Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Да что они понимают о детских травмах от фильмов?
Вот, что до сих пор вспоминать не хочется!
Сегодня будет весьма любопытная история о том, как попытка взорвать британский парламент привела к созданию любимой аватарки всех школьников планеты, как попытку протеста против системы эта самая система и продала людям (прям как в "Дивном новом мире") и наконец, о том, что многие знали и так - что Великобритания ебучее говно.
Счас будет минутка актуальных новостей, но потерпите, это важно для контекста. Вы никогда не задумывались о том, почему самая известная (и миллион раз обсосанная) антиутопия товарища Оруэлла "1984" была написана именно в Великобритании и повествовала о ней? И пока весь мир с упоением обсуждает чебурнет или великий китайский фаерволл, а в твиттере с упоением выясняют, когда же уже в той или иной стране наступили литералли 1984, британская Бибиси обладает подавляющим влиянием на страну, вещая почти в каждом доме, и управляется советом попечителей, назначаемым напрямую монархом. В июле в той же Британии заработал новый закон об интернете, убивающий любые намеки на анонимность и контролирующий, что люди пиздят в соцсетях. Ежедневно арестовывают до 30 человек за слишком пиздливый язык в интернете, и будем честны, хоть и мы не знаем количество обвинительных приговоров, это все ещё довольно дохуя.
И человек не в теме, особенно живущий на просторах нашей необъятной, может сильно удивиться. Люди же в теме давно выразили свое понимание в меме:
А теперь краткий экскурс в историю на 20 строк. На дворе 1605 год, начало 17 века. В Англии наблюдается самый расцвет пиздореза между католиками, которые составляли большую часть населения туманного альбиона, и протестантами, которые стремительно набирали популярность среди плебса за счет менее иезуитской идеологии, что католикам не нравилось.
Только на их мнение хуй кто клал, и первый из тех, кто собственно, клал, был непосредственно король Яков 1, сын католички Марии Стюарт, который не просто подмахивал протестантам в целях собственной популяризации, но показательно казнил некоторых особо буйных католиков. Очень умное решение, очень.
Стоит ли говорить, что это недовольство в среде особо религиозных вылилось в настоящий заговор? Группа католиков запланировала не что-нибудь, а взрыв Якова, а чтобы наверняка - поднять на воздух все здание парламента (которое с Биг Беном) во время королевской речи. Подготовка тоже впечатляла - под зданием заложили 2,5 тонны черного пороха, которых хватило бы, чтобы, по оценкам современных ученых, произвести полную реновацию здания парламента, частичную реновацию Вестминстерского аббатства и озолотить производителей стекол для окон во всем центре Лондона.
Собственно Гай Фокс. Карикатуру на его лицо вы видели много раз.
Среди заговорщиков был некий Гай Фокс, который уже успел повоевать офицером на стороне испанских католиков против голландских протестантов. Он не был главным из них, но умел работать со взрывчаткой, и потому ему доверили обращаться с ней. Взрыв было запланировано совершить 5 ноября во время королевской речи, но поскольку, как вы понимаете, здание парламента стоит до сих пор, у них ничего не вышло.
Кто-то сдал заговорщиков, и вместо королевской речи 5 ноября произошел масштабный обыск здания, и Фокс, отказавшийся покинуть свой пост на охране пороха, был схвачен. После чего подвергли самому демократичному способу допроса - пыткам - и выявили остальных заговорщиков, которые были схвачены и казнены.
Но если вы думаете, что их просто повесили или отрубили головы - то нет, лол. С давних пор и до 19 века монархи Британии за измену стране практиковали весьма экстравагантное зрелище - сначала приговоренных вешали, но пока те оставались живы, их потрошили, после чего (и не исключено, что они оставались живы на тот момент) их четвертовали и в конце отрубали голову. Умели же британские монархи веселиться, доложу я вам.
Фокса казнили последним, но тот умудрился уйти на своих правилах - спрыгнул со стульчика, сломав себе шею ещё на стадии повешения. А 5 ноября монархи объявили государственным праздником - днем чудесного спасения, и две с половиной сотни лет по всей стране в этот день приказано было пиздить соломенные чучела, изображающие Гая Фокса с фейерверками и прочими радостями. Тем самым его имя и деяния навсегда остались в истории.
Окей гайз, с историей мы вроде разобрались. Кстати, по слухам, английское слово "guy" пошло как раз от имени Гая Фокса, и изначально носило негативный оттенок, ставшее просто синонимом слова "парень" к нашему времени.
Ну так вот. Британия пережила с тех немало всего - казнь короля, промышленная революция, луддиты и прочая, прочая, прочая. Кучи социальных проблем, наслаивающиеся на политические и экономические, постепенное падение роли Великобритании на мировой арене породили целую плеяду авторов, обнажающих проблемы общества. А уж когда в 19 и особенно начале 20 века в литературе начал активно развиваться жанр антиутопии, его семена упали на очень благодатную почву. Почти все самые известные произведения жанра в 20 веке вышли от британцев - 1984, Дивный новый мир, Заводной апельсин, Повелитель мух (хотя лично я не могу отнести ее к антиутопиям) - список можно продолжать долго, а мне лень, пост и так будет немаленьким.
Во многих из этих произведений главным местом действия становилась, естественно, Британия, ведь по закону жанра, описывая будущее, альтернативное настоящее или даже прошлое, писатели в первую очередь отражали в своих книгах существующую реальность, окружавшую их. И было лишь вопросом времени, когда жанр перекинется на другие способы выражения - кино и комиксы.
В 1953 году Британия породила одного из величайших авторов комиксов в истории - человека, благодаря которому презрительное "фу комиксы" сменилось на благородное "графические романы" - Алана Мура. Если вкратце, то рос он не в самой благополучной обстановке в довольно бедной семье, что не могло не отразиться на его взглядах. Весьма оппозиционный, он тесно сошелся с хиппи, даже практиковал прием ЛСД (осуждаем, не надо оно никому) и с детства любил комиксы, что и предопределило его судьбу.
Вначале он и рисовал сам, но впоследствии понял, что не умеет рисовать так быстро, как продумывает сюжеты, и сконцентрировался чисто на написании историй. В итоге за его долгую карьеру (40 лет!) он принял участие в написании комиксов 2000AD, которые породили судью Дредда, написал Хранителей и V - значит Вендетта, придумал Джона Константина (того самого, про которого сняли фильм с Киану Ривзом), автор арки комиксов "Убийственная шутка" про Джокера и Бэтмена, на которую фанаты комиксов DC дрочат даже сейчас, а это тащемта показатель. И это не считая едва ли не сотен других работ, более или менее известных.
И конечно, сегодня нас интересует именно "V - значит вендетта". Комикс выходил в британском издательстве, и отражал квинтэссенцию всего, над чем Мур работал всю жизнь - приземленность, реалистичность и глубокие заложенные смыслы, которые выкупили далеко не все (вспомнить хотя бы как он рвал на себе волосы после фильма Хранители, в котором массовая аудитория на руках носила Роршаха, психопата и во многом безумца, что немало говорит о нашем обществе).
Собственно вступление. Весь роман выполнен в такой графическом стиле
И если вы смотрели фильм, но НЕ читали комикс, то вас ждет нихуевый поворот событий. На планете произошел тотальный пиздорез, в котором выжили очень немногие, а кто выжил - скажем так, чувствует себя так себе. В уцелевшей Британии кризисы шли один за одним, голод, в экологии говно, а под конец ещё и смертельный вирус, который валит людей пачками. На этой волне в стране появляется партия Северный огонь, которая обещает со всем покончить если выберут ее.
И вообще, ребята, давайте уже сплотимся, а то поодиночке помрем, а для ощущения чувства сплоченности выберем единого лидера, будем ходить строем и построим твердую вертикаль власти, чтоб, значицца, на века. А виноваты во всем геи, евреи и мигранты, так что их вопрос партия окончательно решит. Это все лилось на британцев по телеку, и патриотично настроенная публика быстро выбрала нужную партию, которая навела в стране порядок железной рукой.
Правда, о благосостоянии нации говорить не приходится, ведь очевидно фашистсткое правительство британии несмотря на все заверения о здоровье страны занимается в первую очередь укреплением власти любой ценой. Эпидемия быстро побеждается найденной вакциной, а со всех экранов, радио и палаток с готовой едой раздаются оды Верховному канцлеру.
Напомню. мы про Британию, а искать тут аллюзии на что либо ещё не имеет особого смысла, потому что по Марксу государство всегда является инструментом господствующего класса для подавления других классов и поддержания своего господства. Давайте лучше дальше по сюжету.
Девушка Иви, работающая на оружейном заводе, от безысходности и нищеты решает побродить в комендантский час по улицам, заработав проституцией пару грошей. Но ей везет напороться на пальцейских - и это не одна из моих знаменитых опечаток. Пальцейские - по сути полицейские, а по названию от слова "пальцы" - пальцы Руки, что служит партии. Следовательно, всякие там Око и Рот - соответственно слежка и пиздеж по телеку, а Задница - это, естественно, сам Верховный канцлер, пусть об этом ни разу не говорится.
По закону за проституцию они могут убить ее на месте. А если красивая - то хорошо, а потом убить. Но её спасает неизвестный в маске Гая Фокса, парике и черном плаще с шляпой, разговаривающий как сборник стихов Шекспира. Он не обладает особыми способностями, но использует внезапность и технические средства типа слезоточивых гранат, чтобы убить пару полицейских (а не раскидать всех как Бэтмен) и спасти девушку.
После чего он на ее глазах взрывает тот самый парламент и начинает просвещать ее на предмет своей философии. Он берет девушку в оборот и забирает с собой.
В сущности (если вы боитесь спойлеров, то хоть кино сначала гляньте) некто V - бывший заключенный одного из концлагерей, который пережил испытания препаратов, но был свидетелем того, как Партия пришла к власти, сама распространив вирус с которым потом отважно боролась. А все лидеры ее - Глаз, Палец, Рот и прочие селезенки - когда то курировало концлагерь и Ви теперь им мстит.
Вот только Ви - не борец за свободу, как вы могли подумать и не супергерой. Он - анархист и террорист. Без скидок на моральную неоднозначность он буквально стремится к разрушению государства до основания, в котором наступит эра согласия людей между собой, а над ними уже не встанет ничей тяжелый сапог.
В сущности весь роман - это противостояние двух идеологий, анархизма и фашизма, где с одной стороны тяжелый государственный аппарат, лидеры которого зажравшиеся мрази, положившие на алтарь своих амбиций жизни десятков тысяч людей, извращенцы, маньяки и педофилы, развращенные властью либо попавшие во власть потому что развращены. А с другой - не наивный идеалист-школьник, а матерый террорист, который знает и умеет пользоваться системой для того, чтобы совершать теракты, донося до населения свою цель - встать и погнать поганой метлой мудаков, которые питают своей кровью свою систему.
Да, вы не ослышались, в сущности протагониста в этой истории нет (если не считать Иви). Ви - это не борец за все хорошее, он подставляет людей, он убивает людей, и Алан Мур не пытается обелить его тем, что он убивает только плохих. Нет, Ви - радикальный анархист в самом академическом понятии этого слова. Он как Гай Фокс из настоящей Британии - который преследовал свои цели, далекие от альтруистических трусов капитана Америки, спасающего котиков.
Перерождение Иви. В романе сцена куда более жесткая, чем в фильме, где опять сгладили углы.
И в свое время это сделало графичесий роман культовым - он без зазрения совести показывал борьбу говна и мочи, в которой страдать будут люди, которым это в хуй не уперлось. А главное - автор так и не дает четкого ответа, нормален ли Ви. Может, он психопат больной? Но ведь он борется с ещё большими мудаками? Или может, он душевно больной? Тут довольно сложно судить, потому что именно эту часть автор отдал на откуп зрителям - кто знает, возможно, среди них найдутся и те, кто ясно и четко воспримет идеалы Ви, равно как и те, кто предпочтет концентрационные лагеря хаосу и безнаказанности.
И в сущности весь роман, окромя личной истории Иви, представляет собой не попытку дать ответ "нажать Х чтобы стало заебись", а наоборот задает вопросы - а где ваша граница между борьбой за свободу и террором? Как далеко вы готовы зайти в попытке навести справедливость? Это немного перекликается с моим предыдущим постом про Postal, в котором подобные темы поднимает фильм "С меня хватит", где главный герой в какой-то момент идет до конца, и каждый из зрителей для себя сам определяет границу, после которой перестает сопереживать герою, исходя исключительно из того, до какой ручки он успел дойти сам.
Контекста накидывает и ОЧЕНЬ, крайне мрачная стилистика, иногда вообще переходящая в монохром. На фоне условно "детских" комиксов Вендетта смотрелась как Джейсон Вурхиз на детском утреннике. Ну а с учетом того, что на дворе восьмидесятые и антиутопии все ещё хавали на ура (они ещё не превратились во всяких дегенергентов), комикс стал культовым. Яркие образы, острые проблемы и недвусмысленные аллюзии на Британию тех лет и непосредственно Тэтчеризм (о чем Мур сам писал в предисловии к первому американскому изданию, оно же приведено на русском в "абсолютном" печатном издании) - в общем, все необходимые составляющие успеха были на месте.
Но в свете того, какие проблемы поднимал роман, увидеть такое на экране мы скорее всего не могли, особенно в 1982-1985, когда выходил комикс. Однако в 2006 внезапно для всех случилась экранизация. Да ещё какая!
В ролях - Хьюго Уивинг, Натали Портман и целая плеяда чисто британских актеров кино и телека. Добротная постановка, а сценарий писали братья, или сестры уже на тот момент, хуй их знает, Вачовски. Нехуевые спецэффекты и крайне эффектная реклама с масками Гая Фокса и взрывами, стрельбой и прочей хуергой, которой народ заманивали на сеансы. И это сработало - при бюджете в 52 миллиона фильма заработал больше 150. Но тут был нюанс.
Вачовски, кто бы что ни говорил (да, это произносит автор обзора на 4 матрицу) тогда уж точно умели в сюжет, но никогда не умели в глубину. И вот они взяли всё, что было в комиксе, и натянули это на прокрустово ложе голливудского сценария. Главный герой - Ви - теперь не анархист, а борец за свободу. Его личные мотивы все ещё присутствуют, но при этом он борется исключительно за всё хорошее. Это, блядь, литералли капитан Британия.
Разумеется, руководство партии ещё более карикатурное (но близко к оригиналу, замечу), а Иви - не в коем случае не херовая проститутка, а просто жертва обстоятельств. Но что самое главное - по фильму испытания препаратов сделали из Ви - сверхчеловека. Он может пережить попадание полусотни пуль прямо в ебало и руками раскидать толпу разъяренных мужиков, он быстрый как магистр Йода, учтивый как Оби Ван и при этом машет руками как генерал Гривус. То есть - из него сделали банального супергероя.
И это ещё не все, ведь его образ максимально романтизировали, но при этом оставили его анонимным. И при всем этом сохранили посыл из комикса, где Иви забирала костюм Ви и объявляла себя Ви, потому что он как идея остался жить и смысл именно в том, что смерть человек не значит ничего когда жива идея, которую так просто не убить. Подкрепляет это фильм по настоящему сильной сценой, когда тысячи людей в костюмах Ви подходят по улицам к зданию парламента, которое взлетает на воздух, а под масками оказываются все, кто пострадал от действий Партии, все кто погиб или остался жив - все это - это Ви.
И это реально сильный посыл. И он был бы таковым, если бы не одно но - ВИ ИЗ ФИЛЬМА МОГ ВЫДЕРЖАТЬ АВТОМАТНУЮ ОЧЕРЕДЬ В ЕБАЛО!
Угадайте возраст носителей.
И когда фильм прокатился по планете, ту самую маску Гая Фокса взяла на вооружение группировка анонимусов под названием, вы не поверите, Anonymous. А это уже в свою очередь спровоцировало появление масок на разного рода протестах, когда их участники не желали светить свое лицо, а оттуда - на всех, кто считал что он дохуя анонимный протестун - то есть школьников. Говорят, только в первый год на Амазоне было продано больше 100 000 таких масок.
И некоторые, кстати, после просмотра фильма ринулись в книжные, чтобы купить книгу и ознакомиться с собственно оригиналом. Стать как Ви, протестовать против системы стильно и красиво! Ви, вендетта, Ви - победа! Надо ли говорить, что в итоге ждало юных читателей?
Да и ваш покорный слуга в числе тех, кому фильм в свое время залетел на ура - и поскольку фильм и комикс Хранители я уже читал, то решил приобрести их "Вендетту"...и таких холодных душей я не принимал даже зимой. После фильма, где все ванильно-радужно заканчивается, где мы стандартно боремся за все хорошее против всего плохого и имеем суперсилы и суперреакцию, нас переносят на сторону осознанного террориста (в первую очередь) и анархиста, который намеренно разрушает государство не потому что в его главе сидит литералли Гитлер, а потому что V не приемлет государство в принципе.
Так что после выхода фильма комикс знатно так наподдал по мозгам бывшим недорослям, привыкшим быть воинами добра и поставившим их перед моральном дилемой "до какого края ты готов дойти?".
Однако мне понадобилось несколько лет, чтобы ещё раз вернуться к комиксу и заново пережить это. Вот только я уже не был бывшим студентом с горящими глазами, готовым костьми лечь на усовершенствование мира. Я уже почтенный бюргер-лендлорд со своими детьми и прочими обременениями. Но, перечитывая комикс спустя годы, особенно 12-13 главы о перерождении Иви, Я наконец начал понимать Мура и то, почему в конце Иви надевает маску V.
Этот самый анархист живет в каждом из нас, но нам есть что терять, и потому мы никогда не дадим ему волю. Любимая семья, близкие, интересы и хобби - все это якорит нас в обществе. Но что, если вас этого лишат? Что будет, если несоизмеримо более могущественная машина лишит вас всего? Что тогда? Кто-то сломается и встроится. А кто-то - станет свободным. И опасным. И ему не будет нужна маска Гая Фокса, чтобы стать V - потому что маски и шекспировская импозантность - лишь ширма, за которой скрывается человек, способный в своей вендетте на все - даже поколебать устои мира.
И если вы думаете, что я нанюхался синих занавесок, то нет. Дело в том, что сам создатель комикса, Алан Мур, в принципе терпеть не может экранизации своих произведений. Начиная с Хранителей (что я не то чтобы понимаю, ибо Снайдер постарался передать смыслв почти покадрово) и до Лиги Экстраординарных Джентльменов. А уж V в его отзывах и вовсе страдает, потому что глубокое социальное высказывание превратили в очередную борьбу бобра с ослом в помощью мужчин в обтягивающих трико.
Собственно, сам творец.
А самое ироничное - очень многое из того, что критиковалось Муром, было воплощено в адаптации его же произведения. Сам автор не раз говорил, что комиксы не повзрослели - это аудитория инфантилизировалась, и если миллионы взрослых ждут новых приключений накачанного мужика в костюме летучей мыши, то с миром не все в порядке. И с этой точки зрения экранизация V - значит Вендетта пошла по тому же пути и стала аватаром бунтующего школьника именно поэтому, буквально противореча самой себе. Капитализм, прямо как в Дивном новом мире Олдоса Хаксли, переварил весьма радикальные идеи Мура и выдал массовый продукт прямо противоположного содержания, который схавали и попросили ещё.
Такие вот дела. Тем не менее, я все ещё люблю фильм, пусть я из него и вырос. Но с годами все больше и больше места в моем сердечке занимает графический роман. Слишком уж много видел Мур в своем настоящем. Возможно, зная теперь то, что вы знаете, стоит попробовать ознакомиться к этим всем и вам.
А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook
Огромное спасибо неизвестному пикабушнику, который поддержал выход новых постов донатом. Родина тебя помнит!
На фото режиссёр М. Найт Шьямалан улыбается с фанатами, а один из них держит плакат: «СПАСИБО ЗА ДЕТСКУЮ ТРАВМУ» с кадром из его фильма «Знаки». Шутка в том, что фильм напугал людей в детстве так сильно, что они до сих пор это помнят!
Вспомнилась фраза, которую приписывают Фрейду
Иногда сигара — это просто сигара
Англия. 1670 год. Отец леди Мэри обвинен в измене королю и казнен. В этом виновен коварный канцлер короля, герцог Брэмптон, который нашел способ разбогатеть, обвиняя своих врагов в заговорах и изменах государству. После казни невинных этот человек с черной совестью нагло присваивает их благосостояние.
Леди Мэри спешит в Лондон, дабы найти справедливость и в пути она встречает красавца вора Майкла Дермотта. Лихой «джентльмен удачи» нашел записную книжку черного герцога, где были записаны все каверзные схемы интриг преступника, включая исвержение самого короля Англии.
Конечно же, как настоящий патриот отечества он стремится лично разобраться с мошенником и предупредить покушение на корону...
Есть множество прекрасных советских мультфильмов. Ко многим из них можно применитьб слово "культовые". А есть мультфильм "Бременские музыканты". Его смотрелнаверное практически каждый из вас. Мультфильм запомнился нам озорной анимацией, своими песнями и забавными разбойниками, которых срисовали с Труса, Бывалого и Балбеса.
Наша крыша небо голубое!
Мультфильм «Бременские музыканты» вышел на экраны в 1969 году. Средневековая сказка в современном прочтении мгновенно покорила детей и вызвала много вопросов у взрослых. Но знали ли вы, что изначально никакого Трубадура не было, а песни к мультфильму актерам приходилось записывать на студии по ночам?
1. Идея снять мультфильм "Бременские музыканты" родилась не с нуля. Как вы все знаете, за основу была взята одноименная сказка братьев Гримм. Но почему выбор пал именно на эту сказку?
Инесса Ковалевская
Дело в том, что режиссер Инесса Ковалевская вместе с композитором Геннадием Гладковым и поэтом Юрием Энтиным решили снять музыкальный мультфильм по известной сказке. Причем, в мультфильме вообще не должно быть слов, а только музыка и песни. Поэтому и выбор пал на "Бременских музыкантов", ведь именно там в основе сюжета лежит музыка.
2. Написанием сценария занялся сам Юрий Энтин, пригласив к себе в соавторы известного актера Василия Ливанова. Да-да, того самого "Шерлока Холмса" и Карлсона (голос).
Василий Ливанов, Геннадий Гладков и Юрий Энтин
3. В оригинальной книге никакого Трубадура в принципе не было. Да, в книге были только Осел, Пёс, Кот и Петух. Но создатели фильма решили, что если есть ансамбль, то у него должен быть лидер. Выделить кого-то из животных было невозможно, поэтому они решили создать отдельного персонажа - юношу по имени Трубадур, который и стал лидером этой группировки.
Луч солнца золотого...
4. А вот Геннадий Гладков предложил ввести романтическую линию, дескать, если есть Трубадур, то должен быть и романтический интерес в виде принцессы. И между ними непременно должна случиться любовь. Ну а в довесок к принцессе были придуманы и король со своей свитой.
Ох рано...
5. Изначально, персонажей рисовал художник Макс Жеребчевский. Но они получились настолько карикатурными и неестественными, что режиссер отвергла эти образы.
Непривычно.
Худсовет также согласился с режиссером, сказав, что данные образы не соответствуют сценарию. Макс Жеребчевский принял критику и стал работать над новыми образами.
И поскольку на конец 60-х пришелся расцвет движения хиппи и рок-музыки на Западе, а история была как раз про европейский квартет, вся мульт-команда предстала в нетипичном и очень привлекательном для советской молодежи образе. Ультракороткое облегающее платье Принцессы, брюки-клеш и батник с вырезом Трубадура, пышная прическа и джинсы Осла, кожаные сапоги и очки-стекляшки Кота, цветастая рубашка и рок-гитара Пса — все это в одночасье переквалифицировало «Бременских музыкантов» из детского мультика в молодежный.
«На дворе стояли 1960-е, заграничным миром правили хиппи, даже у нас витал какой-то нереальный запах свободы. А еще мы были очень молоды, и нам отчаянно хотелось сделать что-нибудь разэдакое», — вспоминал потом поэт Геннадий Гладков.
Макс Жеребчевский и Инесса Ковалевская
Друзья отрицали все законы королевства, колесили по городам на телеге-чемодане, раздавали рок, побеждали разбойников мирными методами и вместо заманчивых сводов дворцов неизменно выбирали свободу. И хотя это вроде как старомодное королевство, музыканты поют в микрофоны, их голоса усиливают новомодные колонки, а от электрогитар тянутся толстые провода.
«В Трубадуре усматривали Элвиса Пресли, в этих четырех зверушках — битлов. Элементы пародии если и имели место, то доброжелательной, свойской. Не сатира, а именно мягкий юмор», — объяснял Гладков.
6. Изначально для озвучки героев был подобран целый каст актеров и певцов. Олег Анофриев должен был петь за Трубадура, Зиновий Гердт — за Атаманшу, Зоя Харабадзе — за Принцессу, Олег Янковский — за Осла, Юрий Никулин — за Пса и Балбеса, Андрей Миронов — за Кота, Георгий Вицин — за Петуха и Труса, Евгений Моргунов — за Бывалого.
Однако в финальном варианте, как ни странно, зрители почти везде слышат только одного Олега Анофриева.
О. Анофриев
А все дело в том, что студия «Мелодии», где планировали писать фонограмму для «Бременских музыкантов», была очень востребована. И для озвучки смогли выделить только ночные часы. К назначенному времени приехал только Анофриев, и то лишь затем, чтобы предупредить, что он не сможет работать с температурой 39. Перенести запись на более-менее обозримые сроки было нереально. Пришлось уговаривать заболевшего актера подарить свой голос не только Трубадуру, но и заодно частично животным, грубоватым разбойникам, тонкоголосому королю и худосочной охране.
Юрий Энтин посреди ночи позвонил своему другу и певцу Анатолию Горохову. А Геннадий Гладков позвонил своей однокурснице - певице Эльмире Жерздевой, чтобы она исполнила партию принцессы.
Э. Жерздева
Несмотря на позднее время, они ничуть не возмутились, а напротив, тут же согласились помочь своим друзьям. Да и сам Анофриев, как оказалось, умел говорить разными голосами, благодаря чему он взял на себя несколько ролей.
7. В записи песен немного поучаствовал и сам Геннадий Гладков. Именно он произносит за короля небольшую фразу "Большой секрет" во время исполнения композиции.
8. Изначально, планировалось, что за Атаманшу, как и за принцессу, будет петь Эльмира Жерздева, но ее голос оказался настолько нежным ,что он просто не подошел, как бы ни старалась певица.
Знойная женщина... мечта бандита.
Тогда Олег Анофриев предложил исполнить песню Атаманши, на что все согласились. Единственное, его попросили спеть куплеты голосом Фаины Раневской, на что Анофриев с радостью согласился.
Кстати атаманша в «Бременских музыкантов» была срисована с двух известных женщин. Заслуженная артистка РСФСР балерина Тамара Вишнева, супруга режиссера Вячеслава Котеночкина, тогда любившая иногда устраивать танцевальные шоу на бочке, подарила героине пластику и движения. А у народной артистки СССР Фаины Раневской «забрали» поведение и манеру говорить. В других персонажах тоже можно узнать их прототипов. Так, короля рисовали с актера Эраста Гарина, неоднократно исполнявшего монарших особ в фильмах-сказках («Золушка», «Обыкновенное чудо», «Каин XVIII», «Полчаса на чудеса»). А Принцесса по разным версиям похожа на супругу Юрия Энтина Марину или на европейскую модель из журнала тех лет.
9. Так как мультфильм был музыкальным, создателям потребовалась качественная техника для записи музыки и песен. Но на студии "Союзмультфильм" столь качественной техники не было. В итоге создатели обратились к известной звукозаписывающей компании "Мелодия", чтобы записать необходимый звук для своего мультфильма.
"Мелодия" согласилась помочь "Союзмультфильму", но был один нюанс. График студии был забит под завязку и свободного времени просто не оставалось. Поэтому всю музыку и песни пришлось записывать по ночам ,когда студия была свободна.
10. Юрий Энтин рассказывал, что любовь короля к яйцам списывали с него. Он был просто фанатом яиц, и по его же признанию, это было единственное, что он мог самостоятельно приготовить.
11. Кто-то из киночиновников увидел в песне короля "Куда идет король - большой секрет" намек на Леонида Ильича Брежнева и его охрану. Но как рассказывал Юрий Энтин, ему довелось пообщаться с начальником службы охраны Леонида Брежнева, и тот признался, что они были просто в восторге от мультфильма, да и сами частенько напевают эту песню - весело и с задором.
12. Создатели мультфильма долго думали над тем, как будут выглядеть разбойники. Было перебрано безумное количество вариантов образа разбойников, но ни один из них не подходил. Не было в них чего-то такого, что бы ассоциировалось с мультфильмом.
Но когда редактор студии принесла на работу календарь с изображением знаменитой троицы - Труса, Бывалого и Балбеса в исполнении Георгия Вицина, Евгения Моргунова и Юрия Никулина. Тут-то режиссер и поняла, что это именно то, что она искала.
Троицу быстро перенесли в мультяшный вид ,а заодно придумали для них харизматичную лидершу - ту самую атаманшу.
13. Когда мультфильм был готов, его принесли чиновникам в Худсовет на одобрение. И вот тут началось самое страшное. Чиновники раскритиковали ленту, причем каждый по своим причинам. Одному не нравился образ главных героев, другому - отсутствие закадрового текста, а третий и вовсе сказал, что так мультики делать просто нельзя.
Но благо, в худсовете состояли не только чиновники, но и известные деятели искусств: художники, писатели и т.д. И как раз они-то и увидели большой потенциал у этого мультфильма, назвав его шедевром. Многие остались в восторге после просмотра. В итоге мультфильм не только приняли, но и даже дали ему высшую категорию.
14. Мультфильм имел колоссальный успех в кинотеатрах. Купить билеты было практически невозможно в связи с тем, что их очень быстро раскупали. Даже Юрий Энтин, пригласивший в кино своего отца, не смог попасть в кинотеатр, несмотря на то, что он был одним из создателей мультфильма.
15. Изначально никакой второй части мультфильма не планировалось. Но после успеха оригинального мультфильма создателей стали умолять снять продолжение.
Лишь Юрий Энтин был за то, чтобы сделать вторую часть, тогда как Ковалевская, Ливанов и Гладков не очень-то этого хотели, так как считали произведение вполне себе законченным.
После долгих уговоров создатели все же согласились снять продолжение. Вот только Ковалевская попросила подождать, пока она не закончит работу над своим нынешним проектам. На студии ей сообщили, что времени на это нет, поэтому режиссерское кресло занял Василий Ливанов.
16. В мультфильм "По следам бременских музыкантов" был введен новый персонаж - сыщик, который должен был вернуть принцессу отцу. Создатели сделали сыщика этакой пародией на западных шпионов. Изначально озвучивать сыщика должен был Олег Анофриев, но в итоге он отказался от участия в продолжении мультфильма.
Найду я даже прыщик...
По словам Геннадия Гладкова Анофриев зазвездился, потому что стал еще популярнее. Сам же Анофриев говорил, что ему надоело, что теперь его постоянно эксплуатируют в различных постановках, связанных с "Бременскими музыкантами".
В итоге Муслим Магомаев озвучил как сыщика, так и самого Трубадура. А вот Эльмира Жерздева, Анатолий Горохов вернулись к своим ролям без каких-либо проблем. Да и сам Гладков вновь вернулся к озвучке короля ("Такая-сякая").
17. В 2000 году появился третий мультфильм - "Новые Бременские", авторами сценария которого стали также Василий Ливанов и Юрий Энтин, а композитором - Геннадий Гладков. За героев в "Новых Бременских" поют звезды российской эстрады: за Трубадура - Филипп Киркоров, за короля - Михаил Боярский, за Атаманшу - Надежда Бабкина и т. д. И с огромным количеством аллюзий на 90-е. Например, БББ (Банк Бяки Буки) - это явная аллюзия на финансовую пирамиду МММ.
Это был кошмар...
Также в 2000 году Александр Абдулов, сыгравший в Ленкомовских "Бременских музыкантов" всех - от Осла до Трубадура, в качестве режиссера снял фильм-мюзикл "Бременские музыканты & Co" - сказку по мотивам мультфильма Юрия Энтина и Василия Ливанова. В ролях - Михаил Пуговкин, Олег Янковский, Леонид Ярмольник, Александр Абдулов, Семен Фарада, Анастасия Вертинская, Александр Збруев, Светлана Немоляева, Армен Джигарханян и др.
Ну а в 2024 году вышел полнометражный фильм с участием Тихона Жизневского, Сергея Бурунова, Марии Ароновой, Дмитрия Дюжева, Константина Хабенского и др.
Не знаю как вам, но лично мне этот фильм показался безжизненным, картонным и пустым. Я понимаю, что он делался для детей, но все же его можно было проработать намного лучше.
А мультик я персматриваю регулярно. А еще в детстве у меня была пластинка.
Вот такая!
Сколько раз она была прослушана...
«Последним из ворот замка вышел Петух, изрядно ощипанный, но непобеждённый!»
Из канала Мем в глаз попал
