Неизвестно откуда они появились . Люди приняли их как данность и никто особо не задумывался о том откуда они взялись, просто приняли как часть своей жизни. Кто-то придумал для них название, другие просто их игнорировали, но не заметить было нельзя . На открытом солнце, в полях, в пустынной местности, их розово - фиолетовый цвет был виден издалека , оставалось лишь придти и собрать их в единое. Люди открыли что эти существа говорят на понятном языке, но всегда с пугающей откровенностью , но теперь все привыкли и собирают в полях их части которые интегрируют в одно целое , сначала появляется рот , после подобие глаз , а уже потом сознание. Некоторые люди забирают их с собой отвозя в отдалённые регионы , и никто почему не удивлялся при их виде . Люди сочли существа невероятно прекрасными. Но были и те кто изучал вопрос , кто был отстранён от всеобщей любви к существам . Кто-то понял что оказывается в них есть нечто вроде пыльцы которая проникает в мозг человека, манипулируя как паразит и заставляя подчинятся . Кто знает чем закончится эта история.. Х/М 35х45 ' 25 продаётся Моя телега - тут иногда проходят аукционы Мой вк - картинки в наличии, сейчас действует скидка 33 % на всё работы в товарах до конца месяца Всем спасибо за внимание
Город, да, это был определенно город, чьи фонари питались динамо-машинами, прикрученными к беличьим колесам, в которых с утра до ночи, сбивая лапки в кровь, неслись тысячи проклятых душ в офисных костюмах. Электричество было тусклым, пахло паленым мехом и отчаянием. Я сидел на бордюре, докуривая сигарету, и смотрел на центральное здание — исполинский, циклопический зиккурат, сложенный не из камня, но из спрессованных отчетов, служебных записок и непрочитанных электронных писем. Министерство Важной Хуйни, как его называли в народе. Сокращенно — МинВах.
Над входом висел неоновый лозунг, мигающий с аритмией больного сердца: «ДВИЖЕНИЕ — ВСЁ, ЦЕЛЬ — НИЧТО».
Я сам там работал. В Отделе Переливания из Пустого в Порожнее, подотдел Вторичного Изобретения Велосипедов. Моим начальником был низкорослый тип с вечно влажными ладонями, который каждое утро сдвигал на своем столе гору бумаг слева направо, а каждый вечер — справа налево. Это называлось «оптимизацией документооборота». За это ему платили премию. Иногда он останавливался, протирал лоб и говорил с придыханием: «Какой денек, а? Ни минуты покоя. Горим на работе!» И в его глазах плескался не огонь, а тусклый болотный свет самодовольной усталости. Он был первосвященником в этом кафедральном соборе бессмысленности.
А вокруг кипела, бурлила, пенилась жизнь, похожая на бульон, в котором забыли выключить газ. В Департаменте Стратегического Планирования рисовали подробнейшие карты дорог, ведущих из вчера в позавчера. В Секторе Инноваций с невероятным усердием толокли воду в ступе, добиваясь идеальной мутности консистенции, а затем патентовали результат как «нано-дисперсную эмульсию темпоральной фрустрации». Я видел женщину, которая на протяжении восьми часов в день сшивала степлером два листа чистой бумаги. Щёлк. Пауза. Щёлк. Это называлось «укрепление межведомственных связей».
Мы все были гребцами на галере, намертво пришвартованной к бетонному пирсу. Мышцы наливались свинцом, пот заливал глаза, барабанщик-менеджер выбивал яростный ритм на своем тамтаме из человеческой кожи, а берег, сука, не приближался и не удалялся. Он просто был. Неподвижный, как насмешка. Мы были атлетами духа, бегущими марафон на месте, спринтерами вечности, застывшими в идеальном напряжении на старте, который никогда не перейдет в выстрел.
Иногда по ночам мне снились кошмары. Не монстры, нет. Мне снился Сизиф. Только вместо камня он катил на гору гигантский, склеенный из скотча шар канцелярской хуеты. И когда он почти достигал вершины, из шара выпадала одна скрепка, нарушала баланс, и всё это великолепие — отчеты, планы, графики отпусков — с грохотом неслось вниз, обратно к подножию экзистенциального ахуя. И Сизиф, вытерев пот со лба, улыбался и говорил: «Ничего, зато я занят. Зато не сижу без дела».
В этом и был главный секрет, главный наркотик, главная, блядь, религия этого места. Страх тишины. Паническая боязнь остановиться и услышать не гул турбин, не щелканье клавиатур, не хрустальный звон лопающихся дедлайнов, а оглушающий, первозданный вакуум внутри себя. Пустоту, которую мы так отчаянно пытаемся замостить булыжниками псевдодеятельности. Наша работа была молитвой, обращенной к богу по имени «Лишь-бы-не-думать».
Мы строили архитектуру из тумана, возводили замки из песка на берегу реки забвения и тут же яростно их охраняли от прилива. Мы были театром одного актера в абсолютно пустом зале, где каждый играл свою самую убедительную роль — роль нужного, незаменимого винтика в гигантской машине, которая никуда не едет и ничего не производит, кроме шума и энтропии. Гонка за собственным хвостом, возведенная в абсолют, канонизированная, расписанная по должностным инструкциям.
Однажды я не выдержал. Прямо посреди рабочего дня, когда гул улья достиг своего апогея, я просто встал и перестал. Я замер посреди своего опенспейса. Сначала никто не заметил. Коллега, гонявший по экрану курсор, чтобы компьютер не ушел в спящий режим, продолжал свое священнодействие. Дама напротив продолжала яростно красить ногти, называя это «подготовкой к важной встрече».
Но потом тишина вокруг меня стала плотной. Она обрела вес. Она стала аномалией, черной дырой в ткани их реальности. Они стали оборачиваться. В их глазах был не гнев. В их глазах был первобытный ужас. Ужас человека, который всю жизнь бился головой о ватную стену, и вдруг кто-то рядом перестал биться. А что, так можно было? А что, если стена и правда ватная? А что, если за ней — ничего? Или, что еще страшнее, — всё?
Я посмотрел на свои руки. Они не держали ни мышку, ни ручку, ни степлер. Они просто были. Я почувствовал, как мое сердце — не загнанная в угол крыса, а настоящая, живая мышца — бьется ровным, спокойным, почти забытым ритмом.
И я рассмеялся. Прямо там, в сердце Министерства Важной Хуйни, под тусклым светом беличьих колес, я стоял и смеялся. И это был самый осмысленный, самый продуктивный и, пожалуй, самый ахуенный рабочий день в моей жизни.
ИИ художник: Ворогушин Алексей Геннадьевич. Богиня в цвете Metallic. Нейрохудожник. Генеративное искусство. Изображение создано при помощи нейронной сети Шедеврум. Ссылка на генерацию:
А вот и третья серия с инопланетным кораблём подъехала, в прошлом посте вы говорили что они как-то хреново поднимают тарелку , ну конечно блин , взяли и уронили , теперь всю кривую везут дальше неизвестно куда . Лишь бы снова не уронили, да и додумались на лесовоз закрепить круглую штуку . Правильно, - квадратное носят , а .. .. Посмотрим как им удастся доехать до следующей серии .. Х/М 35х45 '25 Продаётся Друзья , у меня сейчас до конца месяца скидка 33 % на ВСЕ работы из раздела товары , а ещё есть телегамм канал где проходят аукционы Всем спасибо за внимание!
С моим другом детства Дмитрием вы уже знакомы, читали о нём в моих произведениях "Феромон плас плас" и "Ускорин плас плас". На этот раз Дима сделал новое гениальное изобретение на стыке химии, биологии и психиатрии. Он изобрёл новую универсальную супер игру для всех, а заодно, чтобы два раза не вставать, новую технологию создания видео сериалов. Мне опять пришлось выступить в роли подопытного кролика, альфа тестера.
Я закончил написание нового романа "Бес парадоксов". Сюжет простой. ГГ принимает специальный препарат, засыпает, его облепляют датчиками и записывают его сны. Задача ГГ - чудить на полную катушку, можно делать всё, что угодно. Ограничение одно - собственная фантазия. Вот такие правила новой игры.
Глава 1. Игра плас плас - герой засыпает.
Глава 2 - Глава 18. Приключения героя.
Глава 19. Герой просыпается и с удивлением узнаёт о множестве событий, которые произошли за время его сна.
Глава 20. Пояснение.
Я написал роман простым русским "пацанским" языком, с надеждой привлечь к чтению - прослушиванию - просмотру широкие народные массы.
Насколько это получится, жизнь покажет. А пока я хочу обратить ваше внимание, что помимо обычных версий в виде текста и аудио, я ещё сделал музыкальный мини-альбом с песнями к этому роману. Пока там только 4 песни, но если вам они понравятся (это бесплатно, без регистрации, без парадоксов), то, возможно, сделаю большой альбом, где будет примерно 20-30 песен. Но это от вас зависит.
Также задумался, как можно сделать из этого контента видео сериал (20 серий, в соотношении 1 серия = 1 глава). Особых сложностей вроде нет, но времени потребуется много. Может быть, сделаю. Посмотрю, насколько успешен будет уже сделанный контент.
А пока читаем текст и слушаем песни. Спасибо за внимание!
Попробую одну песню сюда вставить, вдруг, получится?
...
Первоисточник (мой персональный сайт, без оплаты, без регистрации, без СМС и, конечно, без парадоксов):
Qwen-Image: Интерьер бутика, сюрреалистичная сцена, где в центре находится открытый красный кожаный чемодан с металлическими застёжками и ручкой, внутри чемодана огромная, широко открытая пасть, её стенки выполнены из глянцевой красной кожи, а во рту множество острых белых клыков, разных по размеру, с языком, вываливающимся наружу, в нижней части чемодана аккуратно уложена белая рубашка с отглаженным воротником и манжетами, поверх которой перекинут ярко-красный галстук, свисающий наружу, высокая детализация, маслом, 2D-рисунок.
Я совершенно не понимаю этот сюр: в преддверии переговоров Зеленского и Трампа все массово обсуждали, наденет ли Зеленский грёбаный костюм. Вообще пофиг, о чем вообще речь с этими переговорами, главное, оденется ли он в официально-деловом стиле и не устроит ли скандал
Иногда творчество помогает автору справиться с ужасом жизни, а ответственность за психическое состояние ложится на зрителей. И судя по количеству страшных картин, которые стали мировыми шедеврами, эта идея близка к истине. Такие картины не стоит использовать для украшения дома, но знать о них будет полезно.
Искусство, вызывающее ужас, представляет собой сложный и многогранный феномен, изучение которого позволит глубже понять природу человеческих эмоций и переживаний.
Билл Стоунхем «Руки противятся ему»
Картина, окутанная тайной. Стоунхем, который провел свое детство в приемной семье, хотел через это произведение передать ощущение неопределенности и одиночества ребенка, который рос без близких родственников. Всю жизнь он стремился найти сестру, с которой ему удалось встретиться только в зрелом возрасте.
Стоунхем писал картину по своей детской фотографии, на которой он был запечатлен в возрасте 5 лет вместе с соседской девочкой. Будучи сюрреалистом, Билл превратил соседку в жуткую куклу, а себя — в мрачного мальчика, смотрящего прямо в душу.
Самые пугающие элементы в картине — это детские ладони за стеклянной дверью. Стоун объяснял, что через эти образы он хотел передать чувства приемного ребенка, который не знает, что его ждет впереди.
1/3
Билл Стоунхем «Руки противятся ему» (1972)
Франсиско Гойя «Две старухи, поедающие суп»
Или же «Два старика, поедающие суп». Определить пол полуживых, карикатурно неприятных созданий, едва напоминающих людей, сложно.
В последние годы жизни Гойя, известный своим пессимизмом, впал в глубокое уныние. Его мучили болезни (он потерял слух), страх смерти и встречи с существами из загробного мира, похожими на этих стариков.
В процессе создания этой картины, которая вызывает у зрителей ужас, художник много думал о философии человеческой жизни. Результатом его размышлений стал этот мистический автопортрет, который изображает существо, похожее на человека, но с ярко выраженными животными чертами. Чтобы придать картине реалистичности, художник добавил в масляные краски пчелиный воск.
Карри в своих работах часто изображает неказистую жизнь рабочего класса, а также активно критикует и высмеивает стремление к материальному благополучию и богатству. Он не объясняет, что означают его работы, оставляя зрителю возможность самостоятельно разгадать их смысл.
Кен Карри «Gallowgate Lard» (автопортрет, 1995)
Сантьяго Карузо «Марионетка для племянницы»
Художник-сюрреалист из Аргентины создал образ зловещей куклы, которая хочет вселиться в тело своей маленькой хозяйки и убить, завладев её душой. Этот образ часто используется в произведениях искусства, чтобы вызвать у зрителя страх и ужас.
Сантьяго Карузо «Марионетка для племянницы»
Фабиу Магальяйнш «Великий труп»
Художник выражал весь ужас смерти, применяя в своей работе технику гиперреализма — направления в живописи, где черты реального мира доведены до крайности, до абсурда.
Его творчество — это сочетание метафор, пронизанных духом некрореализма, разнообразных символов и личных переживаний.
1/5
Фабиу Магальяйнш «Великий труп»
Ричард Дадд «Детская задача»
Перед нами произведение, которое можно назвать настоящим безумием.
Картина создана на тринадцатый год пребывания в психиатрической лечебнице, куда Дадд был помещён после отцеубийства.
«Детская задача» — одна из самых тревожных работ художника. Бабушка главного героя дремлет в кресле. Маленький мальчик с безумным взглядом испуганного, но смертельно опасного сумасшедшего, уставился в пустоту. Он протягивает руку, чтобы сделать ход, но из-за маленького роста, не понимает, куда именно.
Шахматист и искусствовед Мартин Смит воссоздал позицию, изображённую на шахматной доске художником. По его мнению, на акварели показан мат в два хода. Исследователь отмечает, что доска на картине повёрнута так, что белые фигуры обращены к зрителю, в то время как мальчик находится у начальной позиции чёрных фигур.
1/2
Ричард Дадд «Детская задача» (1857)
Эварист Люмине «Расслабленные из Жюмьежа»
На картине юноши лежат на плоту, окружённом водой. Их заботливо укрыли покрывалами, но лица их выражают не спокойствие, а безысходность. На голеностопах пережжены сухожилия.
Здесь скрывается страшная история о сыновьях, которые, воспользовавшись отсутствием отца, короля Хлодвига, попытались захватить власть. Он же, узнав об этом, немедленно пустился в обратный путь. Сыновья выслали ему навстречу войско, однако победа осталась за королем.
Кару для мятежных сыновей придумала жена Хлодвига, Батильда: поскольку они дерзнули применить силу против собственного отца, их надлежало лишить этой силы. Для этого к ним применили старинную восточную пытку: пережгли сухожилия в ногах. Искалеченные юноши выжили и изъявили желание посвятить себя Богу, и родители решили отдать их на волю Провидения, пустив на плоту по реке. Плот пристал к берегу близ Жюмьежского аббатства, где его заметил Филиберт. Остаток жизни братья провели в монастыре, а Хлодвиг и Батильда щедро одарили аббатство.
Эварист Люмине «Расслабленные из Жюмьежа» (1880)
Франсиско Гойя «Сатурн, пожирающий своего сына»
В основе сюжета лежит древнегреческий миф о титане Кроносе. Согласно предсказанию, Кронос должен был быть свергнут своим сыном. Опасаясь этого, Кронос пожирал своих детей сразу после рождения. Его жена Рея спасла шестого ребёнка, Зевса, который, повзрослев, исполнил пророчество.
При жизни художника и после его смерти не было никого, кто бы захотел купить картину. Сейчас это произведение искусства находится в испанском национальном музее Прадо.
Франсиско Гойя «Сатурн, пожирающий своего сына» (1819-1823)
