Томми Ли Джонс отмечает 77-летие
Любимые эпизоды из его фильмов
Плюс озвучка Рудольфа Панкова
Любимые эпизоды из его фильмов
Плюс озвучка Рудольфа Панкова
Lauren Bacall
Одним из самых популярных фильмов 1990-х гг. стала криминальная драма Люка Бессона «Леон» с Жаном Рено, Гари Олдманом и Натали Портман в главных ролях. Для 12-летней актрисы этот фильм стал дебютной работой, путевкой в большое кино и залогом мировой популярности. Но поначалу ее кандидатура вызывала у создателей «Леона» большие сомнения, а после выхода фильма с ней перестали общаться ровесники...
Люк Бессон в качестве режиссера дебютировал в кино еще в 1980-х гг., но мировая популярность пришла к нему в начале 1990-х гг., когда на экраны вышел боевик «Никита». Успех этой работы вдохновил его на создание нового фильма – «Пятый элемент». В главной роли в нем он видел исключительно Брюса Уиллиса, но тот после первой встречи с режиссером отказался от съемок, сославшись на занятость. Дожидаясь подходящего момента, Люк Бессон решил не распускать съемочную группу и «снять что-то по-быстрому». За основу он взял сюжетную линию «Никиты» и за 30 дней написал новый сценарий. Это была история о второстепенном персонаже из этого фильма, в котором режиссер видел большой потенциал, – «чистильщике» по имени Виктор, которому необходимо было сделать «зачистку» после неудачи Никиты. Рабочее название таким и было – «Чистильщик».
Когда Бессон прописывал сюжетные перипетии новой истории, он начал переносить Виктора в другие обстоятельства и вдруг понял, что герой получается совсем другим. И он был настолько объемным и колоритным, что режиссер решил дать ему другое имя – Леон. В одном из интервью Бессон назвал его дальним американским родственником Виктора.
На главную роль в этом фильме претендовали Мэл Гибсон и Киану Ривз, однако роль Леона изначально писалась под Жана Рено, и режиссер не раздумывая отмел все другие кандидатуры. В своем выборе Бессон не ошибся: актер существенно дополнил этот образ собственным видением персонажа. Он предложил изобразить его эмоционально скованным – таким, который никогда бы не воспользовался уязвимостью своей юной спутницы.
Если с главным героем фильма удалось определиться сразу же, то поиск актрисы на роль Матильды занял длительное время. Создатели фильма долго не могли определиться, ведь, по словам кастинг-директора Тода Талера, история о дружбе профессионального киллера и маленькой девочки «не имел смысла без идеального выбора главной героини». Этот фильм был вариацией так называемого buddy movie, где основные сюжетные коллизии происходят вокруг двух несхожих главных героев – например, взрослого и ребенка. Эти персонажи должны быть разными не только внешне, но и по характеру, но при этом образовывать единое целое. Леон – спокойный, рассудительный, но при этом эмоционально зажатый и инертный, а Матильда – эмоциональная, активная и инициативная. Особенности их характера подчеркивал и тщательно подобранный гардероб: у Леона он аскетичный, однотонный, черно-бело-серый, а у Матильды – яркий, броский, даже вызывающий, что соответствует ее буйному нраву.
В кастинге участвовало более 2 тысяч актрис, среди которых была и Натали Портман. Этот кастинг она не прошла: ее героине по сценарию было 13-14 лет, а юной актрисе на тот момент еще не было и 12. Помощник режиссера отказал ей со словами: «Ты слишком юная для этой роли. Возвращайся домой». В числе претенденток была и Лив Тайлер, которая тоже не прошла пробы из-за возраста – в свои 15 лет она, наоборот, выглядела слишком взрослой для этой роли. Когда поиски главной героини зашли в тупик, Люк Бессон решил пересмотреть кандидатуры актрис, не прошедших первые пробы. На кастинг вновь пригласили Натали Портман. У нее на тот момент был лишь небольшой опыт выступлений в школьных постановках, но она так убедительно отыграла сцену, где Матильда переживает потерю своего брата, и даже расплакалась в кадре, что Бессон был просто поражен ее актерскими возможностями, и без раздумий утвердил на эту роль.
В результате «Леон», который был написан «на коленке» и изначально просто должен был заполнить паузу между «Никитой» и «Пятым элементом», стал мировым бестселлером и культовым фильмом 1990-х гг. Для криминальной драмы, он получился достаточно глубоким, атмосферным и изобилующим символами: фикус, который на протяжении всего фильма оберегает главный герой, становится символом его одиночества, неприхотливости и даже бессмертия, молоко, которое часто пьет Леон, символизирует очищение и созидание, а также инфантильность и непосредственность героя, сохранившего эти качества несмотря на то, чем он занимается. Первая встреча Леона и Матильды происходит на лестничной площадке, в финале, перед своим уходом, Леон неоднократно спускается по лестницам, которые традиционно воспринимаются как символ изменений, перехода от одного состояния к другому.
После выхода этого фильма на экраны Натали Портман получала десятки новых предложений от режиссеров и стала одной из самых популярных и востребованных актрис. Спустя годы она признавалась, что своим успехом была обязана «Леону», и с теплотой вспоминала о том периоде жизни: «Те съемки я вспоминаю как сплошное развлечение и удовольствие… Не так давно даже пересмотрела «Леона». Смотрела на себя и улыбалась – вспоминала, как была влюблена в Жана Рено. Шикарный мужчина. Вечно щетинистый – я когда целовала его в щеку, то всегда кололась нещадно». При этом актриса признавалась, что в подростковом возрасте ей было очень сложно справиться со своей популярностью: «С детьми общего языка я действительно не находила: была сверх-уверена в себе. Во мне и до «Леона» была какая-то дурацкая бравада. А уж после… В седьмом классе, после «Леона», все в школе вообще отвернулись от меня. Я со всеми оказалась на ножах, рыдала каждый вечер, школу пришлось сменить…Мало того – мои друзья вдруг перестали со мной общаться! Они полагали, что я зазналась, считаю себя крутой. А я рыдала от отчаяния и одиночества почти каждый день!».
Текст kulturologia.ru
На декабрь 2020 года фильм занимает 31-е место в списке «250 лучших фильмов по версии IMDb» и 52-е место в списке «250 лучших фильмов по версии посетителей сайта КиноПоиск».
Жан-Клод Ван Дамм — герой боевиков и ролевая модель для подростков 1990-х. Кажется, еще недавно постеры с этим мускулистым бельгийцем были в России повсюду – от раздевалок спортзалов до водительских кабин рейсовых автобусов.
Ни один уважающий себя видеосалон времен перестройки не обходился без джентльменского набора из «Кровавого спорта», «Кикбоксера» и «Самоволки». Ван Дамм стал настоящим «универсальным солдатом» Голливуда, соединив накачанность Шварценеггера и Сталлоне с мастерством в восточных единоборствах на уровне Чака Норриса и Брюса Ли. Жан-Клод побывал на вершине популярности, в пропасти забвения, и в итоге нашел формулу такого успеха, который отныне навсегда останется с ним.
До роли в фильме «Не отступать и не сдаваться» (1986) Ван Дамма звали Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг. Он родился в Брюсселе в семье среднего достатка: у его отца помимо должности бухгалтера был еще свой цветочный магазин.
Детство Жан-Клода выглядит вполне типично для звезды боевиков: физическая хилость привела десятилетнего мальчика в секцию карате. Это напоминает историю Чака Норриса, Сильвестра Сталлоне и многих других брутальных мужчин Голливуда.
Слабый и близорукий юноша решил превратить свое тело в идеальную конструкцию, добавив к единоборствам бодибилдинг (в 17 лет он выиграл конкурс «Мистер Бельгия») и балет. «Это не только искусство, но и самая суровая дисциплина. После балета любая тренировка кажется легкой», – объяснял Жан-Клод.
Со временем к карате прибавились кикбоксинг, тайский бокс и тхэквондо. В 18 лет у Жан-Клода уже был каратистский черный пояс, и он начал проводить профессиональные бои: из 22-х он выиграл 20 (13 нокаутом), в двух проиграл по очкам.
Ему не было еще двадцати, когда Жан-Клод открыл в Брюсселе собственный спортивный клуб «Калифорния». Название выдавало его далеко идущие планы. Стартовый капитал помогла найти первая супруга Жан-Клода – Мария Родригес, женщина из состоятельной семьи. Она была старше молодого и амбициозного спортсмена на семь лет.
Дела шли лучше некуда, Ван Варенберг богател, но в душе лелеял довольно сумасбродную, как тогда казалось окружающим, мечту – прославиться в Голливуде. В ту пору Чак Норрис возрождал угасшую после смерти Брюса Ли моду на фильмы о боевых искусствах. Жан-Клод не без основания полагал, что может быть полезен в таком кино, учитывая его спортивную подготовку и привлекательную внешность.
В 1979 году он дебютировал в безымянной эпизодической роли во франко-бельгийской драме Андре Дельво «Женщина между волком и псом» с Рутгером Хауэром.
В начале 1980-х Жан-Клод познакомился с британской актрисой Жаклин Биссет, и у них завязался роман. Биссет была на 16 лет старше бельгийца. Наслушавшись ее рассказов о кинобизнесе, 21-летний Жан-Клод продал свой клуб, бросил жену и отправился покорять Америку в надежде, что Биссет ему поможет.
Прибыв в Лос-Анджелес, он обнаружил, что на Жаклин рассчитывать нечего, поскольку у нее появился новый фаворит. Взятые с собой деньги быстро кончились, и Жан-Клоду пришлось искать работу. Человек предприимчивый, он устроился шофером в строительную фирму, заодно женившись на дочери хозяина этой фирмы Синтии Дердериан. Женским вниманием Жан-Клод не был обделен даже в самые трудные времена.
К 24 годам появились и первые скромные достижения в кино: несколько секунд в танцующей массовке весьма популярного в свое время фильма «Брейк-данс» (1984) и эпизодическая роль в гораздо менее известной картине «Монако навсегда» (1984). Жан-Клод играл в ней гея-каратиста, домогавшегося главного героя. При всей уморительности этой сцены, именно в ней впервые была продемонстрирована на экране знаменитая вандаммовская «вертушка».
Жан-Клод продолжал активно заводить полезные знакомства, некоторые из которых действительно сыграли роль в его судьбе. Он обратил на себя внимание Чака Норриса, стал его спарринг-партнером и вышибалой в принадлежавшем Чаку баре. Актер взял бельгийца в команду дублеров фильма «Без вести пропавшие» (1984).
В 1986-м пришла первая заметная роль: Жан-Клод сыграл отрицательного персонажа, русского каратиста-мафиозо Ивана Крашинского в фильме «Не отступать и не сдаваться». Герой Ван Дамма, невозмутимый, как Терминатор, и красивый почти как Ален Делон, заинтересовал и зрителей, и продюсеров. В титрах этого фильма впервые появляется псевдоним Ван Дамм. Жан-Клод решил, что его подлинная фамилия слишком трудна для американцев. Примерно то же самое продюсеры твердили молодому Шварценеггеру, когда чемпион-бодибилдер начинал карьеру в кино. Но Арнольд, в отличие от Жан-Клода, на уступки не пошел.
Со Шварценеггером Ван Дамм пересекся очень скоро, получив роль пришельца в картине «Хищник». Однако в фильм он так и не попал: по одной версии, из-за того, что не подошел фактурой, по другой – из-за того, что подрался на съемочной площадке с каскадером.
Наконец, в 1988 году пришел успех – Ван Дамм сыграл главную роль в «Кровавом спорте». Этот фильм, снятый по мотивам биографии Фрэнка Дюкса, американского мастера боевых искусств, рассказывает о полуподпольном чемпионате, в котором участвуют представители разных школ единоборств.
Со временем выяснилось, что свою «биографию» Дюкс выдумал, но к достоинствам «Кровавого спорта» это не имеет никакого отношения. Бюджет фильма был очень скромным, а сама лента неоднократно переделывалась, так как казалась продюсерам совершенно провальной. Неожиданно хорошие кассовые сборы заставили кинобизнесменов посмотреть на Ван Дамма по-новому. Теперь он считался восходящей звездой.
Жан-Клод принялся ковать железо, пока горячо, снявшись с конца 1980-х в целом комплекте малобюджетных, но добротных боевиков: «Черный орел» (где он опять сыграл русского – ну как после этого его не любить отечественному зрителю?), «Кикбоксер», «Самоволка», «Киборг».
В начале 1990-х бюджеты проектов с участием Ван Дамма выросли, а размеры его гонораров сравнялись с теми, что платили настоящим звездам. Жан-Клод «зрелого периода» – это «Универсальный солдат» (1992), «Некуда бежать» (1993) и «Трудная мишень» (1993) – первая американская работа гонконгского мастера экшена Джона Ву.
В отличие от большинства героев боевиков, Ван Дамм был не только атлетичен, но и довольно смазлив. Это обстоятельство привлекало к его фильмам и значительную часть женской аудитории, обычно уступающей привилегию любоваться мордобоем своим мужьям и сыновьям.
Жан-Клод рассчитывал на дальнейшую экспансию в Голливуде и 1996 году дебютировал как режиссер, сняв «В поисках приключений» с собой в главной роли. Однако великим планам не суждено было сбыться: во второй половине 1990-х интерес к боевикам классической формы резко угас, и для Жан-Клода начался мрачный период жизни.
Воспринимая свои неудачи как временные, он не спешил адаптироваться к изменениям моды, как это делали Арнольд или Слай. Упрямо держась за привычный жанр, к началу нулевых Ван Дамм превратился в нишевого артиста, угасающую звезду. Со всеми вытекающими последствиями: алкогольные и наркотические дебоши, депрессия, проблемы в личной жизни.
Десять лет фильмы с его участием не выходили в широкий прокат. Казалось, Ван Дамм окончательно спекся. Но сдаваться было не в правилах этого мужчины.
Тучи начали рассеиваться в 2008 году, после выхода псевдобиографического фильма «Ж.К.В.Д.» В этой картине француза Мабрука Эль Мекри Ван Дамм играл «почти самого себя» – бывшую кинозвезду, обремененную массой проблем и вдобавок ко всему прочему обвиненную в организации ограбления.
Критики хвалили фильм и игру самого Жан-Клода, которого прежде считали не способным изобразить что-то более изощренное, чем сцена мордобоя. Зрители были и вовсе растроганы: «Бельгийский мускул» повернулся к ним человеческой, непарадной стороной. Это был удачный ход, чтобы начать возрождать карьеру.
Успех фильма навел Жан-Клода на плодотворные размышления: возможно, людям интереснее сопереживать «настоящему» Ван Дамму, чем очередному вымышленному герою в его исполнении? Может быть, потрепанный жизнью, но не сломленный кикбоксер и каратист и есть его лучшая роль в таких условиях?
Он двинулся по этому пути и не прогадал. Поколение, выросшее на его фильмах, к началу 2010-х уже начало ностальгировать по годам своего отрочества, а пресыщенная высокими технологиями молодежь почувствовала вкус к простым и честным экшн-фильмам старой школы.
Почувствовав дух времени, в 2010-м Сталлоне запустил франшизу «Неудержимые», собирая вместе седеющих ветеранов боевого жанра. В 2012 году, со второй части, Жан-Клод присоединился к этой команде.
В 2011-м британский канал ITV показал восемь эпизодов реалити-шоу «Жан-Клод Ван Дамм: за закрытыми дверями», продолживший линию «Жан-Клод в роли самого себя». Актер знакомил зрителей со своей повседневной жизнью и подготовкой к турниру по кикбоксингу. Сериал оперативно выпустили на DVD.
В 2013 году Жан-Клод снова блеснул в роли самого себя, изобразив легендарный шпагат в рекламе грузовиков Volvo. Ни один его фильм последних лет не обсуждался так бурно, как эта реклама.
Поймав волну, команда актера начала активно наращивать его присутствие в соцсетях. Ван Дамм в Instagram или YouTube – это отдельное развлечение: в ироничных видео звезда боевиков обыгрывает всевозможные клише, связанные с его образом. Например, предстает нелепым киборгом с застывшей улыбкой на лице, который отправляется на прогулку и вместо приветствия посылает всех встречных прохожих в нокаут.
Похоже, Ван Дамм учел популярность такого явления, как мемы с Чаком Норрисом. Он понял, что юмор и самоирония могут сослужить артисту хорошую службу, поддерживая интерес к его персоне. И можно сказать, в каком-то смысле Жан-Клод сам стал создателем мемов о себе.
В 2016-м Amazon представил сериал «Жан-Клод Ван Джонсон», в котором наш герой снова сыграл «почти себя»: стареющего актера и одновременно спецагента под прикрытием.
В этом же году вышел ностальгический ремейк «Кикбоксера». В нем Ван Дамм исполнял роль наставника главного героя, мастера Дюрана. В 2018-м последовал сиквел с участием еще одного героя 1990-х, Майка Тайсона. Ставка на ностальгию полностью себя оправдала.
В родном Брюсселе в 2012 году, на пике возрождения интереса к актеру, ему поставили памятник, правда, не очень похожий на оригинал. Лучший памятник Ван Дамму – это он сам в своих фильмах и ироничных постах в социальных сетях.
Трудно сказать, какая судьба ждет его режиссерский долгострой, ведь Ван Дамм замахнулся на рекорды Алексея Германа и уже 15 лет работает над картиной, которая изначально называлась «Полон любви». Он взялся за нее, как только в 2008 году увидел «свет в конце тоннеля», но производство сильно затянулось.
В 2010-м его первую версию показали на Каннском кинорынке, после чего пошли бесконечные переделки и доработки. Даже название менялось несколько раз – то на «Солдаты», то на «Орлиный глаз». В 2014 году эту ленту показали в Шанхае и опять начали переделывать. Последнее, что известно об этом фильме: он будет называться «Френчи» и «выйдет скоро, после окончания монтажа», об этом в интервью YouTube-каналу Viking Samurai 1 апреля 2022 года сообщил старший сын Ван Дамма, Кристофер. По прошествии почти полутора лет после интервью кажется, что это была первоапрельская шутка. Самое обидное, если выпущенное после столь долгих мучений творение Ван Дамма окажется заурядным боевиком.
В ремейке «Кикбоксера» есть камео Мишеля Кисси, игравшего наставника в оригинальном фильме. Он предстает в виде заключенного, который спрашивает у героя Ван Дамма: «Эй, а про меня забыли?» На его месте мог бы быть и сам Ван Дамм, если бы вовремя не додумался до того, что надо слепить из своих прошлых кинообразов крепкий и надежный бренд.
Автор текста: Александр Зайцев
Источник: postmodernism
Борис Заходер — писатель научивший говорить по-русски Винни-Пуха и всех остальных
Неудачник, который любил лисоборотней — о Пу Сунлине, самом фантастическом писателе Старого Китая
Как за 35 лет Симпсоны стали самой известной американской семьей
«Библиотека советской фантастики» — история серии, электронная версия для скачивания (124 книги)
Удивительно, но факт, Том Круз — потомок древних ирландских королей и средневековых рыцарей. Фамилия Круз восходит к древнему англо-нормандскому роду Де Круи, прибывшему в Ирландию в составе рыцарей Стронгбоу (Ричарда де Клера) в 1176 году. Барон Де Круи стоял у истоков завоевания Ирландии в XII веке, и обширные земли в северо-западной части Дублина были подарены лично английским королём. Забавно то, что деревушка Голливуд, в западном графстве Уиклоу, созвучная с небезызвестной "фабрикой грёз", также была в зоне владения предков Тома Круза.
Во время Реформации семья придерживалась католической веры и были лишены большей части своих земель, потому что не хотели подчиняться государственной церкви. Крузы сохранили усадьбу и небольшое поместье недалеко от Суордса, графство Дублин, а также статус древнего аристократического рода. Они продолжали вступать в браки с другими семьями аналогичного происхождения.
Также прапрапрапрадедом Тома был крупный землевладелец по имени Патрик Рассел Круз, помогавший голодающим крестьянам во времена Великого ирландского голода середины 19 века. Семья Расселов тоже оставила в истории Ирландии заметный след. В середине 17 века Расселы возглавили восстание против Оливера Кромвеля. Расселы и Крузы соединились в браке в 1766 году, после чего и появилась состоящая из двух слов фамилия. Позже семья породнилась с Мапотерами, ещё одной ирландской семьёй землевладельцев.
В 2013 году Ирландское правительство торжественно вручило актёру почетную Грамоту, подтверждающую принадлежность к древнему аристократическому роду и Сертификат на недвижимость. Итак, барон ирландского Голливуда стал королём американского Голливуда.
Делюсь мнением о фильме "что скрывает ложь", замечу, что отзывы сплошь хорошие......
Завязка фильма, семья из трёх человек отец богатый бизнесмен, дочь подросток, жена модельной внешности. Банально.
В дом вламываются вооруженные грабители, отец семейства "последний скупердяй на земле" не намерен делиться ни центом.
Первое что выглядит странно, не натурально, когда противники угрожают убить жену мужчина разводит споры и приводит 100 причин почему они не должны этого делать, словно у него нет никакого страха вообще, ввязывается в демагогии приводит доводы по которым не может отдать им деньги и алмазы, т.к по его мнению они не смогут ими воспользоваться.
Не посредственно сами дебаты
Грабители, по ним так же все примитивно, несколько мужчин, один громила и жена главаря банды, психованная и неуравновешенная.
Во время ограбления она стала примерять платья жены главного героя, абсурд. "рука лицо". Во время ограбления показано как они уединялись, дама в новых шмотках. Как романтично.
Так же в фильме есть предсказуемый-непредсказуемый поворот, когда грабитель знаком с владельцем.
В данном случае один влюблен в жену бизнесмена, ему кажется что у него роман с женой, "кажется". А другие люди не в курсе что у человека проблемы с головой?
Грабители показаны очень тупыми, примитивными и не дальновидными людьми, на фоне противников главные герои просто лауреаты Нобелевской премии.
В конечном итоге семейка перебила всех налётчиков, всех!
Как же это банально и предсказуемо, грабители с огнестрельным оружием, а их перебила семья голыми руками, разве это не смешно?
Как можно было все так примитивно снять.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Голливудские продюсеры любят Харрисона Форда за то, что он приносит им баснословные доходы, а зрители – за яркие роли в приключенческом кино.
За то, что Хана Соло из «Звездных войн», Рика Декарда из «Бегущего по лезвию» и Индиану Джонса из одноименной франшизы объединяют лукавая усмешка и здоровое чувство юмора. За то, что они не кровожадные позеры из боевиков и не бессмертные полубоги из супергеройских фильмов, а обычные люди, которые, тем не менее, когда нужно, могут и подвиг совершить.
Харрисон Форд любит производить впечатление человека «от сохи», посматривающего на голливудскую суету с саркастической ухмылкой. В действительности же сохой в его семье никто не пользовался: отец Джон Уильямс Форд, предпочитавший называть себя Кристофером, был актером и импресарио, а мать Дороти некогда играла в радиоспектаклях. Младший брат нашего героя Теренс тоже актер, хотя и не такой известный, как Харрисон.
Отец Форда был ирландских кровей, а Дороти – еврейкой, чьи предки переселились в Чикаго из Минска. Харрисона так часто спрашивали о его национальности, что он вывел специальную формулу: «В жизни я всегда чувствую себя ирландцем, а в актерстве – евреем».
По словам Форда, интерес к актерской профессии возник у него довольно поздно, хотя в юности он, отчасти наследуя матери, хорошо справлялся с ролью диктора на школьном радио. Голос у него действительно эффектный: низкий глубокий баритон. Поступив в колледж, Харрисон намеревался заняться философией, но именно в этот момент дали о себе знать актерские гены, властно повелевшие идти на курсы драматического искусства. И Харрисон пошел, бросив занятия в колледже, хотя в то время он был настолько болезненно застенчивым, что перспектива стать специалистом по философии выглядела куда реалистичней. Впрочем, успех в первых театральных постановках быстро избавил юношу от комплексов.
Перебравшись в Калифорнию в возрасте 22 лет, Форд удачно устроился в программу для молодых талантов при студии Columbia Pictures. Актеров учили и давали им небольшие роли в фильмах в расчете на то, что они покажут себя во всей красе. Хорошие условия, но Форд быстро попал в немилость из-за строптивости и острого языка.
Ему поручили роль посыльного в криминальной драме «Смертельная жара на карусели» (1966), где Харрисон вступал в короткий диалог с прославленным Джеймсом Коберном. Разбирая с дебютантом эту сцену, продюсер Джерри Токофски привел ему в пример Тони Кертиса, который тоже начинал с крошечной роли посыльного, но сыграл ее так, что все зрители сразу же увидели в нем звезду. «А я-то думал, они должны были увидеть в нем посыльного», – ехидно заметил Харрисон. Продюсеру этот сарказм не понравился, и Форда вычеркнули из списка перспективных клиентов.
Попавшему в опалу Форду пришлось довольствоваться крайне скромными ролями. За одну из них, в вестерне «Время убивать» (1967), пришлось дорого заплатить: неудачно спрыгнув с лестницы, Харрисон вывихнул плечо, а затем, лежа на спине, не удержал в руках револьвер, и тот, упав актеру на лицо, выбил все передние зубы. Вставленные за счет студии зубы выпали через месяц. И без того находившемуся на мели Форду пришлось изрядно потратиться на дантиста.
В целом ранний этап карьеры Форда можно описать как сплошное невезение. Он снялся в ставшем культовым для хиппи фильме «Забриски-пойнт» итальянского режиссера Микеланджело Антониони, но почти все сцены с его участием вырезали при монтаже. Французский режиссер Жак Деми, автор «Шербурских зонтиков», выбрал Форда для главной роли в своем американском проекте «Ателье моделей», но продюсеры отдали ее более известному актеру. Наконец, Майк Николс почти уже утвердил Харрисона на главную роль в «Выпускнике», очень популярном фильме своей эпохи, но в последний момент его место занял Дастин Хоффман.
В дополнение ко всем невзгодам Американская гильдия актеров попросила нашего героя сменить имя, потому что его теоретически могли перепутать с другим Харрисоном Фордом, звездой Бродвея и немого кино, к тому времени, правда, уже 10 лет как покинувшим этот мир. Форд вздохнул: мало того, что карьера заходила в тупик, но даже его имя оказалось уже занято.
Но прятаться за псевдонимом упрямый Форд не захотел. В виде уступки чиновникам он лишь прибавил к своему имени ничего не значившую букву J, став Харрисоном Джей Фордом, и то ненадолго. «Пусть принимают меня таким, какой я есть», – решил Харрисон, а наличие знаменитого тезки его не смущало. В итоге на мостовой голливудской Аллеи славы можно увидеть сразу две звезды с именем Харрисон Форд. Далеко не все знают про «первого Форда» и думают, что Харрисон такой знаменитый, что одной звезды ему просто мало.
В конце 1960-х судьба свела молодого Форда с легендарными The Doors: он провел несколько недель в качестве второго оператора съемочной группы «Пира друзей» – фильма о туре The Doors, который лидер коллектива Джим Моррисон делал вместе со своими товарищами-кинематографистами Полом Феррарой и Френком Лисиандро.
Рок-н-ролльная жизнь оставила у актера сильные воспоминания: «Это было весело и круто, но я не думаю, что моя камера когда-либо была наведена на резкость. К тому же я не мог угнаться за этими парнями, для меня их тусовки были чересчур. К концу работы я был готов уйти в иезуитский монастырь».
При желании Форда можно разглядеть в «Пире друзей» – он на долю секунды появляется рядом с Моррисоном в конце сцены беседы рок-звезды со священником.
Поняв, что актерской работой прокормить себя и свою уже немаленькую (двое сыновей) семью не получается, 30-летний Харрисон решил освоить плотницкое ремесло. Началось с того, что ему захотелось отремонтировать дом, а нанимать рабочих было не по карману. Харрисон справился с задачей самостоятельно, в процессе открыв в себе талант плотника и любовь к ручному труду.
Мечту стать актером он при этом не забывал. И в итоге плотницкая работа и кинематограф довольно причудливо переплелись. Время от времени он получал заказы от своих знакомых в кинобизнесе – например, того же Джеймса Коберна – и от знакомых их знакомых. Так, его услугами пользовался Фред Рус, продюсер многих фильмов Фрэнсиса Форда Копполы. Проникнувшись симпатией к обаятельному мастеру пилы и молотка, Рус устроил Форду небольшие роли в двух картинах Копполы: триллере «Разговор» (1974) и военной драме «Апокалипсис сегодня» (1979).
Он же свел Харрисона с молодым режиссером Джорджем Лукасом, который взял его в фильм «Американские граффити» (1973). Между Харрисоном и Джорджем возникло что-то вроде приятельских отношений. Как намек на это, в «Апокалипсисе сегодня» герой Форда носит имя Джея Лукаса.
Все эти роли не принесли Форду ни славы, ни денег, зато благодаря плотницкому делу он крепко встал на ноги. Как-то он делал ремонт в офисе Копполы, в одном из помещений которого шел кастинг для нового фильма Лукаса «Звездные войны». Режиссер не хотел использовать никого из старых знакомых, да Форд уже и не рвался в кино – в нем развилась пролетарская гордость. В один из дней Лукас попросил его по-дружески подсобить и почитать актерские реплики в парах с претендентками на роль принцессы Леи. Эти реплики показались Форду такими глупыми, что он зачитывал их с раздражением и сарказмом. Обратив на это внимание, Лукас понял, что нашел идеального исполнителя роли самоуверенного контрабандиста Хана Соло. Форд согласился – что ему было терять, кроме своих гвоздей? В 1977-м, когда состоялась премьера «Звездных войн», ему стукнуло 35.
Кстати, по настоянию Форда глупые диалоги в сценарии были изменены.
«Звездные войны» были настолько странным проектом, что никто из его участников не рассчитывал на какой-то особенный успех. Работали все с энтузиазмом – просто потому, что это было увлекательно, но в глубине души опасались провала. В то время кинофантастика, за редкими исключениями вроде «Одиссеи 2001 года» Кубрика, напоминала наивное искусство. Какими бы дорогими ни были спецэффекты, выглядели они в ту эпоху еще довольно топорно. Да и сам выбранный Лукасом жанр – приключенческая сказка с комическим уклоном – казался легковесным.
Однако вопреки сомнениям «Звездные войны» стали сенсацией, собрав в прокате сумму, в 50 раз превышающую затраты на производство, и породили один из самых больших поп-культов современности. На основе первого фильма выросла кинофраншиза, которой, кажется, никогда не будет конца.
Форд снялся в трех сиквелах изначального фильма: «Империя наносит ответный удар» (1980), «Возвращение джедая» (1983) и «Пробуждение силы» (2015), причем еще в начале 1980-х уговаривал Лукаса «похоронить» Хана Соло, чтобы красиво завершить историю и избежать самоповторов.
Став для фанатов «Звездных войн» священным существом, сам Форд давал понять, что мифология фильма с ее джедаями, ситхами и прочим ему не очень близка. Привлекательность своего персонажа он видел в том, что Соло своей приземленностью ярко контрастирует с окружающим его фантастическим миром.
Чтобы получить вторую знаменитую роль, Форду опять пришлось преодолеть предубеждение со стороны Лукаса. Считая, что Харрисон слишком прочно ассоциируется у публики со «Звездными войнами», тот хотел, чтобы ловкого и мужественного археолога Индиану Джонса в готовящемся на его студии и по его сценарию фильме «В поисках утраченного ковчега» (1981) играл Том Селлек или на худой конец Джефф Бриджес. Но Селлека заполучить не удалось, а режиссер проекта Стивен Спилберг настаивал на кандидатуре Форда.
Так началась еще одна киноэпопея в карьере нашего героя. Форд сыграл еще в четырех частях «индианы»: «Индиана Джонс и Храм судьбы» (1984), «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989), «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» (2008) и в вышедшем в этом году «Индиана Джонс и колесо судьбы».
Роли Хана Соло и Индианы Джонса сделали Форда главным героем приключенческих фильмов Голливуда: не боевиков и не триллеров, а именно захватывающих приключенческих картин, которые так увлекают подростков и на которых выросло не одно поколение людей во всем мире.
Вскоре к этим двум ролям на все времена добавилась еще одна – охотника за головами Рика Декарда в «Бегущем по лезвию» (1982) Ридли Скотта, вольной экранизации романа Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Эта визионерская картина не имела такого моментального успеха, как «Звездные войны» или «В поисках утраченного ковчега», но по прошествии времени она стала предметом трепетного культа. Эта классика киберпанка и сегодня выглядит одним из самых тонко сделанных фантастических фильмов. Спустя 35 лет Форд сыграл в его продолжении – «Бегущий по лезвию 2049» (2017), снятом Дени Вильневом.
Статус героя приключенческого кино грел душу и карман, но, когда первичная потребность в успехе была удовлетворена, на поверхность вышла другая – желание доказать миру, что Харрисон Форд – хороший драматический актер, способный играть не одних лишь добрых молодцев. Усилия Форда во второй половине 1980-х были обращены именно в эту сторону.
Он снялся в «Свидетеле» и «Береге москитов» Питера Уира, «Неукротимом» Романа Полански, «Деловой девушке» и «Что касается Генри» Майка Николса, «Презумпции невиновности» Алана Пакулы. После такой серии психологических картин актер мог рассчитывать на признание в виде самой важной для Голливуда награды – «Оскара», но номинация за главную роль в «Свидетеле» так и осталась единственной в биографии Форда. Для сравнения: у любимой жертвы кинокритиков Сильвестра Сталлоне и то целых две актерские номинации.
Устав ждать милостей от Американской киноакадемии, в 1990-х Форд взялся за жанр экшна – фильмов действия. Для начала «отжал» у Алека Болдуина роль Джека Райана, вымышленного персонажа вроде Джеймса Бонда – героя романов Тома Клэнси: принципиального борца с несправедливостью, проделавшего путь от агента ЦРУ до президента США. Болдуин вроде начал было воплощать Райана в картине «Охота за «Красным Октябрем» (1990), но тут Форд, подсуетившись, перехватил роль и стал Райаном в «Играх патриотов» (1992) и «Прямой и явной угрозе» (1994). Болдуин обиделся на Форда и обвинил его в интриганстве.
В этот период Форд отличился также в одном из лучших экшн-триллеров всех времен – «Беглеце» (1993) Эндрю Дэвиса, сыграв ложно обвиненного в убийстве супруги и вынужденного скрываться от силовиков доктора Кимбла. По-хорошему напряженным получился и политический боевик «Самолет президента» (1997). В период своего президентства Дональд Трамп частенько называл эту картину примером истинно патриотического кино, чему сам актер, кажется, был не очень рад, так как слывет убежденным демократом.
В «Звездных войнах» герой Форда управляет космическим кораблем «Тысячелетний сокол», а в свободное от кино время актер пилотирует вертолеты и самолеты, заодно спасая людей и природу.
Харрисон увлекался авиацией с молодости, но в те годы, когда он пытался пробиться в кино, уроки пилотирования были ему не по карману. Став звездой, он купил несколько легких самолетов, вертолет и выучился на профессионального пилота. Он не только бороздит небо в свое удовольствие, но и участвует в спасательных патрулях. Однажды в горах Калифорнии он подобрал и доставил в больницу бегунью, которой стало плохо из-за обезвоживания.
Несколько раз спасать пришлось самого Форда: в 1999 году он чудом не разбился при крушении вертолета, а в 2015-м получил несколько переломов во время аварийной посадки на легком самолете. К слову, на съемках Харрисон травмировался не меньше. Все началось с тех самых выбитых в 1967 году передних зубов и продолжилось разорванными связками, поломанными ребрами, поврежденной спиной при работе над фильмами про Индиану Джонса и раздробленной на съемочной площадке «Пробуждения силы» лодыжкой. Актера эти повреждения нисколько не смущали – он всегда любил делать трюки самостоятельно, лишь в крайнем случае прибегая к помощи дублера.
Актер также известен своим экологическим активизмом. В 2013-м его едва не депортировали из Индонезии, где Форд участвовал в съемках документального фильма об уничтожении тропических лесов. Правительство страны решило, что американец приехал делать разоблачительные репортажи, толком не разобравшись в проблеме. Дело дошло до личной встречи Форда с тогдашним индонезийским президентом Сусило Бамбангом Юдойоно, после которой скандал утих.
В XXI век Харрисон Форд вошел в статусе самого богатого актера в мире и в качестве такового попал в Книгу рекордов Гиннесса 2001 года. Суммарный доход от его фильмов составил к началу века $3,3 млрд, а два десятилетия спустя эта сумма выросла втрое.
Форда прозвали «Человеком на миллиард»: семь из 20 самых кассовых фильмов ХХ века были с его участием. Напрашивался вывод, что Харрисон Форд с большой долей вероятности принесет любому кинопроекту успех. Однако дело было не столько в притягательности актера, сколько в его таланте попадать в перспективные фильмы: как мы знаем, иногда даже против воли их создателя. Это было и везение, и умение, но на седьмом десятке Форд начал делать промахи, выбирая не самые лучшие сценарии. В итоге он немного потерялся в цепочке фильмов-однодневок вроде «Голливудских копов», «Огненной стены», «Ковбоев против пришельцев» и им подобных.
Кроме того, в его почтенном возрасте уже немыслимо было удержаться на вершине: как бы моложаво ни выглядел Форд, Голливуд с его культом молодости требовал новых актеров. Оставалось лишь торжественно перейти в статус живых классиков и могучих старцев, что Харрисон и сделал, вернувшись к своим классическим ролям Хана Соло, Рика Декарда и Индианы Джонса в «Звездных войнах: Пробуждении силы», «Бегущем по лезвию 2049» и пятой части приключений археолога-авантюриста соответственно.
Эти фильмы собрали у экрана все поколения поклонников фантастики и приключений, а Форд, со своей стороны, не подвел и изобразил знаменитых героев в лучшем виде, хотя и слегка обветшавшими физически, но такими же сильными духом, как и прежде. Публика любит, когда ее старые любимцы возвращаются и показывают класс.
Автор текста: Александр Зайцев
Источник: postmodernism