Ответ на пост «Машина времени (2002). Ламповый фантастический фильм, который провалился в прокате»
Временная петля (2007) - испанский фильм про путешествия во времени. Рейтинги на Кинопоиске и IMDb невысокие, наверное из-за небольшого бюджета. Фильм явно не дотягивает до голливудских блокбастеров, НО это один из самых "продуманных" в сюжетном плане фильмов. Смотрел очень давно, многое подзабыл, но прекрасно помню впечатления. Я был прям очень приятно удивлен, когда все сюжетные частички сложились воедино как пазл. С тех пор, честно, я не помню ни одного фильма (не только фантастического, а вообще), где в конце не осталось бы вопросов. Всегда что-то непонятное остается, то, что портит все впечатление от просмотра.
Кароч, смотрите, если не смотрели, надеюсь, не пожалеете! ;)
Машина времени (2002). Ламповый фантастический фильм, который провалился в прокате
«Будь осторожен в своих желаниях»
Машина времени (2002). Режиссер - Саймон Уэллс. Жанры - фантастика, боевик, приключения. Оценка IMDb: 6.00. https://www.kinopoisk.ru/film/8109/
Сюжет - Профессор Александр Хартдеген изобрёл машину времени и отправился в прошлое, чтобы спасти свою невесту от случайной пули. Но это ему не удалось - прошлое нельзя изменить. Хартдеген попадает в будущее и видит Землю в ужасающем состоянии. После ранения и беспамятства он не заметил, как его машина прошла сквозь восемьсот тысяч лет истории Земли...
Актёрская игра Гая Пирса была настолько уверенна и стабильна, что при необходимости звук из одного дубля мог быть наложен на картинку из другого и при этом идеально совпадать.
Гай Пирс снялся без участия дублёров в подавляющем большинстве трюковых сцен и был очень недоволен, когда ему так и не разрешили самому исполнить несколько, показавшихся режиссёру чересчур сложными, трюков.
В нескольких кадрах в доме Александра можно заметить фотографию Герберта Уэллса, написавшего роман, по которому поставлен фильм.
Гай Пирс сломал ребро во время съёмок схватки с морлоками.
Фрагмент, который Орландо Джонс (Вокс) читает элоям, взят из 17-й главы «Приключений Тома Сойера» Марка Твена.
Изначально Вокс должен быть роботом, однако, практически одновременно с «Машиной времени» снимался «Искусственный разум» Стивена Спилберга, в котором были задействованы роботы очень схожие по дизайну. Только после того как пришлось отказаться от всех возможных вариантов, художнику-постановщику Оливеру Шоллю пришла в голову идея сделать этот персонаж голограммой.
Режиссёр Саймон Уэллс приходится правнуком знаменитого писателя-фантаста Герберта Уэллса, который написал одноимённый роман, ставший основой фильма.
После того как режиссёр Саймон Уэллс вынужден был прервать свою работу над проектом из-за крайнего переутомления, заменить его на оставшиеся 18 дней съёмок был специально приглашён Гор Вербински. Саймон Уэллс вернулся к своим обязанностям уже на стадии пост-продакшна.
Фильм был номинирован на Оскар (лучший грим). Грим морлаков и правда прикольный)) Как и у Джереми Айронса.
Морлоков в фильме изображали актёры в специальных костюмах с аниматронными масками. В сценах, когда они с невероятной скоростью бегут на четырёх конечностях, была использована компьютерная графика.
При бюджете в 110 млн $ (с маркетингом) фильм собрал 123 млн $. Для окупаемости нужно было где-то 230 млн.
Критики фильм сильно помяли и его оценка 4,8 из 10. Зрители на IMDb оценили его на 6 из 10. В РФ оценка 7,1 из 10. Лично для меня на 6,5 - 7 из 10. Думаю многим не зашел, тк напоминает фильмы 60-70-х годов. Местами очень наивно, но приятно. Продолжительность всего 90 минут.
Фильм залил к себе в телегу. Кто не видел вполне может глянуть - https://t.me/zverevsuperPaperPirates
Приятного просмотра или пересмотра !!!
Гостья из будущего. Ремейк. Когда капиталисты перестанут трогать советскую классику своими копытами?
Ремейк - как много в этом слове!!!
Услышав о том, что скоро выйдет ремейк, мне хочется процитировать дембеля с Ершовки в исполнении Михаила Ефремова: «НЕ СНИМАЙ!!!».
Как мы помним, нет такого преступления, на которое не пойдёт капиталист ради 300% прибыли. Даже на преступление против культуры и искусства.
Я верю, что когда-нибудь у нас снова будет своя сверхдержава (без капиталистов и капитализма), в которой снова будут снимать отличное кино, писать отличные песни (вместо «Муси-пуси, я горю, я вся во вкусе», «О боже, мама, я схожу с ума» и «Раздевайся, ложись, раз пришёл»), а спортсмены будут играть не под белым флагом, а под красным. Тогда скорее всего появятся действительно хорошие ремейки. За примерами ходить не надо: трилогия про Простоквашино или фильм Марка Захарова «Обыкновенное чудо» - это ремейки более ранних произведений (в первом Простоквашино даже Тр-тр-Митя вроде был, то есть трактор, который вместо соляры ел обычную еду).
Но! Когда за создание ремейков берутся капиталисты, то получается редкостная...муть. Некоторые получаются сносными, некоторые плохими.
Итак, мы уже видели Служебный роман. Наше время; Кавказская пленница-2; Исаев. Молодость Штирлица; Возвращение Мушкетеров; Конёк-Горбунок; Джентельмены удачи; Тот ещё Карлсон; Т-34 (это пародия на фильм Жаворонок, если кто не знал); Ну, погоди; Новое Простоквашино; недавно вышел Чебурашка; Грозный Папа (о том, как Иван Грозный попадает в современную Москву, очень актуально, и никогда такого не было, ага-ага).
Теперь капиталистические копыта добрались и до Гостьи из будущего (фильм будет называться так, как и книга «Сто лет тому вперёд». Действие книги происходит В 2082 году в СОВЕТСКОМ СОЮЗЕ!!! Ну вернее не действие происходит, а Алиса из 2082 попадает в 1982. То есть она попадает в 80-е из времени, когда на земле наступил коммунизм. Что же будет в новом фильме? Вряд ли Алиса будет (как в мемах) критиковать современную общественно-экономическую формальность. Такое цензура не пропустит. Значит она попадёт в 2023 из 2123 года, в котором на земле будет капитализм?! Что-то мне подсказывает, что с учетом сегодняшних «тенденций развития» капиталистического будущего в 2123 году у нас не будет, и слава партии)
А если будет? То она попадёт к нам не из Прекрасного Далека, а из мира а-ля Судья Дредд. И там тоже будет капитализм. Короче, она попадёт к нам из ещё более хренового будущего, расскажет детям, что с ними произойдёт в будущем, и дети совершат массовое самоубийство (потому что нахрен им не сдалось такое будущее).
То есть снова концепция Булычева рушится.
Отец Алисы вместо изучения флоры и фауны других планет будет жить на зарплату биолога, Зелёный будет пить (есть мнение, что он и в Тайне Третьей планеты бухал за кадром), а робот Вертер будет на 80% состоять из импортных комплектующих (ну или на 95-100%). Ну а Алиса говорить голосом...Алисы. Ну той, которая маршруты строит)
Ну и конечно же в российском фильме должна быть она! ЛЮБОФФФ!!! Представьте, Фима Королев (толстый мальчик из Гостьи из будущего) говорит Коле (главному герою):
«Алиса отказала мне, сказала, что любит тебя, думая, что любит тебя!»
-Да она не может любить меня!
Алиса (выбегает):
-Да я люблю тебяяя!!!»
Представили? Вот лучше бы этого не было. Хотя любовная линия наверняка будет, иначе фильм не фильм.
Ну и конечно та самая песня!!! Которая будет видоизменена (или перепета на другой мотив).
Но что в таком случае песня будет означать?
«Слышу голос и спешу на зов скорее
По дороге, на которой нет следа».
В оригинале поётся про дорогу в светлое будущее, к коммунизму. Коммунизма пока ещё нигде не было, поэтому и следа нет, по которому к нему можно прийти. А правильную дорогу к нему (как показали события 30 летней давности) мы не знаем.
Получается, что даже смысл песни останется нераскрытым.
Можно конечно снять что-то вроде фильма «Обратная сторона Луны-2», но вряд ли такое понравится цензуре) Мол, Алиса, как и в книге, живет при коммунизме, говорит все детям так, как в книге, а в конце дети 2023 года спрашивают ее, что делать, и она дарит им «Капитал», «Государство и революция» и «Манифест коммунистической партии». Мдааа. А потом эти дети вырастают и начинается «Меч-3»))) Короче такой финал сейчас вряд ли зайдёт тем, кто оплачивает производство фильмов)))
Вспоминаются слова одной из песен в передаче «Большая разница».
Кино, что создавалось на века
Легко испортить за одно мгновение»
«Прошу вас, не снимайте продолжения... ведь эти фильмы любят поколения».
Конечно, билеты в кино на ремейк советской классики продать гораздо легче. Люди помнят эти образы - значит пойдут смотреть (а богатыри уже поднадоели).
Может быть капиталистам пора уже придумать своих героев? Создавать свои шедевры с нуля, а не на основе творений более талантливых (чем они) людей? А если не могут - то может им стоит просто уйти? Вообще. Глядишь и на Марс первыми полетим, и скулшутинги закончатся...
А что вы думаете про данный кинопродукт? Какие у вас ожидания к нему? Может быть я не прав, и получится что-то достойное))))?
Космические станции, орбитальные города: смелые проекты из прошлого и будущего
В первом эпизоде знаменитого фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» есть эффектный момент: гоминид подбрасывает в воздух обглоданную кость, которой только что размозжил череп своему врагу, и она превращается в космический корабль, приближающийся к орбитальной станции. Режиссёрская идея понятна: трудно представить более наглядное свидетельство мощи человеческого разума, чем орбитальная станция. Однако на момент съёмок подобное достижение всё ещё оставалось фантастикой, а когда первые станции были запущены в космос, реальность привычно внесла свои коррективы в смелые мечты.
Вне Земли
Идею искусственного спутника сформулировал ещё Исаак Ньютон в своей фундаментальной работе «Математические начала натуральной философии» (1687). Он предложил разогнать пушечное ядро до такой скорости, что оно не упадёт на Землю, а будет бесконечно долго вращаться по орбите. Идею много позже обыграли французские фантасты Жюль Верн и Андре Лори в романе «Пятьсот миллионов бегумы» (1879).
Однако за десять лет до французов американский писатель и теолог Эдвард Хейл в дилогии, состоящей из повестей «Кирпичная луна» (1869) и «Жизнь на кирпичной луне» (1870), описал куда более смелый проект: не просто спутник на орбите, а обитаемый спутник.
Хейла называют «литературным вундеркиндом»: он очень рано начал писать и публиковаться, причём отдавал предпочтение реалистическим рассказам. «Кирпичная Луна» стала исключением, хотя и в этом тексте автор постарался придать вымышленным событиям достоверность. Персонажи дилогии задумали отправить на орбиту искусственный объект диаметром двести футов (61 метр), сделанный из кирпича: они полагали, что при пролёте через атмосферу этот объект раскалится настолько, что такую температуру не сможет выдержать ни один существующий металл. Для запуска использовались гигантские маховики, однако они случайно сработали раньше времени, и вместе с «луной» в космос отправились её строители — причём они не только уцелели, но и основали процветающую колонию.
«На двух планетах»
Следующим идею высказал немецкий фантаст и философ Курт Лассвиц в романе «На двух планетах», впервые опубликованном в октябре 1897 года. Высокоразвитая цивилизация марсиан организовала тайную базу на северном полюсе Земли. Над базой на высоте 6356 километров находится космическая станция: гигантское колесо с внешним диаметром 120 метров и внутренним — 50 метров. Станция служит «перевалочным пунктом» для кораблей марсиан. По сути, Курт Лассвиц был первым автором, который предположил, что орбитальную станцию можно использовать как базу для обслуживания и заправки межпланетных кораблей.
Дальнейшее развитие идея орбитальной станции получила в трудах основоположников теоретической космонавтики. Константин Циолковский впервые коснулся этой темы в научно-фантастической повести «Вне Земли», первые главы которой были опубликованы в популярном журнале «Природа и люди» в 1918 году.
Циолковский предполагал, что в будущем (ориентировочно после 2017 года) учёные придумают, как запустить на геостационарную орбиту тысячи ракет с пассажирами, которые начнут строить станцию в виде цилиндрической оранжереи. Она должна будет медленно вращаться, но не для создания искусственной силы тяжести, а для регулирования внутренней температуры. Такие станции-оранжереи, по замыслу Циолковского, можно будет соединять друг с другом, создавая в космосе более крупные сооружения — в виде пятиконечных звёзд или простых геометрических фигур.
Для калужского мыслителя строительство обитаемых станций на орбите было одним из обязательных этапов на пути к освоению космоса. Он верил, что, когда население станций достигнет десятков тысяч человек, они отправятся в межпланетное путешествие, используя ресурсы встречных астероидов и комет. Вырвавшись из гравитационного «колодца», земляне станут поистине галактической цивилизацией. Идеи Циолковского нашли отражение в более поздней советской фантастике — например, в романе Александра Беляева (Звезда КЭЦ 1936г.)
Орбитальное зеркало Германа Оберта могло бы не только влиять на климат, но и уничтожать вражеские города
Другой основоположник космонавтики, немец Герман Оберт, прагматичнее подошёл к идее орбитальной станции. В двух своих книгах «Ракета в межпланетное пространство» (1923) и «Пути осуществления космического полёта» (1929) он изложил проект большой ракеты массой 300–400 тонн, которая могла бы оставаться на высокой орбите сколь угодно долго. При необходимости, писал Оберт, можно запустить две одинаковые ракеты, связать их тросом и раскрутить друг относительно друга, чтобы создать внутри искусственную силу тяжести. Предполагалось, что станция облегчит морскую навигацию, связь, картографирование, отслеживание айсбергов. Кроме того, Оберт предлагал собрать рядом со станцией огромное зеркало, которое могло бы концентрировать солнечные лучи на любой точке земной поверхности для воздействия на климат или для уничтожения вражеских войск и даже городов.
Проект Оберта тоже пользовался успехом у фантастов. Например, он описан в романе Карла фон Лаффета «Мировой пожар» (1926). Действие происходит в будущем, все цивилизованные страны подчиняются Лиге Мира, которая среди прочего построила и запустила на орбиту «Эфирную станцию» с зеркалом, способным воздействовать на климат. Однако большевистский диктатор захватывает один из космических кораблей, обслуживающих станцию, и собирается использовать её как оружие. К счастью, его зловещие планы терпят крах, а «Эфирная станция» спасает Европу от глобального пожара, вызванного аномальной вспышкой на Солнце.
В романе Отто Гейла «Лунный камень» (1926) орбитальную станцию строят немецкие инженеры из Межпланетного общества. Её назначение — не только управлять климатом, но и обеспечить сборку пилотируемого космического корабля «Икар», который должен отправиться на Венеру.
«Сфера Бернала» многие десятилетия служила предметом обсуждения для учёных и вдохновения для фантастов
В 1929 году появился ещё более оригинальный проект — космической станции на гелиоцентрической орбите (то есть искусственной планеты). Его предложил английский физик Джон Бернал, известный как автор термина «научно-техническая революция». Станция представляла собой сферу диаметром 16 километров, изготовленную из материала астероидов и способную вместить от 20 до 30 тысяч человек — они должны были жить на её внутренней поверхности. Бернал полагал, что выход в космос даже на примитивных ракетах настолько мощно стимулирует прогресс, что строительство внеземной колонии станет неизбежным. Она могла бы служить площадкой для старта и ремонта межпланетных кораблей, для астрономических наблюдений и для космического туризма.
Но главной целью сферической станции должно было стать снижение демографического давления на Земле. Джон Бернал, как и многие учёные первой половины ХХ века, полагал, что скоро наша планета окажется перенаселена, природные ресурсы будут исчерпаны, и возникнет нужда в строительстве искусственных планет. Когда и их окажется слишком много на орбите вокруг Солнца, некоторые из сфер-колоний отправятся в полёт к соседним звёздам.
Эти масштабные проекты сейчас кажутся наивными. Но их авторов извиняет то, что они и представить не могли, с какими трудностями столкнётся реальная космонавтика.
Небесные колёса
В 1928 году австро-венгерский военный инженер Герман Ноордунг (Поточник) развил проект орбитальной станции Германа Оберта в своей книге «Проблема преодоления космического пространства. Ракетный двигатель». Станция Ноордунга состояла из трёх модулей: «жилого колеса» диаметром 30 метров, вращающегося для создания искусственной силы тяжести, электростанции с параболическим зеркалом и обсерватории. Инженер предлагал запустить станцию на высокую геостационарную орбиту, удобную для научных исследований.
Параллельно с Ноордунгом над концепцией орбитальной станции работал австрийский инженер-изобретатель Гвидо фон Пирке. В своей статье «Межпланетные маршруты» (1928) он на цифрах показал, что старт межпланетного корабля с орбитальной станции энергетически выгоднее, чем с земного или лунного космодрома. При этом, подчёркивал фон Пирке, строительство такой станции будет необычайно трудным и затратным делом, однако позднее, когда начнутся полёты к Венере и Марсу, все усилия окупятся сторицей. Убедительные выкладки австрийца способствовали тому, что «наблюдательная станция» в работах теоретиков была вытеснена концепцией «космического порта».
Военный инженер Герман Ноордунг предложил проект научной орбитальной станции в виде «колеса»
С книгами Оберта, Ноордунга и статьями фон Пирке был, без сомнения, знаком молодой немецкий инженер Вернер фон Браун, возглавивший ракетную программу Третьего рейха. Ещё в школе он под впечатлением от их трудов написал фантастический рассказ «Лунетта» (1929), в котором подробно обрисовал устройство станции, построенной по проекту Оберта. Чтобы мечты предшественников стали реальностью, фон Браун посвятил себя ракетостроению и добился немалых успехов: под его руководством в центре Пенемюнде была сконструирована и построена тяжёлая баллистическая ракета «А-4», ныне известная как «Фау-2». В 1944 году она стала первой ракетой в истории, которая преодолела условную границу космоса на высоте 100 километров. Однако, вопреки планам Вернера фон Брауна и его соратников, гитлеровцы использовали «А-4» не для проникновения в околоземное пространство, а для обстрела Лондона.
После войны инженерные таланты немецких ракетчиков оказались востребованы в странах-победительницах. Вернера фон Брауна с группой специалистов вывезли в США, где они занялись привычным делом — изготовлением военных ракет. При этом немецкий конструктор не забыл о своих юношеских мечтах: в резюме, составленном для американских «кураторов» в 1946 году, он привёл описание космической станции в виде вращающегося колеса с зеркалом.
Широкую известность идеям фон Брауна принёс Первый симпозиум по космическим полётам, который состоялся 12 октября 1951 года в планетарии Хейдена (Нью-Йорк). По его итогам в марте 1952 года журнал Collier’s опубликовал серию материалов о грядущих полётах в космос, проиллюстрированных Чесли Боунстеллом. Среди прочего, была опубликована и статья немецкого конструктора о вращающейся тороидальной станции, облик которой на два десятилетия определил представления учёных и фантастов о покорении ближнего космоса.
В журнале Collier’s Вернер фон Браун представил проект тороидальной станции диаметром 250 футов (76,2 м), которая должна была находиться на орбите высотой 1075 миль (1730 км)
Идеи фон Брауна и других энтузиастов оказались востребованы ещё и потому, что с 1950 года в США начался настоящий космический бум. Ему способствовали фантастические журналы и романы для юношества. Среди ведущих авторов того времени был Роберт Хайнлайн , по сценарию которого сняли превосходный фильм «Место назначения — Луна» (1950), поразивший зрителей революционными спецэффектами.
На волне интереса к теме Хайнлайну предложили принять участие в создании фантастического сериала «Внешний мир» о грядущей космической экспансии. К сожалению, затея провалилась и до экранов дошёл только пилотный эпизод, озаглавленный «Кольцо вокруг Луны». Но в итоге его доработали до полнометражного фильма, получившего название «Проект «Лунная база» (1953). Хайнлайн остался недоволен результатом и потребовал убрать своё имя из титров. И, наверное, зря, потому что и этот фильм был довольно революционным для своего времени. Например, в нём впервые была показана женщина-президент и… орбитальная станция, которая служила промежуточным пунктом при полёте на Луну.
Роберт Хайнлайн был ярым энтузиастом космонавтики. В фильме по его сценарию «Проект «Лунная база» впервые была показана долговременная орбитальная станция
Новые образы понравились кинематографистам. В феврале 1954 года на американских экранах появился телесериал «Рокки Джонс, космический рейнджер». Конечно, это была далеко не первая «космическая опера» на телевидении. Но примечательна она была тем, что её создатели обратились к дизайну космических проектов, которые предлагали немецкие учёные. Действие сериала происходит в далёком будущем. Солнечная система полностью освоена, земляне расселились по планетам, их спутникам и даже искусственным планетоидам, но при этом пилотируемые ракеты летают на химическом топливе, а искусственная сила тяжести на тороидальных станциях создаётся за счёт вращения.
Ещё более дотошно подошли к визуализации технологий будущего авторы фильма «Покорение космоса» (1955). Режиссёр Байрон Хэскин, прославившийся любовью к масштабным спецэффектам, пригласил техническим консультантом самого Вернера фон Брауна. Поэтому в кадре можно увидеть полный комплект проектов, которые предложил немецкий конструктор и проиллюстрировал Чесли Боунстелл, включая вращающуюся тороидальную станцию.
Больше того, вскоре и сам фон Браун появился в научно-популярных фильмах «Человек в космосе» и «Человек и Луна», выпущенных студией Диснея ради рекламы тематической зоны Tomorrowland ( Земля будущего) в «Диснейленде». Благодаря всему этому немецкий конструктор стал считаться «главным по космосу», хотя как раз к реальной космической программе его с учётом нацистского прошлого не допускали. Только после неудачного запуска спутника «Авангард», который должен был стать ответом на советский «Спутник-1», фон Брауну наконец-то позволили наверстать упущенное.
Вернер фон Браун снялся в рекламно-познавательных фильмах Уолта Диснея, чтобы рассказать о проектах межпланетных ракет и вращающейся орбитальной станции
В то же время кинематографисты продолжали тиражировать проекты фон Брауна и дизайнерские решения Боунстелла. Их можно увидеть в фильмах «Гог» (1954),
«Королева космоса» (1958)
, «Мятеж в космосе» (1965), «Дикая-дикая планета» (1965), «Война между планетами» (1966), «Диафаноиды с Марса» (1966),
«Зелёная слизь» (1968).
Разумеется, не обошёл тему космического «колеса» и Стэнли Кубрик в знаменитом фильме «Космическая одиссея 2001 года»
по одноимённому роману Артура Кларка. Фильм вышел в 1968 году, незадолго до первых полётов кораблей «Аполлон» к Луне. В этой киноленте, которая давно стала классикой, вращающаяся тороидальная станция предстаёт как высшее и самое совершенное произведение человечества.
Мечты о будущем сериалов и кино
Обожаю сериалы, как старые так и современные. Какие-то из них имеют логическое завершение, а вот какие-то оборвались на полуслове, как это было со "Светлячком". В других не хватило сезонов, вспоминается старый сериал "Участок". Продолжение некоторых пошло не совсем по тому пути, который хотелось бы видеть, примером является "Мир дикого запада".
И вот я подумал, а что если, с таким бурным развитием нейросетей будет возможность по определенным запросам "продолжать" любимые сериалы? И пусть уже нет в живых актеров, нет той атмосферы со старыми камерами и пленкой, нейросеть все сделает так, как будто это очередная серия, которую и не отличить от остальных.
Будут специальные платформы, по принципу нынешних стриминговых, вроде Нетфликса, где так же оплачиваешь подписку, выбираешь сериал и жмешь - сгенерировать следующую серию. В дополнительном меню можно будет выбрать точные настройки - побольше экшена, или любовных линий, или просто сделать рандомно все.
Или фильмы. Посмотришь фильм, и через какое-то время думаешь, посмотреть бы что-то похожее, и вот заходишь на такой сайт, и генерируешь себе еще один.
Вы бы хотели такое? Как скоро это будет, и надо ли ворошить прошлое? Может пусть все так и остается, что думаете? Я в сомнениях, но больше "за"
Эквилибриуму 20 лет!
Сценарист Курт Уиммер устал писать сценарии, решил что хочешь сделать хорошо сделай это сам. И подался в режиссуру, вызвав смех у одних и злобу "коллег по цеху".
Интересная задумка, актерский состав, бюджет, рекламная кампания, не спасли картину от провала.
Лишь со временем фильм начал обретать статус культового.
А как вам фильм где эмоции под запретом?
Сможете найти на картинке лишний эмодзи?
Если задачка понравилась, у нас для вас есть целая игра на внимательность. Приз — награда в профиль.
Бегущий по лезвию (1982). Культовое или отличное кино №40, которое незаслуженно провалилось в прокате
Бегущий по лезвию (1982). Режиссер - Ридли Скотт. Оценка IMDb: 8.10. https://www.kinopoisk.ru/film/403/
Сюжет - Ноябрь 2019 года. Бывший охотник на андроидов Рик Декард восстановлен в полиции Лос-Анджелеса для поиска возглавляемой Роем Батти группы репликантов, совершившей побег из космической колонии на Землю. В полиции считают, что андроиды пытаются встретиться с Эндолом Тайреллом — руководителем корпорации, которая разрабатывает кибернетический интеллект. Декард получает задание выяснить мотивы репликантов и уничтожить их.
К работе пытались подключить знаменитого французского художника Жана Жиро («Мебиуса»), однако он отказался (о чем впоследствии сильно сожалел), поэтому концептуальной графикой и дизайном занимался не менее знаменитый Сид Мид.
На протяжении многих лет ходили слухи, что Харрисон Форд намеренно старался как можно хуже прочитать закадровый текст, чтобы студия отказалась от его использования. Форд старательно отрицал данные слухи, заявляя, что в общей сложности было записано шесть разных версий закадрового монолога, однако, по его словам, ни одна из данных версий не подходила фильму, т.к. в картине изначально не предполагалось закадрового текста.
Согласно исследованию британской газеты The Guardian 2004 года, 60 ученых выбрали данный фильм в качестве «Лучшего фантастического фильма всех времен». В данном опросе «Бегущий по лезвию» занял первое место, ненамного опередив «Космическую одиссею 2001».
Это один из первых фильмов, который был выпущен в режиссерской версии несколько лет спустя после оригинального релиза. Тем самым студия предоставила режиссеру творческую свободу, чтобы он внес изменения в картину и воссоздал своё видение.
Фильм снят по мотивам романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» (Do Androids Dream of Electric Sheep?, 1968).
Зрачки репликантов иногда светятся, но, как заверял режиссер, это было сделано только для зрителей, чтобы те отличали их от людей.
Общая атмосфера фильма выдержана в духе картины «Полуночники» художника Эдварда Хоппера, фотографию которой он всегда имел при себе и зачастую показывал ее съемочной группе для напоминания.
Джоанна Кэссиди (Зора) абсолютно не волновалась во время съёмок сцен со змеей на её шее, потому что это был её собственный питон.
Стейси Нелкин и Моник ван де Вен проходили пробы на роль Прис.
Дата рождения Прис (Дэрил Ханна) – 14 февраля 2016 года.
После выхода в прокат фильм получил прохладный прием у критиков. Многие из них, включая Эберта и Сискеля, написали отрицательные рецензии. Однако десять лет спустя, в 1992, два известных кинокритика пересмотрели свое отношение к фильму и поставили ему высокие оценки.
Дисплей компьютера спиннера Гаффа показывает ту же самую информацию, что и мониторы «Ностромо» в «Чужом» (1979), режиссером которого был Ридли Скотт.
Когда Гафф разговаривает с Декардом в японском ресторанчике, он частично говорит на венгерском. Например, он говорит: «Azonnal kövessen engem», — что означает «Немедленно следуй за мной». Он также ругается на венгерском, используя в речи «Lófasz». Гафф продолжает: «Nehogy mar, te vagy a Blade Runner», — «Ни в коем случае, ты – Бегущий по лезвию». После этого Гафф начинает говорить на другом языке.
Нина Аксельрод и Барбара Херши проходили пробы на роль Рэйчел.
Филип К. Дик хотел, чтобы Виктория Принсипал исполнила роль Рэйчел.
Для Шон Янг это пожалуй единственный сильный фильм в карьере
Когда Филип К. Дик посмотрел фильм, он воскликнул, что именно так он всё и представлял, когда писал книгу. Примечательно, что Ридли Скотт так и не прочитал книгу и создавал визуальную стилистику фильма на основе своих представлений о мрачном будущем.
К сожалению фильм с треском провалился и при бюджете в $28 000 000 (с маркетингом будет все 35) собрал по миру всего $27 615 743. Для окупаемости нужно было где-то около 70 млн, а лучше 80.
Часть финального монолога Роя Бэтти является импровизацией Рутгера Хауэра. Он определенно переиграл всех в этой картине.
Я видел такое, что вам, людям, и не снилось. Атакующие корабли, пылающие над Орионом; Лучи Си, разрезающие мрак у ворот Тангейзера. Все эти мгновения затеряются во времени, как... слёзы в дожде... Пришло время умирать.
Всем приятного просмотра или пересмотра !!!