о таких детях и относились к ним по-разному. В Реттерхальме придумали для них особое название — «койво» — и прежде всего беспокоились, как бы их сила кому-нибудь не навредила. По-видимому, к койво относилась и чудаковатая мадам Валентина. В материалистичном Реттерберге и теория Кристалла была под запретом, и на койво старались не обращать внимания. А вот на Полуострове из книги «Застава на Якорном поле» едва ли не всё общество было результатом эксперимента — на словах Кристалл считался устаревшей теорией, на деле же за талантливыми детьми внимательно следили. Местные политики решили, что раз у многих койво способности пробуждаются только в минуты отчаяния, то им надо специально устроить тяжёлую жизнь — чтобы выковать сильных и мужественных людей и не дать миру превратиться в общество потребления. Эти экспериментаторы создали лицей для одарённых детей, а родителей попросту высылали на соседнюю грань, чтобы семейное счастье не мешало будущим вершителям судеб.
Пожалуй, судьба выросшего в горшке кристаллика — одна из самых интересных историй в мире Крапивина. Когда жители покинули Реттерхальм, росток откололся от своего корня. Лишь много лет спустя его нашли мальчишки Полуострова, которые назвали кристаллик Яшкой. Яшка попросил одного из ребят запустить его в космос, чтобы он столкнулся с какой-нибудь песчинкой и стал звездой. Так мы узнали, что звёзды в мире Кристалла ничуть не менее разумны, чем люди: светила одного из далёких созвездий приютили Белого Шарика у себя и стали учить его управлять космическими импульсами.
Оказывается, задача всех «шаров контактного типа» — путём хитроумных энергетических манипуляций приближать Всеобщую Гармонию. Вот только Яшка не выдержал рассуждений о судьбах Вселенной и сбежал к своему новому другу, который жил в кошмаре послевоенного СССР… Так маленький кристаллик променял звёздную жизнь на судьбу простого мальчишки. Через много лет он стал академиком Яковом Скицыным. Один из его потомков до сих пор работает в обсерватории «Сфера».
Дети могут воевать со взрослыми. Взрослые тоже воюют с детьми, они одичали. Но дети не воюют с детьми ни на одной планете — они ещё не посходили с ума!
Владислав Крапивин «Оранжевый портрет с крапинками»
Тема защиты детей, а главное — самого детства, всегда волновала Крапивина. В цикле о Кристалле он рассматривает её всё в новых мирах, показывая порочный круг: каждый раз хватает одного отчаянного порыва ребёнка, чтобы остановить очередную бессмысленную войну или пробиться через грани миров к друзьям и родным. Но вскоре в каком-нибудь другом мире повторялась такая же история: забывшие о детстве взрослые начинают воевать, разлучать семьи и ставить под угрозу беззащитных.
Многие ставят Крапивину в упрёк, что взрослые слишком часто выступают у него отрицательными персонажами. На самом же деле хватает среди них и положительных героев: отец Пётр, Михаил Скицын, Валентин Волынов… Таких людей, как правило, объединяет одна важная черта: «взрослость» для них — не более чем маска или игра. Между собой они поддерживают правила этой игры, но с явной неохотой, а при необходимости легко вспоминают о своей настоящей, детской природе.
Неудивительно, что в мире Кристалла подобные взрослые всерьёз озаботились защитой детей. Так возникла община командоров, которые в некоторых мирах активно действуют, а в других считаются лишь мифом.
По легенде, первым командором был руководитель школы на острове Сэйнеш, набиравший к себе одарённых детей. Когда враги осадили город, они захватили пятьдесят женщин и потребовали выдать им учителя в обмен на жизни заложниц. Командор по собственной воле вышел к вражескому царю, и тот сжёг его у всех на глазах. За спасение города руководителя школы позже причислили к лику Хранителей — так в мирах Кристалла называются люди, совершившие подвиг ради защиты своих ближних. Чтить Хранителей могут представители всех религий: на разных гранях нередко встречаются и христиане, и атеисты, но Хранители считаются обычными людьми, которых все уважают за мужество.
В самом же цикле первым из действующих командоров был Элиот Красс, командир броненосца-монитора, подошедшего к берегам Реттерхальма. Когда Гальку изгнали, Элиот ушёл вместе с ним и защищал других детей, обладавших необъяснимыми талантами. После реттербергских событий Корнелий Глас тоже стал считаться командором — впрочем, у него были свои взгляды на задачи движения. Он не стал разбираться, у кого из ребят какие способности, а основал свою общину «Белые гуси» и стал защищать от бед любых детей.
Уже позднее, в книге «Крик петуха», один из постаревших командоров встретился с Пограничниками и отдал им свой значок. Круг замкнулся: теперь уже на плечи самих ребят легла ответственность не только за свою судьбу, но и за будущие поколения детей во всех мирах.
К сожалению, даже у самых благородных идей бывают недостойные последователи. Экспериментаторы, действовавшие на Полуострове, тоже считали себя командорами. У них действовало целое тайное общество со строгой иерархией, а некоторые участники владели способностями койво. Один из них, директор лицея Кантор, умел проходить через силовые поля и даже блокировать тоннели между гранями.
Когда встающее солнце бросит от кустов на рельсовый путь длинные тени, состав чиркнет на ходу по невидимой грани соседнего пространства и остановится на минуту. Тогда ребята спрыгнут. И от этого места до обсерватории «Сфера» совсем недалеко…
Владислав Крапивин «Гуси, гуси, га-га-га…»
Про тоннели и другие способы путешествий между мирами стоит рассказать отдельно. Прежде всего, из-за сложной структуры Кристалла многие грани пересекаются сами по себе — в таких местах любой может совершенно случайно очутиться в другом мире. Чаще всего подобные переходы возникают на так называемом «Генеральном меридиане» — условной линии, проходящей через множество граней.
Вокруг этого меридиана часты погодные аномалии и необъяснимые происшествия — и во многих мирах там строят сооружения для исследования Кристалла. В Реттерберге на узле Меридиана стоит Храм Девяти Щитов — церковь Хранителей, служители которой могут увести в другой мир человека, которому грозит опасность. В посёлке Луговой, куда высылали людей с Полуострова, учёные с помощью Меридиана пытались пробиться обратно к своим детям. Наконец, в одном из отражений СССР рядом с Меридианом соорудили исследовательскую лабораторию «Сфера», сотрудники которой так тщательно исследовали Кристалл, что смогли даже запустить по темпоральному кольцу экспедицию — корабль «Даблстар». Межпространственным тоннелям исследователи дали название «Мёбиус-вектор»: по модели учёных из «Сферы», Кристалл мог сглаживать грани, скручиваясь наподобие ленты Мёбиуса.
Усилия сотрудников «Сферы», конечно, были не напрасны, но всё-таки их достижения бледнели на фоне забав их же собственных детей. Не понимая толком физических теорий, мальчишки во всех мирах интуитивно нащупывали глубинные законы Кристалла и свободно путешествовали по его граням. Они знали не только про тоннели — способов у них было множество. Альбин Ксото из Реттерберга умел прокалывать пространство, проходя между гранями зеркал, — нужно было только почувствовать, как «раздвинуть молекулы». В некоторых мирах строили хроноскопы: если особым образом сложить два кольца, можно было пройти через них и замкнуть время в петлю. В мире князя Юр-Танки знали легенду о солнечных и лунных рыбках — эти существа могли ценой своей жизни выполнить желание, в том числе — переместить человека из одного мира в другой. Наконец, со временем дети научились самому быстрому и универсальному способу — назывался он «прямой переход».
Со стороны прямой переход выглядел просто: человек закрывал глаза, шагал с небольшого возвышения и исчезал, — а вскоре появлялся в другом месте. На самом же деле при этом он проваливался в межпространственную пустоту — каждый видел её по-разному, но у большинства Пограничников она вызывала ужас. Легко прямой переход давался только Филиппу Кукушкину, который успел полетать по мирам вслед за своим петухом: Филипп видел в пустоте стеклянную лестницу, и с каждым шагом перед ним раскидывались новые миры.
Казалось бы, таким способом может воспользоваться каждый, когда и где угодно. Если верить командору Находкину, когда-нибудь так и будет — если Пограничники передадут свой опыт другим. Но есть у перехода один закон, объясняющий заодно и все прочие фантастические события, которые творятся на страницах цикла (ерстка, разумеется). Переход происходит, если друг хочет попасть к другу, — тогда никакие пространственные барьеры не могут его удержать. Если же друга надо выручать из беды — тут уже придётся робко подвинуться и законам физики, и самому времени.
Для тех же, кто не умеет или не решается бросаться в пустоту, есть и окольный путь — Дорога. Дорогу без преувеличения можно назвать основным местом действия всех книг: хотя в некоторых повестях она только упоминается, к странствиям по ней так или иначе сводится вся история Пограничников. Этот путь ведёт через все миры, и если выйти на Дорогу, то по ней можно добраться до любого места и времени. Путешествие может оказаться долгим, но на самой Дороге время будто останавливается: можно идти по ней много лет, но ничуть при этом не постареть и не вырасти. Разные участки Дороги выглядят по-разному — порой это бетонные плиты, порой гранитная брусчатка или асфальт. За обочиной могут виднеться башни разных городов, а на самой Дороге нередко попадаются попутчики, которые тоже ищут своих родных. В некоторых гранях считается, что после смерти тоже можно попасть на Дорогу и перенестись в новый мир.
Конечно, цикл о Кристалле не даёт полного представления обо всех описанных в нём мирах. Повести будто выхватывают отдельные сцены из жизни Пограничников — даже если пропустить некоторые книги, читатель всё равно узнает о самых важных событиях из разговоров и воспоминаний. Вместе с тем даже после прочтения всех книг мы получаем ответы не на все вопросы. Нам так и не объяснили, как связаны Лотик, Иту Дэн и Юкки: если это один герой, то сюжет цикла замыкается в кольцо и заканчивается «Ночью большого прилива», а если разные — в истории Юкки много недосказанного. За кадром остаётся школа, которую открыли для Пограничников у обсерватории «Сфера»; только мельком появляется на страницах «Лоцмана» экипаж «Даблстара»…
Основной цикл
Выстрел с монитора [= Легенда о Хранителе] (1989)
Гуси-гуси, га-га-га... (1989)
Застава на Якорном поле (1990)
Крик петуха (1990)
Белый шарик Матроса Вильсона (1991)
Сказки о рыбаках и рыбках [= Лунная рыбка] (1993)
Лоцман (1992)
+ примыкающие к циклу произведения
Я иду встречать брата (1962)
В ночь большого прилива
Далёкие горнисты (1970)
В ночь большого прилива (1977)
Вечный жемчуг (1978)
Голубятня на жёлтой поляне (1985)
Оранжевый портрет с крапинками (1987)
Серебристое дерево с поющим котом (1993)
Кораблики, или «Помоги мне в пути…» (1993)
Синий треугольник (2005), написано в 2001
Топот шахматных лошадок (2005)
Ампула Грина (2006)
Несмотря на то, что в сам цикл официально входит ограниченное количество произведений писателя, на самом деле каждую книгу Крапивина можно считать очередной гранью Великого Кристалла.
Автор текста: Алексей Мальский
Источник: https://www.mirf.ru/book/velikij-kristall-mir-krapivina/
В 2023 году сериал «Доктор Кто» отмечает очередной юбилей — 60 лет. И пусть это не самый продолжительный телепроект на свете, среди фантастических историй «Доктор» занимает по длительности почётное первое место.
Зрители к этому относятся по-разному. Кто-то остаётся преданным фанатом сериала и по сей день смотрит его с удовольствием. Кто-то переключается на другие проекты, устав от просмотра или не сумев привыкнуть к очередным переменам, а кто-то настаивает, что сериалу давно пора на покой. Как бы то ни было, машина под названием «Доктор Кто» продолжает исправно работать и довольно бодро двигаться вперёд навстречу будущему.
Так в чём же секрет «Доктора Кто» и что помогает ему столько лет держаться на плаву?
Оригинальное название: Doctor Who
Создатель: Сидни Ньюман
Премьерный показ: с 1963 года, ВВС One
Продолжительность: 39 сезонов, 870 эпизодов по 25-50 минут + 2 кинофильма и телефильм
Возрастной рейтинг: 18+
Когда в далёком 1963 году «Доктор Кто» только-только создавался, никто не мог предсказать ему такую долгую жизнь. Более того, многие сомневались, что он вообще продержится дольше одного эпизода — и даже тот пришлось переснимать, чтобы начальство осталось довольно результатом. Концепция сюжета сформировалась не сразу, но в целом была довольно проста — загадочный старик по имени Доктор вместе со спутниками странствует во времени и пространстве на своём корабле.
Изначально передача планировалась скорее развлекательно-образовательной — она должна была рассказывать зрителям об истории и науке. В первой серии так оно и было, но уже вторая утянула сюжет в фантастику и познакомила зрителей с воинственным инопланетным народом — далеками. Соавтор сериала Сидни Ньюман сопротивлялся этому как мог, но других вариантов у создателей особо не было. А далеки снискали у публики большой успех и впоследствии стали культовыми злодеями сериала. Научно-фантастические серии пришлись аудитории по вкусу больше исторических, создатели это учли и сместили фокус. Пожалуй, это была первая из множества перемен, которые прочертили дальнейший самобытный путь сериала.
«Доктору Кто» всегда была свойственна гибкость и универсальность. С самого начала им занимался не один человек, а несколько, причём это были люди из разных стран и культур. Каждый из них мог предложить, в каком направлении развивать историю дальше. Благодаря этому изменения претерпевал и образ главного героя. По изначальной задумке он был злодеем, ненавистником науки, который планировал вмешаться в ход времени и уничтожить будущее. Затем Доктора сделали учёным (и вообще главным героем), но до нынешнего обаяния ему было ещё далеко. И только к съёмкам финальной версии первого эпизода он стал более или менее приятным человеком. Ворчливым стариком, однако, Доктор всё равно остался: долгий и разносторонний личностный рост ему ещё только предстоял.
Компанию Доктору в путешествиях составили школьные учителя Йен и Барбара и девушка по имени Сьюзан. Изначально Сьюзан не была связана с Доктором родственными узами, но создатели решили, что путешествие пожилого мужчины с девочкой-подростком могут истолковать превратно, и потому Сьюзан стала его внучкой. Так в сериале оказалось сразу четверо главных героев. Опыт последующих лет показал, что это многовато, и постепенно их количество стали сокращать. Но в самом начале перед создателями стояла нелёгкая задача — сделать так, чтобы сериал пришёлся по вкусу сразу нескольким категориям зрителей: и детям, и подросткам, и взрослым. Многочисленность и разнообразие главных героев способствовали этому — всем зрителям в той или иной мере было с кем себя отождествить. Вопреки всем сомнениям и опасениям, сериал нашёл отклик у аудитории, дело пошло на лад, за одной серией последовала другая, а за первым сезоном — второй.
Однако ничто не вечно, и до бесконечности сниматься в одном и том же сериале актёры не могли. Первой покинула проект Кэрол Энн Форд — исполнительница роли Сьюзан. Она не желала становиться заложницей одной роли и считала, что потенциал её персонажа не раскрывается в полной мере. Именно её уход послужил первым свидетельством того, что «Доктор Кто» выходит на новый уровень и способен существовать без тех, при чьём участии изначально создавался. По сюжету Сьюзан полюбила повстанца из будущего и осталась жить с ним, а история двинулась дальше без неё. В следующей же серии Сьюзан заменила другая девушка-подросток по имени Вики, и это положило начало череде множества замен в актёрском составе.
Вскоре сериал покинули и Уильям Расселл с Жаклин Хилл, сыгравшие Йена и Барбару. В конце концов единственным актёром, который присутствовал в сериале с самого начала, остался Уильям Хартнелл — исполнитель роли Доктора. Спутники продолжили сменять друг друга, а между тем за кулисами происходили и другие перемены: уходили продюсеры, сценаристы, режиссёры и редакторы сценариев. Но всё это были фигуры куда более заменимые в производственном плане, чем главный герой, в честь которого был назван сам сериал. Но и Хартнелл, увы, не мог играть свою роль вечно, тем более что здоровье всё больше его подводило.
ВВС всерьёз подумывали закрыть сериал, сомневаясь, что публика сможет принять в роли Доктора кого-то другого, да и рейтинги к тому времени ощутимо упали. Тогда-то и зародилась концепция, которую впоследствии назвали «регенерацией», — самого Доктора решили сохранить в сюжете, но взять на его роль другого актёра. Редактор сценариев Джерри Дэвис и продюсер Иннес Ллойд предложили использовать инопланетную природу героя и дать ему возможность умирать и возрождаться в новом, более молодом теле, причём не единожды, а регулярно, по мере необходимости. В последней своей серии Первый Доктор умирает от старости и перерождается во Второго, роль которого исполнил Патрик Траутон.
Многие сериалы пытаются прожить подольше с помощью замен в актёрском составе. Но не в каждом сериале сама концепция позволяет такие замены, тем более регулярные, особенно если сюжет крепко завязан на конкретных героев. Не сказать, что задумка «Доктора Кто» очевидно к этому располагала, но создатели находчиво распорядились тем, что имели на руках, и обеспечили сериалу многолетнее процветание. Очень многие фрагменты мозаики в своё время сложились правильно, чтобы это произошло. Если бы Доктор так и остался злодеем согласно изначальной идее, если бы любой из отказавшихся от этой роли актёров получил её вместо Хартнелла, если бы все главные актёры решили уйти одновременно..'. Возможно, череда постепенных замен никогда бы не началась и не дошла до наших дней. Чтобы этого достичь, мало было менять только сценаристов и продюсеров.
Однако и вклад закулисных деятелей недооценивать не стоит — за годы своей истории «Доктор» не раз оказывался на грани закрытия, но каждый раз находились талантливые и преданные делу люди, которые помогали ему выжить — или ожить снова спустя время, порой очень долгое. И всё это требовало находчивости, свежих идей и новых решений — тех самых перемен, без которых так долго продержаться на плаву сериал бы не смог. «Доктор» стал кораблём Тесея, все составные части которого регулярно и поочерёдно заменяются другими, и вместе с тем он до сих пор остаётся самим собой.
К 1989 году за 26 сезонов классической эры успели смениться семь Докторов и около тридцати спутников. Тогда-то и пришло время самой масштабной перемены в истории «Доктора Кто»: он закрылся.
В последние годы перед этим в сериале наблюдался спад — в том числе из-за изменений, которые не всегда бывали удачными. Всё больше накапливалось поспешных решений, сомнительных мер, предвзятых мнений, деловой конкуренции и закулисных конфликтов. По сути, ВВС закрыли «Доктора Кто» ещё на 22-м сезоне, но затем дали ему ещё один шанс. Дела даже пошли в гору, но лишь отчасти: рейтинги продолжали падать, публика всё больше теряла интерес к сериалу, а за кадром творилась неразбериха. Колина Бейкера, который исполнил роль Шестого Доктора, беспрецедентным образом уволили, и ВВС даже подумывали вернуть на его место Второго, а потом сделать Доктора женщиной, чтобы встряхнуть аудиторию. Задумки были смелые, но в итоге от них отказались и просто взяли на роль нового актёра. Увы, сериал это не спасло, и случилось неизбежное — его закрыли окончательно.
По крайней мере, настолько окончательно, насколько вообще можно закрыть «Доктора Кто». Он продолжил существовать в виде книг, журналов и других источников, а разговоры о возможности продолжения всё не утихали. Уже через несколько лет, в 1996 году, это привело к новой попытке вернуть проект в эфир хотя бы в качестве полнометражного телефильма, а в перспективе — сериального перезапуска. Но на этот раз — в Америке.
Это оказалось ошибкой, потому что британская «старая гвардия» зрителей и целая новая американская аудитория — довольно разные, а угодить создатели фильма пытались обеим сразу. Получилось не очень: британцам не пришёлся по вкусу голливудский флёр фильма и слишком уж нетрадиционный подход к личности Доктора, а американцам — излишний акцент на лоре сериала, о котором они тогда ещё ничего толком не знали. В целом фильм оказался не так уж плох, но он должен был познакомить с Доктором массу новых зрителей и убедить их полюбить его — и с этой задачей он справился не слишком успешно. Поэтому развития история не получила, и телеверсия «Доктора Кто» отправилась на покой ещё на несколько лет.
Всё изменилось, когда в 2003 году началась подготовка к полноценному британскому возрождению сериала во главе со сценаристом Расселлом Т. Дэвисом. Именно ему удалось совместить дух оригинала с некоторыми удачными элементами фильма и продолжить историю. Дэвис заново знакомит зрителей с миром Доктора и делает это постепенно, не перегружая их подробностями мифологии, позволяя проникнуться персонажами и заодно насладиться сюжетом.
Именно в возрождённой эре снова проявилась важная черта «Доктора», на которой он держится все эти годы, — гибкость, умение приспособиться к реальности, изменившимся условиям и потребностям аудитории. Сюда можно отнести и более лаконичный формат серий, и увеличенный бюджет, и актуальность сюжетов, и даже романтическую линию между спутницей и Доктором, которая стала откликом на запрос зрителей и многим полюбилась. Всё это подарило сериалу глоток свежего воздуха, и он снова стал культовым.
Четыре сезона под руководством Дэвиса вышли очень цельными и крепко связанными между собой. Затем его на посту сменил Стивен Моффат, и снова история началась почти что с чистого листа. Сценарные подходы двух шоураннеров оказались разными, но каждый из них благодаря своему мастерству принёс сериалу годы успеха. Ещё через восемь лет руководство «Доктором Кто» перешло к Крису Чибнеллу, который внёс в лор немало масштабных новшеств. В том числе — при нём Доктор стал-таки впервые в своей истории женщиной.
Теперь же, спустя всего три сезона, Крису предстоит уйти и вернуть шоураннерское кресло Расселлу Т. Дэвису. Такого возвращения никто не ожидал, и теперь очень любопытно, какой станет новая эра Дэвиса. Многие считают, что она окажется похожа на первую, и в каком-то смысле так неизбежно и будет. Но всё же отличий тоже должно быть немало: изменились времена, изменился мир, изменились запросы аудитории, — и всё это необходимо учитывать. Именно благодаря дальновидности создателей сериал все эти годы шагал в ногу со временем. Выживают, как известно, наиболее приспособленные, и «Доктор Кто» за шесть десятилетий достиг в этом больших успехов.
Истории некоторых героев нашли развитие и на телеэкране. Помимо множества других нововведений, эра Расселла Т. Дэвиса подарила зрителям спин-оффы. Это отдельные сериалы, посвящённые второстепенным героям «Доктора», предназначенные привлечь во вселенную Доктора зрителей разных возрастов.
За свою эру Дэвис создал два спин-оффа, «Приключения Сары Джейн» и «Торчвуд», и каждый из них концептуально дублирует оригинальный сериал — загадочный и просвещённый по части инопланетных угроз главный герой противостоит этим самым угрозам вместе с помощниками. Только в «Приключениях» героиней выступает Сара Джейн Смит, спутница Доктора из классических сезонов, а помогают ей дети — да и сам сериал преимущественно детский и создавался для детского подразделения ВВС. «Торчвуд» же — взрослая история о сотрудниках института по борьбе с инопланетными и сверхъестественными угрозами. Во главе института стоит ньюскульный спутник Доктора, бессмертный капитан Джек Харкнесс, и эта история, в отличие от семейного «Доктора Кто», полна мрачности, безысходности, секса, насилия и крови. Сериалы получились очень разные, но им нашлось место в просторной вселенной «Доктора Кто», и это не вызывает диссонанса.
Именно Расселл Т. Дэвис претворил в жизнь идею официальных сериальных ответвлений, хотя зародилась она давным-давно. Ещё в 1981 году вышла единственная серия потенциального спин-оффа «К-9 и компания» всё стой же Сарой Джейн в главной роли, но развития затея не получила, и собственная полноценная история Саре Джейн досталась только спустя 25 лет. Увы, из-за смерти главной актрисы «Приключения» пришлось закрыть, а «Торчвуд» после ухода Дэвиса из «Доктора Кто» продержался всего один сезон и был заморожен на неопределённый срок.
Следующему спин-оффу «Класс» повезло ещё меньше. Он был создан в 2016 году и, в отличие от остальных, рассказывал не о второстепенных героях основного сериала, а о месте — школе Коал-Хилл, где преподавали первые спутники Доктора и училась его внучка. На сей раз спин-офф вышел подростковым и был обращён к аудитории старше, чем в «Саре Джейн», но младше, чем в «Торчвуде». Главными героями стали ученики этой школы, которым приходилось бороться с врагами из других миров. Отзывы от критиков сериал получил положительные, но впечатляющей аудитории не собрал, поэтому был закрыт после первого же сезона, несмотря на очень многообещающую концовку. В той или иной мере истории героев всех трёх спин-оффов получили продолжение в других форматах.
Однако от всей этой гибкости и приспособленности не было бы толку, если бы рассказывать истории было не о чем. Большинство сериалов по сути своей довольно камерны: они повествуют об ограниченном количестве людей, которые существуют в замкнутой среде с более-менее постоянными условиями. Поэтому количество историй, которые можно о них рассказать, тоже не бесконечно. Рано или поздно настаёт момент, когда в заданных рамках ничего нового поведать уже не получается — особенно если над сериалом годами работают одни и те же люди.
И снова «Доктор Кто» оказался в очень выгодном положении, потому что в его основе с самого начала лежит возможность рассказывать о чём угодно и сколько угодно. Этим он напоминает Мультивселенную Майкла Муркока, который, кстати, и сам в 2010 году отметился романом из мира Доктора. «Всё время и пространство» в сценарном смысле — это не только красивые слова, но ещё и совершенно бесконечный потенциал, который вообще невозможно реализовать полностью. Главный герой владеет машиной, которая способна перенести его в любое время и в любую точку Вселенной. Поэтому отправить его можно и на любую другую планету, вымышленную или реальную, и в прошлое, о разных эпохах которого можно рассказать очень много, и в будущее, которое может быть любым.
Каждое новое место действия может познакомить с разными людьми, разными проблемами и конфликтами, которые необходимо решить. Потенциально охват «Доктора» необъятен, главное — чтобы находились талантливые люди, готовые вложить в сериал свои идеи. Причём люди эти должны сменять друг друга, потому что воображение даже самых одарённых авторов не безгранично. Именно это происходило и происходит в «Докторе Кто». И пусть даже без повторов не обходится, потому что авторы вдохновляются в том числе предыдущими сериями того же сериала, в целом эта методика стабильно обеспечивает приток новых идей и сюжетных решений.
За почти 60 лет «Доктор Кто» оброс обширной мифологией, которая включает в себя сотни персонажей, инопланетных рас, местностей и времён. Всё это в один сериал попросту не умещается, и поэтому многие истории и герои обрели жизнь в других форматах. Книги по «Доктору» начали выходить ещё в эпоху Первого и продолжают выпускаться до сих пор. А некоторые, особенно написанные в «смутные времена» между классикой и современной эрой, оказались так популярны, что впоследствии их даже переработали и превратили в эпизоды сериала, а их авторы вошли в число сценаристов возрождённого сериала.
Есть по «Доктору» и комиксы, которые начали выходить примерно одновременно с книгами и продолжают появляться по сей день — это и небольшие журнальные истории, и целые графические романы как о нынешнем Докторе, так и о предшествующих. Стоит упомянуть и об аудиопьесах — целой отрасли аудиоисторий по «Доктору Кто», посвящённых разным Докторам, их спутникам и знакомым. Эти истории подробнее рассказывают о героях, с которыми мы познакомились в сериале, причём озвучивают этих героев те же самые актёры, что и играли их на экране.
И книг, и комиксов, и аудиопьес насчитываются сотни и сотни, и все они имеют уникальную ценность, поскольку расширяют лор сериала, рассказывают зрителям больше о полюбившихся им персонажах и позволяют авторам реализовать в сюжете самые смелые задумки, которые осуществить в сериале было бы слишком сложно по техническим или финансовым причинам. «Доктор Кто» очень быстро вышел за рамки обычного сериала и превратился в целую экосистему, которая развивается и расширяется на разных уровнях и в разных формах. Без противоречий тоже не обходится — без них вообще сложно обойтись в такой насыщенной мифологии, поэтому даже в рамках одного только сериала их найдётся немало, в том числе и ощутимых.
Но всё же «Доктору Кто» удаётся сохранять определённую сюжетную целостность, благодаря которой прежние Доктора, спутники и другие значимые персонажи могут вернуться в сериал спустя годы, что регулярно и происходит. И всё это возможно в том числе потому, что создатели «Доктора Кто» не забывают о его прошлом, создают настоящее и прокладывают путь для будущего. И теперь, конечно, далеко не всякая вымышленная вселенная способна сравниться по многообразию, масштабам и потенциалу со вселенной «Доктора Кто».
Но и перемен, и гибкости, и многообразия форматов было бы мало, если бы всё это никого не волновало — не дарило бы зрителям эмоций и впечатлений, не трогало за душу, не вызывало восторгов и не оставляло следа в памяти. Несмотря на концепцию, на первый взгляд далёкую от реальности, «Доктор Кто» — это в первую очередь история о людях, их проблемах, переживаниях, чувствах и поступках. Сам главный герой с каждым воплощением меняется как личность, становится старше или моложе, отзывчивей или суровей. Среди его спутников — множество людей различных характеров и темпераментов, возрастов и профессий, происхождений и рас. С каждым годом актёрский состав «Доктора» становится многообразнее и потому ближе для всё большего числа зрителей.
Многие называют «Доктора Кто» детским сериалом, но это не так — он и для детей, и для подростков, и для взрослых. Именно таким он создавался изначально, и во многом именно это позволяет ему процветать. Порой темы в сериале затрагиваются совсем не детские, в нём хватает и серьёзности, и мрачности — но вместе с тем и ребячества, и лёгкости, и юмора. Благодаря долголетию «Доктора Кто» и его возрастной универсальности многие деятели телеискусства — сценаристы, актёры, режиссёры и не только — становятся фанатами сериала ещё в детстве, а спустя десятки лет начинают над ним работать, создавая новые истории для новых поколений.
Причин любить «Доктора Кто» немало, у каждого зрителя они свои, но есть и универсальные. «Доктор Кто» — это сериал о доброте, смелости, человечности и вере в лучшее, о том, как важен и значим каждый человек на свете. Многим он помог не сдаться в трудную минуту, пережить мрачные времена, найти друзей или стать лучше. Это захватывающая непредсказуемая история со множеством необычных элементов, флёром волшебства и ноткой безумия, которая открывает простор для воображения и творчества. Можно пересматривать «Доктора Кто» раз за разом — и всё время находить для себя что-то новое. Он вдохновляет на свершения, пробуждает интерес к знаниям, людям, истории и окружающему миру, помогает узнавать новое и интересное — и даже определиться с тем, чему посвятить свою жизнь.
«Доктор Кто» бывает очень разным, со своими взлётами и падениями, поэтому различные эпохи и серии могут быть более или менее удачными. Но прелесть сериала именно в том, что в нём всегда найдется что-нибудь, что можно любить. Прошлые эры никуда не денутся, даже если нынешняя окажется не по вкусу. А ещё всегда можно обратиться к книгам, аудиопьесам и другим источникам или же оставить сериал на несколько лет и вернуться к нему позже, когда он в очередной раз полностью изменится, оставшись прежним. Ощущением уюта и тепла «Доктор Кто» походит на дом, куда можно вернуться всегда.
Благодаря всему этому за почти 60 лет своей истории он стал домом для миллионов людей, а главный герой — верным другом для каждого из них. И все, кто любит его, могут надеяться, что «Доктор» будет жить и процветать ещё долго, а даже если сериал однажды закроют, история в любом случае продолжится — так или иначе.
Автор текста: Мария Шмидт
Источник: Старые добрые сериалы
Проект Дж. Майкла Стражински 1990-х вспоминают реже, чем «Звездный путь», который во многом определил образ современной космической фантастики. Но «Вавилон 5» может скоро вернуться: в августе 2023-го выходит анимационный проект «Дорога домой», а с 2021 года в разработке находится полноценный ребут оригинального сериала.
Действие разворачивается в середине XXII века. После войны между землянами и жителями планеты Минбар человечество построило космические станции, на которых представители разных рас могут улаживать все конфликты дипломатическим путем. «Вавилон 5» — последняя из таких станций, где действительно собираются послы разных миров, вот только договариваться мирно получается не всегда. Иногда происходят локальные стычки, а порой в опасности оказываются целые цивилизации. Экипаж «Вавилона 5» во главе с комендантом (этот пост на протяжении сериала занимают разные персонажи) старается не допустить обострения в отношениях и усадить противников за стол переговоров. В некоторые конфликты приходится ввязываться самим работникам станции.
Это авторский проект Дж. Майкла Стражински, который придумал идею и основной сюжет, выступил шоураннером и продюсером, а еще написал сценарии к 92 из 110 эпизодов. На момент создания «Вавилона 5» Стражински успел поработать над мультипликационными проектами «Хи-Мэн и Властелины Вселенной» и «Непобедимая принцесса Ши-Ра». Также он писал сценарии к одному из самых дорогих сериалов того времени — «Капитану Пауэру и солдатам будущего». Увы, тот провалился в 1987-1988 годах у себя на родине, что сильно подорвало веру продюсеров в телефантастику (при этом влюбило в нее отечественных зрителей — в 1991 году «Капитан» шел на российском канале 2×2).
«Капитан Пауэр и Солдаты будущего»
«Вавилон 5» Стражински задумал практически сразу после закрытия «Капитана Пауэра», закончив в 1989 году сценарий пилотного выпуска и заранее расписав план на пять сезонов, что было необычно для конца 1980-х. Сперва автор отправил наработки в Paramount. У студии уже выходил «Звездный путь: Следующее поколение», а брать в производство еще один дорогой научно-фантастический сериал в компании не хотели. Стражински питчил сценарий другим студиям, пока в 1993 году за него не взялась Warner Bros. Для теста они сняли телефильм «Вавилон 5: Сбор», который был принят тепло, однако для старта многосерийного проекта сделали другой пилот — покороче и без лишних сюжетных линий.
Стражински учел ошибки: в «Капитане Пауэре» многих зрителей смущало сочетание постапокалиптического антуража и наивно-комиксного сюжета. «Вавилон 5» изначально создавали как взрослый сериал о политике, религии и социальных отношениях. Расходы на съемки сократили за счет того, что большую часть действия снимали в одних локациях. Такой производственный подход позволил авторам добиться сильной независимости от студии: работа шла на уединенной площадке в Северном Голливуде, и продюсеры Warner Bros. появлялись на съемках примерно раз в год, не докучая многочисленными правками. Правда, к четвертому году ситуация изменилась: сериал чуть не закрыли, поэтому шоураннер упаковал сюжет двух последних сезонов в один. Но об этом чуть ниже.
«Вавилон 5»
Когда Стражински задумал проект, архетипичным представителем телевизионной космооперы были сериалы франшизы «Звездный путь». Их строили примерно по одному принципу: в каждом эпизоде главные герои прилетали на очередную планету, встречали новую или уже знакомую расу и решали какой-нибудь конфликт. По сути, это был процедурал: каждый эпизод представлял отдельную историю, а приключения на новой локации можно было воспринимать как отдельную законченную главу. Стражински сосредоточил действие в одном месте — на космической станции «Вавилон 5», что не только удешевило продакшен, но и сделало историю более цельной. «Вавилон 5» стал еще больше похожим на полицейские и медицинские процедурные драмы, только сюжет в нем был продуман на годы вперед, словно это экранизация несуществующего эпического романа.
Стефен Ферст и Питер Юрасик
При этом эпизоды космического проекта было необязательно объединять каким-то метанарративом, как, например, в «Игре престолов». Первые два сезона выглядят, скорее, набором разрозненных сюжетов, но и в них были заложены долгосрочные сюжетные крючки. Интереснее всего было наблюдать за развитием ключевых персонажей — к финалу каждый из них прошел значимый путь. Посол Центавра Лондо Моллари (Питер Юрасик) поначалу кажется чисто комедийным персонажем. Но именно он поднимает восстание против императора своей планеты и занимает его место. Начальник охраны «Вавилона 5» Майкл Гарибальди (Джерри Дойл) предает друзей и переходит на сторону врага — расы теней. Причем на его поступок влияет не только воздействие телепата, но и банальный алкоголизм.
Джерри Дойл
Четко прописывая скелет истории, шоураннер позволил актерам самостоятельно додумывать своих героев. Они могли добавить, например, любовную линию или приписать свои персонажам дополнительные черты характера. Одна из героинь сериала — посол планеты Минбар по имени Деленн (Мира Фурлан), у которой есть помощник Ленньер. Сыгравший его Билл Мами придумал, что его персонаж влюблен в начальницу, хотя у нее отношения с командующим станции Джоном Шериданом (Брюс Бокслейтнер). В итоге идея Мами привела к важному повороту: в предпоследнем эпизоде сериала «Объекты в покое» Ленньер не стал спасать своего соперника в опасный момент.
Такой подход помог Стражински сделать происходящее на экране более живым. При этом он был готов к тому, что ключевые актеры могут покинуть проект, заранее продумав пути отхода для каждого из персонажей. Это пригодилось, когда после первого сезона у Майкла О’Хары, сыгравшего командующего станцией Джеффри Синклера, диагностировали психическое расстройство и он не смог продолжить работу. Тогда на «Вавилон 5» пришел новый комендант — Джон Шеридан в исполнении Брюса Бокслейтнера. Благодаря дальновидности Стражински типичные проблемы на съемках превратились в достоинства проекта. В «Вавилоне 5» герои могут погибнуть, уволиться из-за личных проблем или перейти на сторону врага, и такие события добавляли напряженности действию.
Майкл О’Хара
Конечно, нельзя сказать, что влияние «Вавилона 5» было решающим для формата сериалов со сквозным сюжетом и проработанными персонажами. Однако популярность превратила его в один из ключевых референсов для продюсеров 1990-х и добавила смелости последователям: раз можно так снимать о будущем и инопланетянах, то полицейские, мафиози и политики тоже могут радикально меняться на протяжении нескольких сезонов. Можно предположить, что появление «Клана Сопрано» и «Западного крыла» — главных сериалов конца 1990-х, ознаменовавших новую эру телевидения — результат успеха «Вавилона 5».
Брюс Бокслейтнер
Стражински также продемонстрировал, насколько важна позиция шоураннера — человека, обеспечивающего целостность повествованию — и проложил дорогу, по которой пошли Аарон Соркин и Дэвид Саймон. Совершенно точно без «Вавилона 5» не было бы «Пространства», одного из главных фантастических сериалов 2010-х. Он основан на одноименной серии книг Даниэля Абрахама и Тая Френка, однако многое заимствовал от своего телевизионного предшественника. Это история, в которой персонажи сталкиваются с древними цивилизациями, а жители колоний страдают от ксенофобии и поднимают восстание. Фанаты делали предположения, что «Пространство» и «Вавилон 5» — части одной вселенной, показанной в разные временные периоды.
В сериалах в жанре космической фантастики в 1980-х будущее выглядело довольно однозначным. Это либо утопия «Звездного пути», где человечество избавилось от всех разногласий, а наука решает самые острые вопросы цивилизации, либо мрак классического «Звездного крейсера „Галактика“» 1978 года, где люди бесконечно воюют со злобными инопланетными сайлонами, а те уничтожают 12 человеческих колоний.
Дж. Майкл Стражински показал более реалистичную и неоднозначную картину: в «Вавилоне 5» научный прогресс соседствует с подлостью и жестокостью политиков. На Земле царит профашистский капиталистический режим. Возможность совершать межзвездные полеты не избавляет от бедности и голода: на космической станции ютятся нищие и беженцы. Некоторые земляне обрели способность к телепатии, но над ними ставили жестокие опыты по превращению в суперсолдат. Главное, что люди остаются людьми: они флиртуют, глупо шутят, смотрят старые мультики, поедая попкорн.
Стражински старался продумывать технологии «Вавилона 5» подробно и реалистично. Автор заявлял, что в его записных книжках были расписаны детали, о которых не рассказали в сериале. Например, что постройка «Вавилона 5» — заслуга одного человека. При этом он увлекался фэнтези в стиле «Властелина колец», поэтому не делал сильного акцента на научных объяснениях элементов своей вселенной, зато герои «Вавилона» периодически размышляли об избранности. В сериале фигурировали техномаги, агрессивная насекомоподобная раса теней и даже некие высшие существа, для которых остальные цивилизации не более чем муравьи.
Стражински изо всех сил стремился создать нетипичную космооперу, но накануне премьеры умудрился попасть в незавидную ситуацию. За месяц до старта «Вавилона 5» в эфир вышел очередной сериал по «Звездному пути» — «Глубокий космос 9». Впервые в этой киновселенной персонажи не летали по вселенной, а жили на отдаленной станции, где разрешали конфликты с помощью дипломатии. Еще и названия двух сериалов были очень уж похожи. На Стражински посыпались безосновательные обвинения в плагиате, ведь он придумал основу своего сериала задолго до создания «Глубокого космоса 9». Позже, когда «Вавилон 5» набрал популярность, в плагиате стали упрекать продюсеров Paramount, которые якобы ознакомились с набросками «Вавилона» и подсказали шоураннерам «Глубокого космоса» некоторые идеи.
«Вавилон 5»
«Глубокий космос 9»
Самого Стражински эти конфликты интересовали мало — наоборот, он старался всячески примирить противостояние фанатов двух франшиз и приглашал в свой сериал актеров, которые играли в «Звездном пути». Так, каскадерша Патриша Толлман, снимавшаяся в «Следующем поколении» и «Глубоком космосе 9», исполнила роль телепата Литы Александер. Уолтер Кениг, известный по образу Павла Чехова из оригинального «Звездного пути», сыграл злодея Альфреда Бестера. А в эпизоде «Точка невозврата» появилась даже Мэджель Барретт, вдова создателя «Стартрека» Джина Родденберри.
Изначально сериал был расписан на пять лет. После первых двух сезонов, состоящих из разрозненных серий, на первый план вышли глобальные конфликты — война с расой теней и восстание на Земле. Однако рейтинги «Вавилона 5» начали падать, и Warner Bros. всерьез задумалась о закрытии после четвертого сезона. Поэтому Стражински решил завершить все основные конфликты и даже снял концовку — эпизод «Сон в сиянии». К финалу четвертого сезона герои побеждают всех основных врагов и закрывают большинство сюжетных арок. Однако пятому сезону все-таки дали зеленый свет, поэтому многие его сюжеты кажутся надуманными, их объединяет тема восстановления после восстания и войны. Но, как и запланировали заранее, завершила эпопею серия «Сон в сиянии», подводящая итог под всем сериалом.
Стражински на встрече с фанатами, 2007 год
К концу 1990-х сериал обрел абсолютно культовый статус, но еще с 1994 года регулярно проходили посвященные ему конвенты. Первый из них, Space City Con, организовали фанаты, пригласившие Брюса Бокслейтнера и Майкла О’Хару. В следующем году Warner Bros. и Стражински устроили официальное мероприятие в Лос-Анджелесе с участием актеров и членов съемочной группы. Стражински одним из первых авторов стал активно использовать интернет для общения с фанатами. Он отвечал на вопросы в сети Usenet, делился подробностями сериала на различных форумах и открыл официальный сайт b5tv.com.
Скриншот сайта b5tv.com
После завершения «Вавилона 5» огромная фан-база не хотела прощаться с любимым сериалом, поэтому он постепенно превратился в разветвленную франшизу, в которую вошло множество проектов.
В девяностые-нулевые было снято пять полнометражных фильмов по сценариям Стражински. Все они продолжают каноническую историю, и в большинстве из них снимались актеры из сериала. Также в 1993-м выпустили полнометражный пилот «Вавилон 5: Сбор» — альтернативный старт всей истории.
Сериал-спин-офф «Крестовый поход», действие которого разворачивается сразу после четвертого фильма. Это как раз типичная космоопера в стиле «Звездного пути» про изучение новых миров. С этим проектом возникло много проблем: выпускавший его канал TNT вмешивался в производство и даже менял порядок выхода эпизодов, нарушая логику повествования. История расставила все на свои места: при повторной трансляции на канале Sci-Fi изменили последовательность серий, согласовав ее с шоураннером.
Антология из двух частей «Вавилон 5: Затерянные сказания — Голоса во тьме». Стражински планировал еще один сериал, каждый из эпизодов которого будет рассказывать отдельную историю. В итоге в 2007-м вышел только один DVD, дальше дело не пошло.
Анимационная пародия «Вавилон Парк», в которой герои сериала нарисованы в стиле «Южного Парка».
Приключения «Вавилона 5» на российском телевидении не менее удивительны, чем на родине. В 1996 году канал ТВ-6 закупил для показа первые три сезона, однако адаптировали его крайне неряшливо. Над эпизодами, очевидно, работали разные команды переводчиков, поэтому одни и те же имена и названия произносили по-разному. Центавриане превращались то в кентавриан, то вообще в кентавров. Проскакивал даже технический брак: запаздывал звук, некорректно отображалась цветовая гамма.
Кармен Томас и Стефен Ферст
Хуже всего, что финальные два эпизода третьего сезона просто не показали — при закупке прав у Warner Bros. стороны не поняли друг друга. ТВ-6 не планировал приобретать продолжение, ссылаясь на низкую популярность «Вавилона 5». При этом, несмотря на отсутствие продвижения «Вавилона», в России возник фан-клуб, участники которого решили спасти любимый сериал. Появились сайты www.babylon5.ru и www.b5.ru (он в какой-то момент стал шестым по популярности в рунете), множество форумов и несколько электронных энциклопедий, на которых активисты собирали и переводили всю возможную информацию о своем любимом телепроекте. Поклонники буквально заваливали канал письмами, сообщениями на пейджер и обрывали телефоны с просьбой вернуть «Вавилон 5» в эфир. Резонанс был настолько сильным, что активистов пригласили на ТВ-6 в программу «Киноподробно».
Скриншот фанатского сайта b5.ru
Четвертый сезон все же купили, а заодно снова показали предыдущие эпизоды (с таким же путаным переводом). Удивительно, что история повторилась: ТВ-6 отказался от трансляции пятого сезона из-за низких рейтингов, и тогда фанаты повторили акцию с еще большим размахом. Она снова сработала, а заодно выяснилось, что «низкие рейтинги» возникли из-за ошибки медиааналитиков. Три сотни семей, участвовавших в опросе, были подобраны некорректно для измерения популярности. В итоге в эфир попал не только финальный сезон «Вавилона 5», но и спин-офф «Крестовый поход».
С премьеры сериала прошло почти 30 лет. За это время сняли множество жутко дорогих фантастических телешоу, «Звездный путь» разросся в бесконечную франшизу, и даже «Звездный крейсер „Галактика“» планируют перезапустить во второй раз. Однако среди других космических эпопей 1980-1990-х оригинальный «Вавилон 5» смотрится удивительно актуально. Конечно, компьютерная графика сейчас выглядят наивной, но ведь это телешоу никогда не считало эффекты главным достижением.
Андреас Катсулас и Питер Юрасик
Зато все еще впечатляют по-оперному гротескные инопланетяне! Силиконовая маска актера Андреаса Катсуласа, сыгравшего Г’Кару с планеты Нарн, превращает его в подобие ящерицы. При этом на лице четко считываются эмоции его героя, что делает образ очень разноплановым: пока Г’Кара молчит, он пугает, но в диалогах раскрывается как вполне дружелюбный персонаж. Устаревшей не кажется и проблематика сериала: «Вавилон 5» рассказывает, как решать конфликты миром — для этого как раз создана станция. При этом значительная часть сюжета посвящена борьбе за свободу: на Земле люди восстают против тирании правительства. Проект поднимает тему значимости каждого человека и ответственности правителей. Упомянутый центаврианец Моллари приходит к власти через кровопролитное восстание, но готов пожертвовать собой, чтобы спасти свой народ. Важнее всего то, что герои «Вавилона 5» — живые и знакомые люди, у каждого из которых свои слабости и недостатки.
Андреас Катсулас
Разговоры о перезапуске появились в сентябре 2021 года, новой версией планировал заняться канал The CW. Дж. Майкл Стражински обещал участвовать в проекте — написать сценарий пилота и выступить в роли продюсера. Он говорил, что на канале работают настоящие фанаты оригинала. Стражински впервые решился на ребут, а не на очередное продолжение. По его словам, за годы, прошедшие с выпуска оригинального «Вавилона 5», сняли очень много фантастических фильмов и сериалов, нужно придумывать нечто новое. Действие опять будет разворачиваться на космической станции, где собираются представители разных рас, но история будет абсолютно новой.
Увы, пока перезапуск так и не вышел из стадии разработки. Осенью 2022-го Стражински в соцсетях призывал фанатов поддержать новый проект. Сериал несколько раз откладывали, затем у Warner Bros. и в частности The CW началась крупная реструктуризация. Последний срок релиза, который фигурировал в СМИ — осень 2023 года. Но в марте актер оригинального «Вавилона 5» Брюс Бокслейтнер заявил, что ничего не слышал о судьбе перезапуска. При этом в будущем анимационном фильме по «Вавилону 5» покажут путешествия героев по мультивселенной. Можно предположить, что таким образом авторы свяжут новый и старый сериалы.
Автор текста: Алексей Хромов
Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008076/
Секс, маргиналы и апокалипсис — 21 лучший британский сериал 21-го века
Российская фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года
Переводная фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года
Дорогие селениты. Как писатели прошлого изображали полеты на Луну — от Аристотеля до Эдгара По
Классика кинофантастики — Звёздные войны: трилогия приквелов (1999-2005)
Чернокнижник, отец Супермена и бесстрашный человек — каким мы запомним Джулиана Сэндса
Писатель-однокнижник Фрэнк Герберт — что ещё, кроме «Дюны» он написал?
Вселенная Роберта И. Говарда. Часть 2 — Конан-киммериец, король Аквилонии
Дивный прежний мир — почему нам стоит поговорить про «Странные дни» Кэтрин Бигелоу
«Хайнлайн на нудистских тусах регистрировался под фамилией Монро» — переводчик культового фантаста
От «Зловещих мертвецов» до «Чужих» — 9 хоррор-сиквелов, превзошедших оригиналы
Случай на мосту между жизнью и смертью — об одном известном рассказе Амброза Бирса
Каким видят будущее писатели — 5 романов от современных классиков
Боевые дельфины и киты-разведчики — как морских животных используют в военных целях
История постсоветской поп-музыки в песнях — Кар-Мэн «Лондон, гудбай!» (1991)
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Художник: Андрей Ковалёв — https://vk.com/nc_af_112
Сообщество комикса — https://vk.com/covenantum