Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Вышел первый тизер фильма «Возвращение в Сайлент Хилл», экранизации Silent Hill 2. Фильм, который выйдет в кинотеатрах 23 января 2026 года, призван передать магию культового сиквела. В прошлом году мы видели несколько кадров во время трансляции Silent Hill, но ничего конкретного не было известно.
Режиссёром фильма выступил Кристоф Ганс, снявший оригинальный фильм «Сайлент Хилл» в 2006 году. Последнее, что мы слышали о «Возвращении в Сайлент Хилл», — это официальная дата выхода в январе, но никаких фотографий или кадров из фильма не было.
Возвращение в Сайлент Хилл: экранизация Silent Hill 2
В трейлере, показанном выше, мы можем мельком увидеть мир фильма «Возвращение в Сайлент Хилл». Поскольку фильм является адаптацией Silent Hill 2 (хотя в трейлере это не указано), сюжет остаётся прежним. Главный герой Джеймс Сандерленд, которого играет Джереми Ирвин, отправляется в жуткий город Сайлент Хилл после того, как получает письмо от своей недавно умершей жены Лоры. Дальнейшее развитие событий — это уже спойлер, но там есть гротескные монстры и, конечно же, культовый Пирамидоголовый. Похоже, что это не прямая адаптация, так как в трейлере есть несколько моментов, которых нет в играх. Однако это тизер, так что в полном трейлере мы увидим более конкретный сюжет.
Silent Hill 2 по праву считается одной из самых страшных игр своего поколения. В прошлом году Bloober Team и Konami выпустили ремейк игры, который получил множество положительных отзывов и был номинирован на десятки наград. Теперь серия Silent Hill готовится к следующему поколению игр: 25 сентября 2025 года выйдет Silent Hill f. После этого Bloober Team вернётся с ремейком Silent Hill, анонсированным ранее в этом году. А пока фанаты могут с нетерпением ждать выхода Silent Hill 2 на больших экранах в январе.
Осторожно, очень длинный пост.
Эта погоня была снята на пересечении Low Level Road и St Andrews Avenue
Координаты: 49°18'30.1"N 123°04'24.1"W
Автомобиль вылетал с этого спуска в порт:
Теперь так не полетать, потому что около 2014 года этот спуск убрали
Скорее всего его убрали потому, что он выходил на железную дорогу, что не безопасно.
Дальше сцены погони были сняты в порту, причём перемещались в порту довольно хаотично.
Координаты порта: 49°18'26.7"N 123°04'28.2"W
Например, преследуемый едет в сторону моря вдоль заброшенной железной дороги.
Скорее всего, это было снято в этой части порта:
А через какое-то время преследуемый спрыгнул в море примерно тут:
Координаты:49°18'33.1"N 123°04'45.8"W
Это видно по зданию на фоне в кадре
Эта сцена была снята на противоположном (южном) берегу Ванкуверского залива на улице Woodland Drive.
Адрес парковки: 1603 Franklin St, Vancouver, Canada
Координаты: 49°16'57.6"N 123°04'20.9"W
Потом соседнее здание также будет использовано в серии.
...где в итоге грохнули доктора Беруби.
Нашёл по ЛЭП, которая видна в окне, а потом по соседнему зданию. Точнее сначала искал подстанции, потом смотрел, с каких подстанций идут ЛЭП с похожими опорами, а потом смотрел, куда они идут.
Это один из корпусов университета Капилано (Capilano University)
Адрес: 2055 Purcell Way, North Vancouver, Canada
Координаты: 49°19'05.0"N 123°01'07.1"W
Ссылка на панорамы: https://maps.app.goo.gl/v8EDmAE5fujjNyUm7
Само здание:
Соседнее здание, которое видно в окне:
Собственно, адрес в сериале не скрывали, Малдер просто достал письмо из почтового ящика, на котором был адрес дома, только вместо города Ардис штата Мэриленд, это Ванкувер:
Адрес: 2650 W 1st Ave, Vancouver, Canada
Координаты: 49°16'15.1"N 123°09'56.2"W
То здание, где Малдер нашёл людей в аквариумах
Это здание находится на пересечении улиц Woodland Drive и Pandora Street.
Адрес: 222 Woodland Dr, Vancouver, Canada
Координаты здания: 49°16'58.3"N 123°04'20.7"W
Вот там чуть подальше снимали сцену осмотра автомобиля.
Правая дверь и была входом на склад с мужиками в аквариумах
После того, как Малдер вышел со склада, он пошёл на север вдоль Woodland Drive в сторону пересечения Woodland Drive и Pandora Street, но увидел, что к зданию подъезжает белый фургон. Малдер развернулся на юг в сторону пересечения Woodland Drive и Franklin Street, но увидел, что в его сторону побежал какой-то мужчина в костюме. Далее Малдер повернул на восток в безымянный проезд, перепрыгнул через забор и пробежал настоящие 100 метров, укрывшись за углом.
Потом Малдер возвращается в дом доктора Беруби, где получает отравление токсичными испарениями крови. Скалли начинает искать Малдера. И первым делом едет к нему домой.
Дом Малдера играет здание The Wellington
Адрес: 2630, York Ave, Vancouver, Canada
Координаты: 49°16'18.4"N 123°09'53.8"W
Забавный момент: дом Малдера и дом доктора Беруби всего в одном квартале друг от друга:
7. Место обмена
И место убийства информатора "Глубокая глотка"
Снято на эстакаде через железнодорожные пути на улице Clarke Drive в районе ванкуверского глубоководного морского порта.
Координаты: 49°17'01.4"N 123°04'37.5"W
Панорамы там не доступны.
После убийства доктора Беруби Малдер находил колбу с надписью "контрольная проба" (purity control) и вручает её Скалли.
Скалли: "Ладно, Малдер, но если это обезьянья моча - пеняй на себя"
На мониторе в лаборатории, куда Скалли отнесла данную колбу, отображается такая вот картинка, и женщина-учёный говорит, что это бактерия:
В реальности это пыльца травы под названием горЕц почечуйный, родственник гречки.
Во время погони в кадр попала табличка с названием компании: "Vancouver Drydock Company LTD", что выдаёт, что это точно не США и не представительство канадской компании в США, а именно Канада. В США "Общество с ограниченной ответственностью" называется LLC, а не LTD.
Одна из тех вещей, которые привлекают в сериале, что там нет бессмысленного пафоса главных героев. Это простые люди, которых можно встретить на улице, у них могут быть дырки на носке, как у Малдера, спящего на диване под работающий телевизор, или небритость зоны бикини у Скалли, которая попала в кадр пилотной серии.
Да забористая клюква конечно, где образ России и Путина - это ужасный замок зла.. хотя чего еще ожидать. А у них прямбуквально, если судить по книге Райские кущи и демократия ))
«La Russia non è un paese. È una mafia che per caso ha conquistato uno stato. Le sue leggi non sono scritte nei codici, ma nei rapporti di forza. Il suo confine non è una linea geografica, ma il perimetro dell’obbedienza.»
«Россия — это не страна. Это мафия, которой случайно удалось захватить государство. Её законы написаны не в кодексах, а в соотношении сил. Её граница — это не географическая линия, а периметр покорности.»
«Qui non esiste lo stato di diritto. Esiste lo stato del sospetto. Ognuno è colpevole fino a prova contraria, soprattutto se innocente.»
«Здесь не существует правового государства. Существует государство подозрения. Каждый виновен, пока не доказано обратное, особенно если он невиновен.»
«На Западе убивают репутацию в газетах. Мы убиваем журналистов. Это эффективнее, хотя и менее цивилизованно.»
«In Occidente uccidono i caratteri sui giornali. Noi uccidiamo i giornalisti. È più efficace, anche se meno civile.»
«La Russia non vuole conquistare il mondo. Vuole solo impedire agli altri di goderselo. La nostra filosofia estera si basa sull’invidia: se noi siamo nell’inferno, che almeno anche i vostri paradisi prendano fuoco.»
«Россия не хочет завоевать мир. Она просто хочет помешать другим наслаждаться им. Наша внешняя политика основана на зависти: если уж мы в аду, так пусть хотя бы и ваши райские кущи охватит огонь.»
«Noi non esportiamo rivoluzione o ideologia. Esportiamo caos. Il caos è l’unica merce che abbiamo in abbondanza ed è l’unica che l’Occidente non sa come gestire.»
«Мы не экспортируем революцию или идеологию. Мы экспортируем хаос. Хаос — это единственный товар, который у нас в избытке, и единственный, который Запад не знает, как обработать.»
Роман от самого непредвзятого сотрудника разведки(AISE/SISMI) ,который жил в стране, в райских кущах, которые Россия ему вечно пыталась испортить, наверное его долгие недели написания романа гипнотизировал Владо Путин))))
В 2021 году в Корее начинается дикий рост цен на недвижимость. Люди в панике скупают квартиры в человейниках любыми способами.
ГГ — простой офисный рабочий У Сон. Он набирает кредитов и покупает квартиру площадью 84 квадратных метра в Сеуле в надежде на успешную жизнь. Только вот через три года цены на недвижимость начинают резко падать, а долги у паренька только растут. Невеста уходит от него, и чтобы хоть как-то связать концы с концами, он, помимо офиса, подрабатывает курьером.
Но тут у У Сона появляется небольшой шанс заработать: его знакомый скидывает ему инсайдерскую инфу по новой криптовалюте. Тогда У Сон идет на крайние меры — продает свою квартиру и на все деньги закупает крипту. Дело остаётся за малым: дождаться определённого числа и продать её в 10 раз дороже.
У Сон бросает все свои дела и, не выходя из комнаты, тупо ждёт заветного дня. В это же время в доме начинают происходить странные вещи, а к нему в квартиру поступают жалобы от соседей по поводу шума, которого он, кстати, сам до момента продажи квартиры не слышал.
Шум тем временем с каждым днём становится всё сильнее и сильнее, как и недовольство соседей, которые чуть ли не сходят с ума и винят во всём У Сона и даже начинают угрожать ему расправой.
У Сон, который весь в ожидании продажи криптовалюты, начинает дико параноить и сам искать источник шума. Он приходит к выводу, что кто-то из соседей специально компрометирует его с целью заставить потерять все деньги и не выкупить обратно квартиру. Бегая по соседям, он даже не представляет в какую ситуацию он вляпался.
В итоге сюжет за два часа фильма очень круто накидывает твистов, и от каждого поворота при просмотре охуеваешь всё больше и больше.
Интересно, что в этом году у корейцев на тему шума в человейниках вышло аж три фильма. И как раз таки "84м2" — самый интересный и, наверное, более жизненный.
Получился атмосферный параноидальный триллер от Netflix про соседей и спекуляции на рынках недвижимости в Корее. Ну и ещё немного про одержимость некоторых людей своей работой — смотрите и поймёте, о чём я.
Приглашаю вас присоединиться к моему Telegram-каналу, где мы вместе погружаемся в мир кино, аниме и сериалов! 🎬
🎥 Если вы любите обсуждать культуру, делиться рекомендациями и просто приятно проводить время, этот канал для вас! Присоединяйтесь, и давайте вместе обсуждать то, что нас вдохновляет и развлекает!
👉 Жду вас в моем канале "Моя жизнь Сëнэн"
19 июля исполнилось 90 лет актеру Василию Ливанову. Он не только лучший на свете Шерлок Холмс – воплощение истинного джентльменства – и Карлсон – воплощение озорства, – но и кинорежиссер, сценарист, мультипликатор, прозаик, мемуарист и сказочник.
Кроме всего прочего, своими ролями в кино Ливанов разрушил стереотип о том, что интеллигент-очкарик не может постоять за себя и за других.
Василий Ливанов – актер в третьем поколении. Артистическую династию начал дед нашего героя, Николай, против воли своего отца выбравший работу на сцене. Его сын Борис стал одним из известнейших артистов в истории МХАТа, учеником Станиславского.
Борис Ливанов в роли Ноздрёва в спектакле "Мертвые души", 1 января 1967
В отличие от многих современных деятелей искусства, отправляющих детей по проторенной дорожке, Борис Ливанов желания сына пойти по его стопам поначалу категорически не одобрял. Он опасался, что Василию не хватит таланта, и тогда его жизнь обернется большим разочарованием. Но Ливанов-младший оказался исключением из известного правила о природе, отдыхающей на детях великих людей. По популярности он превзошел своего родителя.
Отец был для Василия важнейшей фигурой. В отношении к нему не было ни соперничества, ни досады от того, что приходится жить в тени его величия. Василий боготворил Бориса и больше всего на свете хотел получить его одобрение. «Я понимал, что, если буду делать что-то, что не понравится ему, это будет убийственно для меня», – признавался актер.
Василий Ливанов с родителями, конец 1930-х
Сегодня, когда скорее родители стараются угодить детям, а не наоборот, это звучит необычно. Искреннее желание вырасти достойным уважения отца в наши дни тоже стало редкостью. История Ливановых – хороший пример того, как фигура отца не подавляет ребенка своей грандиозностью, а стимулирует к развитию и покорению вершин.
Внешне Борис и его сын Василий казались людьми разных типов. Первый был мощной представительной внешности, одной из лучших его ролей был Ноздрев в «Мертвых душах». Эта роль очень нравилась Сталину, и тот часто заезжал в театр специально, чтобы посмотреть сцену ноздревского вранья.
Василий – худой, почти что тщедушный, но не хлипкий: ему предстояло укрепить в советском кино типаж интеллигента с твердым внутренним стержнем. Кстати, это не просто амплуа. Уличные драки в детстве и занятия боксом в юности избавили его от свойственной многим интеллигентным людям мягкотелости.
Отца Ливанов называет своим главным учителем, а компанию его друзей – своей школой жизни. У востребованного мхатовского актера было не так много времени заниматься сыном, зато Васе не возбранялось слушать разговоры отцовской компании, часто собиравшейся за столом в квартире на Тверской. А в компании этой были и Борис Пастернак, и Петр Кончаловский, и Александр Довженко и многие другие. «В нашем доме перебывала вся советская культура», – говорил Борис Ливанов. И не только культура: другом семьи был прославленный летчик Чкалов. Маленький Вася даже побаивался этого огромного человека, от которого исходила мощная, пугающая энергия.
Имя нашему герою дали в честь близкого отцовского друга – великого Василия Качалова. Он же стал крестным ребенка. Вообще-то сначала собирались назвать Алексеем, в честь Толстого, но Ливанов-старший поссорился с писателем и свое решение переменил.
В компании отца говорили только об искусстве и никогда о политике или сплетнях. Юный Вася знал наизусть сотни стихотворений, и когда Пастернак, читая у Ливановых свои стихи, вдруг забывал строчку, он молча протягивал руку в сторону Василия, и тот моментально подсказывал. Позже Ливанов-младший написал книгу «Невыдуманный Пастернак».
В семье считалось, что он станет художником. Василий хорошо рисовал, особенно ему удавались дружеские шаржи, и после седьмого класса пошел в художественную школу. В девять лет отец взял его с собой на закрытый, для избранных деятелей советской культуры, показ диснеевского фильма «Бэмби». Вася был потрясен – и так было посеяно зерно его будущего увлечения мультипликацией. «Я до сих пор считаю, что эта картина входит в пятерку лучших фильмов на свете», – говорит актер.
Но Ливанов не был «золотым мальчиком», росшим исключительно в артистической среде, среди разговоров о высоком. Второй его школой жизни стала послевоенная московская улица, полная шпаны и уголовников. Однажды взрослые хулиганы пытались заставить Васю воровать для них у отца папиросы. Подросток отказался, и его жестоко избили, а потом сбросили в люк котельной. Залечив раны, Ливанов по одному разыскал и отомстил обидчикам.
После школы он без труда поступил в Суриковский институт, но особого воодушевления не ощутил: живопись легко давалась ему, но не казалась настоящим призванием. Втайне от отца Ливанов лелеял мысль играть на сцене. У него уже был некоторый опыт: в школе Василий с друзьями ставил различные номера, музыку к которым сочинял друг-одноклассник Геннадий Гладков, с которым они потом работали всю жизнь, в том числе и над «Бременскими музыкантами».
Ливанов решил поступать в Щукинское училище при Театре Вахтангова. Хотелось быть причастным ко МХАТу, но позволить себе прослыть «папиным сынком» для Василия было немыслимо.
Когда он все-таки рассказал о своем решении отцу, тот «сделал страшное»: набрал номер своего приятеля, худрука Вахтанговского театра Рубена Симонова и попросил как следует проверить сына на наличие актерских способностей, и, если таковые не обнаружатся – «гнать в шею».
Полтора часа, страшно потея, Ливанов выдерживал строгий экзамен Симонова и других вахтанговских корифеев. Талант был обнаружен, и Ливанов-старший успокоился. Но театральным актером Василий так и не стал. «Зеленым» артистам в Театре Вахтангова давали разве что третьестепенные роли, и 24-летний Ливанов решил попробовать себя в кино. И сразу удача: он прошел пробы у знаменитого Михаила Калатозова, только что прогремевшего своим фильмом «Летят журавли».
Калатозов снимал «Неотправленное письмо» (1959), драму о геологах, попавших в беду в сибирской тайге. Мало того, что дебютант Ливанов получил одну из ведущих ролей, его партнерами по фильму были популярнейшие актеры той эпохи – Иннокентий Смоктуновский, Евгений Урбанский, Татьяна Самойлова.
Съемки шли восемь месяцев в суровых таежных условиях, так как Калатозов хотел максимального правдоподобия. Однажды ему пришло в голову озвучить сцену, где герои Ливанова и Самойловой кричат во время лесного пожара, в «естественной обстановке»: на 40-градусном морозе, а не в студии. Во время этого эксперимента Ливанов сорвал голос. Врач запретила ему разговаривать неделю. А когда голос вернулся, он был неузнаваемым и скрипучим – в общем, тем самым голосом Холмса, Карлсона и Удава из «38 попугаев».
Василий приуныл: первый фильм – и такая незадача. Похоже, карьера окончена. Но через некоторое время он вспомнил слова великого итальянского актера Томмазо Сальвини: «что такое актер? Это голос, голос и еще раз голос». И понял, что «выиграл миллион по трамвайному билету»: вместо заурядного баритона, которым он прежде очень гордился, Ливанов получил тембр, которого нет больше ни у кого и который можно безошибочно узнать с первых звуков. «Жаль, я только не могу теперь разыгрывать людей по телефону», – шутил он.
Вскоре новый голос Ливанова узнала и полюбила вся страна – в 1962 году на экраны вышел фильм Алексея Сахарова «Коллеги» по одноименной повести Василия Аксенова. Это был один из самых популярных и характерных фильмов «оттепели», по-ремарковски прославлявший честь, мужество и дружбу. Молодые Ливанов с Василием Лановым и Олегом Анофриевым сыграли друзей, выпускников медицинского института, не пасующих перед злом и несправедливостью. Особенно зрители переживали за героя Ливанова – раненного бандитом Сашу Зеленина, беззащитного интеллигента по виду и твердого бойца по сути.
На одном из застолий вскоре после премьеры «Коллег» Борис Ливанов поднял бокал и, обращаясь к сыну, произнес: «Я признаю тебя как артиста и уважаю твой образ жизни». Эти слова значили для Василия больше, чем всенародная слава.
Чуть ранее он в первый и последний раз сыграл в паре со своим отцом – в «Слепом музыканте» (1960), экранизации Короленко. К тому времени Василий, прислушавшись к совету старшего товарища режиссера Юлия Райзмана выбрать что-то одно – кино или театр, – остановился на кино.
В 28 лет ему уже предлагали звание народного артиста СССР. Условия сделки, однако, возмутили молодого актера. В 1963-м он снялся в роли Феликса Дзержинского в фильме Льва Кулиджанова «Синяя тетрадь». Фильм шел в прокате всего несколько дней, а потом был положен на полку, поскольку не соответствовал канонам соцреализма: Феликс в нем был никаким не «железным», а франтоватым обрусевшим поляком. Кроме того, впервые в советской картине фигурировал опальный Григорий Зиновьев – и был показан вполне приличным человеком. Но хуже всего, что Ленин, прогуливаясь у шалаша в Разливе, говорил в этом фильме слишком много «лишнего» – обо всем том, что большевики до революции планировали дать российскому народу, а потом давать передумали.
Несмотря на все эти вольности, работу Ливанова заметили и вскоре из «коридоров власти» поступило предложение сыграть Дзержинского в паре других фильмов, на этот раз идеологически выдержанных – и получить за это звание народного артиста. Ливанов отказался, ответив, что Дзержинский – это не амплуа. И это надолго запомнили: всякие почетные звания он после такого демарша получил нескоро.
Кстати, десятилетие спустя он создал еще один неожиданный для советского кино образ исторического персонажа – императора Николая I в «Звезде пленительного счастья» (1975) Владимира Мотыля. Умный, собранный и благородный ливановский Николай никак не был похож на того грубоватого и жестокого «Палкина», каким его преподносили советским школьникам.
Ливанову не хотелось ограничиваться одним актерством, и в середине 1960-х он поступил на Высшие режиссерские курсы, в мастерскую Михаила Ромма. Его первой работой должен был стать фильм об Андрее Рублеве, но однажды он рассказал о своем замысле приятелям, Андрею Тарковскому и Андрею Кончаловскому. Каково же было удивление Ливанова, когда через полгода он узнал, что те взяли без спроса его идеи, написали сценарий и уже приступают к съемкам картины о знаменитом художнике и его эпохе.
На этом дружба с Кончаловским (а они были знакомы с юности) закончилась, а Тарковский немного позже получил от Ливанова по лицу – правда не за «Рублева», а за что-то другое – актер не рассказывает, за что именно, ограничиваясь коротким «за дело».
Вскоре Ливанов увлекся довольно нетипичным для молодого и популярного артиста делом – стал писать детские сказки. Сначала они сочинялись для дочери Анастасии – она родилась в 1963 году у актера и его первой жены Алины Энгельгардт – а потом попали в печать.
В 1966-м студия «Союзмультфильм» попросила Ливанова написать сценарий по его только что опубликованной сказке «Самый, самый, самый, самый». Узнав, что он учится у Ромма, ему предложили стать и режиссером. А сам Михаил Ромм посоветовал представить мультфильм в качестве дипломной работы. «Но ведь это не художественная картина, а небольшой мультфильм», – удивился Ливанов. «Делать мультфильмы намного сложнее», – сказал Ромм, за мультик про львенка режиссер получил диплом с отличием.
В конце 1960-х и начале 1970-х «Союзмультфильм» был основным местом работы Ливанова. Здесь по его сценариям поставили такие картины, как «Дед Мороз и лето» (1969), «Старая игрушка» (1971), «Паучок Ананси и волшебна палочка» (1973) и еще с дюжину других. Как режиссер Ливанов сделал несколько мультфильмов, в том числе полнометражный «Синяя птица» (1970) по пьесе Мориса Метерлинка и «По следам бременских музыкантов» (1973) – продолжение популярных «Бременских музыкантов» 1969 года.
«Бременские» стали феноменом советской культуры, но далеко не все граждане, распевающие во хмелю «Луч солнца золотого», знают, что автором идеи и сценария был «Шерлок Холмс» – Василий Ливанов, вместе с Юрием Энтиным. Музыку написал давний ливановский друг детства Геннадий Гладков, а за визуальную часть отвечал другой большой друг и постоянный соавтор Ливанова – художник Макс Жеребчевский.
Кроме всего этого, Ливанов своим уникальным голосом озвучил сотню мультфильмов – и прежде всего, стоит вспомнить, конечно, Карлсона, а также крокодила Гену, Удава из «38 попугаев», Черного кота из «Котенка по имени Гав» и Громозеку из «Тайны третьей планеты».
Актер считает, что до него озвучивание мультфильмов в СССР было делом чисто техническим. Этим занимался небольшой круг артистов, которые просто «давали» свой голос персонажам. Он же продумывал характеры своих героев, и поэтому они были столь живыми и запоминающимися. Так озвучивание мультиков перестало считаться легкой халтурой, и в анимацию пришли многие известные актеры: Олег Табаков, Армен Джигарханян и другие.
А еще мультипликация подарила нашему герою новую семью. Его вторая супруга Елена Ливанова – художник-постановщик, среди мультфильмов, над которыми она работала – отмеченная наградой «Эмми» «Зимняя сказка» (1994).
В середине 1970-х Ливанов помимо сказок занялся еще и прозой. Его историческая повесть о скифах «Агния, дочь Агнии» была напечатана в журнале «Юность». За ней последовали повести «Мой любимый клоун» и «Ночная “Стрела”». В 1979-м актера приняли в Союз писателей СССР.
Как и в случае с «Бременскими музыкантами», многие любят фильм «Мой любимый клоун» (1986) с Олегом Меньшиковым в главной роли, но не все знают, что это экранизация повести Ливанова. К которой, кстати, сам писатель руки не приложил: сценарий писали Никита Михалков с Александром Адабашьяном. Для большинства любителей кино эти три имени: Ливанова, Михалкова и Адабашьяна – ассоциируются прежде всего с фильмом «Собака Баскервилей».
Когда режиссер Игорь Масленников задумал снимать кино по рассказам и повестям Конан Дойла, в главной роли он видел Сергея Юрского или Александра Кайдановского. Но оператор Юрий Векслер убеждал его пригласить Ливанова и даже грозился выйти из проекта, если Холмса будет играть кто-то другой. Масленников только что работал с Ливановым в фильме «Ярославна, королева Франции» (1978) и сомневался в его кандидатуре, тем более что ходили слухи о том, что на съемочной площадке актер может показать свой характер.
И все же после кинопроб стало ясно, что Ливанов и Виталий Соломин – идеальные Холмс и Ватсон. Серия фильмов о великом сыщике стала еще одним феноменом отечественной культуры. Как и в случае с «Бременскими музыкантами», над ней трудился уникальный творческий ансамбль, в котором не было слабых звеньев. Тонкое англофильство Масленникова, блестящая игра Ливанова, Соломина, Рины Зеленой, Борислава Брондукова и других актеров, музыка Владимира Дашкевича, камера Векслера и сценография Марка Каплана – всё работало на общее великолепие.
По мнению Ливанова, причина успеха сериала была в том, что зритель в первую очередь следил не за детективным сюжетом – он был давно известен – а за отношениями между героями в этом фильме. Ливанов и Соломин придумали для себя сверхзадачу, из которой вырастало все, что они делали на экране. Она состояла в том, чтобы показать Холмса и Ватсона как людей, «бескорыстно приходящих на помощь терпящим бедствие».
Познакомившись на кинопробах с Соломиным, Ливанов поставил себе целью подружиться с ним. «Если любовь в кино еще можно как-то сымитировать: объятиями, поцелуями, – то дружбу – невозможно. Либо она есть, либо ее нет», – объяснял он. Подружиться оказалось очень легко, потому что у таких, на первый взгляд, непохожих людей обнаружилось очень много общего во вкусах и ценностях. И дружба, начатая как «производственная необходимость» оказалось крепкой связью на всю жизнь: Ливановы и Соломины дружили семьями.
Василий Ливанов и Виталий Соломин, 1982
Говоря об иерархии своих ценностей, Ливанов первое место отводит Богу, затем идет семья, в которую, что важно, входят и его многочисленные друзья, а творчество находится лишь на третьем месте. Искусство для него – мирская форма духовности, и оно должно давать зрителю надежду. Поэтому Ливанов скептически относится к фильмам уже не раз упомянутого выше Тарковского, которые могут оставить зрителя в тяжелом или опустошенном состоянии.
С 1979-го по 1987 год вышло пять фильмов о Холмсе и Ватсоне: «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Собака Баскервилей», «Сокровища Агры», «Двадцатый век начинается». В 2006 году «за заслуги перед театром и исполнительским искусством» – но по сути за роль Холмса – актер был награжден орденом Британской империи.
После «конан-дойловского квинтета» Ливанов снимался редко. С одной стороны, 1990-е были не лучшим периодом для отечественного кино, с другой, актер говорил, что после роли великого сыщика странно размениваться на что-то мелкое. В эти годы он сосредоточился на писательстве. Вышла его книга о Борисе Пастернаке, мемуары, собрание сочинений в трех томах.
На седьмом десятке Ливанов дебютировал как кинорежиссер, сняв «Дон Кихот возвращается» (1997) с собой в главной роли и Арменом Джигарханяном в роли Санчо Пансы.
Вручение Василию Ливанову Пушкинской медали «Ревнителю просвещения», 23 октября 2013
Любопытно, что некоторые критики восприняли этот фильм как пародию на знаменитое произведение Сервантеса, тогда как в действительности намерения Ливанова были самыми серьезными. Другое дело, что его Дон Кихот никак не вписывался в привычные представления о «рыцаре печального образа». И это неслучайно. По мнению режиссера, благородным чудаком, защитником несчастных Дон Кихота сделали французские просветители, тогда как Сервантес создал этот образ как символ предельной человеческой гордыни: престарелый разорившийся дворянин, не имеющий никакого рыцарского опыта, начитался рыцарских романов и возомнил себя спасителем человечества. Это прочтение делало фильм неожиданно актуальным, так как начиная с ХХ века человечество регулярно страдало от энтузиазма непрошеных Дон Кихотов.
Спустя 20 лет появилась вторая, еще более неожиданная, режиссерская работа Ливанова – «Медный всадник России» (2019), история о создании Фальконе знаменитого памятника Петру I.
Конец 2000-х был невеселым временем для семьи Ливановых. Старший сын Борис получил девять лет тюрьмы за убийство в какой-то мутной пьяной истории. В детстве и юности Борис снимался вместе с отцом в нескольких фильмах, в 1990-х был телеведущим, писал стихи, но потом пошел по кривой траектории. Василий Ливанов с достоинством принял удар судьбы, не стал разводить суету и пытаться затушевать ситуацию. В 2014 году Борис вышел на свободу по УДО, и теперь семья надеется, что темные времена остались в прошлом.
Второй сын Ливанова Николай – художник, окончил ВГИК и, как и родители, работал в мультипликации, в частности, вместе с матерью, над большим и очень долго тянувшимся проектом – полнометражным фильмом «Гофманиада» (2017) с участием Михаила Шемякина.
Таким же нетипичным, как его фирменный голос – скрипучий, но очень теплый – оказался и весь жизненный путь Ливанова: актера, в юности мечтавшего служить в театре, но в итоге игравшего только в кино. Актера, не боявшегося ломать стереотипы и показывать привычных героев в неожиданном свете, не побоявшегося на пике карьеры уйти в мультипликацию, считавшуюся несерьезным искусством. С другой стороны, он, напротив, великий создатель стереотипов. Конечно, Роберт Дауни-младший и Бенедикт Камбербэтч могут изображать что угодно, но в России после Ливанова играть Холмса до сих пор почти немыслимо – слишком велик риск опростоволоситься.
Многими своими киноработами, начиная с «Неотправленного письма» и «Коллег», Василий Ливанов утверждал на экране определенный тип мужественности: джентльменский, рыцарский. Поэтому джентльменство Шерлока Холмса выглядит в его исполнении так органично – хотя и не следует полностью отождествлять актера и его роль: Ливанов сам признает, что в жизни он куда менее сдержанный человек, чем сыщик с Бейкер-стрит.
Внешность обманчива, и зрителям Ливанов часто казался более хрупким, чем он есть на самом деле. А он был не только любителем подраться, но и, например, членом секции каскадеров, так как все трюки в фильмах всегда выполнял сам, без дублеров, в том числе и конные. Впрочем, мы любим его не за трюки, а скорее за то сочетание благородства и юмора, которое отличает его лучших героев.
Опубликован новый кадр из фильма «Кремлёвский волшебник»:
«Кремлёвский волшебник» — экранизация одноименного романа Джуалиано да Эмполи. В нем рассказывается история телепродюсера Вадима Баранова, ставшего политтехнологом «многообещающего сотрудника ФСБ» — Владимира Путина.
Баранова сыграл Пол Дано. Считается, что прототип вымышленного политтехнолога - Владислав Сурков.
Премьера политического триллера французского режиссёра Оливье Ассайаса состоится в ближайшее воскресенье на Венецианском кинофестивале.
В интервью Variety накануне фестиваля Ассайас сказал, что он представлял себе “Кремлёвского волшебника” как исследование основ “современного политического мира”, а не просто как “историю происхождения Путина”. Он знает, что многогранное изображение Путина может спровоцировать ответный удар. Ассайас шутит, что он “не первый и не последний, кто изображает ужасных персонажей”, ссылаясь на “Лицо со шрамом”, “Крестного отца”, “Носферату” и свой собственный номинированный на “Эмми” "Карлос" в качестве примеров предыдущих работ.
“Уникальность этого фильма и, в конечном счёте, то, что он очаровал меня, а также предпринята попытка показать его природу. Как это работает, какова его внутренняя суть”,
- говорит Ассайас. Хотя режиссёр и говорит, что он и Эммануэль Карриер старались быть точными, они все же выдумали некоторые сцены и воплотили в жизнь единственного главного женского персонажа книги, Ксену, временную любовницу Баранова, которую сыграла Алисия Викандер. Роль была написана специально для неё, учитывая, что Ассайас недавно работал с ней над “Ирмой Веп”.
Несмотря на звёздный актерский состав (в том числе Уилла Кина в роли Бориса Березовского, Тома Старриджа в роли Дмитрия Сидорова, персонажа, предположительно вдохновленного реальным олигархом, и Джеффри Райта в роли американского писателя) и уважаемых партнеров по производству, продюсера Оливье Дельбоска и французской студии Gaumont, Ассайас говорит, что финансировать проект было непросто из-за его масштабов и политических последствий.
“Этот фильм было особенно сложно снимать, потому что это история, действие которой происходит в России, в местах, которые существуют, но к которым у нас не было доступа. Было немыслимо, что мы будем снимать в России”,
- говорит Ассайас. В конечном счёте, “Кремлёвский волшебник” был полностью снят в Латвии, где “затраты на производство были ниже, чем в большинстве стран”.
Напомню, что книга получила несколько премий, в том числе гран-при Французской академии в области романа, но вовсе не это нервирует общественность, а то, что среди героев выведены Путин и его окружение, в том числе Игорь Сечин и Евгений Пригожин.
Джулиано да Эмполи родился во Франции, жил и работал в Италии и Швейцарии, а как писатель сочиняет и на французском, и на итальянском языках. Книга начинается с того, что рассказчик – альтер эго автора, человек образованный и любознательный, влюбляется в роман Замятина «Мы» и, выбив грант под исследование о нем, отправляется в Россию.
В соцсети рассказчик пересекается с Вадимом Барановым, который тоже оказывается фанатом Замятина. Рассказчик обменивается с ним парой твитов и тотчас оказывается у него в гостях, после чего Баранов принимается изливать ему душу. Вплоть до предпоследней главы повествование идет от лица Вадима.
— Вам одной позор. Играете с человеческими жизнями ради своего рейтинга!
— Эээ... Гомер, моё лицо здесь.
