Когда анимация только появилась, каждый кадр рисовали вручную профессиональные художники. Тогда ответ на вопрос, нужно ли учиться рисовать, был один: да, аниматору необходим этот навык. Сегодня технологии продвинулись далеко вперед, появились новые способы анимации, и все стало не так однозначно
Сформулировать развернутый ответ на вопрос, можно ли стать аниматором без скиллов рисования, нам помогли наши преподаватели.
Какие навыки нужны для 2D-анимации
В случае с двухмерной анимацией навык рисования если не обязателен, то очень желателен. Тут вам нужно определиться, чем именно вы хотите заниматься: классической покадровой анимацией, перекладкой или скелетной анимацией.
Покадровая анимация
В классической покадровой анимации художник вручную создает каждый фрейм. Это долгий и кропотливый процесс, и без прокачанного скилла качественную анимацию сделать просто невозможно.
Наш преподаватель по классической 2D-анимации, Эдвард Курчевский, комментирует это так:
«Даже начинающему аниматору нужно обязательно уметь рисовать. Вы должны хорошо ориентироваться в пространстве, пропорциях и объемах. Навык рисования поможет вам сделать анимацию не только красивее, но и быстрее. Скорость в современной индустрии — это тоже очень важный момент».
Эдвард дал несколько советов начинающим 2D-аниматорам:
Постоянно рисуйте наброски и скетчи. Необязательно тратить на это по несколько часов. Делайте быстрые зарисовки по 15-20 минут в день.
Ходите на встречи с единомышленниками и попробуйте найти себе ментора, который будет критиковать ваши работы и помогать развиваться.
Пользуйтесь туториалами в интернете, читайте книги.
Рисуйте на бумаге. Так ваш мозг быстрее запоминает информацию, и процесс обучения идет намного быстрее.
Не забывайте про пространство: окружение комнаты, зарисовки улицы. Здесь может помочь сервис Google Maps. С помощью него можно виртуально путешествовать и делать зарисовки со всего мира.
Выбираем любую точку на карте.
Помещаем человечка в любую точку.
Мы в Касабланке, рисуем окружающие нас красоты.
Перекладка и скелетная анимация
Для этих типов анимации прорисовывать каждый кадр не нужно, так как движение создается путем перемещения отдельных частей персонажа. Создание таких роликов не требует прокаченных навыков рисования. Но понимание общих принципов необходимо: насмотренность, знание основ композиции и построения объектов в перспективе, строения тела и освещение.
Если у вас есть возможность хотя бы немного научиться рисовать, то это будет большим плюсом. Это полезно на этапах поиска идей и при планировании анимации. Легче и быстрее зарисовать несколько вариантов и сделать тамбнейлы, чем выставлять позы сразу в программе. Для этого не нужен высокий скилл рисования.
Даже в простых набросках можно живо передать динамику.
Новичкам можем порекомендовать книгу «Gesture Drawing For Animation», Walt Stanchfield. В ней автор разбирает приемы по построению тела в перспективе из простых форм, на что обращать внимание при проработке ключевых поз и так далее. Также каналы Proko и CG Speak на YouTube будут полезны для самообучения рисованию.
На ютубе можно найти множество бесплатных уроков для прокачки навыка рисования.
Наш преподаватель курса Ян Богородецкий ответил на этот вопрос так:
«Для работы в технике классической 2D-анимации умение рисовать обязательно, для работы в перекладке — очень желательно.
Я вспоминаю парочку историй о крутых аниматорах, которые не умели рисовать, но при этом хорошо анимировали. По сути, они тоже рисовали, но не карандашом, а «костями» персонажа сразу в софте, или перекладывали символы так, чтобы получился хороший рисунок. То есть рисовать они не умеют, но у них есть хорошее художественное видение. Но такие случаи крайне редки, и хотя бы навык быстрых набросков желательно прокачать».
Нужны ли навыки рисования в 3D-анимации
История игрушек — один из первых мультфильмов, созданных в 3D.
В сети можно найти много статей, утверждающих, что для 3D-анимации умение рисовать совсем необязательно. С одной стороны так и есть: аниматор работает с моделью, которую двигает, как куклу, в специальных программах. С другой стороны, навыки рисования могут стать хорошим подспорьем в работе и преимуществом при продвижении по карьерной лестнице.
Умения рисовать и создавать чистые силуэты помогут сделать лучшую позу для ваших персонажей. В дополнение к трехмерной анимации, занятия рисованием полезны для понимания веса и анатомии. Это пригодится на этапах планирования и на ранних стадиях проработки анимации. Возможность экспериментировать с разными позами на бумаге всегда быстрее, чем пытаться изобразить своего персонажа сразу в софте.
Опыт рисования важен при построении композиции: вы узнаете о лучших ракурсах расположения предмета и сможете удачнее разместить объект в кадре. Навыки рисования также помогают лучше работать с негативным пространством.
Негативное пространство
Арсений Тургулайнен, преподаватель курсов 3D анимации, считает так:
«У меня есть художественное образование, но я сам не рисую. Поэтому считаю, что уметь рисовать необязательно. Анимация больше о движении, а не о рисовании. Соответственно, уметь рисовать не обязательно. Но этот недостаток необходимо компенсировать качественной передачей движения. Снимайте себя на камеру перед зеркалом в качестве референса. Наблюдайте, как происходит механика движения и какие включаются мышцы».
У Алексея Медведева, преподавателя курсов 3D анимации, другое мнение:
«Я считаю, что уметь рисовать обязательно, особенно аниматорам. Я каждый день делаю небольшие наброски людей в движении, потому что понимаю: без этого моя работа упрется в потолок. Не нужно рисовать что-то очень сложное или детализированное. Делайте схематичные скетчи, чтобы понимать, как сгибается позвоночник, куда приходит рука в конце движения и так далее.
Очень важный момент: старайтесь рисовать с натуры, а не с экрана. Во время этого процесса, наш мозг очень хорошо включается. Нам нужно обработать гораздо больший объем информации, в том числе перспективные искажения. Знания основ академического рисунка помогут вам легче укладывать живые объекты в ограниченное пространство бумажного листа».
Наброски Алексея Медведева
Алексей также рекомендует книги диснеевского аниматора Уолта Стенчфилда (Walt Stanchfield. Drawn to Life) и приводит несколько его цитат для вдохновения:
«Первый кусочек вкусного блюда кажется таким аппетитным, но после получаса пережевывания одного и того же, вкус практически не ощутим. Так и художник, поймавший вдохновение или ухвативший суть позы в движении, сначала поражен ее четкостью и выразительностью, но после того, как первое впечатление уходит, снижаются и шансы запечатлеть все на бумаге. Поэтому наша цель в том, чтобы сразу же уловить первое впечатление, пока оно еще свежее, пока оно не испарилось. Иначе оно исчезнет насовсем».
«Когда вы рисуете человека, не надо стараться скопировать его до мельчайших деталей с фотографической точностью. Попытайтесь изучить, ухватить и передать смысл, суть его позы. Постарайтесь сконцентрироваться на основных принципах: сжатии и растяжении, балансе, распределении веса. Как эти приемы смогут нам помочь? Копирование модели без осознания, зачем вы это делаете, напоминает переписывание чужих романов с целью научиться писать книги»
Подведем итоги
Если вы планирует связать свою карьеру с классической анимацией, вам нужно учиться рисовать. Если вы хотите работать в технике перекладки, скелетной анимации или 3D, добиваться идеальных навыков не обязательно. Тем не менее нужно постоянно тренировать свою насмотренность и наблюдательность. Нужно понимать, как объекты соотносятся друг к другу в пространстве и как работает перспектива. Очень важно уметь достоверно передавать движение, поэтому нужно изучать анатомию.
Color Studio — мощное расширение редактора, которое позволяет вам:
а) Создавайте привлекательные цветовые палитры, используя различные инструменты, интегрированные в простое в использовании окно редактора,
б) Создавайте или редактируйте текстуры и спрайты прямо в редакторе, используя мощное окно Pixel Painter.
в) Перекрасить любой игровой объект, включая объекты со скинами и спрайты, в редакторе и во время выполнения.
С помощью Color Studio вы можете использовать теорию цвета для создания процедурных цветовых комбинаций, которые прекрасно смотрятся вместе.
Создание текстур и спрайтов
Создавайте или редактируйте текстуры и спрайты с помощью встроенного окна Pixel Art Painter.
Включает кисти различной ширины и формы.
Расширенные кисти, такие как затемнение, осветление, яркость, сушка, тон-шум, градиент и т. д.
Поворачивайте, перемещайте, переворачивайте или изменяйте размер холста для рисования.
Поддержка зеркального рисования.
Бесшовный режим предварительного просмотра.
Поддержка масштабирования и панорамирования.
Создан для повышения производительности и простоты использования, включая полную поддержку отмены/повтора.
Возможности создания и управления палитрами:
Автоматизирует генерацию образцов цвета на основе различных алгоритмов, подсчета оттенков и оттенков. Используйте интерактивное цветовое колесо для визуализации результатов в реальном времени.
Создавайте градиенты и цветовые комбинации, включая дополнительные, триадные/квадратные, акцентированные аналогичные и т. д.
Можно настроить палитру, добавляя/удаляя собственные цвета.
Настройте насыщенность, яркость и общую цветовую температуру.
Загружать/сохранять цветовые палитры как ScriptableObject. Управляйте всеми палитрами вашего проекта из одного окна.
Создать код C# со значениями цвета в виде массива.
Импортировать палитры ASE (формат Adobe Swatch Exchange).
Включает 10 образцов палитр.
Расширение редактора:
Ваши палитры остаются видимыми в удобном окне редактора.
Включает компактный вид, в котором отображается только текущая палитра. Полезно с палитрой цветов Unity, поскольку предпочитаемые палитры/цвета всегда под рукой.
Инструмент преобразования цвета:
Создавайте LUT из любой палитры и используйте его с такими ресурсами, как Beautify, чтобы быстро раскрасить всю сцену в соответствии с палитрой.
Выберите игровой объект, чтобы отобразить его основной цвет/текстуру и предлагаемый цвет/текстуру, преобразованную на основе текущей палитры. Экспортируйте предложенную текстуру одним щелчком мыши.
Перекрашивание игровых объектов и спрайтов во время выполнения: добавьте сценарий «Перекрасить» к игровому объекту или спрайту, чтобы автоматически менять его цвета (цвета материала, текстуры или вершин) на основе любой палитры в реальном времени.
Можно указать операции для каждого цвета (сохранить исходный или заменить пользовательским цветом).
Можно применять параметры LUT или цветокоррекции к отдельным игровым объектам или спрайтам.
Совместимость конвейера рендеринга:
Color Studio работает со всеми конвейерами рендеринга (встроенными, URP, HDRP и пользовательскими).
На этот раз я вернулся к бумаге и карандашу, потому что я забыл свой графический планшет у своей девушки... пришлось так развлекаться + я нарисовал так анимационный ролик для своей заказчицы, который я тоже сюда залью позднее
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Однажды я решил вступить во множество каналов ТГ и групп ВК, где собираются большие скопления художников. Целью было повысить скилл от общения с более опытными людьми. Наткнулся на огромное количество художников. Буквально тысячи. Из них хоть немного общительные сотни. А способных дать нормальную критику человек 10.
В основном сообщества забиты под завязку ЧСВшниками, которые либо не могут либо намеренно не хотят помогать новичкам. По моему личному мнению в каждом рисунке есть основные, глобальные ошибки которые делают твой арт на 3 из 5. Если эти ошибки подправить то можно дотянуть до 4 баллов. Так же если рисунок на 0 из 5 то можно подправить, чтобы он был хотя бы на 1 балл парой простых фраз. На пример: подправь ногу, у тебя кость не в том месте выперает. Даже если рисующий вовсе не знает анатомию, то отправившись исправлять это замечание, попутно освоит расположение костей в ноге.
Я действительно встретил художников которые занимаются преподаванием и критикуют следующим образом: учи анатомию, свет, тень, цвет, композицию и всё, что только можно. Я пытался... Задавал вопросы. Просил подсказать хотя бы пару КОНКРЕТНЫХ проблем в моем рисунке, т.к. хотел исправить и только потом выкладывать свой арт на всеобщее обозрение, уже в исправленном виде. Но мне просто кричали, что тут ВСЁ надо исправлять и бросали фразочки которые уже стали крылатыми: учи анатомию и рисуй кружочки (я всё это делал не один раз). Фраза про 3 тысячи в час за урок, которую я использую в мультике, вырвалась от одной дамочки-учителя в одном чатике, когда я попросил конструктивную критику.
Наилучшая критика была получена мною от обычных людей которые вообще ничего не знают о рисовании. На одном портрете мне сказали, что как-то бледновато всё. Я сразу проанализировал и понял, что паршиво передал объем. На другом рисунке мне сказали, что чё-то с глазами (подробнее не художник сказать не может. Просто говорит в слух название детали, что доставляет его глазу дискомфорт), но даже это помогло т.к. отправившись подправить глаза, я понял, что именно было не так. Таких ситуаций было море. И были они не только у меня, а вообще у всех.
Пришел к выводу, что сказать: "Учи анатомию" == отправить на три буквы. Никогда не воспринимайте подобную критику серьезно. Тот кто такое пишет или не компетентен или ЧСВшник. (Однажды наткнулся как парню с очень хорошим артом писали "Учи анатомию", перешел в ВК на страницы комментирующих, а 3 из 10 были школьниками лет десяти - четырнадцати)
Есть еще одно мнение насчет таких "Советчиков". Возможно они набивают цену себе. Это действительно работает. Проверил лично но не намеренно. Когда один парень выложил свою ЧБ зарисовку какой-то девушки, я написал "Круто, подрисуй ей какое-нибудь лицо посимпатичнее, мб как у Анжелины Джоли или подобное ;-) ". Писал это не от того, что в лице куча ошибок, а просто лично мне хотелось бы посимпатичнее ;-). В этот же день вечером мне написали в личку. "Добрый день, надо сделать карточки товара для сайта OZON". Когда я поинтересовался как меня нашли ответ был таким: "Я видел как Вы написали, что у того крутого рисунка лицо не очень и раз уж Вы критикуете такие крутые арты то сделать карточку товара для Вас труда не составит вообще". Так что ребята, критика работает в основном если критикуешь ты, а не критикуют тебя.
ВЫВОДЫ: В каждом университете просят три примера чтобы аргументировать свою мысль. Без этого хорошей оценки ты не получишь. Поэтому если Вам пишут "Учи анатомию" и не говорят где именно что-то не так в Вашем арте, то это двоечники и слушать их просто нельзя. Вывод для критикующих: если хочешь сказать "Учи анатомию", но не объясняешь почему - твоя критика не имеет смысла.