Цвета - это часть нашего визуального опыта, но как мы их видим и воспринимаем, может быть уникальным для каждого из нас. Это ведет к интересному вопросу: как именно различные люди воспринимают цвета и в чем заключаются индивидуальные различия?
Представьте ситуацию, где два человека смотрят на красный цвет. Один из них может видеть яркий и насыщенный красный, а другой - более темный или даже приглушенный оттенок. Эти различия восприятия могут быть обусловлены различиями в физиологии глаза, нейрологическими особенностями или даже воспоминаниями и ассоциациями, связанными с определенными цветами.
Однако, несмотря на эти потенциальные различия, существует интересный аспект.
Например, в дизайне интерьера или моде часто используются схожие комбинации цветов, которые нравятся многим. Тренды современных дизайнов приходятся по вкусу большинству. Если бы я воспринимал красный одного оттенка, а мой друг - другого, то комбинации этих цветов не стали бы трендом.
Представьте ситуацию: дизайнер подобрал 10 цветов. Если бы каждый из нас видел бы каждый из этих 10 цветов в разных оттенках, то дизайн никогда не стал бы трендовым - каждый бы придумывал свой стильный тренд, а интерьеры других он бы считал безвкусными.
Ещё в далёком детстве, я приобщилась к рукоделию, вязала, шила, вышивала. И в моём рукоделии бисер имел место быть, и это не банальные крокодильчики из бисера, плела браслеты, вышивки на заколках, фотодоказательств нет, т. к. фотоплёнка и сам фотоаппарат, были не всем доступны. Но дело вовсе не в этом всём, уже будучи в сознательном возрасте и проживая в современном мире, столкнулась с так называемым препятствием: - Мне все нравится в вашей работе, но я предпочитаю натуральные материалы. Говорит это как правило дамы, не в обиду им сказано, с наклеенными ресницами, ногтями, одетые в синтетические наряды.
А на самом деле если углубиться в изучение материала, то первое что нам выдает любая аннотация к материалу, бисер изготавливается из стекла
Дальше мы переходим к вопросу изготовления стекла, и первое что мы узнаем что как и тысячелетия назад, стекло делают исключительно из натурального сырья, и главным ингредиентом считается песок, если быть ещё более точным, то основной компонент - кварц или диоксид кремния, плюс сода и известь.
Исходя из всего вышесказанного, как говорится, изучать мат. часть, и не имейте лишних предубеждений.
В 2023 году Благотворительный Фонд имени Елены Ивановны Рерих провел 43 передвижные выставки Международного конкурса детского рисунка «Мы - дети Космоса».
Выставки побывали в 8 музеях, среди которых: Смоленский государственный музей-заповедник и его филиалы - Художественная галерея и Храм Святого Духа в Талашкино, Национальный центр современных искусств Республики Беларусь, Оренбургский губернский музей, Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского. А кроме того, в восьми Детских художественных школах и пяти Детских школах искусств.
В марте три работы победителей конкурса разных лет стали участниками ежегодной международной выставки «World Art Dubai 2023», которая считается одним из крупнейших в мире показом достижений современного искусства.
В 2023 году на выставке было представлено более 4000 произведений искусства из 50 стран мира. Впервые на этой выставке были представлены произведения детского изобразительного искусства.
В их число вошли три рисунка победителей разных лет конкурса «Мы – дети Космоса»: «Творчество в масштабах Вселенной», Федорова Анастасия (2017), «Перерождение души», Александр Попов (2019) и «Танец с одуванчиками», Митякова Анастасия (2022).
Еще 18 юных художников конкурса удостоены международных Сертификатов участников «PlayArt Projekt».
Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne, Die liebt’ ich einst alle in Liebeswonne. Ich lieb’ sie nicht mehr, ich liebe alleine Die Kleine, die Feine, die Reine, die Eine; Sie selber, aller Liebe Wonne, Ist Rose und Lilie und Taube und Sonne. (И розы, и лилии, и голу́бок, и солнце, — Когда-то я любил всё это нежною любовью. Больше не люблю. Отныне я люблю лишь Маленькую, Изящную, Чистую, Единственную. И в ней одной для меня заключается вся прелесть Розы, Лилии, Голу́бки и Солнца.)
"И розы, и лилии..." ("Die Rose, die Lilie...") — №3 из вокального цикла "Любовь поэта" ("Dichterliebe", op. 48) Роберта Шумана на слова Генриха Гейне.
«Любовь поэта» — самый знаменитый вокальный цикл Шумана. Он родился в «год песен», 1840-й — один из наиболее счастливых в жизни композитора. После многолетней изнурительной борьбы он наконец соединился с Кларой Вик, которая была единственной большой любовью Шумана. Дочь известного лейпцигского фортепианного педагога, прославленная пианистка, давшая свой первый сольный концерт в 11 лет, она выдержала упорное противодействие отца, завершившееся 13-месячной судебной тяжбой. Став женой, хозяйкой, матерью 8 детей, Клара осталась концертирующей пианисткой и вдохновительницей творчества Шумана. 1840 год открыл Шумана как вокального композитора — до того вокальные жанры мало занимали его. А в один этот год он написал 131 песню для голоса с фортепиано, 10 — для нескольких голосов и 6 для мужского хора а капелла — чуть ли не половину всего, созданного им для пения.
В «год песен» композитор нашел и своих поэтов, среди которых главное место занял столь близкий ему по духу Генрих Гейне (1797—1856). На его тексты композитор сочинил 4 цикла, не считая отдельных песен, вошедших в разные сборники. И это не удивительно: Шуман всегда очень внимательно относился к слову, а Гейне был самым выдающимся из немецких поэтов-романтиков.
По решению Верховной коллегии тёмных сил, за самовольное творение колдовских дел, без согласования с начальством, демон нишей касты Ибрагим был разжалован до чертей.
Со стороны тёмных сил за произошедшее переживала участница событий - Марфа, да Леший, который был лишён возможности помочь смертной.
Он не смог предотвратить этот тёмный казус в его владениях, потому что перенёс своё лежбище с территории Челябинского городского бора. Оно было дислоцировано по соседству с Обкомовскими дачами и это хозяину лесов, не нравилось. Он покинул кусок этих своих владений. Бог-Леший был зол и наломал в порывах гнева много дров - поляну вековых сосен, вблизи Кыштыма, чем вызвал всплеск тёмной энергии, которая открыла портал и впустила инопланетянина Алешиньку, но это совсем другая история....
С большим уважением ко всем моим читателям, Ваш Пасхаль Виварий (Доктор Н. Д. Н.), завершено 27.04.2024
Довольно продолжительное время на просторах интернета стал встречать работы дизайнера Анастасии Shane’e и сначала не обращал внимания - на первый взгляд девушка казалась обычной, а проекты типовыми, как и у большинства дизайнеров.
Но от проекта в к проекту лицо примелькалось, от статьи к статье видел то у нее публикация на обложке в Nature (это самое авторитетное издание мира), то проект для известного бренда, а когда я увидел о ее номинации на премию от Собаки.ру, стал всматриваться в работы, почитал о ней.
Анастасия начала свой путь с худ.школы, колледжа и института - одно это сегодня достойно внимания - она не выходец краткосрочных курсов - это вызывает уважение и говорит, что ее действия не по случайны, они совершенно точно являются осознанно рассчитанными.
Ее работы быстро привлекли внимание многих предпринимателей, еще в студенчестве она успела поработать над проектами для таких брендов, как Cinelight, Cinnabon, Эльдорадо, так она рассказывает о себе.
Смотря на портфолио Анастасии, можно увидеть как проявлена мультидисциплинарность в широком спектре проектов, которые она реализовала для различных брендов и компаний. Ее работы отличаются креативностью, оригинальностью и вниманием к деталям. Она активно использует тренды, чтобы создавать уникальные и запоминающиеся образы. Не видите в чем? я покажу дальше.
Возможно, на первый взгляд, ее работы не имеют ничего примечательного - в целом привычные глазу цвета, фактуры, шрифты - это гениальный прием, когда человек берет привычное, типовое, такой “comfort food” для глаз, но изучив поближе проникаешься ее работе с деталями!
Сочетание крафтовой основы и цвета - материал+цвет
Меня зацепила работа с графическими элементами и текстурой в проектах - полагаю, это следствие ее работы с интерьерами и графическим дизайном. Такие нюансы выглядят эффектно и показывают профессионализм - она вышла за привычные рамки понимания графической подачи и перешла на новый уровень пространства.
Сочетание глянцевого логотипа и текстурная основа - разница материала
Вы скажете, софт-тач визитки делают уже больше десяти лет, а печать на текстиле - это тренд в event-индустрии. Да, но здесь речь не о трендах, а об осознанном совмещении текстуры и вшивании ее в ДНК бренда.
Замшевая текстура
Мне однозначно симпатизирует, что она, отслеживая тренды, не гонится за ними, и передает их в своих проектах легким флером, а не прямолинейно в лоб.
Обратите внимание, как она вшила в ДНК бренда Megaflowers текстуру травы, в 2014 еще и в помине не было подобного тренда.
Эрмитаж
Золушка
Очень зацепила работа с орнаментом в концептах Эрмитаж, Золушка, немного похожи, но совершенно точно отличают работы от яркость, смелость. Когда в проекте “Золушка” я увидел лого в край, подумал, что поехал макет, но присмотревшись понял, что нет, так и должно быть. Когда изучил проект, понял, что такое решение было самым грамотным, сделай она стандартное размещение текста, было бы привычно и обыденно, а здесь - грамотный триггер, который цепляет взгляд.
Вшить триггер в такие мелочи, как композиционное размещение - именно из таких деталей и складываются запоминающиеся бренды - это отличное решение.
Именно из таких мелочей состоят все проекты Анастасии Shane’e - маленькие триггеры, которые вы даже не осознаете, но они вас цепляют, а некоторых даже бесят! (:
А теперь главный вопрос: Если не это смысл брендинга - зацепить и запомниться зрителю, то что? (:
По этой причине. я считаю Анастасия феноменальным дизайнером, она вас уже зацепила, а вы даже не поняли почему!