11 ноября 1994 года на экраны вышел один из лучших фильмов о вампирах — «Интервью с вампиром». Кирстен Данст проснулась знаменитой. Том Круз отрастил в своей сахарной улыбке клыки и доказал, что способен сыграть злодея. Брэд Питт… Ну, допустим, Брэд Питт просто был красивым, а это про него все и раньше знали.

1. Сценарий для фильма был придуман не с нуля. В его основе лежит книга американской писательницы Энн Райс, вышедшая в 1976 году.

Эту книгу планировалось экранизировать еще в конце 70-х годов, но этот процесс постоянно откладывался. Продюсеры и режиссеры боялись браться за этот процесс, так как на тот момент снять качественный фильм про вампиров с таким количеством персонажей и с подобным сюжетом было довольно затруднительно. В результате чего к экранизации удалось приступить лишь в начале 90-х.

2. Ридли Скотту и некоторым другим режиссерам предлагали сесть в режиссерское кресло, но они отказались. А вот режиссер Нил Джордан не побоялся экранизировать "Интервью с вампиром". Он уже знал, что он будет делать для того, чтобы получить качественный продукт. Более того, он лично занялся написанием адаптированного сценария.

Большой удачей стал для него тот факт, что с ним связался специалист по спецэффектам Стэн Уинстон. Он обожал режиссера Нила Джордана, поэтому и предложил ему свои услуги, несмотря на то, что сам он оригинальную книгу Энн Уайс не читал.

Как говорил Уинстон, Джордан был сильно удивлен таким предложением, ведь он предполагал, что Стэн занимается только эффектами для фильмов про динозавров. Но в итоге они сработались.

3. Бред Питт был утвержден на роль Луи де Пон дю Лака еще до того, как был найден режиссер. Он на тот момент еще не был особо известным актерам, и многие помнили его по большому счету лишь по роли в фильме "Тельма и Луиза".

Но стоит отдать актеру должное. Он был настолько сильно увлечен процессом, что лично посещал студию эффектов Стэна Уинстона, чтобы тот сделал наброски актера, дабы посмотреть, как лучше сделать из него вампира.

4. На роль Лестата рассматривались многие известные актеры, в том числе и Аль Пачино. Да, сам актер изъявил желание сыграть вампира. Стэн Уинстон посчитал, что Пачино чересчур староват для этой роли, так кака книжному Лестату было 24 года. Тем не менее он все же сделал набросок Пачино в качестве вампира.

Но в итоге от этой затеи отказались. Затем на роль Лестата стали пробоваться новые актеры, и для каждого из них делались подобные наброски. Так, например, Лестата мог сыграть Джереми Айронс, Вэл Килмер или даже Рутгер Хауэр.

В итоге роль досталась молодому Тому Крузу, что вызвало бурю негодования у фанатов оригинальной книги.

Возмутилась таким выбором и сама автор книги - Энн Райс. Она считала Круза неподходящим на роль Лестата даже чисто внешне. Но когда ей отказали в замене, она предложила поменять Бреда Питта и Тома Круза местами. В итоге режиссер предложил Крузу надеть светловолосый парик и синие контактные линзы, чтобы хотя бы внешне соответствовать образу. Темноволосый и кареглазый Том Круз согласился не сразу, так как считал, что темноволосый Лестат будет ничуть не хуже светловолосого, но по итогу он все таки согласился на эти изменения.

5. Режиссер говорил, что он очень боялся работать с детьми в кино, так как полагал, что такой опыт негативно отразится на их психике и дальнейшей жизни.

Но во время работы с юной Кирстен Данст Нил Джордан понял, что он был не прав. Кирстен Данст превосходно справилась со своей ролью. Она идеально выполняла всё, что скажет ей режиссер, и у нее не было паники, когда по сюжету ей приходилось делать отвратительные вещи. Тогда Нил Джордан и понял, что эту юную девочку ждет блестящее актерское будущее.

Вот только самой Кирстен родители не разрешили смотреть фильм ее же участием, так как они считали, что ей рано смотреть такие фильмы.

6. Папарацци не давали спокойно снимать фильм. Они были буквально везде. Поэтому съемочной группе пришлось вести скрытый образ жизни, словно они действительно вампиры. Но по признанию режиссера и оператора такая скрытная работа позволила им лучше погрузиться в процесс.

7. Какая главная отличительная особенность вампиров? Конечно же, их острые клыки. Специально для фильма были изготовлены акриловые виниры с клыками. Но они были настолько тонкими и настолько быстро ломались, что для каждого персонажа приходилось изготавливать по несколько штук таких виниров.

Для того, чтобы снимать сцены с зубами, приходилось комбинировать съемки протезов с компьютерной графикой. Для начала 90-х это был весьма сложный процесс, не то, что сегодня. Но тем не менее специалисты по спецэффектам превосходной справились со своей задачей.

8. Съемки фильма проходили не только в разных городах, но и в разных странах. Да-да, фильм снимали в США (Новый Орлеан), Франция (Париж) и Великобритания (Лондон).

9. Для того, чтобы быть похожими на вампиров, актерам приходилось по полчаса в день вниз головой. После этого кровь приливала к голове, благодаря чему художники могли вырисовывать вены.

10. Бред Питт настолько сильно устал от съемок и от постоянного висения вниз головой, что он готов был разорвать контракт и улететь из Лондона обратно в США. Дело в том, что висеть вверх ногами было просто невыносимо, и он уже просто не мог этого вынести. Он позвонил продюсеру и спросил, сколько с него возьмут за то, что он разорвет контракт. Но когда Питт услышал в ответ "40 миллионов долларов", то он решил остаться. Ему было нелегко, но он, стиснув зубы, продолжил сниматься. Все таки 40 миллионов - это очень большая сумма, которой у него не было.

11. Изначально, роль Дэниела должен был играть актер Ривер Феникс, но, к сожалению, он не дожил до начала съемок. В итоге роль отошла Кристиану Слейтеру. Слейтер же в свою очередь пожертвовал часть своей зарплаты в благотворительные организации, с которыми сотрудничал Феникс.

12. Одним из самых запоминающихся моментов в фильме стала сцена с крысой. Специально для этого на студию принесли дрессированного грызуна. Том Круз ловил настоящую крысу, но ко рту подносил уже специально сделанную механическую игрушку.

13. Нил Джордан задумывал совершенно другой финал для фильма. По изначальной задумке герой Питта должен был выпустить свою кровь прямо под распятьем. Но руководству такой финал не понравился.

14. Сама писательница Эн Райс осталась довольна получившимся фильмом, когда он вышел в прокат.

15. В фильме "Интервью с вампиром" есть отсылка на Дракулу. В одной из сцен Лестат говорит Луи, что поедание крыс может спасти жизнь, если находиться месяц на корабле. Именно прячась и поедая крыс на корабле, Дракула смог выжить и добраться до Лондона.

16. Для того, чтобы лучше вжиться в роль вампира Лестата, Том Круз смотрел видео как львы нападают на зебр.

17. При бюджете в 60 миллионов долларов фильм "Интервью с вампиром" собрал в мировом прокате 223,6 миллионов долларов, что в несколько раз окупило затраты на него.

18. Фильм был номинирован на "Оскар" в двух номинациях: "Лучшая работа художника-постановщика" и "Лучшая музыка к фильму". Но, к сожалению. ни одной награды фильм так и не получил. Тем не менее, лента стала лауреатом таких премий как "BAFTA", "Сатурн" и "MTV Movie awards".

19. Но несмотря на награды и положительные отзывы от зрителей, фильм умудрился отхватить одну "Золотую малину" ,а именно в номинации "Хужший актерский дуэт" (Бред Питт и Том Круз).

20. На премьере фильма присутствовала известная телеведущая "Опра Уинфри". И во время показа фильма она в панике выбежала из зала. Как она признавалась, этот фильм был настолько перенасыщен кровью, что она не смогла на это смотреть.

21. В 2002 году вышел фильм "Королева проклятых"", снятый по третьей книге цикла "Вампирские хроники".

Вампир Лестат пробуждается от своего полувекового сна от звуков рок-музыки, исходящих из дома на соседней улице (по совпадению, дом ранее принадлежал ему). Он узнаёт, что там играет любительская рок-группа и становится её солистом. Став более популярным, чем Элвис Пресли в своё время, Лестат объявляет о единственном концерте вДолине Смерти.

Источник

Он всегда казался человеком из другого времени — неспешного, вдумчивого, где главными ценностями были честь, достоинство и преданность искусству. Евгений Стеблов — актёр, который никогда не гнался за славой, но она сама шла за ним по пятам. Он не кичился дворянскими корнями, хотя они в нём были. Не играл в светские игры, не искал дешёвой популярности. Его мир — это сцена, книги, тихие разговоры о вечном.

И вот, в 79 лет, он сделал шаг, который многих удивил: развёлся. Почему человек, проживший долгую, наполненную любовью и потерями жизнь, решился на такой поступок? Страх одиночества? Жажда свободы? Или просто честность перед самим собой?

Детство с картонным театром, или как зарождается любовь к искусству

Его детство напоминало добрую советскую киноленту: прогулки с дедушкой в Останкино, самодельные игрушки, домашние спектакли. Отец, инженер с золотыми руками, однажды смастерил ему настоящий театр на колёсах — с декорациями, занавесом и фигурками-актёрами. Маленький Женя писал пьесы, озвучивал персонажей и собирал во дворе зрителей.

Сначала это были родители. Потом — соседи. А вскоре о «театре Стеблова» знали уже в соседних кварталах. Он мог часами репетировать, менять мизансцены, записывать реплики. Однажды мальчик решился на отчаянный шаг — написал письмо самому Сергею Образцову, легендарному кукольнику. И получил ответ — не просто вежливую отписку, а приглашение в мир настоящего искусства.

Родители мечтали, чтобы сын стал юристом или филологом. Пригласили репетитора, но тот быстро понял: перед ним не просто школьник, а будущий артист. И сам привёл его в театральную студию. Там Женя встретил таких же, как он, — одержимых сценой, влюблённых в слово. Среди них были Инна Чурикова и Никита Михалков. Вскоре он снялся в «Я шагаю по Москве», поступил в Щукинское училище — и больше уже не сворачивал с этого пути.

Большая любовь, которая не боялась диагноза

На одном из вечеров у друзей он встретил Татьяну. Она не была актрисой, не знала его ролей, не следила за театральной жизнью. Но в её голосе звучала такая искренность, в словах — такая простота, что он, всегда сдержанный, вдруг почувствовал: хочет, чтобы эта женщина осталась в его жизни.

У Татьяны с детства был порок сердца. Врачи предупреждали: роды могут стать смертельным риском. Но она мечтала о ребёнке. И вопреки всему родила сына — Сергея. Беременность давалась тяжело, но она не жаловалась. Никогда. Даже когда сердце сбивалось с ритма, она улыбалась, готовила ужин, смеялась над его рассказами со съёмок.

Они прожили вместе 18 счастливых лет. Татьяна была его тылом, его опорой. Он отказывался от ролей, если они мешали семейному ужину. Даже после её ухода в 2010 году он продолжал разговаривать с ней — в тишине пустой квартиры, среди книг и старых фотографий.

Сын, который выбрал монастырь вместо театра

Сергей вырос за кулисами. Закончил Щукинское училище, пробовал себя в режиссуре. Но однажды понял: его путь — не сцена, а вера. Пока была жива мать, он не решался уйти в монастырь — боялся причинить ей боль. Но после её смерти отправился в Иерусалим, а затем окончательно поселился в обители.

Евгений не отговаривал. Он принял выбор сына. Они редко виделись, но каждая встреча, каждая весточка согревала его душу. Он привозил книги, письма, рассказывал о жизни — как когда-то рассказывал Татьяне.

Второй брак: попытка убежать от одиночества

Жить одному оказалось невыносимо. Тишина давила. И тогда в его жизни появилась Любовь Глебова. Сначала — разговоры по телефону, потом встречи на даче. Она была хозяйственной, умной, тактичной. В ней было что-то от Тани.

Они обвенчались — по просьбе сына. В доме снова зазвучали голоса, зашуршали шаги. У Любови были внуки, которые быстро стали называть его дедушкой. Казалось, жизнь наладилась. Но со временем стало ясно: главного — любви — так и не случилось.

Развод в 79: последняя искренность

Они прожили вместе 15 лет. И однажды Евгений признался: чувств нет. Он не хотел лгать — ни ей, ни себе. Любовь ревновала его… к памяти Татьяны. К той, которую он так и не перестал любить. Он пытался объяснить: это не конкуренция, это просто правда жизни. Но ревность разъедала их союз.

В 79 лет он принял решение. Развод. Без скандалов, без взаимных упрёков. Просто честность.

Сейчас он снова один. В квартире — книги, письма сына, старые пластинки. Он играет в театре, читает, изредка выходит на прогулки. Он не закрылся от мира — просто стал бережнее относиться к своему времени. И, кажется, впервые за долгие годы чувствует себя свободным.

Потому что иногда самое смелое решение — не начать сначала, а честно признать: ты имеешь право жить так, как хочешь. Даже если тебе 79.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Есть такие актеры, которые сыграли всего несколько ролей, но их запоминают на долгие годы. Как раз такой была Екатерина Деревщикова. Её Женька из фильма «Тимур и его команда» — веселая, добрая, с искоркой — вмиг покорила зрителей. Казалось, впереди у этой актрисы великолепное будущее в кино, но что-то пошло не по плану. Деревщиковой перестали предлагать роли, не брали ни в один из театров. Чтобы заработать на хлеб ей приходилось выступать в тюрьмах.

Дочь «врага народа»

Екатерина Деревщикова родилась в Москве 18 мая 1929 года. Ее отец, Александр, работал в библиотеке Генштаба — возглавлял восточный отдел. Служебные обязанности даже привели его в Турцию, где он представлял интересы советского банковского сектора. Но в конце 1930-х его внезапно арестовали. Суд дал 10 лет, но отбыть срок он не успел — в тюрьме отец Кати заболел тифом и умер. В те годы родню «врагов народа» часто отправляли следом за осужденными.

Мать Катерины, понимая опасность, приняла непростое решение — снова выйти замуж, чтобы сменить фамилию и защитить дочь. Когда в стране началась всеобщая паспортизация, ей пришлось проявить смекалку. Через знакомых она обратилась к супруге Дзержинского, которая подтвердила в официальной справке, что женщина якобы работала в секретариате Кремля. Этот документ стал своеобразной охранной грамотой для семьи. Дедушка Кати, наотрез запретил Кате вступать в пионеры — слишком уж сильна была обида на власть.

Юная актриса

Катя оказалась в кино совершенно случайно. В тот морозный январь 1939 года она просто гуляла с мамой около «Мосфильма», когда ее заметила ассистентка режиссера Разумного. Как раз искали девочку для фильма «Личное дело». Сама Катя ни за что не хотела сниматься - показалось скучным делом. Но мама уговорила: «Давай хотя бы посмотрим, как кино делают». Так Деревщикова оказалась на съёмочной площадке. На этих съемках она познакомилась с Аркадием Гайдаром.

В то время Гайдар как раз придумывал историю про мальчишку-заводилу. Первоначально в его сценарии главного героя звали Володя Дункан, но партийные начальники раскритиковали: «Где это видано, чтобы советский пионер носил буржуазную фамилию?» Пришлось срочно переименовать героя в Тимура Гараева. Имя Тимур тоже было не случайным, именно тако звали сына Аркадия Гайдара. Женю же Гайдар назвал в честь падчерицы, но характер героине подарила Катя Деревщикова. Ее искренняя, живая игра так впечатлила писателя, что он буквально списал образ с актрисы.

Война разрушила все планы

Во время съемок Катя пережила первую любовь. Все ожидали, что она влюбится в актера, игравшего Тимура. Ан нет! Ее сердце покорил Борис Ясень - обычный паренек из ремесленного училища, который блестяще сыграл хулигана Квакина. Катино сердце бешено стучало при виде Бориса, но парень даже не смотрел в её сторону — ему больше нравились бойкие девчонки из массовки. А она лишь украдкой вздыхала, провожая его взглядом. Всё изменила война. В 41-м Борис, не раздумывая, ушёл на фронт добровольцем, хотя у него была бронь. Катя думала, больше никогда его не увидит.

Но в 42-м случилось чудо — Ясеня вызвали на съёмки продолжения «Тимура». И вот тогда-то он наконец разглядел повзрослевшую Катю. Катя и Борис наконец-то стали парой. Девушка светилась от счастья — они даже строили планы на свадьбу после войны. После выхода «Клятвы Тимура» Борис снова ушел на фронт. Каждое его письмо она перечитывала десятки раз, пока в феврале 43-го не пришло последнее. Потом – тишина. Она писала запросы, пыталась что-то узнать. В ответ пришла лишь короткая бумажка: «Пропал без вести». Эти слова навсегда оборвали ее надежды. Больше Катя никогда не позволяла себе так сильно любить.

Беспечная бунтарка

Екатерина с детства была с характером — учёба шла плохо, с дисциплиной тоже были проблемы. Когда в классе раздавали комсомольские билеты, ей даже не предложили — и это задело. В знак протеста Катя устроила настоящий спектакль - явилась с вызывающе короткой юбкой и густо накрашенными глазами. «Выбирай! Или школа, или вот это вот все!», - поставил условие директор. Катя выбрала второе. Школу она бросила, так и не получив аттестата. Ни мамины уговоры, ни бабушкины слёзы не повлияли. С тех пор она пустилась во все тяжкие, доходило до того, что девочка ночевала на скамейке в парке.

Катя продолжала вести свою бунтарскую жизнь, пока однажды на улице её не остановил художественный руководитель Студии киноактёра. Мужчина был шокирован, узнав, что юная звезда «Тимура и его команды» целыми днями слоняется без дела и даже не задумывается о будущем. Достав блокнот, он написал записку для Тамары Макаровой во ВГИК, велев Кате обязательно показаться там. Но Катя, как всегда, сделала по-своему. Записка пролежала без дела до ноября. Только когда совсем припекло, она наконец собралась и пошла во ВГИК.

Тамара Макарова встретила её с едким замечанием: «А почему не под Новый год пришла?». Но всё же взяла на курс — правда, с испытательным сроком. Рядом с ней за партами сидели будущие легенды экрана: красавица Клара Лучко, серьезный Сергей Бондарчук, озорной Евгений Моргунов. Когда спросили про аттестат, Катя уверенно заверила, что всё уладит. Жизнь Кати круто изменилась на втором курсе, когда она получила роль невесты в «Каменном цветке» — фильме, который позже стал классикой. Её игра покорила и зрителей, и критиков — в тот год её называли одной из самых перспективных актрис.

Алкоголь разрушил семью

После триумфа в "Каменном цветке" Катю буквально засыпали предложениями. Из всех проектов она выбрала "Центр нападения" - и не прогадала. На съемочной площадке судьба приготовила ей неожиданный подарок: знакомство с режиссером Игорем Земгано (Юцевичем). Несмотря на солидную разницу в возрасте - Игорь был старше на 25 лет - между ними сразу пробежала искра. Молодая актриса и опытный режиссер оказались родственными душами.

Пара сыграла свадьбу, и Катя переехала к любимому в Киев, где устроилась в труппу театра Леси Украинки. Катя и Игорь сознательно решили отречься от кино. Сначала просто отказывались от ролей, которые казались им недостойными. А потом Катя и вовсе взяла, и обзвонила все киностудии с неожиданной просьбой: «Уберите меня из своих баз - сниматься больше не буду». Игорь души не чаял в жене.

Как главный режиссер Киевского драмтеатра, он создал для нее идеальные условия: нанял домработницу, освободил от бытовых проблем, чтобы Катя могла полностью посвятить себя театру и воспитанию их сына Феди. Со временем Игорь стал частенько приходить домой навеселе. Катя сначала терпела, уговаривала, пыталась вразумить – толку не было. Когда поняла, что бороться с его тягой к бутылке бесполезно, собрала вещи, взяла Федю и без лишних разговоров укатила в Москву.

Через тернии к звездам

В 35 лет Катя вернулась в Москву с чемоданом и сыном. Мать-старушка бросилась выбивать для дочки прописку, а вот театры принимать актрису не спешили. В Театре им. Пушкина вежливо пояснили: "У нас нет подходящих ролей для вашего возраста". В Театре Сатиры ответили ещё категоричнее. Пришлось вместе с таким же непристроенным Олегом Борисовым зарабатывать на хлеб выступлениями где придётся - в тюрьмах, больничных палатах, домах престарелых. Гонорары были мизерные, но выбирать не приходилось.

Когда Борисов уехал искать лучшей доли в другой город, Екатерина снова оказалась без работы. В этот трудный момент Борис Поюровский, известный театральный критик, неожиданно посоветовал ей попробовать себя в театре кукол. Этот совет оказался судьбоносным. В Театре Образцова Екатерина нашла второе дыхание и проработала там до конца своих дней. Гастрольная жизнь с кукольным театром открыла перед ней весь мир - она побывала во многих странах.

Полное одиночество

После развода Катерина встретила Петра Щчесьневского — поляка, который был младше ее на 14 лет. Он ухаживал красиво и настойчиво, и в 1980 году они поженились. Их брак продлился двадцать счастливых лет, пока однажды Петр не начал жаловаться на здоровье. Врачи разводили руками — диагноз поставить не могли. Лишь при повторном обследовании открылась страшная правда: рак горла в последней стадии. Через месяц его не стало. Он умер буквально на пороге дома — ключ уже был в двери, но войти так и не смог...

Сын Катерины Федор - талантливый иконописец и реставратор - тоже ушел рано. В 35 лет он поехал в Тамбов подработать - красил церковные купола. Жили впроголодь, в ужасных условиях. Через месяц всю бригаду свалил гепатит. Выжили все, кроме Феди и его напарника. Последние годы Катерина Александровна доживала в полном одиночестве. Её не стало 19 октября 2006 года - она ушла на 78-м году жизни. Похоронили актрису на Донском кладбище в Москве - там же, где покоятся её сын Фёдор и любимый муж Пётр.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/280725/64910/