Ответ на пост «Как создавали Хитмана»
Написал намедни достаточно подробную статью для моих друзей из @CatGeeks. Все любители компьютерных игр, а в частности серии игр Хитман - велком:)
Написал намедни достаточно подробную статью для моих друзей из @CatGeeks. Все любители компьютерных игр, а в частности серии игр Хитман - велком:)
Франшиза «Хитман» – не побоюсь этого слова, целая вселенная, состоящая из множества игр (коих на момент написания сей статьи уже насчитывается ажно 11 штук), парочки не особенно хороших фильмов и целой тонны различных фанатских активностей. Но что, если я скажу вам, что настолько коммерчески удачная франшиза появилась практически случайно и могла бы не возникнуть вовсе, если бы не череда совпадений? Давайте же погрузимся в самые глубокие недра событий, по итогу приведших к тому, что все мы вот уже почти 23 года гоняем лысого с 47 хромосомами. Летс гоу!
Как, наверное, многие игроманы и так знают – бессменным разработчиком «УдарМужика» является весьма известная в узких кругах компания под названием IO Interactive. Но отнюдь не многим известна предыстория возникновения сей чудесной студии. Как водится, сначала было слово, даже два, и слова эти были «Zyrinx» и «Lemon». Какое же отношение сии слова имеют к IO? Начнём по порядку.
Первая игровая компания, являющаяся такой лютой андеграундной индюшатиной, что в сети было трудно отрыть даже их логотип, была основана в 1992 году в Копенгагене. Эти ребята, являвшиеся ярыми последователями демосцены, занимались разработкой игр на небезызвестную консоль Sega Mega Drive. Их первым творением стала игрушка Sub-Terrania, датированная 1993 годом. Что же такого примечательного было в деятельности этой конторы?
Ну, для начала, их бессменным сотрудником уже тогда являлся не кто-нибудь, а Йеспер Кюд – композитор серии Хитман, впоследствии успевший написать саундтреки практически ко всем играм франшизы Assassin's Creed, Borderlands и даже приложивший свою руку к творениям по вселенной Warhammer.
Далее в списке их достижений можно указать разработку программ, демонстрирующих возможности отображения 3D графики на консоли Sega 32X. Впрочем, их звезда светила недолго, ибо в 1998 году они объявили себя банкротами.
Что до компании Lemon, то её основали в 1994 году. Прародителями стали два члена демосцены, входившие в состав одноимённой команды. Лимоны успели разработать 3D шутер под названием Amok, изданный в 1996 году.
Игрушка получилась достаточно годной, а потому следующие два года все силы команды были сосредоточены на том, чтобы портировать её на ПК. Но этому не было суждено сбыться, ведь в 1998 году их издатель под названием Scavenger обанкротился, и ребята были вынуждены объявить о закрытии студии.
Впрочем, итогом этих печальных событий стало объединение сотрудников этих двух компаний в одну дружную семью, названную Reto Moto. Практически сразу после своего образования компания заключила соглашение с Nordisk Film studio, благодаря чему и было создано совместное предприятие. Так, одни получили необходимое финансирование, а вторые смогли зайти на рынок игр, который уже тогда казался весьма перспективным.
Именно так уже 16 сентября 1998 года, была основана компания под названием IO Interactive, которая позже подарит нам столько чудесных игр. Но изначально они даже не думали о том, чтобы начинать работу над чем то, что впоследствии станет их визитной карточкой. Взоры молодых разрабов были устремлены в сторону создания очередной онлайн ММО по вселенной Rex Dominus. Представители Nordisk, в свою очередь, выразили обеспокоенность начинаниями авторов. А как известно, кто за девушку платит, тот её и танцует.
Спонсоры предложили для начала попробовать создать какой-нибудь простенький шутан, дабы испытать свои силы и посмотреть, что из этого всего может получиться. Выбор платформы даже не стоял – ПК в те годы уже начал опережать консоли по своим возможностям, а ребята из Reto Moto всей душой жаждали создать что-нибудь продвинутое, технологичное и с использованием передовых 3D технологий.
Чтобы придать будущей игре особенную атмосферу, создатели потратили много часов на изучение фильмов режиссёра Джона Ву. Впоследствии это отразится на общем тоне повествования первой игры серии, но ведь не сюжетом единым.
Дабы удивить и без того привередливый игрожур, ребята начали разрабатывать собственный игровой движок, который назвали Glacier. Один из основателей студии по фамилии Андерсен позднее скажет: «Поскольку убийства были главной темой игры, мы хотели сделать что-то особенное».
Первые версии движка, к которому было решено прибить технологию Ragdoll physics, показывали себя просто отвратительно. Да, это то самое явление в играх, когда ты можешь перетаскивать подручные предметы, ронять объекты интерьера и укладывать мёртвые тела во всякие непристойные позы. Это сейчас такое кажется само собой разумеющимся, но тогда на дворе стоял 1999 год. Именно поэтому вычислительные мощности попросту не справлялись с тем массивом данных, которые им приходилось обрабатывать.
Дабы оптимизировать систему, было решено поискать спеца на стороне. И такой нашёлся, да не где-нибудь, а в Eidos Interactive. К команде разрабов присоединился Йонас Энеротт, внесший в процесс разработки некоторые изменения. Именно он сильно помог в том, чтобы движок мог приемлемо работать даже на не особенно сильных ПК. Но его главное достижение было совсем в другом – Йонас предложил ребятам из Reto Moto отойти от привычной концепции шутанов, в которых надо было просто бежать и стрелять. Оно и немудрено – ведь именно этот человек ранее участвовал в разработке Thief и Deus Ex.
Энеротт был услышан, а потому основной упор в игровом процессе первого Хитмана был сделан именно на стелс экшн, завязанный на игре в прятки, перетаскивании тел в укромные места и прочих активностях, за которые сейчас все так любят/ненавидят (подчеркнуть нужное) эту серию. И вот, пройдя через все эти приключения, 19 ноября 2000 года для Северной Америки и 1 декабря для всех остальных, IO явили миру своё первое творение под названием Hitman: Codename 47.
Сюжет игры был незатейливым, но очень цепляющим. Так, протагонистом явился суровый лысый мужик с татуировкой в виде штрих кода на затылке. Этот крепыш, якобы был выведен в пробирке выдающимся генетиком по фамилии Орт-Майер. Целью исследований последнего стало создание идеального уберменшсуперсолдата со всеми вытекающими отсюда способностями. После того, как главный герой сбегает из психушки, в которой его растили с детства, он запускает цепь событий, целью которых является месть своему создателю. Удачно или нет – спойлерить не буду, сами поиграете. В целом, всё в духе ранних 2000-х.
Эта игра стала глотком свежего воздуха в череде однотипных шутанов. Необычные механики переодевания, социального стелса, перемещения тел убитых и так далее были чем-то необычным и новым, а система, настроенная на минимизацию убийств гражданских во время прохождения миссии, открывала новые горизонты хардкорности и реиграбельности. Ну а то обстоятельство, что именно в Хитмене впервые была применена технология Ragdoll physics, сделала её практически культовой среди геймеров.
Что касается отзывов критиков, то оценки у игры были скорее положительные. Игрожур сетовал на плохую оптимизацию и излишнюю хардкорность для казуального геймера, ведь игра имела высокий порог вхождения. Но всё это не помешало Hitman: Codename 47 получить 73/100 на Metacritic и 74% на GameRankings. Всего же было продано около 500 тысяч копий, что принесло молодой студии некислые дивиденды за свой первый проект. Вложения средств, затраченные на игру, кратно окупились, а потому выход второй части был неизбежен. Но об этом уже как-нибудь в другой раз…
Источники:
IGN Presents: The History of Hitman
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Автор текста: Иван Корнев. Создано специально для CatGeek и Уголока ретрогеймера
Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале
Быстро оправдаюсь. Я понимаю, что информация, возможно, более поверхностная, чем требуется, но во многом мне не хватает квалификации описать все нюансы работы с PCeM, а в интернетах о нем вообще мало информации, поэтому я надеюсь, что может кто-то возьмется в дальнейшем разобрать тему и показать насколько глубока кроличья нора…
Как правильно играть в старые игры? Ну конечно, самый лучший способ — приобрести старую железку. На неё накатить старую игру и получать удовольствие! Но старые железки потихоньку выходят из строя и становится всё тяжелей найти рабочую, да и не каждому захочется под рукой держать Pentium 2 400 просто для того чтобы играть во что-то из детства/юношества/молодости.
Очевидными кажутся следующие выходы:
GoG.
Врапперы.
Эмуляция.
При всей любви к Good Old Games, его можно отмести сразу по причине того, что не все эмулируется корректно. Последний пример, Аллоды 1 и 2, с мерцающим курсором под 10-кой.
Да и попытка поиграть в любимых 4-х героев обернулась ужасом. А чего уж говорить про более старые игры.
Долгое время это была моя основная виртуальная машина, пока я не начал спускаться в «глубины ада». Конечно, некоторые игры работали с «нюансами», некоторые не работали, но это был самый простой и удобный способ держать на компьютере с десяток-другой игр эпохи ранних нулевых, и играть в них практически ни в чем себе не отказывая.
Но проблема VmWare Worksation в том, что это эмулятор своего собственного железа, которое не является полным аналогом компьютеров тех лет, из-за чего далеко не все работает корректно. Я не буду вдаваться в подробности, но вот некоторые из неудобств, которые не удалось ни победить, ни жить с ними.
Deus Ex — что-то непонятное с гаммой.
Freelancer — постоянные вылеты.
Starlancer — отказывается запускаться.
Unreal — запускается без Glide.
Diablo ½ — только в окне.
Петька 3 (только в окне, в режиме дебага). Постоянные вылеты.
Warcraft 2 — на скоростях равных скорости света.
Аллоды 1 — только со скипом роликов.
Аллоды 2 — с иногда непонятными ускорениями до сверхсветовых.
Более того, чтобы заводить некоторые из игр, как бы смешно это ни казалось, на виртуальную машину приходилось ставить не «оригинальные образы», а уже «новоделы» из GoG. Которые не заводились на хост машине.
Что по итогу? VmWare Workstation Pro — Хорошая виртуальная машина, и в большинстве случаев её хватает за глаза. Особенно, если вы не хотите сильно заморачиваться с донастройкой игр, а хотите накатить образ и играть.
Ddraw.dll - это библиотека, связанная с "DirectDraw", частью DirectX от Microsoft, используемой для рендеринга 2D-графики в ранних версиях Windows. Многие старые игры и приложения, разработанные для Windows 95, 98 или даже XP, зависели от DirectDraw для отображения графики.
Но Ddraw Wrapper, как и подобные ему решает проблему только с частью игр. Конечно, не каждый захочет играть в столь древние игры и возиться с подключением библиотек, и проще будет просто отказаться от их воспроизведения. Но если вы маньяк или просто хотите поиграть во что-то из глубокого детства, то это ваш путь.
С 3-мерной графикой есть определенные проблемы и нюансы.
Вот так, к примеру, выглядит Need For Speed 3.
Вот так она выглядит на PS.
А вот так она должна выглядеть.
И каждый раз, когда вы пытаетесь сэмулировать что-то на VMware Workstation Pro, вы с большой вероятностью эмулируете софтверный рендеринг, который хоть и позволяет запустить старую игру, но совсем не так, как она выглядела в те времена на самом деле.
Порой, глядя на старые игры через призму современности, кажется, что и графика там была неказистая, и вообще все было похоже на мыльные пиксели, и просто на TFT мониторах они замыливались, как и наше восприятие…
Но все дело в том, что до того как Direct3d стал единственным стандартом, каждый разрабатывал 3d во что горазд. И одним из направлений были 3д ускорители 3dfx.
И если вам в те годы посчастливилось стать обладателем Voodoo 2, то безусловно, вы жили в совершенно другом мире, с большим FPS, улучшенной фильтрацией текстур, и графикой, опережающей всё минимум на 3 года!
Глядя на скрины старых игр и сопоставляя их с собственным восприятием, захотелось воспользоваться Glide Wrapper, который позволяет сегодня насладиться играми так, как они должны были выглядеть.
Да, признаюсь честно… использовать Glide для какого-нить Redguard — извращение. Но вот Unreal — совсем другое дело. Да и старый добрый NFS хоть и начинает бросаться мылом в экран, все же превращается из набора пикселей во что-то более удобоваримое.
Да-да, я знаю, примеров не так много. Я не упомянул System Shock. Не упомянул Tomb Raider, которые визуально практически не отличаются от софтверного рендера (шутка).
Но проблема в том, что даже имея Nglide или другие врапперы, позволяющие запускать игры на современном железе, у нас все равно будет целая тонна проблем с совместимостью.
Здесь и разность скоростей. И то, что порой его недостаточно. И что не везде Api работает. А где-то картинка все равно идет с артефактами, и не так, как это было тогда.
UPD: С другой стороны, тот же Nglide для карточек Nvidia умеет творить чудеса, и запускать игры с неплохим таким апскейлингом… Но все ещё не все.
А вот теперь давайте просто представим. Что нам для того, чтобы поиграть во что-то старое, нужно:
Виртуальная машина со старой осью.
Врапперы.
Фиксы.
И под каждую игру придётся возиться индивидуально. Где-то будет достаточно виртуалки. Где-то дистрибутива с ГОГа, а где-то и всё это вместе не поможет.
А ещё лучше — собрать машину тех лет, и работать исключительно с ней.
Но есть альтернатива… Эмулятор ПК тех лет PCeM V17. На деле, я узнал об этом софте, ещё во времена его 10-ой версии, году в 15-ом. Но то, что хорошо эмулируется на Ryzen 7 5700x, отвратно себя чувствовало на i3 2120.
В общем PCeM — это эмулятор персонального компьютера на базе X86 (с недавних пор ещё и Сommodore), который умеет полностью воспроизводить поведение компьютера тех лет (вплоть до P4).
В отличие от костылей, вроде врапперов и виртуальных машин, здесь эмулируется поведение самого железа, что позволяет:
Установить на него соответствующую ОС.
Установить соответствующие драйвера.
Запускать игры, не эмулируя их, а так, как они должны были работать.
Насколько я помню, эмуляция voodoo и даже voodoo в SLI там появилась далеко не сразу.
Я беру фенилуксусную кислоты из бочки с синей пчелой. Суть инструкции
Ну что… надеюсь единственное полезное, что будет в Этой статье.
Берем Эмулятор по этой ссылке.
Дальше нам нужны ROMы железа, которое мы собираемся эмулировать. Его берем на гитхабе (что-то там как и с другими эмуляторами, нельзя распространять образы реального железа, потому что оно защищено законом).
Драйвера берем здесь.
ОС берем… ну с этим проблем возникнуть не должно.
Дальше все просто… открываем портал в 90-е, и как будто бы мы собрали новый комп, берем и все устанавливаем.
Выбираем характеристики машины в PCeM.
Накатываем соответствующие ROM.
Размечаем виртуальный хард.
На него накатываем вполне настоящую ОС.
Ставим драйвера… И теперь устанавливаем все игры.
Здесь есть единственный важный нюанс, который может создать определенные проблемы, когда вы впервые столкнетесь с PCeM.
Т. к. он эмулирует железо, на которое установлено реальное оборудование и ОС, то в случае, если вас не устроит собранная железка и вы захотите её поменять, то сделать это на лету не получится… Вы же не можете поменять процессор в рамках одной материнской платы, не переустанавливая Windows?
Ну а дальше, все ограничивается только вашей фантазией и потребностями.
Что могу сказать сразу?
И Starlancer, и Diablo, и Unreal на глайде, и даже… о ужас… Return to Krondor завелись с полоборота.
Конечно, специалисты заметят, что PCeM умеет делать и доисторическое и более свежее железо, и при желании можно собрать что угодно, вплоть до Pentium 2. А можно и первый 8088, с монохромным дисплеем.
Pentium 2 — золотая середина, т.к. уже с появлением Pentium 3 многие вещи стандартизировались и куда легче переносятся на современные ПК без лишних танцев с бубном.
DosBox, это, безусловно, хорошая альтернатива PCeM. Более того, распространенная и работающая даже под ОС Android. Но у неё, как и у VmWare Workstation, схожий порядок проблем, и узнать, что и в каком режиме запустится, можно только методом «тыка».
В случае с PCeM вы ограничены только своей фантазией и мощностью железа. Ну и ещё наличием драйверов.
Со 100% вероятностью я уверен, что найдутся люди, и которые знают где лежат библиотеки под каждую старую игру, и как настроить враппер и/или виртуальную ОС так, чтобы на ней все летало. И что вообще PCeM это глупо и избыточно.
При большом желании можно поднять эмулятор первой PS в два клика, и с её помощью закрыть практически всю необходимую библиотеку ретро-игр.
Но что самое главное, PCeM — это относительно простой способ заиметь у себя пускай виртуальную, но ретро-машину, позволяющую запускать игры 25-летней давности такими, какими они задумывались, и что самое главное… настроив подобную машину единожды, не придётся возиться с совместимостями и настройками под каждую отдельную игру.
В самом крайнем случае, конечно, можно собрать несколько виртуальных компьютеров, или вообще заняться каким-то ультра-ретро-геймингом, запуская первый Space Quest в оригинальном режиме.
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Опубликовано с разрешения автора: SergiiDia
Больше интересных комментариев в оригинале материала
Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале
Как многие знают (а те, кто не знают, сейчас узнают), вчера состоялся релиз широко известной в узких кругах игры «Ящеры против Русов». После тяжёлого рабочего дня ваш покорный слуга обнаружил, что у него в кошельке steam завалялось целых 40 рублей, чего с лихвой (до 4 октября игра продаётся со скидкой и стоит 37 рублей) хватает на покупку вышеозначенного произведения игрового искусства. Скачивание, кстати, тоже не заняло много времени, ибо наш шедевр ещё и весит всего 2,5 Гб.
Итак, смогли ли уважаемые разработчики воссоздать атмосферу пафосности и героического превозмогания из известных мемов?
ДА. Определённо да.
Игра представляет возможность выбрать одного из великих витязей древней Руси, и отправиться сражаться с ворогами проклятыми, коими являются ящеры и инопланетные ироды. Всё это происходит под мощнейший саундтрек и сопровождается пафосными репликами нашего персонажа и его ворогов.
Геймплей вполне приятный, кроме простых ударов есть специальные приёмы, а также ультимативный удар, который ещё и нужно выбить из противников или найти на уровне. Причём кроме СИЛЫ ПЕРУНА и оглушительного крика ГОЙДА, который отключает ящеров на несколько секунд, наш герой может сделать СЛАВЯНСКИЙ ЗАЖИМ ЯЙЦАМИ. Правда добыть его сложнее, и способ его открытия я вам не открою. В дополнение ко всему этому у нас есть запасы ВОДЫ БАЙАЛЬСКОЙ, которой наш персонаж восстанавливает здоровье после битвы с ворогами.
К сожалению, на данный момент в игре всего 5 уровней, каждый из которых проходится минут за 15-20. Но каждый из них бросает настоящий вызов игроку, потому что вороги наши сильны и многочисленны, и необходимо проявлять смекалку славянскую, да не забывать пить воду байкальскую, чтобы успешно их побороть.
Что же мы имеем в итоге?
– Разработчики не обманули ни в одном обещании. Здесь действительно можно почувствовать себя героем древности и биться с ящерами, пить байкальскую воду, использовать силы великие да прославлять Перуна.
– Учитывая размер команды, которая занималась проектом (а в списке создателей указано 5 человек, да благословит их Перун), техническое исполнение вполне достойное. У нас тут и приемлемый уровень графики, и интересные сражения, которые требуют не спама ЛКМ, а тактическое комбинирование простых и особых ударов.
– Отличное музыкальное сопровождение, и озвучка полностью на русском языке (голосами древних русов и ящеров).
Есть ли у проекта минусы? К сожалению, есть. Игра только вышла, поэтому иногда попадаются небольшие баги вроде летающих трупов ящеров и непроходимых текстур, но они не портят впечатление от игры. Ну, и несколько огорчает наличие всего пяти уровней и трёх героев, но будем надеяться, команда разработки не забросит своё детище и продолжит его развивать.
Также игре не хватает кооперативного режима, чтобы можно было вместе с братьями защищать Гиперборею великую от ящеров поганых.
Итог: 10 кружек воды байкальской из 10, на кончиках мечей славянских.
Автор текста: Егор Плешаков
Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале
Небольшое кафе в Праге. Сидящего перед вами человека зовут Энрико Чивалдори, и от всех прочих подозрительных незнакомцев его отличает желание вручить вам чемодан, набитый деньгами. Но делает он это не просто так — Энрико хочет предложить вам работу.
Дело в том, что в его родной стране с романтичным названием Арулько произошёл переворот, и к власти пришла деспотичная и не совсем адекватная королева Дейдрана, по совместительству бывшая жена нашего Энрико. Под её правлением страна погрузилась в хаос и нищету, а народ изнывает от диктатуры.
И вы можете помочь народу Арулько. Чемодан с деньгами, а также доход с освобождённых вами месторождений золота и серебра этому поспособствуют.
Отныне ваше главное оружие — ноутбук. Здесь есть электронная почта для связи с внешним миром, несколько сайтов, где вы можете нанять бойцов или заказать амуницию. В справочном разделе хранятся собранные разведданные и досье, а в финансовом разделе находится самая настоящая бухгалтерия с расходами и доходами — как-никак мы тут бизнесом занимаемся.
Заходим на сайт Международной Ассоциации Наёмников и выбираем подходящих. Что — глаза разбегаются? Смотрите — вот тут самые крутые, они могут почти всё — и стрелять, и чинить, и лечить, и убеждать. Но и стоят они соответствующе. Вот попроще — более специализированные. А вот — ни рыба ни мясо. Выбирайте. Здесь вы главный, никто не собирается вам подсказывать.
Находим подходящих бойцов, связываемся с ними, как полагается, по видеосвязи и договариваемся об условиях контракта — его срок и наличие снаряжения.
Также вы можете пройти психологический тест (за деньги, конечно) и ввести в игру собственного персонажа.
Наёмники, кстати, живут своей жизнью — они занимаются другими заданиями, гибнут на них, а также отказываются от контрактов по личным соображениям. Подбирая команду, нужно учитывать, что некоторые бойцы терпеть друг друга не могут, а между некоторыми наоборот — любовь и взаимопонимание.
Теперь, когда у вас уже есть команда, необходимо ей управлять, занимаясь стратегией и менеджментом. Есть карта, поделённая на сектора, каждый из которых, кстати, отдельная локация, где может что-то находиться или происходить, так что это без пяти минут openworld.
Но это потом. А сейчас, используя тактику «зелёных беретов», нам необходимо высадиться в городке Омерта и с помощью письма Энрико выйти на контакт с остатками местного сопротивления. В дальнейшем мы сможем тренировать ополчение, необходимое для защиты освобождённых секторов, а выполняя общественно полезные задания, мы улучшаем качество ополченцев и повышаем доход от шахт.
Бои в игре пошаговые, и у каждого наёмника есть своё количество очков действия, зависящих от его характеристик и обстановки. Не знаю, насколько это правда, но знающие люди говорят, что персонажи, будучи подавлены огнём, когда пули свистят у самого уха, теряют эффективность, поэтому, в отличие от других игр, здесь приветствуется в том числе и неприцельная стрельба (хотя, похоже, речь идёт о модах — в оригинале эта механика работает криво). А когда персонажи стоят на одном месте и стреляют по неподвижной цели, то со временем пристреливаются, и точность огня растёт. Всё то же касается и противников.
Поначалу и у вас, и у армии Дейдраны довольно плохо с оружием, а если вы ещё и наняли персонажей с низким навыком стрельбы, то перестрелки превращаются в Голый пистолет.
Раненый противник, оставшись в меньшинстве, может и убежать из сектора.
Дальше вы перемещаетесь по карте и захватываете стратегически важный объект — аэродром. Получив доступ к полосе, вы обретаете возможность заказывать амуницию с большой земли. А ещё вы обнаруживаете вертолёт, но пилот, который раньше работал на Дейдрану, дезертировал, и теперь скрывается где-то в джунглях. И если вы его найдёте, то сможете обзавестись воздушным транспортом. Проблема в том, что искать пилота вы будете сами, топливо стоит денег, да и вообще на острове действует вражеская ПВО. Благо, все эти проблемы решаемы.
После первой же доставки вы обнаружите, что часть груза пропала. Причина этого с наглым видом стоит неподалёку, и зовут её — Пабло. Решить проблему может помочь небольшая взятка, а может и умеренный пересчёт зубов.
Поначалу Дейдрана будет жестоко вас недооценивать, но с каждым захваченным городом вы будете сталкиваться со всё большим сопротивлением.
В то время как вашей основной целью является захват территорий, вам будут попадаться и квесты. Они не обязательны, но могут принести что-нибудь полезное или улучшить репутацию. Рано или поздно вы встретите охотника за головами, который предложит вам подработку. Вот вам досье на особо опасных преступников с фото и описанием. Где их искать? Не знаю. Ах, да, и голову не забудьте — вот вам мачете!
Так почему же я считаю Jagged Alliance 2 самой лучшей тактической стратегией?
Всё дело в глубине проработки, а глубину создают детали. Некоторые из них, вроде взаимоотношений наёмников, я уже упоминал. Но есть множество других.
Например, перед началом задания разведывательное фриланс-агенство составило подробный отчёт о местности, истории, политической и экономической обстановке в регионе. Это несколько страниц текста о вымышленной вселенной в стиле Википедии, который, скорее всего, вы даже не станете читать. Такие детали не играют решающую роль в процессе игры, но зато сильно способствуют погружению.
При заказе амуниции необходимо выбрать точку доставки из списка городов мира. Если вы отправите свой заказ не туда, товар вы не получите. Зато есть возможность выбирать! С этим, кстати, связана одна шутка. Через интернет можно заказать доставку похоронного букета цветов на адрес Дейдраны, а затем смотреть за её бесценной реакцией.
На сайте с наймом бойцов есть раздел с подробно прописанными правилами организации и историей её создания. Надо ли говорить, что в этот раздел тоже никто не заходит? А люди старались.
В какой-то момент вам предложит свои услуги новая биржа наёмников, открытая выходцами из предыдущей (информацию о них, как о бывших сотрудниках, можно найти в разделе Архив на сайте оной). У них другой подход к организации. Поскольку рынок уже занят, то новички могут предложить только совсем уж никчёмных, но дешёвых наёмников. Посылать в бой их не стоит, но зато они могут пригодиться при тренировке ополчения или для доставки грузов. Сайт у них сделан хуже, и даже оплата контракта осуществляется по другой схеме. А если вы ни разу не воспользуетесь их услугами, к концу игры компания обанкротится — вы были их первым и, похоже, единственным клиентом. Бизнес довольно суров.
Бойцы могут комментировать действия друг друга, а если при посещении нового города с вами будут присоединившиеся к отряду местные бойцы, они расскажут немного об этом месте.
Деталей очень много и, скорее всего, о большей части из них я даже не знаю. Именно благодаря такой тщательной проработке всего и вся Jagged Allience 2 и по сей день остаётся непревзойдённым представителем жанра. Все прочие игры подобного рода лишь пытаются быть на неё похожими.
Конечно, не всё в игре идеально. Самая большая проблема, на мой взгляд, это колоссальный дисбаланс. В какой-то момент игра становится очень сложной благодаря тому, что противники обзаводятся преимуществом не только в численности, но и в вооружении. Большая часть лута, выпавшая с врагов, бесследно исчезает, так что вы даже не можете подбирать трофеи. А в магазине оружие появляется с большим запозданием. Таким образом вам приходится постоянно превозмогать, опираясь только на качество бойцов и свои тактические навыки.
К тому же, как и полагается игре двадцатилетней давности, здесь никто не водит вас за ручку. О многих возможностях можно узнать только из сторонних источников или из намёков в диалогах.
Я не упомянул ещё про фантастический режим, где, помимо всего прочего, вам предстоит столкнуться с искусственно выращенными Дейдраной гигантским жуками, а также про тринадцатую версию игры (по сути — мод), который исправляет множество недостатков оригинала, но зато создаёт новые. В эти версии я не играл, поскольку, на мой взгляд они серьёзно нарушают и так не самый ровный баланс, так что и сказать про них ничего не могу.
В Jagged Alliance 2 есть хорошие моменты и не очень. Она может нравиться или не нравиться. Но что можно сказать точно — другой такой игры попросту нет.
Автор текста: MW
Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале
Я до сих пор не могу поверить, что с релиза Bioshock Infinite прошло аж 10 лет. Это был не просто культурный феномен, захлестнувший миллионы людей по всему миру. Это было очень личное и эмоциональное приключение для каждого игрока, который вместе с Букером и Элизабет ворвался в Колумбию. Игра, безусловно, хороша. Но что если я скажу вам, что история её разработки настолько тяжёлая, хаотичная и запутанная, что после неё удивительно, как вообще Bioshock Infinite смог выйти в свет, да ещё и стать хитом? Звучит безумно, но это чистая правда, и сейчас я вам это докажу.
По сути то, что третьей части франшизы быть, стало ясно уже в 2008-м году. По меньшей мере, такой вывод можно сделать по высказываниям Штрауса Зельника, председателя компании Take-Two, который в то время планировал выпустить триквел вместе с фильмом Гора Вербински. С кинолентой, как мы уже знаем, совсем не срослось, но несмотря на это вселенная Bioshock продолжала расти и развиваться.
Хотя поначалу сложно было сказать, собирается ли Кен Левин делать новую часть серии. Уже на первых порах разработки от идеи вновь вернуть действие сюжета в Восторг отказались. Авторам было скучно и возникало ощущение, что о подводном городе уже сказано всё, что можно было. Хотя, стоит признать, что это был бы лёгкий путь к сердцам фанатов. Ради разнообразия прорабатывали даже вариант с эпохой Возрождения, но после анонса Assassin's Creed II от этой идеи отказались, ибо звучало уже совсем не оригинально.
После тщательного обмена мнениями и появилась идея с летающим городом. Это всё ещё изолированное пространство, которое позволяло грамотно срежиссировать опыт игрока. Но в то же время мир игры становится значительно шире, что давало бы больший простор для бурного действия и вдумчивого исследования.
Поначалу всё выглядело стилистически ближе к старому Восторгу, чем к той Колумбии, которую мы все знаем. Всё было мрачным, небо затянуто тучами и общая атмосфера была скорее давящей, чем обманчиво притягательной.
Вместе с той версией канули в лету целые уровни, включая театр Финка и один из его сборочных цехов, а также множество видов врагов, которые очень сильно напоминали сплайсеров. По атмосфере всё это похоже на последнюю треть Bioshock Infinite, где революция уже поглотила Колумбию и на город опустились тьма и хаос.
Создавая же знакомый нам образ летающего города, разработчики черпали вдохновение из фильмов, что смогли наилучшим образом запечатлеть ту идеализированную Америку рубежа 20-го века. Речь идёт о таких картинах, как “Человек музыки”, “Встретимся в Сент-Луисе” и “Привет, Долли”. Важное место в мире игры заняли и плакаты, транслирующие игрокам культуру Колумбии и пропаганду от самых разных сторон конфликта.
Идею с разрывами в пространстве и времени Левин, как и в случае с плазмидами, почерпнул из актуальных в выбранную им эпоху достижений науки. Конкретно имеется ввиду квантовая теория Альберта Эйнштейна, Макса Планка и Вернера Гейзенберга. Благодаря этим разрывам, открывающим путь в параллельные миры, разработчикам даже удалось использовать вырезанные локации из старой версии игры, которые оказалось жалко выбросить. Их мрачность и разруха очень ярко контрастировали с оригинальной Колумбией, что вызывало нужный истории эмоциональный всплеск у игрока при лицезрении всего возможного кошмара.
Идеологическую основу игры Кен Левин придумал, опираясь на две идеи: концепцию американской исключительности и жизнь людей в Эдвардианскую эпоху. Начнём, с вашего позволения, с последнего. После смерти королевы Великобритании Виктории на престол взошёл её юный сын Эдуард, увлекавшийся модой и путешествиями. Несмотря на то, что правил он всего лишь с 1901-го по 1910-й года, эта эпоха вошла в истории как одно из наиболее беззаботных времён для массы людей. Войны не было, все ходили радостно, кушали круассаны, посещали балы и восторгались достижениями научного прогресса. Почти все, ибо рабочий класс прозябал в нищете, а мигранты из Азии и Африки за людей не считались. Это двуличное ощущение идеального общества – сама суть Колумбии.
Но не только она. Изначально конфликт в городе должен был происходить между консерваторами-луддитами и поклонниками современных технологий, но Левин посчитал, что у всего этого мало исторической основы, которая должна делать мир игры более правдоподобным. Поэтому и начали работать с концепцией американской исключительности, появившейся в конце 19-го века. Это время отличалось попытками насадить “правильный христианский” образ жизни другим народам и расколом в обществе из-за разночтений в учредительных документах Соединённых Штатов, написанных ещё отцами-основателями: Джорджем Вашингтоном, Бенджамином Франклином и Уильямом Джонсоном.
Такой материал однозначно помог Левину создать благодатную почву для гражданской войны, в которой наши главные герои будут между двух огней. С одной стороны Захария Комсток, который довёл мечту о христианской утопии до тирании, а с другой организация Vox Populi, которые, под личиной защиты мигрантов и борьбы за свободу, просто боролись за контроль над Колумбией, не обращая внимания на жертвы и разрушения.
Элизабет несправедливо будет назвать компаньоном главного героя, Букера ДеВитта. В её создание вложено столько усилий, что она по праву является ключевым персонажем Bioshock Infinite. Левин, вдохновившись Алекс Венс из Half-Life 2, а также Трип из Enslaved: Odyssey to the West, хотел создать настолько живую химию между Элизабет и Букером, насколько это было возможно.
Потому он так много времени лично работал с Троем Бейкером и Кортни Дрейпер, голосами главных героев. Они много общались, импровизировали и совместно думали над развитием персонажей. Сценарий, по сути, писался на ходу, а актёрам реплики давались порционно, дабы они живо реагировали на события в истории, и взаимоотношения Букера и Элизабет складывались более естественным образом. Об этой методике Левина вести дела мы ещё поговорим чуть позже, но здесь она явно давала свои плоды.
А пока вернёмся к Элизабет, внешний вид которой перерабатывался довольно много раз. Изначально она выглядела серой, слегка неказистой и даже немой. Больше скажу – она и подать игроку предмет не могла, просто обращала на него внимание. По рассказам разработчиков, с таким вариантом просто было проще работать с точки зрения анимации.
Такая дама вряд ли бы влюбила в себя миллионы игроков по всему миру, согласитесь. Поэтому начали думать, как сделать её более привлекательной и милой. Ниже приведу вариант, который ближе к релизной версии.
В итоге они решились поискать реальный прототип для их персонажа, и нашли его в лице косплеерши Анны Молевой. Её лицо красуется на постерах и в трейлере, а также она озвучивала Элизабет в любительском переводе на русский язык. Сказать, что решение было верным – не сказать ничего. Образ этакой взрослеющей и матерой диснеевской принцессы полюбился геймерам по всему миру.
Важной составляющей крутизны Элизабет является её искусственный интеллект, позволяющий органично взаимодействовать с окружением. Так как иных примеров подобных систем в индустрии не было, разработчики просто взяли модель поведения Больших папочек и Маленьких сестричек в Bioshock, которая срабатывает, когда игрок не нападает на них. Все те маршруты, которые они выбирают, как они взаимодействуют друг с другом и предметами на уровне. Всё это требовало тщательной доработки, так как было примитивнее того, что нужно было разработчикам. Их главной целью было заставить Элизабет двигаться как живого человека, а не как робота.
По части поведения Кену Левину в то время очень понравилось, как в серии Uncharted от студии Naughty Dog персонажи подшучивают друг над другом, разбавляя обстановку. Поэтому Элизабет должна была научиться перебрасываться фразочками с Букером, осматривать новые для себя места и предметы с неподдельным любопытством, да и вообще ощущаться как реальная личность рядом с игроком, а не просто как прикреплённый к главному герою дрон. Такие маленькие, но действительно живые моменты сближают нас с героиней намного больше, чем пафосные речи в сюжетных эпизодах или постановочные экшен-сцены.
Геймплейно для разработчиков было важно добиться того, чтобы девушка была намного полезнее, чем обычные компаньоны в играх, дабы лишний раз подчеркнуть её значимость. В то же время нельзя было, чтобы возможности Элизабет дублировали то, что и так умеет главный герой. Потому на неё были возложены важные, но вспомогательные функции. Она может находить для главного героя деньги и расходники, что крайне полезно в пылу сражения, умеет взламывать замки и открывать разломы. В параллельных измерениях можно найти себе оружие, турель в помощь или добавить укрытие. При этом за раз может быть открыт лишь один разлом, что добавляет тактической глубины и заставляет игрока думать на ходу.
Над реализацией всех этих концептов работала целая отдельная команда под названием «Liz squad» во главе с дизайнером уровней Амандой Джеффри. Их задачей было добавлять в мир объекты, с которыми Элизабет могла бы взаимодействовать, а также сохранить важную роль персонажа, несмотря на глобальные изменения в самой игре.
Для создания такого простора для действия усилий маломощного Unreal Engine 2, даже улучшенного силами Irrational Games, никогда бы не хватило, что разработчики поняли достаточно быстро. Потому было принято решение переезжать на Unreal Engine 3. И даже такой крутой по тем годам движок пришлось модифицировать, дабы добиться более качественного освещения и плавного полёта платформ, на которых зиждятся районы Колумбии. В итоге игра даже сейчас смотрится вполне достойно, так что можно смело сказать, что разработчики сумели выжать максимум из технологий тех лет.
Открывшийся простор позволил Irrational Games поработать и над игровым процессом, сделав его более комплексным. Обилие различных видов врагов и наличие рельс, по которым можно ездить с помощью крюка, должны были заставить игрока не только постоянно двигаться, но и комбинировать самые разные виды оружия и способностей. Разработчиков крайне расстраивало, что первый Bioshock по факту можно было пройти с дробовиком и плазмидом на электричество, игнорируя прочие варианты прохождения.
Претерпевала значительные изменения и прогрессия игрока. Изначально давать различные улучшения характеристик главному герою хотели с помощью неких лекарств, называемых “панацея”. Доступны они были в виде нестабильных и стабильных вариаций. Последние давали однозначно положительный эффект, но и стоили больше денег. Нестабильные “панацеи” дешёвые, но помимо положительных свойств имели бы и негативные. На этапе тестирования стало понятно, что бонусы выходят однообразные, а потому было решено обратиться к системе экипировок, то есть одежды с различными бонусами. Это позволило создать разнообразие билдов и эффектов, с которыми игрок может экспериментировать по ходу игры.
Гарри Шиман вновь занял пост композитора игры серии Bioshock. Для него эта франшиза уже родная, ибо он написал музыку для каждой предыдущих из частей. Мир стал совершенно другим, а потому Шиман решил изменить и подход в работе. Всё-таки перед нами не гнетущий и пугающий Восторг, а более светлая и просторная Колумбия, которая хоть и внешне, но дарит ощущение величественного райского уголка.
Шиман пытался сделать что-то с большим оркестром, но позже понял, что ему нужен струнный ансамбль человек на 10. Звучание струнных и смычковых инструментов как нельзя кстати подходило для создания напряжения в битвах или во время конфликтов между Элизабет и Букером.
Также Гарри использовал несколько приёмов в написании композиций. Во время, казалось бы, без музыкальных отрезков, на фоне звучит замедленная песня. При ускорении можно услышать голоса на этом загадочном музыкальном треке.
Как вы уже могли догадаться, в процессе создания всего вышеописанного великолепия было отброшено много идей. Нет, не так – ОЧЕНЬ МНОГО часов работы самых разных отделов были по ходу разработки пущены под нож. А почему? Всё верно, из-за той самой методики Кена Левина не показывать остальным разработчикам полный сценарий. И с его частыми сменами видения приходилось выбрасывать в мусорное ведро целые уровни. Представьте, как сильно такой подход бьёт по мотивации сотрудников: тебе приходится смотреть, как результат тяжкого труда не протяжении нескольких недель попросту уходит в никуда. Просто потому что Кен опять передумал.
Когда в 2010-м году игру анонсировали, к разработке начало обращаться всё большее влияние. А с такими темпами разработки, как вы понимаете, ничего конкретного сделать было невозможно. Потому Левин начал просить у 2К подмогу. Но просто так дополнительные силы издатель бы не дал, поэтому пришлось идти на ухищрения. Левин предложил сделать два мультиплеерных режима, что у боссов вызвало живой интерес.
Конкретно речь шла о некоем аналоге tower-defense и кооперативных миссиях на 4-х игроков. В проработке последнего ориентировались на схожий режим в Call of Duty: Modern Warfare. Но мало того, что сроки разработки одиночной компании горели, так ещё и мультиплеером в целом Кен Левин и не планировал заниматься изначально. Да и к тому же оба режима не особо сочетались что друг с другом, что самой игрой. Поэтому, несмотря на возмущения разработчиков и ещё больше выброшенных впустую рабочих часов, штат был переброшен на основной фронт.
Количество людей в Irrational Games росло, но плодов это не приносило. И судя по всему, причина этого оказалась в отсутствии организационных способностей у Кена Левина. И это даже не оскорбление, ибо сам геймдизайнер позднее это неоднократно признавал. Несмотря на то, что в 2011-м году народу было явлено демо Bioshock Infinite, цельной игры на тот момент и близко не было.
В марте 2012 г. в компанию пришёл ветеран геймдева Дон Рой, имевший опыт выпуска игр под крылом таких издателей, как Sony и Microsoft. С его слов, даже тогда цельного билда ещё не было. Оказалось проделано море работы, имелись отдельные куски и уровни, но полноценно игра не существовала. В студии Рой увидел хаос и неразбериху. Например, многое из того, что было заказано у аутсорсеров, в итоге быстро теряло свою актуальность, ибо правки и изменения видения Левина до них попросту не доходили вовремя.
Со всем этим хаосом нужно было что-то делать. Потому помимо Дона Роя наняли ещё и Рода Фергюсона из Epic Games. У этого человек была репутация кризис-менеджера, который способен довести игру до релиза. То, что доктор прописал. По мнению многих бывших сотрудников Irrational, без его графиков и чёткой организации проект бы попросту не вышел.
К тому же Фергюсон каким-то образом сумел найти общий язык с Кеном Левином. Хоть последний и был гениальным геймдизайнером, но не всегда мог сразу объяснить людям то, что он хочет увидеть в игре. Это приводило к скандалам и лишним переделываниям. Род же стал этаким переводчиком с “гениального” на “человеческий”.
При этом самого Левина это вовсе не смущало. Он всегда говорил о том, что ему, как скульптору, удобнее высекать произведение из камня, отрезая лишнее. А ещё что эффективнее получается работать только в условиях жёстких временных ограничений и дедлайна. И когда ты работаешь один – это ладно. Но будучи главой большого коллектива, надо уметь перестраиваться.
На этапе 2012-2013 гг. практически всем в Irrational Games приходилось работать на износ, сверхурочно, практически по 12 часов в сутки. Безусловно, после этого испытания на прочность квалификация многих заметно выросла. Но в то же время было понятно и то, что после релиза студия сможет просуществовать очень недолго, просто вследствие общего выгорания.
Так оно, собственно, и случилось. Хотя в 2013-м году Bioshock Infinite и релизнулся, став одним из самых громких событий в игровой индустрии, студия развалилась уже через год. За это время Irrational успели сделать два DLC-эпизода под названием Burial at the Sea, а также помогли 2K Marin выкатить набор боевых арен Clash in the Clouds. Казалось бы, игра получила потрясающие оценки критиков и игроков, множество премий и номинаций, а также имела отличные продажи. Значит у студии всё хорошо и пора двигаться дальше, так ведь?
Это совсем не случай Irrational Games. Тяжёлые условия труда доводили всех буквально до ручки, поэтому люди так массово увольнялись. На момент 2014-го в штате оставалось всего 70 сотрудников. Да и сам Кен Левин признавал, что работа с таким большим количеством людей над настолько масштабной игрой его выжала как лимон. Он стал более раздражительным и за эти годы очень сильно отдалился от семьи. Потому решил уйти на уровень поменьше, основать маленькую студию Ghost Stoty Games и пилить свой новый проект мечты. Как мы теперь знаем, называется он Judas и очень похож на Bioshock. Но это уже совсем другая история…
Несмотря на то, что Bioshock Infinite появилась на свет скорее вопреки, хочется выразить огромную благодарность Кену Левину, за его потрясающий мозг, и всем тем людям, которые смогли реализовать его замыслы в жизнь. По крайней мере настолько, насколько это вообще возможно. Путешествие с Элизабет и Букером стало чем-то поистине невероятным. Чем-то, что не получается забыть до сих пор.
Источники:
Курсье, Канафи, Люка: Создание трилогии BioShock. От Восторга до Колумбии;
Джейсон Шрайер: Press Reset;
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Эта статья поддерживается командой CatGeek и Timeweb
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Автор текста: Павел Широков
Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале
Цивилизация. Даже люди, далёкие от мира компьютерных игр в целом и стратегий в частности, знают эту эпохальную серию. Более тридцати лет поддержки с тиражом более тридцати трех миллионов и миллиардом часов игры (и это только по данным Steam). А ведь серия ведёт свою историю с далёкого 1991-го года, когда игры ещё распространялись на дискетах. Так как же всё начиналось?
Всё новое – улучшенное и доработанное старое, и Sid Meier's Civilization не стала исключением из этого правила. В некотором роде её прообразом является пошаговая Empire, ведущая свою историю с 1977-го года, которая в свою очередь была создана по мотивам настольной игры Risk.
Однажды Сид Мейер попросил своего коллегу назвать десять механик Empire, которые тот хотел бы изменить. Коллега – а это был Брюс Шелли, ставший потом одним из разработчиков Age of Empires – назвал двенадцать. Через несколько дней Сид представил Брюсу первую версию новой игры.
К моменту, когда у Мейера родилась идея уместить в одну игру всю историю человечества, он уже сделал себе имя благодаря успешным Sid Meier’s Pirates! и Sid Meier's Railroad Tycoon. Начинал же великий геймдизайнер с копирования существующих проектов, и играли в них только его коллеги из General Instruments Corporation. Всё изменила одна игра: авиасимулятор Red Baron на Atari. Билл Стили, приятель Сида и бывший военный лётчик, был уверен, что обыграет любого гражданского – недаром ведь он провёл столько часов за штурвалом настоящего самолёта. Однако Мейер с лёгкостью набрал в два раза больше очков, просто проанализировав алгоритм программы, о чём и сообщил удивлённому Биллу. А потом добавил, что мог бы создать игру лучше. «Если ты сможешь написать такую игру, то я смогу её продать» – тут же воскликнул Билл.
Спустя несколько месяцев на свет родился Hellcat Ace – первый симулятор боевых полётов от Сида Мейера. Стили выполнил свою часть сделки, и это стало началом знаменательного сотрудничества. Вдвоём они основали компанию MicroProse, которая вначале специализировалась на выпуске авиасимуляторов и аркадных игр.
Спустя несколько лет работы над однотипными проектами Сид Мейер решил создать что-то новое: игру про пиратов. Именно тогда Билл предложил включить в название имя создателя, считая, что это позитивно скажется на продажах. Хотя сам он позднее говорил, что вынести имя Сида в название и продвигать Мейера как звезду, ему порекомендовал актёр Робин Уильямс. Как бы то ни было, Sid Meier’s Pirates! встретили очень тепло, проект получил множество наград и оказал влияние на игровую индустрию.
Любопытно, что «Пираты» Мейера впечатлили Уилла Райта, и даже местами вдохновили его на первый SimCity – жанр градостроительных симуляторов тогда был в новинку для геймеров и издателей, но Maxis решили рискнуть. А SimCity Райта в свою очередь натолкнула Сида на мысль о чём-то более глобальном и созидательном. Тем более, позади был успешный релиз Sid Meier's Railroad Tycoon – мирной бизнес-стратегии об управлении железнодорожной компанией.
В целом, если внимательно посмотреть на проекты Мейера, можно заметить, что ни в одном из них нет крови и прямого насилия. Те же сражения в Civilization представлены весьма абстрактно: две армии сталкиваются, пока одна из них не исчезает. При этом игрок может выстроить свою историю так, что мир получится весьма жестоким. А может попробовать построить утопию: как однажды сказал сам Сид, он предпочитает давать людям возможность вести игру в любом направлении, чтобы в итоге у каждого получалась уникальная история.
Именно в этот момент пути Сида Мейера и Билла Стили начали расходиться: последний считал, что MicroProse должна продолжать выпускать боевые симуляторы, а вот Мейер хотел расширения жанров. Сид продал свою долю Биллу и стал частным подрядчиком, согласившись на авансовые платежи за разработку, единовременную выплату при выпуске игры, а также процент за каждую проданную копию.
Несмотря на успех Sid Meier's Railroad Tycoon, MicroProse не дала зелёный свет второй части железнодорожной стратегии. Не очень оптимистично воспринимали и «Цивилизацию», заставив Сида поставить её разработку на паузу ради Covert Action – шпионского симулятора, ранее отложенного в пользу Railroad Tycoon. Как говорил Брюс Шелли, Стили не верил в Civilization, но верил в Сида. А Сид всецело верил в свой проект: он засыпал с блокнотом на прикроватном столике, чтобы утром сразу записывать пришедшие во сне идеи, часами развивал цивилизации в разных версиях игры… Однажды Сид Мейер даже опоздал на рабочее совещание, посвящённое Civilization, потому что заигрался в Civilization.
Как уже было замечено ранее, Civilization не была первой пошаговой стратегией. Кроме уже упомянутых Empire и Risk, в 1990-ом году вышел очень нишевый проект Utopia, в котором игрок обустраивал свой остров и пытался дестабилизировать соседний. Но вдохновлялся Мейер не только пошаговыми играми: сыграли свою роль и SimCity Уилла Райта, и Populous Питера Молинье – один из первых симуляторов бога.
И, конечно, была одноимённая настольная игра Фрэнсиса Трешема Civilization. Правда, Мейер всегда говорил, что познакомился с ней уже после выпуска своей стратегии, но вот Брюс Шелли – ближайший соратник Сида во время разработки «Цивилизации» – был очень хорошо знаком с этим проектом.
Civilization было, в некотором роде, рабочим названием для прототипа – так называл своё детище сам Мейер, и именно так была подписана дискета с первой версией. Однако, когда пришла пора выбирать финальное название, после перебора вариантов – Rise of Nations, Call to Power, Age of Empires – было решено остановиться на самом простом, ставшим привычным для всех участников разработки. Разумеется, чтобы избежать судебных исков, MicroProse за небольшую сумму приобрела все права на название у Avalon Hill – американского издателя настольной «Цивилизации». Забегая вперёд, скажу, что судебных заседаний избежать не удалось, однако тяжбы были отложены почти на восемь лет и обрушились уже на вторую часть.
Но вернёмся к истории родоначальницы серии. Любопытно, что первые версии игры, известной по девизу «Ещё один ход», были вовсе не пошаговыми: Сид написал прототип в режиме реального времени, чем-то напоминающий SimCity в масштабах государства. Как и в градостроительном симуляторе Райта, в этой версии «Цивилизации» территорию можно было поделить на зоны: для сельского хозяйства, добычи ресурсов и т. д. Однако такой подход постепенно превращал игрока в наблюдателя, следящего за успехами своей цивилизации, что не устраивало Мейера. Возможно, вынужденный перерыв на другой проект оказался даже полезным – вернувшись к разработке Civilization после выхода Covert Action, Сид Мейер первым делом поменял концепцию течения времени. Сначала был опробован некий промежуточный вариант, в котором ход длился несколько лет и был ограничен по времени, но от него достаточно быстро отказались в пользу полностью пошагового геймплея.
Вместе с переходом на пошаговый режим убрали и механики зонирования: вместо них появились поселенцы, которые могли изменять рельеф и основывать города. Примерно на этом же этапе в игре появляется древо технологий, которое стало одним из абсолютных новшеств Civilization. Последовательное открытие технологий идеально подходило под концепцию игры о постепенном развитии общества, кроме того, игроки видели сразу всё дерево и могли планировать пути развития. Хотя изначальная задумка Сида предполагала элемент случайности: можно было выполнить все требования, но так и не открыть ту или иную технологию. Идея была весьма интересной и отражала реальное положение дел с научными открытиями, но тестировщикам такой геймплей совсем не понравился. В итоге из-за большого количества отрицательных отзывов коллег от механики случайных открытий было решено отказаться. Любопытный факт: в одной из версий было отдельное древо вторичных навыков (к ним, например, отнесли пивоварение, позволяющее повысить уровень счастья населения), но такую систему сочли слишком громоздкой.
Ещё в процессе разработки Сиду хотелось воспроизвести взлёты и падения наций – особенно падения, которые бы происходили вне зависимости от успешности выбранной игроком стратегии развития. Некоторое время даже велись эксперименты с глобальными бедствиями: извержениями вулканов, эпидемиями чумы, неурожаями. Но, столкнувшись с резким откатом своей цивилизации вследствие природного катаклизма или эпидемии, игрок скорее всего просто перезапускал бы последнее сохранение, так что от катаклизмов было решено избавиться.
И всё же некоторые глобальные события в игре остались. Так, «Цивилизация» стала едва ли не первой игрой, в которой геймеры столкнулись с глобальным потеплением. Реализовано это было просто: когда государства начинали производить слишком много отходов, уровень мирового океана поднимался и в итоге море затапливало прибрежные города.
Несмотря на множество изменений и замен практически готовых механик на более подходящие, «Civilization» была создана десятью людьми меньше чем за год – и это с учётом перерыва на другой проект. Правда, в те времена у компьютеров было всего 640 килобайт оперативной памяти (которых «хватит всем» по известной цитате, приписываемой Биллу Гейтсу), так что и разработка протекала гораздо быстрее. Да и место на дискете было ограничено: планировалось ввести в игру ещё одну нацию – турков, но пространства дискеты на них не хватило. Единственным напоминанием об этой идее остался «Турецкий марш» в аудио файлах.
Глядя на большой массив исторических данных и сильный упор на образовательный элемент в игре (сохранившийся в Civilization II и сильно урезанный в последующих частях серии), может показаться, что разработчики потратили приличное количество часов на изучение исторических книг. Но это не так: Сид и его коллеги старались использовать общеизвестные концепции и технологии. Лидеры вообще были выбраны по итогам небольшого исследования детских фаворитов среди исторических персонажей, так что все правители «Цивилизации» были хорошо знакомы среднестатистическому американскому школьнику. Именно поэтому Россию в игре возглавил Сталин.
Когда разработка подошла к концу и команде Сида понадобилась помощь от графического отдела MicroProse, работа застопорилась. Новый вице-президент компании не получал премий за выпуск игр Сида Мейера и, соответственно, не был в них заинтересован; ресурсы компании в первую очередь направлялись на собственные игры MicroProse.
Масштабное тестирование выявило неожиданное слабое место: слишком большие карты, снижающие темп игры и делающие геймплей искусственно затянутым. Тогда Сид сразу сократил размер карты вдвое и добился практически «такого же веселья на вдвое меньшей площади». Это был не единственный случай, когда недостатки игры лечились резкими изменениями: Сид даже называет это правило «Удвой или сократи пополам». Смысл в том, что иногда лучше не тратить время на постепенные изменения, которые не дадут видимого эффекта. В условиях сжатых сроков не стоит увеличивать силу атаки какого-либо персонажа на 5%, на 10% или 15% – просто удвойте её и посмотрите на результат.
Последним штрихом была «Цивилопедия», написанная Брюсом Шелли. Бумажное руководство по игре занимало 128 страниц и показывало масштаб проекта. С помощью этой игровой энциклопедии Шелли рассказал не только об основных игровых механиках, но и об исторических событиях, не вошедших в игру: о религиозных войнах и рабстве, об эпидемиях чумы, вырезанных из-за слишком сильного обрушения прогресса игрока.
Электронная Цивилопедия была вшита в саму игру и содержала всю необходимую информацию, подробно раскрывая каждый игровой аспект.
Наконец, игра была готова к релизу. MicroProse не вкладывалась в рекламу Sid Meier's Civilization, поэтому продажи шли не очень активно. Тем более, не так давно вышел SimEarth, симулятор планеты от Уилла Райта, не снискавший популярности у игроков. Но маховик славы Цивилизации начал раскручиваться и без рекламы: геймеры делились друг с другом впечатлениями, сарафанное радио разносило вести о новом проекте, продажи росли. Через пару месяцев после старта продаж успех признал и Стили, получивший, как глава MicroProse, награду за лучшую игру 1991-го года.
Конечно, не всё прошло идеально. Вскрылись проблемы с балансом, ускользнувшие от тестировщиков: колесницы были слишком сильны, учитывая их цену, а увеличить шансы на победу можно было просто за счёт постройки огромного числа городов. В код были внесены правки (колеснице порезали атаку, а для борьбы с большим числом городов ввели параметр «коррупция»), но до эпохи патчей первого дня было ещё далеко и обновления после выхода игры на рынок не убирали проблем на уже проданных дискетах.
И всё же, несмотря на техническое несовершенство, игра действительно поселилась в сердцах геймеров. И пусть у проекта не было поддержки модификаций (о чём Сид Мейер впоследствии сожалел), а копейщик иногда мог поразить линкор (чисто математически такая вероятность действительно существовала, так что Сид не видел в этом казусе большой проблемы), «Цивилизация» затягивала и манила сделать ещё один ход.
Источники:
Сид Мейер Жизнь в мире компьютерных игр. Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2021. 380 с.;
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Эта статья поддерживается командой CatGeek и Timeweb
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Автор текста: Со Луцкая
Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Steam – для всех вас это не просто «пар» на иностранном языке. Это нечто большее, нечто огромное. Самая большая площадка по продаже цифровых копий игр? Место, где можно без проблем собраться с друзьями вечером за новым релизом? Или это огромная база сессионных игр, в которые вы готовы вливать тысячи рублей? Может даже стриминговая площадка? Дитя компании Valve зарекомендовало себя с самой лучшей стороны. Относительно невысокая комиссия для разработчиков, понижение цен на игры для небогатых регионов и удобнейшие сервисы, открытая статистика и множество free-to-play игр, все это – Steam. Но так было не всегда. Или всегда? Давайте разберемся.
Первый релиз площадки состоялся 12-го сентября 2003-го года. Но вернемся в прошлое еще дальше. WON – детище Sierra Games, позже перешедшее Flipside.com. Даже геймеры начала нулевых едва ли знакомы с этим сервисом. Все еще не ясно, что это? Именно World Opponent Network позволял играть с другими игроками по всему миру в Half-Life (да, компания являлась фактически издателем игры), Star Trek, Arcanum, и даже сидеть в казино не выходя из дома. И все равно непонятно. Как это относится к Steam? Ровно так же, как и Havas, и Vivendi, и даже Blizzard. Sierra Games вследствие разных перепродаж и слияний стала частью Activision, и мало кто сейчас вспомнит, что именно «Сиерра» даровала начало Steam.
В 2001-ом году WON был выкуплен у Flipside.com, а Sierra Games лишилась прав на интеллектуальную собственность Valve. И тут понеслось. Steam был разработан на основе этой технологии, а первые игры Valve продолжали пользоваться Opponent Network вплоть до 31-го июля 2004-го года. Затем игры уже перешли на систему Steam. Что до оригинальной платформы – она продолжила функционировать и после 2004-го года, и до сих пор работает. WON2, так назвали бесплатную неофициальную платформу, стала гигантом в сфере пиратских серверов, на пике имевшим свыше 10000 уникальных юзеров.
Решение о создании Steam пришло не просто так. После успеха Team Fortress и Counter-Strike было принято решение о том, что дальнейший прирост игроков надо как-то регулировать и объединять, чтобы рост компании не останавливался. С названием долго не могли решиться. То Grid, то Gazelle, но итоговый вариант всем нам уже известен. Valve посчитали, что недостаточно просто помогать людям играть друг с другом на серверах. Еще лучше – продавать таким образом игры, и так началась история Steam как сервиса цифровой дистрибуции игр. Вместе с тем пришла идея и о совершенствовании античита, а в дальнейшем и о многих других возможностях.
Со слова Гэйба Ньюелла:
«Казалось совершенно очевидным, что существует метод, облегчающий процесс распространения таким образом, который также упростил бы процесс создания последующих изданий. В результате всё закончилось созданием платформы Steam, но что интересно, сначала мы попытались найти кого-то, кто мог бы сделать такой сервис, потому что мы отчаянно нуждались в подобных программах. После долгих поисков и отклонения нескольких проектов, мы пришли к известному всем выводу – хочешь что-то сделать хорошо, сделай это сам.»
Анонс системы прошел в 2002-ом году на выставке Game Developers Conference. И если взглянуть на нее в тогдашнем виде – можно знатно удивиться. Не было НИЧЕГО, кроме 4-ех вкладок и нескольких ярлыков. Такое решение было принято во многом из-за технических возможностей тех времен. К тому же, Valve еще совсем не знали, что нужно было игрокам. К счастью, к моменту релиза Steam 1.0 все немного подтянули. Интерфейс стал привычно-зеленым (как во времена CS 1.6), но проблем все равно было слишком много. Одна из них – отваливающиеся сервера. Сложно сказать, насколько часто это происходило, но по мнению игроков тех времен – слишком часто, чтобы отказываться от WON. Античит тоже не радовал. Он зачастую вовсе не работал, его было слишком легко обойти.
Нынешний VAC появился именно тогда, и уже тогда его не любили. В связи с проблемами с релизом Valve решили мягко «отступить», заявив, что Steam был предназначен совсем для других целей:
«Мы не выпускали Steam для всеобщего использования. Сейчас вы не можете скачать полнофункциональную, проверенную и работающую версию CS 1.6, потому что она не доработана. Мы всего лишь планировали публично оттестировать игру на базе нашего сервиса»
Однако это не огорчало Valve. Или огорчало, но мы уже не узнаем. Тем не менее, не останавливаясь на провале, компания продолжила развивать платформу. К релизу Steam 2.0 Valve объявила об остановке поддержки WON для их игр. Игрокам это не нравилось. Всем уже было ясно, что Steam не собирается останавливаться в развитии, но никто не был на это согласен. Этим и обусловлено появление WON2, в знак протеста Valve.
К 2004-му году WON была полностью закрыта, а Valve судились с Vivendi Games за права на Half-Life 2. Все мы понимаем, какая сторона выиграла конфликт. Half-Life 2 должна была стать первой игрой, с самого начала требовавшей клиент Steam. Но платформу к той поре еще не полюбили.
Более того, ее стали бояться еще больше, ведь Valve поставили себе невероятную цель – сделать Steam цифровым магазином игр. Это означало, что для того, чтобы поиграть в купленную вами игру – вам обязательно нужен будет интернет. А если вам ее еще и скачать надо, то все – можно вешаться. Стоит ли говорить, что хорошим интернетом тогда обладали лишь небольшие группы лиц? Ведь раньше было как: купил диск, и хоть всем районом играйте в игру, каждый установив ее себе на компьютер. Теперь так будет нельзя, и как тут не возмущаться?
Многие компании отказывались сотрудничать с Valve в этой сфере. По словам сотрудников компании: «все говорили что-то вроде "нет, нет, возможно, в будущем", а мы отвечали что-то вроде "нам необходимо это уже сейчас, будущее — слишком далеко"». И действительно, продажа игр онлайн была прорывом для тех времен. Рассудите сами – тогда не было даже многих социальных сетей, интернет был буквально нишевой темой, а тут – монополия.
Еще игроков беспокоила ужасная работа сервиса. Он ощутимо грузил комп, требовал постоянного соединения с интернетом (и это в эпоху Dial-Up и трафика в 120 кбит), часто не справлялся с запуском, если сервера были забиты, а программа откровенно затормаживала запуск любой игры.
С выходом Half-Life 2 в ноябре 2004-го года ситуация не стала лучше. Огромная нагрузка на сервера не позволяла попробовать игру даже тем, кто купил ее физическую копию. А в России и вовсе игроки не могли даже зарегистрироваться в сервисе. И даже зарегистрировавшись, игроки скачивали 800 мб озвучки, что даже на широкополосном интернете тогда было проблемой. Доработки после релиза стали нормой для Valve, повсеместно выходили патчи. Сервера стали падать заметно меньше, ведь их стало больше, а игроки адаптировались и улучшали качество своего соединения.
Что интересно, Half-Life 2 продавалась в трех версиях. Бронзовое, серебряное и золотое издание, каждое из которых различалось наполнением. В самом дорогом, золотом – были включены все игры Valve, кепка, гайд, треки, открытки и особый бокс.
Дальнейший успех Steam был только делом времени. Версия 3.0 была значительно изменена как внешне, так и внутренне. Новый движок, темно-серые тона, кастомные скины для клиента. Затем, в 2007-ом появился Steam Community. Это, наконец, было то, что нужно игрокам. Все больше людей стало пользоваться Steam, а Valve продолжали свое развитие.
В то же время появились первые распродажи игр, которые знатно удивили пользователей. В 2008-ом вышла Steamworks, значительно упростившая работу с платформой разработчикам игр. Начали появляться удобно устанавливаемые модификации для игр через Workshop, а затем появились возможности для создания DLC в 2009-ом году.
Гэйб Ньюелл:
«Мы привыкли думать об играх как о развлечениях, но однажды мы посмотрели на них как на источник дохода для обычного игрока. Чтобы удостовериться в этом, я решил стать золотодобытчиком в World of Warcraft. Я зарабатывал 20 долларов в час, фармя золото. Эта сумма может считаться довольно высокой зарплатой во многих регионах мира. Именно тогда мы начали концентрироваться на таких вещах, как Steam Workshop, и попытались представить всех как создателей контента».
Затем снова менялся дизайн, возможность покупки игр без клиента, много раз менялся внутриигровой оверлей, появлялись новые разделы, фильтры, сортировки, добавлялось множество игр сторонних издателей. К 2009-му году сервисом пользовались уже более 20 млн. пользователей. Valve не забывали и о начинающих разработчиках, создав сервис Steam Greenlight, который, однако, сейчас обладает не лучшей репутацией.
Конечно, Steam сопровождали самые разные проблемы. Каждый новый дизайн обязательно шел в связке с множеством багов и недоработок, которые оперативно исправляли. С переходом на Mac отмечались проблемы с производительностью, а до 2011-го года на площадке и вовсе не было рублей.
Однако в том же году появился Steam Guard, отличный способ защиты аккаунта. Настолько надежный, что во время анонса Гейб даже озвучил пароль от своего аккаунта: MoolyFTW.
Но работал Steam Guard тогда лишь по почте, что затем изменилось с выходом мобильного приложения в 2012-ом году. Тогда же появилась и торговая площадка, и казалось, что эти вещи абсолютно неразрывны! Чтобы на твоём инвентаре не захотел нажиться взломщик, достаточно было защитить аккаунт двухфакторной аутентификацией, и вот все твои игровые ценности в безопасности.
Что происходило в клиенте дальше – многим из вас уже известно. Обзоры, снова изменения дизайна, кураторы, стримы для друзей, и окончательный редизайн. И снова компанию хаят за ненужные изменения, переработку оверлея под Big Picture (принудительную) и неудобный интерфейс. Но разве Valve не всегда сопровождало непонимание?
Источники:
Нейро-бонус:
Автор текста: Руслан Сабиров
Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале