Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
В лесном массиве неподалёку от Атлантик-Сити находят неопознанное тело с отгрызенными рукой и плечом, причем следы зубов там были явно человеческие. Малдер считает, что это возможный след так называемого Дьявола из Джерси. Он копается в своих пыльных архивах и показывает Скалли секретное досье с упоминанием о подобном случае - убийства 1947 году, когда мужчину, который остановил авто, чтобы осмотреть спущенную шину, оглушили и утащили в лес на глазах жены и детей.
Агенты неофициально отправляются в Атлантик-Сити, и сразу же сталкиваются с недовольством местной полиции. Понятно, что эти джентльмены в курсе, что по лесам шастает нечто подозрительное, и всячески умалчивают этот факт, чтобы не навредить игорному туризму города. Например из морга пропадает тело неопознанного мужчины. Скалли не слишком воодушевлённая поездкой отправляется домой - у неё свидание! А Малдер посещает местное гетто, где обитают бомжи. Один из них сообщает, что видел существо, роющимся по помойкам поблизости, причем неоднократно. Фокс занимает его палатку (обменивает на комфортабельный номер с кабельным телевидением) и ночью действительно видит человеческий силуэт, чей обладатель крышами и огородами ловко уходит от преследования.
Заручившись поддержкой палеонтолога и местного егеря, агенты устраивают облаву на заброшенную промзону около леса, где Малдер в тёмном помещении находит дикую голую женщину, точнее она находит его. Некое промежуточное звено между древним и современным человеком. Знатно получив по рёбрам агент теряет её из виду - женщина отступает в сторону леса, где её убивает шеф полиции. Результаты вскрытия показывают, что она не брезговала человеческой плотью, и судя по всему ранее рожала. Малдер считает, что смерть дикого мужчины-добытчика (который ранее пропал из морга), вынудила её посещать городские мусорки, чтобы добывать пропитание для детей. Перед финальными титрами показывают одичалого ребёнка в лесу, который прячется от прогуливающихся туристов.
Антагонист / Явление: дикие люди, промежуточное звено эволюции, обитающие в лесах недалеко от города.
Мнение по серии: проходная - можно и пропустить, только если вы не намерены увидеть, как Малдер гоняется за голой тётенькой. Скучно мне не было, но как то не сработала тема с намёком на реализм: с дикарями обитающими возле большого города в течение нескольких поколений, охотней верится в существование серых человечков из космоса. Была занятна линия со свиданием Скалли: её волнует вопрос о создании семьи, но она сознательно это дело откладывает, пока работа для неё важнее. Рыжая карьеристка!
Моя оценка серии: 6 из 10
P. S. Улыбнуло свидание на котором "кавалер" называл Даночку - Скалли
Немного интересных фактов:
- На самом деле есть легенда о Дьяволе из Джерси, но там даже не человек, либо его подобие. В фольклоре он обычно изображается как летучая мышь-вампир размером с человека с вытянутой как у лошади мордой.
- Если окончательная гипотеза верна, и "Джерсийские дьяволы" это дикие люди, то это первый эпизод сериала без элементов научной фантастики. К тому же это первая серия в которой Малдер попадает в тюрьму.
- Именно Дэвид Духовны предложил Крису Картеру актрису Клэр Стэнсфилд на роль дикой женщины. Духовны и Стэнсфилд познакомились ранее на съёмках сериала "Дневники "Красной туфельки".
Аж душа радуется. Годами помнить этот фильмец, лишь кадрами, а название вообще Мимо! И выяснить его час назад! = ]
Шикарная сцена в фильме.
Интересует такой вопрос - должен ли был отдать приказ командир Андерсон(Майкл Бин) сложить оружие, ведь его отделение заведомо терпело поражение генералу Хаммелу(Эд Харрис)?
и они оба это понимали
Произносишь имя - Михаил Светин, и люди сразу расплываются в улыбке. Ну как же, конечно!.. Прирождённый комик! Ну как не улыбнуться при виде переборчивого соседа - "жениха" из "Не может быть!" Гайдая, инженера Брунса из захаровских "12 стульев" и, конечно, бывшего домового Фомы Остапыча Брыля из "Чародеев" Бромберга. "Главное, чтобы - что? - правильно - Костюмчик сидел!..."
А ещё!.. А ещё.... Ну да: "Афоня"... "Безымянная звезда"..."Любимая женщина механика Гаврилова"... "Сильва" ... "Дон Сезар де Базан" ... "Вольный ветер" ..."Будьте моим мужем" ... "Сказки старого волшебника" ... "Трест, который лопнул"..."Криминальный талант"..."Человек с бульвара Капуцинов"... "Необыкновенные приключения Карика и Вали"..."Частный детектив, или Операция "Кооперация"... Заметные фильмы, пусть и не все из них - шедевры. И роли Светина там, в общем-то, тоже заметные, но всё-таки уступают тем, всенародно любимым. А ведь полная фильмография Михаила Светина включает и вовсе 117 проектов.
"Человек с бульвара Капуцинов" (1987)
При этом, ни у кого язык не повернётся назвать Светина "актёром одной-двух ролей". Но неужели те знаменитые режиссёры, у которых он так ярко блеснул, не смогли найти для него роли, или хотя бы "рольки" в своих следующих фильмах?..
Во многом данная ситуация объяснялась нюансами непростого характера Михаила Светина. Да, в это нелегко поверить, но этот "милашка-обаяшка" обладал весьма резким нравом, заставлявшим его не раз в своей жизни совершать некоторые необдуманные поступки, о которых впоследствии приходилось горько жалеть. Да и в кино он пришёл только после 40 лет.
Вышло так, что, будучи закован намертво в оковы своего комического амплуа "забавно-милого простачка-добрячка", Светин умудрился "не сойтись характерами" с главными светилами отечественной кинокомедии. А попросту говоря - перебить с некоторыми из них горшки. В чём, надо отдать должное актёру, винил он позднее сугубо себя. Однако, "ушедшие поезда" вернуть было уже либо невозможно, либо крайне непросто...
Об этих фактах своей жизни поведал сам Михаил Светин в своих интервью последних лет жизни, а также в книге мемуаров. Об этом поговорим и мы.
"Сказки старого волшебника" (1984)
О биографии актёра есть много статей, поэтому коснёмся её начальных страниц вскользь.
Родился Миша Гольцман 11 декабря 1929 (в метрике вписан 1930) году в Киеве. С детства был крайне артистичным, смешил всех, устраивал представления, переодеваясь в Чарли Чаплина.
Война застала Михаила в детском туберкулёзном санатории в Алупке, который в числе многих других оздоровительных учреждений решено было срочно эвакуировать под Теберду, в Карачаево-Черкесию. Родители же спешно эвакуировались из Киева в Ташкент к сестре отца. Оттуда мама связалась с руководством санатория и передала адрес в Ташкенте. Отправить Мишу к родным удалось далеко не сразу. Наконец, воспитательницы, собравшие Мише пакетик с сахаром и 200 рублей, посадили его на поезд и попросили незнакомых женщин-попутчиц провести по прибытии мальчика к родителям. Что те и сделали. Мама, увидев на пороге Мишу, упала в обморок. А потом всё пыталась дать провожатым Миши деньги, но те, конечно, отказались.
Жили вчетвером - мама, папа-инвалид, Миша и брат Боря, в комнате на 7 метров. Но - жили.
Как узнал позже Светин, главврач с женой, персонал санатория, его добрые воспитательницы были расстреляны вошедшими в Теберду немецкими войсками. Оставшихся детей, среди которых было много сирот, отправили в передвижные "душегубки". А почти все оставшиеся в Киеве родственники и друзья семьи были расстреляны в Бабьем Яру.
После войны семья вернулась в Киев, Михаил доучился в школе, отслужил в армии (где тоже радовал всех своим артистизмом) и поступил в Киевское музыкальное училище. Говорил, хотел на дирижёра: "...а что?.. Работёнка не пыльная!.. Стоишь, руками машешь, а все играют перед тобой..." Но с дирижёром не вышло, пришлось поступать на "Духовые инструменты".
Михаил в конце 1940-х.
Ну а начал свой тернистый путь общения с мэтрами отечественного юмора Светин с великого Аркадия Райкина.
Окончив Киевское музыкальное училище по классу гобоя, я отправился в Москву, поступать в театральный. Но никуда не прошёл. Одна преподавательница так мне сказала: "Вы способный молодой человек, но, извините, через ваши два верхних зуба ветер будет свистеть! Не стоит вам сюда поступать".
Вышел на улицу, вижу – афиша гастролей Аркадия Райкина – моего кумира. Выяснил, что он живет в гостинице "Москва" и немедленно отправился прямо туда. Позвонил из вестибюля в номер Аркадию Исааковичу. Трубку подняла его супруга: "Он будет поздно, звоните завтра". И так – шесть дней подряд…На седьмой - захожу в гостиницу, а по лестнице спускается Райкин. Кинулся, перегородил ему дорогу, кричу: "Возьмите меня к себе в театр! Я талантливый!!!..."
- Будь вы хоть трижды талантливы, не возьму, у меня ни одной свободной штатной единицы, - отвечает Мастер и пытается меня обойти, но не на того нарвался!
Выныриваю снова:
- Вы меня хотя бы послушайте! Три минутки!...
- Ну, хорошо, приходите завтра в Театр Маяковского к часу дня.
Аркадий Райкин в 1954 году.
Уже к вечеру я растрезвонил своей родне, что поступил к самому Райкину! На следующий день поехал в театр, Аркадий Исаакович привёл меня на сцену, велел что-нибудь почитать. Я сложил руки на животике, и подражая чтецам, начал с рассказа Чехова.
- Погуляйте в фойе, - сказал мне Райкин, когда я закончил. Я был очень собой доволен, уверен, что дело в шляпе. Ко мне подошла помощница режиссера и начала: "Знаете, вы понравились Аркадию Исааковичу…".
- Это понятно, а как у меня с жильём будет? Ну, где я жить буду, а то я не местный, - прерываю я её.
Она странно на меня посмотрела, но промолчала.Через некоторое время вышел Аркадий Исаакович и попросить еще почитать. "Вы - безусловно способный. Я приму вас в театр. Надо будет пока сидеть на репетициях и просто смотреть. А ещё мы пригласим вам педагогов – по гриму, актерскому мастерству - надо освобождаться вам от этого вашего южного говора, речь ставить..."
Учеником быть не очень хотелось, я рвался сразу играть.
Съездил быстро в Киев за вещами, вернулся обратно, поселили меня в гостинице "Центральной" за счёт Ленинградского театра миниатюр. Райкин выбил для меня место ученика, суточные – 26 рублей, в месяц набегала приличная сумма. И со мной, видать, на почве всего этого, вдруг стало твориться нечто невообразимое. Честно, просто крыша поехала!.. Я вместо учёбы своей начал гулять по ресторанам - выпивка, девочки, всё как полагается… Если не пускали в кабак: кричал: "Я ученик Райкина! Я щас позвоню!..." и открывались любые двери. Популярность Аркадия Исааковича была фантастической, сейчас некого привести в пример, чтобы вы поняли, что это была за величина. Но я этого не осознавал...
Кроме того, не осознавал Светин и того факта, что данным своим поведением подставляет и самого Райкина, не терпевшего алковыходки ни в каком виде. Разумеется, очень скоро информация, что некто, оперируя именем Райкина, устраивает скандалы в питейных заведениях, дошла и до самого мэтра. Однако прошло ещё некоторое время, прежде чем произошло, наконец, неизбежное.
"Ни пуха, ни пера" (1973)
Репетиции начинались рано, в 11 утра Райкин был уже на сцене, а я еще с гулянки не вернулся. Молодой же здоровый, сутками не спал! Он вызывал меня в кабинет и своим тихим, интеллигентным голосом пытался привести в чувство:
- Миша, у нас так не делают, не опаздывают, не прогуливают, не курят в зале, не приходят с похмелья. Вы же талантливы. Прошу, возьмите себя в руки.Но куда там!... Дошло до того, что я совсем совесть потерял и, как позже Гайдаю, начал делать замечания… ему самому! величайшему профессионалу!.. Аркадий Исаакович - интеллигентнейший, спокойный человек, возился со мной четыре месяца. Чаша терпения лопнула, когда я устроил драку с одним актёром на репетиции и довёл его супругу, Руфь Марковну, до белого каления. Тогда мне в мягкой форме указали на дверь...
И для молодого непрофессионального актёра настало время скитаний. С 1955 по 1964 годы Светин поработал в театрах Камышина, Кемерово, Петропавловска, Иркутска, Пензы, Петрозаводска. В 1958 году в Камышине Михаил познакомился со своей будущей женой, единственной и неповторимой Брониславой Проскурниной (1941 - 2022). Пока коллеги гадали, чем смог покорить стройную 17-летнюю красавицу Бронечку, которой добивались десятки ухажёров, 28-летний "коротышка" Светин (рост актёра - 152 см.), молодые уже сыграли свадьбу.
В 1964 году Михаил вернулся в родные пенаты и поступил в труппу Киевского театра музыкальной комедии. В 1965 у них с супругой родилась дочь Света. С 1970 года служил в Малом драматическом театре в Ленинграде.
Михаил Светин с супругой, дочерью и внучкой.
Приблизительно тогда же артист пришёл к выводу, что имя Михаил Гольцман явно не сулит ему блестящих актёрских перспектив в театре, а уж тем более в кино, куда он очень хотел попасть. Над псевдонимом голову долго не ломал: "Я же Светин папа?.. Значит, буду Светин!.." А в 1983 году, когда Михаил уже будет работать в Театре комедии им. Акимова, он официально сменит свою фамилию и в паспорте.
Первые роли в кино особой известности Светину не принесли.
Экранизация студией Довженко охотничьих рассказов писателя-юмориста Остапа Вишни "Ни пуха, ни пера" (1973) прошла не особо замеченной, так же как и мелодрама "Не пройдёт и года..." (1973) их же производства. Другое дело - резонансный "Не болит голова у дятла" (1975) Динары Асановой. Но слишком уж небольшой была там роль Светина. К тому же озвучил его другой актёр - Алексей Кожевников (кстати, интересный человек, о котором, возможно, будет отдельный пост...) Роль Терехова в "Агонии"(1975) Элема Климова была хоть тоже не крупной, но всё же заметной и драматичной, но... фильм "лёг на полку", оказавшись в итоге сначала в зарубежном прокате (1981), и только спустя десять лет после съёмок, аж в 1985 году - в отечественном.
"Агония" (1975)
Впрочем, вскоре Михаилу Светину выпала честь поработать с двумя выдающимися режиссёрами отечественной кинокомедии. И с обоими Светин сумел "не ужиться". И если с Леонидом Гайдаем ему всё же удалось ещё пару раз позднее впрыгнуть в уходящий поезд, то поезд Георгия Данелии ушёл для Светина навсегда.
"Афоня"(1975). Водитель Воронков на собрании.
Данелия пригласил Светина в свой фильм "Афоня" (1975) на небольшую роль шофёра ЖЭКа Воронкова. По сути, ну роль, как роль - ничего особенного, если рассудить, сыграть её мог кто угодно, тем более, что у Данелии был счастлив сняться любой актёр. Но Данелия предложил сниматься именно Светину, хотел видеть в этой роли только его, хоть и был с ним знаком в основном по театральным работам. Но пусть расскажет сам Михаил:
"Афоня" - это трагедия и грусть всей моей жизни... Георгий Николаевич пригласил меня, неопытного киноактёра, к себе в фильм. А я ведь до этого сыграл всего в паре картин. Съёмки проходили в Ярославле. Данелия встретил меня в гостинице и повёл к себе в номер, принёс бутылочку, посидели, поговорили так просто... Никогда больше я не сталкивался с таким трепетным отношением режиссёра к себе... Да он вообще ко всем своим артистам так относился.
Георгий Данелия учит Афоню танцевать.
Мне предстояли всего две сцены – с Лёней Куравлёвым под ливнем и на собрании, где обсуждают поведение Афони. Начали с ливня. На площадку подъехала пожарная машина, все бегают, шланги раскручивают, готовятся…
Начинаем снимать, и что-то всё не выходило у нас никак...Так вот дубль за дублем - пока под этим "пожарным дождиком" мы окончательно с Куравлёвым не продрогли. Данелия принес нам по сто грамм, чтобы согреться и обратился ко мне: "Миша, за три дня не успею тебя снять, придётся на денёк задержаться".И тут что-то на меня нашло, до сих пор не могу понять с чего вдруг…
"Вы что! - кричу я Данелии. - Никак не могу! У меня съёмка в Ленинграде завтра, я всего на два-три дня отпросился!.."
А мне на самом деле предстояла эпизодическая роль в каком-то телеспектакле, название которого я и не вспомню даже и, конечно, я мог бы ту съёмку перенести, поскольку спектакль этот по кусочку записывали, а сдавать его должны были чёрт-те когда. Но я вместо этого понёс: "Нет!... Меня ждут, мы договорились, я не могу, это очень важные съёмки!..".Данелия взвился: "У тебя, значит, важные съёмки?! А у меня что?!.." Развернулся и ушёл.
В итоге он поднял всю группу, человек сорок, ещё до восхода солнца. Все вышли на площадку недовольные, злые… Сцену на собрании, правда, отсняли быстро, я уехал, и больше мы с Георгием Николаевичем никогда не виделись. И озвучил меня в итоге другой актёр. Наверное, Данелия уже видеть меня не мог. И это справедливо…
Я потерял близкого мне по духу режиссёра, сильно его обидел. И это заноза торчит в душе всю жизнь. До сих пор стыдно за совершенную глупость... И ведь не спишешь на молодость, мне было уже за сорок! Почему я начал вдруг вести себя как капризная звезда, не понимаю. Конечно, надо было поехать к Данелии, бухнуться на колени и извиниться. Но я этого не сделал... Ну, вот хоть сейчас, спустя сорок лет, скажу: "Георгий Николаевич, простите меня!..."
Нашёл бы Данелия местечко Светину в любом из своих последующих фильмов? Думаю, без проблем.
"Не может быть!" (1975)
Следующим на очереди стал человек, сделавший Светина кинознаменитостью.
В начале 70-х годы Леонид Гайдай, отошедший от оригинальных сценариев к экранизациям классики юмора, задумал снять фильм по рассказам Михаила Зощенко. Действие из 30-х годов переносилось в наши дни (ну, то есть в 70-е). Называться фильм должен был "Тайна, покрытая лаком". Но на "Мосфильме" идею не одобрили. Тогда Гайдай решил не экспериментировать и оставил действие в 30-х. Название тоже сменили на простое и броское "Не может быть!" Съёмки начались в 1975.
На роль Виталия Борисовича - соседа проворовавшегося завмага Горбушкина, Гайдай пригласил Светина, которого, как и Данелия, видел только в театре. Работалось интересно, хотя Светин малость и нервничал - всё-таки, считай первая действительно заметная роль, и сразу у самого Гайдая. Много импровизировали - Гайдай это поощрял. В частности, Светин утверждал, что идеями с прищепками на пиджаке, будильником в кармане, фразой Невинного: "Береги её!!!..." мы обязаны ему.
"Хочут они, хочут!!!... Только стесняются!..."
Но Светин не был бы собой, если бы не выделился особым образом и здесь.
Стыдно в этом признаться, но почему-то в то время я слишком много о себе думал и вёл себя вызывающе, часто раздавал "ценные указания" и даже самому Гайдаю! Слышу, как тот говорит оператору: "Здесь бери Светина крупно", а я ему: "Нет, что вы! Тут надо снять мой выход издалека... Так же эффектней будет!.." Ну, то есть вот я, актёр-новичок говорю ему - мэтру!... как надо снимать кино.... Почему он вообще меня не выгнал? Не знаю…
Выгнать, Гайдай, Светина, конечно, не выгнал, но работать с ним не стремился аж до 1988 года, когда задействовал его в не самом удачном сюжете "Фитиля" - "Случай на птичьем рынке" (1988) о великой роли Перестройки в жизни общества. Мог бы до этого вписаться Светин в "За спичками" (1980), "Спортлото-82" (1982), "Опасно для жизни!" (1985)? Легко! Но...
В следующем году Светин снялся у Гайдая в "Частном детективе, или Операция "Кооперация" (1989). И, хотя, налицо был очевиден регресс мастера, фильм всё равно смотрели, всё равно в кинозалах стоял смех. Светин исполнил небольшую роль отца героини Ирины Феофановой. А дальше...
На съёмках "Операции "Кооперация". Гайдай, Светин и Феофанова.
Я часто вёл, да и до сих пор веду себя как глупец… Например, отказался играть у Гайдая осторожного еврейского мафиозу Каца в его последнем фильме "На Дерибасовской хорошая погода…", причем съёмки проходили в Америке, где я к тому времени ни разу не был. Прочёл сценарий, расстроился. Звоню Гайдаю: "Леонид Иович, что ж такое!.. В "Операции "Кооперации", я говорил: "Надо прощаться..." А здесь: "Надо сдаваться..." Одно и то же ведь! Одинаковая эмоциональная окраска!.."
И Леонид Иович Гайдай, у которого большие актёры с радостью снимались в малюсеньких эпизодах, после долгой паузы, спросил: "Миша, а что бы вы хотели сыграть?" - "Надо подумать" - важно ответил я. "Тогда до лучших времен", - сказал мне Гайдай и повесил трубку. Это был, конечно, наш последний с ним разговор…
Каца в итоге сыграл Армен Джигарханян и эта роль стала одним из немногих ярких моментов в последнем фильме классика. Лучшие времена не наступили. Через год Леонид Гайдай умер.
"100 грамм для храбрости" (1976).
С ещё одним из "великих столпов" комедии - Эльдаром Рязановым Светину даже ругаться не пришлось. У них дважды были попытки совместной работы и оба раза - неудачные.
В первый раз Рязанов позвал Светина в "Служебный роман" (1977) на роль мужа секретарши Верочки. Репетировали с Ахеджаковой, сняли пробы. Но Рязанову результат настолько не понравился, что он решил заменить Светина на Александра Фатюшина. Уже сняли часть сцен, но Фатюшин получил травму и не смог сниматься дальше. Рязанов решил не возвращаться к Светину, а плюнул на всё это дело и вообще вырезал линию "верочкиного мужа" из фильма.
Во второй раз Светину предложили попробоваться на роль "тромбониста" в "Гараж" (1979). После проб Рязанов, достаточно ревностно относившийся к успехам Леонида Гайдая, сказал: "Нет-нет... не пойдёт!.. Гайдаевщина какая-то выходит..." И тромбониста сыграл Семён Фарада. Больше Светин с Рязановым не пересекался.
Настоящей же лавиной славы Светина накрыло, когда ему было уже за 50, в 1982 году.
Фома Остапович Брыль, его смешная шапка и Виктор Петрович Ковров.
Никому из нас даже в голову не приходило, что "Чародеи" вдруг станут народными, полюбится миллионам и проживут такую длинную жизнь. Я не думал, что получится так трогательно и смешно. Благодаря этому фильму меня знают все, даже дети и сейчас, 30 лет спустя... Люди по-прежнему подходят ко мне на улице и говорят: "Главное - чтобы костюмчик сидел! Спасибо Вам!.." "Чародеи" - это чудесная, добрая, душевная, волшебная сказка, это любовь. Слава богу, народ её смотрит, любит.
Снимался фильм легко, но, как по-мне, скучновато... Нет, были, конечно, забавные моменты... Натуру снимали в Суздале, в Одессе немного, а остальное – в телецентре Останкино. Помню, меня в Одессе под купол на ремнях подвесили для комбинированных съёмок. Долго меня цепляли, цепляли... А потом группа ушла покурить, а про меня все забыли. И вот я вишу и ору, перепугался - честно!..
А ещё это я придумал, что на голове моего героя непременно должна быть смешная меховая бело-черная заячья шапка, и всё тут. И реквизиторы сбились с ног, чтоб эту дурацкую шапку найти! Но нашли, молодцы такие!...
Ещё мне очень понравилось ездить на загривке Виторгана. Это требовалось по роли, но я потребовал хорошенько отрепетировать сцену и сделать побольше дублей. Слава Богу, режиссер Бромберг позволял импровизировать и нас с Виторганом вообще не трогал, мы делали что хотели...
Так что, вполне возможно с режиссёром "Приключений Электроника" Константином Бромбергом могло бы сложиться плодотворное сотрудничество, но он после "Чародеев" решил уйти в документалистику, а позже эмигрировал.
"12 стульев" (1976). Инженер Брунс.
Стать постоянным актёром обоймы Марка Захарова тоже не вышло. О каких-либо ссорах на съёмках "12 стульев" (1976) ни актёр, ни режиссёр не упоминали. В любой из последующих фильмов Захарова Светин вписался бы идеально. Но... Не вписался. Утверждают, что после съёмок в "Стульях", Захаров предложил Светину перейти к нему в Ленком. Но надо было переезжать в Москву из Ленинграда. Светин отказался. Больше Захаров не предлагал. Ни театр, ни кино.
В ряде источников утверждается, что Михаил Козаков хотел предложить Светину роль в своём главном детище - "Покровских воротах" (1982), но после работы с ним на "Безымянной звезде" (1978) зарёкся звать Светина хоть куда-то. Ни у Козакова, ни у Светина я подтверждения этого не нашёл. Но, кто знает, может, было и так.
"Безымянная звезда" (1978)
Как бы то ни было, в 80-е на отсутствие ролей Светин не жаловался. Наряду с ролями в Театре комедии, снимался в кино. Куда звали, почти не отказывая.
Впрочем, в 90-х тоже не жаловался. И тоже не отказывался. Другой вопрос - а, может, иногда стоило?..
Любит ли кто-то, или хотя бы помнит сейчас фильмы: "Принц-привидение", "Ехать — значит ехать…", "Однажды в Одессе, или Как уехать из СССР", "Фанданго для мартышки", "Пистолет с глушителем", "Объект "Джей", "Авантюра", "Характеры для мужчин", "8 марта"?.. Разве что "Ребёнок к ноябрю" вспоминается, где Светин блеснул в роли "мужчины по вызову".
"Дон Сезар де Базан" (1989)
В 2006 Светину предложили сыграть роль зицпредседателя Фунта в новой экранизации "Золотого телёнка". Светин предложил попробовать его в роли Паниковского: "Я же из Киева и прекрасно понимаю, что такое стоять на углу Прорезной и Крещатика!" Режиссёр Шилкина сказала: "Паниковский - есть. Берите Фунта, пока даю". Взял. Хотя не нравился ни сценарий, ни подбор актёров, ни режиссёрский взгляд на культовую книгу. Но спорить, как когда-то, уже не стал. "Телёнка" в итоге стёрли в пыль и зрители, и критики.
После него Светин снялся ещё в семи фильмах, о которых сложно что-то сказать.
23 августа 2015 85-летнему Светину стало плохо на даче в Гатчине, он потерял сознание. Срочная госпитализация и операция были уже не в силах помочь. 25 августа Михаил Светин скончался, не приходя в сознание, от инсульта.
Кто знает, будь у Михаила Светина характер попокладистей, сколько бы мы ещё увидели его шедевральных ролей у великих мастеров?..
Но, как по-мне, давайте будем благодарны замечательному актёру с "непростым характером" за те роли, с которыми он навсегда остался в нашей памяти.
Фото взяты из открытых источников.
Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.
Если было интересно - заходите ещё!!
Все трое стали инвалидами 3 группы еще за долго до того, как их массово узнал зритель. Но это не помешало им добиться успеха и остаться навсегда в нашей памяти, как одними из самых любимых и запоминающихся актеров. Но ни один не ушёл со сцены. Они не искали жалости, а просто радовали нас своим талантом.
У всех троих была серьёзная инвалидность, с которой они не просто жили, а становились легендами. Герои на сцене, герои по жизни. Там, где другой опустил бы руки, они стояли. Все трое держались. Не ради славы. Ради жизни. Ради зрителя. Ради правды, которую можно донести только с болью внутри.
Он отморозил ноги. Один сапог сняли, второй не поддавался. Снег, который он топтал, впитался в раны, затёк в ботинки и замёрз. Павел Луспекаев лежал без сознания, солдаты думали, что не выживет.
Было это на границе, в годы службы. Ему оставалось надеяться только на чудо. А потом началась жизнь, в которой боль и фантомные боли стали постоянным фоном. Нарушенное кровообращение дало о себе знать через годы и в 1962 году произошла ампутация...
Начало 60-х, театр, гастроли, аплодисменты, а за кулисами обезболивающие. Почти 20 лет назад он попал в страшную переделку, замёрз на службе, ноги обморозил. Итог, ампутация всех пальцев обеих ног.
Вставали вопросы и про полную ампутацию, но он не позволил. Ему установили специальные протезы, но фантомная боль преследовала. Помогали обезболивающие, но и они стали ловушкой, зависимость подкралась почти незаметно. Луспекаев сражался с ней, как с внутренним врагом.
"Белое солнце пустыни" стало его звёздным часом. Режиссёр сомневался, выдержит ли актёр съёмки. Актёр выдержал, хотя каждое движение давалось ценой неимоверных усилий.
Он не просто стоял в кадре, он заполнял его собой. Такой харизмы, такого надрыва в интонации не сыграешь, если не знаешь, как это, идти по острию боли. Он не играл боль в фильме – он ей жил.
Он был под Харьковом, когда осколок разорвал ногу. Операция за операцией. Врачи спасали, как могли. Одиннадцать попыток. В итоге одна нога стала короче на восемь сантиметров. Он хромал до конца жизни.
Но сдался бы он, то мы бы не услышали этот добрый, чуть гнусавый голос, не увидели бы гениального рассказчика, который мог одним взглядом расставить все акценты.
Гердт понимал, что в обычном кино с такой походкой делать нечего. Поэтому пошёл в кукольный театр. Ширма стала спасением. Там он был невидим, но слышим. Там его хромота исчезала. Зато голос, звучал на всю страну.
Позже он стал Народным артистом, снимался в кино, вёл телепередачи, озвучивал мультфильмы. И никогда не напоминал про свою инвалидность. Зато говорил, каждый мирный день, это подарок. И он этот подарок отработал сполна.
Также под Харьковом в 1942 году зацепило и Анатолия Папанова. Два пальца оторвало, ноги не слушались, пришлось долго восстанавливаться. Трость, полгода в госпитале, постоянная боль при ходьбе, всё это было его реальностью. Но он не стонал. Он шутил. И сам над собой, тоже.
Хромоту приходилось маскировать. Иногда, просто за счёт блестящей подачи. Он не позволял жалеть себя, зато позволял смеяться вместе с ним. В кадре Папанов был живым ураганом.
Без него не было бы комедии "Бриллиантовая рука" и мультфильма "Ну, погоди". Его голос стал частью нашего детства, а интонации, почти народной поговоркой. В каждом персонаже был огонь. А под этим огнём, усилие, преодоление, сила.
Наши любимые и мужественные актеры доказали главное – инвалидность, не приговор. Это не слабость. Это не повод отступить. Это, другой старт. Сложный, неровный, но всё ещё путь.
Если ты ждёшь, когда всё станет легко, не жди. Не будет. Надо идти сейчас. Даже если трудно, даже если больно, даже если один. Надо держаться за свет. За роль. За шанс. Думаю такие люди заслужили лайк. Источник статьи. Переходи, подписывайтесь.
"Промптовый" перевод первого "Гарри Поттера" который был записан на многих пиратских VHS, когда фильм вышел в 2001 году.
Надо срочно найти полную версию...
