Отзыв для тех, кто всегда смотрит кино позже всех.
Для ЛЛ: мне понравилось, кино –супер!
Наверное, есть спойлеры)))
Плюсы:
1. Ни одного негра, лебиянки и т.п. Да здравствует, российское кино! Я откровенно устала от «повесточки», а раньше смотрела в основном зарубежное кино, но теперь просто не могу, уже подташнивает.
2. Актеры отлично играли, я заново открыла для себя российское кино. Мне не понравилась только актриса, которая играла Настю Алтухину, остальные - молодцы. Кастинг тоже удачный. Поскольку до этого момента я последний раз российское кино смотрела году в 2005, по-моему, это был какой-то из «Дозоров», мне никто не приелся и не примелькался. Петрова, которого все ругают, что он везде, я вообще первый раз увидела))
3. Спецэффекты очень хороши
4. История новая, реалии современные – это тоже хорошо. О том, это Алиса Селезнева, о которой я читала и смотрела в детстве, напоминает только песенка «Прекрасное далеко» и именно поэтому никаких сравнений и ассоциаций. Абсолютно самодостаточное кино.
5. Смотрится на одном дыхании, я довольна, дети в восторге.
Минусы:
1. Слишком долгий первый поцелуй Алисы и Коли, вот затянули, дальше просто некуда.
2. Второй поцелуй Алисы и Коли – вообще лишний. Смотреть на целующихся подростков было как-то неприятно.
На днях ув. тов. Тимофеев написал обзор на постмодерновую адаптацию культовой повести Булычева «Сто лет тому вперед». Ув. тов. Герасименко в ответ написал обзор на концепцию коммунизма в советской фантастике на примере Булычева и заодно Ефремова. Ув. я, в свою очередь, пишу заметку об одном часто встречаемом утверждении, о котором хотелось, но не было повода написать раньше.
Да, название статьи — тот еще кликбейт. Уже третье поколение выросло на сказках (да, советских народных сказках) про прекрасное далёко, умницу-девочку Алису, бестолкового мальчугана Пашку Гераскина, говорящий космический корабль Гай-до, и т.д. и т.п. Кир Булычев — настоящий столп нашей детской фантастической литературы, что тут неясного?
Нет, я не буду сейчас говорить про его недетскую литературу, хотя там есть о чем поговорить — доктор исторических наук, востоковед, «Буддийская сангха» (не, никакой википедии, все по памяти, чесслово), научная фантастика… хотя о «Последней войне» и «Встрече под Ровно» еще поговорим, очень фактурные произведения. Нет. Я говорю конкретно о том устоявшемся мнении, что (выделю жирным шрифтом) «Приключения Алисы» — мягкая и стерильная, хотя и талантливо написанная, сказка-пропаганда про мир победившего коммунизма и веселые приключения маленькой школьницы в нем.
Дальше будет немного жести и нонконформных тезисов, но в рамках приличия.
Мир победившего коммунизма, разумеется, на месте. И он именно такой, каким и должен быть в идеальной сказке — мирный мир, невероятные технологии, общество прекрасных людей, которые улыбаются и помогают друг другу (Алиса со своей статистикой поверженных злодеев могла бы поспорить, но это просто авторское допущение, что именно она встречает всех преступников в Галактике, колеся по ней с развлекательными целями). И это не то общество душнил из «Туманности Андромеды» Ефремова, которое для меня было отличной контр-пропагандой против коммунизма. В коммунизме Булычева действительно хочется жить.
Вот только он чисто для галочки. Слова «коммунизм» там вообще не помню (могу, конечно, ошибаться). В повестях про Алису идеальное общество выступает фоном в начале и конце, откуда Алиса стартует и в которое возвращается. Нет декомпозиции немецких философов и узурпатора имен главных улиц каждого приличного н.п. в СНГ, нет тягомотных нравоучений, нет эпичного входа Мощи Одиннадцати Стволов Великого Коммунизма в хату Злобного Капитализма (да, Носов, я на тебя смотрю). Ну да, Гай-до налетал на войска Радикулита, но это чисто про подавление техническим превосходством, поменяйте стороны местами и просто получите Аватар. Можно притянуть поднадоевшее меряние социально-экономической эффективностью, но и тут нет никаких рефлексий — «мы крутые, они говно, точка». Наверное, именно в этом секрет популярности утопии Булычева у молодежи — качественный контент без примеси рвотного морализаторства.
Зачем вообще автор приплетает коммунизм? Ну, очевидно, потому что без него никак. Можете представить системного советского фантаста, у которого коммунизм проиграл в идеологической борьбе за будущее? Я — нет. Замятин, если что, диссидент и про антиутопии.
Теперь про мягкую стерильную сказку (чем-то похожую на сказки братьев Гримм).
Был у меня как-то период жизни, когда из всех развлечений у меня был только полный сборник «Приключений Алисы». Разумеется, перечитан он был вдоль и поперек. И каково было мое удивление, когда я взял другое издание на почитать. Вроде бы общая канва примерно та же, но детали… А дьявол сами знаете где.
Для начала.
«Тайна третьей планеты» — очень ироничное название. Основная тайна в третьем… но не планете. А в секретном третьем капитане. Пираты запытали его до смерти, пытаясь узнать секрет крутого топлива. В мультике оставили двоих по понятным причинам — один сидел в корабле в осаде, второй опять-таки эпично пришел на помощь в пиковый момент, без Силы Коммунизма. В принципе, даже в мультике сюжет жестковат для малых детей — чОткий разнос злобных роботов в стиле Atomic Heart (или это Mundfish почерпнула пару идей из классики?), шпионские интриги, и как минимум два полноценных геноцида — говорунов и тех смешных роботов. С натяжкой геноцидили еще сородичей того криповатого метаморфа, он вроде тоже остался один на мертвой планете. Главное что не людей, так что пытки в смягченном варианте убрали, а геноцид — остался.
А теперь про прям кардинально переписанное произведение — «Остров Ржавого Лейтенанта»/«Ржавый Фельдмаршал».
Так, дальше спойлеры:
Там археологи откапывают старый замок со странными роботами, которые сбегают и захватывают Алису и случайного робота (актера — старого гренадера николаевских времен. Роботы считали его человеком и вполне натурально убили — разбили на допросе). Пошли отсылки то ли на Холодную Войну, то ли на Вторую Мировую:
«— К боевым действиям готов. — Потом помолчал, сердито сверкая единственным глазом на пораженных историков, и добавил: — Где есть твой командир? Далеко Москва?
Робот говорил по-русски и был явно предназначен для действий на Восточном фронте.»
Роботы планируют скрываться на острове и добыть нормальное оружие. Затем напасть на мирный Крым, захватить его, СССР, Землю, небо… Отпинали бы их, конечно, быстро, но Алисе от этого не легче, да и в Крыму они успеют устроить резню. Алиса понимает, что спасать ее не будут, это она должна спасать себя и мирных крымчан (где-то на фоне заиграл Sabaton с Resist Ad Bite). Сбегает с острова и почти гибнет, но ее спасают дельфины. Роботов в одной версии топят дельфины, в другой уменьшают и отправляют на переплавку.
Спойлеры закончились.
А теперь сравните описание этого кульминационного момента в разных изданиях:
Смягченная версия. Чисто сухое изложение фактов, без нагнетания саспенса и акцента. Еще мельком упоминание ранения дельфина, в изначальной версии бывшее красочной сценой его смерти, от которой у героини (и особо впечатлительных детских читателей) случится пожизненный ПТСР
А это точно одна и та же повесть с небольшими поправками?
Особо восхитительны реплики роботов, которые можно сразу резать на цитаты:
«Маршировать. Все. И работать. И чтобы порядок.» (прекрасное далёко по мнению босса)
Выучив эти пять слов, вы сможете создать идеальную семью, бизнес, империю или хотя бы поездку на шашлыки.
По повести еще снят фильм, достойный своего первоисточника. На Пикабу как-то вспоминали роботов из него. В теме «Травмирующие детские воспоминания».
Это из детского фильма?
Или это?
Даны две картинки. На одной изображены оскверненные Хаосом алчущие крови машины, движимые безумными демонами варпа. На другой - реквизит обычного советского фантастического фильма про счастливый мир будущего, основанный на повести для самых маленьких от классика детской литературы. Разберетесь, где что?
Не только сцены, но и продвигаемые посылы не сказать чтобы детские. В «Тайне Черного камня» генералы крали детей, потому что у них не было своих солдат, а самим воевать впадлу (а больше они ничего не умели).
Спойлеры начались.
«— Я думаю, здешние генералы так давно ведут войну, что их армии постепенно перебили друг дружку. А как кончить войну? Тогда генералов никто и бояться не будет. Кому нужны генералы, если войны нет? Вот они и воюют. А так как своих солдат уже нет, то они связались с космическими ловцами, владеющими секретом превращения людей в камни…» (Алиса просекает фишку)
А дети — единственные, кто купится на такую лажу, как война друг с другом непонятно зачем. Ну как купится — это тупо единственный способ чего-то покушать. Морковка за поход в разведку, картошина за сброс бомбы и т.д. Алиса с Пашкой попали в противоборствующие команды. Алиса, конечно, сразу просекла фишку и распропагандировала местных ветеранов. Гераскин, соответственно, радостно объелся пропагандой и воюет за малиновый торт. Ничего не скажешь, черный юмор у автора на высоте.
«—Пашка, ты ведь авантюрист. Тебе на самолете полетать да еще из пулемета пострелять — одно удовольствие.
— Не спорю, — сознался Пашка. — Люблю попугать детишек. К тому же мне обещали малиновый торт, если я собью вражеский самолет.» (Гераскин кайфует от жизни диким гусем)
Спойлеры закончились.
Как мы видим, сюжет прямиком из антивоенной классики, причем абсолютно взрослой. Тот же «Билл, герой Галактики» Гаррисона, только с другими героями. Формат подростковой фантастики, но уж точно не реклама классной житухи в прекрасном коммунизме будущего. Сцен с убитыми детьми вроде не было, но подразумевались, а с раненными были точно. Не очень-то светлая сказка, с детьми-рабами, используемыми как пушечное мясо, обреченное на смерть либо в бою, либо от голода.
Подытожим.
Думаю, этих примеров вполне достаточно, чтобы показать, что (выделим жирным шрифтом) «Приключения Алисы» — немного более сложная вещь, чем историография похождений мелкой, но умненькой коммунистической школьницы против недобитых остатков злобного капитализма. Ув. тов. Герасименко и Тимофеев ошибаются, когда ставят Булычева в строй коммунистических пропагандистов рядом с Ефремовым. При желании сборник вообще можно извернуть как завуалированную критику социализма, потому что подсвеченные пороки касаются как загнивающего Запада, так и прекрасной (но загнивающей еще быстрее) социалистической системы. А по факту, автор вообще работает вне политической парадигмы. Он, в лучших традициях классической фантастики — космополит.
Осталось ответить на пару возникающих вопросов.
Как тогда эти жуткие, леденящие кровь рассказы под безобидным названием «Приключения Алисы» запомнились всем как легкая оптимистичная сказка про светлое будущее?
Ответ прост: чем ближе к первоисточнику, тем меньше круг читателей или зрителей. На моем примере — оригинал сборника я однократно прочитал чисто случайно, потому что он неведомым образом очутился под рукой. Отцензуренный вариант попадался мне несколько раз, потому что он принят за основной. Мультики в лице «Тайны Третьей планеты» (трешовый «Остров Ржавого Фельдмаршала» все же редко крутят) я видел бесчисленное множество раз, и многие знакомы с «Алисой» именно по нему, ибо книг не читают. Цензуре больше подвергается тот медиаформат, который более популярен в массах, то есть кино. Книжная форма, по сравнению с мультфильмом, все же предназначена для более мыслящих людей, будем откровенны (вставить мем «не_все_поймут.png»). И меньше подвержена повесточке (и слава богу).
Откуда взялась слава «пропаганды коммунизма»?
Впечатление создано вообще скорее фильмом «Гостья из будущего», к которому Булычев имеет только опосредованное отношение. Из советского видеоконтента только в нем получилось более-менее адекватно изобразить то самое «прекрасное далеко». Тем он и запомнился и под таким ярлыком остался в коллективном бессознательном. А намеки на «жестоко», да и сюжет в принципе, вытеснуты далеко и надежно.
Последний вопрос: чего тогда этот Кир Булычев вообще лезет в детскую литературу со своими взрослыми смыслами?
а) Это и есть детская литература, просто не влезающая в рамки общепринятой цензуры. Не слишком современный подход, но я считаю — если во взрослой жизни есть неприятные вещи и где-то про них рассказано в понятной для ребенка форме с правильно расставленными акцентами — то ребенку стоит об этом прочитать. Детская психика не настолько хилая, а мозг лучше отделяет зерна от плевел, чем это принято считать. Но перебарщивать, конечно, не стоит. Булычеву в «Приключениях Алисы» удалось соблюсти прекрасный баланс, и благожелательность юной аудитории это доказывает.
б) Нормальной детской фантастики было мало. Владислав Крапивин (еще один крутейший подростковый писатель, «Голубятня на жёлтой поляне» навсегда в сердечке) вспоминал, как он пытался пролезть к мастодонтам советской классической фантастики, и ему говорили в издательстве: «Ну зачем вам это? У вас отличные детские рассказы. Взрослых фантастов у нас пруд пруди, а из детских — только вы да Булычев». Реально, они чем-то похожи и отзывались друг о друге с исключительным уважением.
в) Это лишь малая часть творчества талантливого литературоведа, причем не самая основная. Я уже касался в начале обширного списка его достижений? Сам Булычев (точнее, тов. Може́йко за псевдонимом Кир Булычев) вообще скрывал свое авторство «Приключений Алисы». Почему? Потому что серьезный ученый такой ерундой заниматься не должен. Серьезный ученый пишет серьезные труды по восточной философии, истории, на крайняк взрослой фантастике. И во взрослой фантастике пишет то же, что и в «Приключениях Алисы», но уже совсем без скидок на детский формат. Да и как бы в «Алису» влезла «Последняя война», в которой земные археологи разгребают останки мертвой планеты, самоуничтоженной во время местной Третьей Мировой (но которая менее мертва, чем они думают)? Или «Встреча под Ровно», где Сталин и Гитлер — члены одной команды по эволюции землян с инопланетной помощью (привет Стругацким с их «Трудно быть богом» от их горячего поклонника)? Экстраординарный был человек, и «Приключения Алисы» — не единственное его достижение. Просто наиболее известное.
"Здесь не любят твоей закаленной стали и горящего алым флага.Здесь такие крысиные рыщут стаи, для которых и Крыс - салага. И любые конструкции взяты ржою, и любые полотна - тленом. Этот мир каботажной ползет баржою по огромной морской вселенной..."
По дороге обратно система глючит и кабина уходит вправо...
За распахнутой дверью забор колючий по колено в осенних травах. Ощущение, будто все краски стерты или село внезапно зренье. У Алисы шатается зуб-шестерка и синяк на предплечье зреет. Забирается в легкие воздух вязкий и последние тянет силы.
На табло единица и две девятки, но не виден четвертый символ. Это мир, находящийся где-то сбоку, он дрейфует неверным галсом.
Бортовой инженер выдает бейсболку и советует спрятать галстук. Здесь не любят твоей закаленной стали и горящего алым флага. Здесь такие крысиные рыщут стаи, для которых и Крыс - салага. И любые конструкции взяты ржою, и любые полотна - тленом. Этот мир каботажной ползет баржою по огромной морской вселенной.
Посреди пешеходов, лохматых, лысых, бородатых, бритоголовых, как незваная гостья бредет Алиса, никому не сказав ни слова. Потому что слова застревают комом, потому что вливать противно свой струящийся голос в болотный гомон, полный мата, плевков и тины.
Через пару часов, допаяв диоды, инженер запускает прогу, и Алиса уходит в иные воды, на простую свою дорогу - до орбиты Сатурна кататься скорым прямо с тихих московских улиц. В то заветное будущее, с которым мы решительно разминулись.
«Сто лет тому вперёд» — это оригинальный приключенческий фильм, снятый по сценарию, основанному на одноименной повести Кира Булычёва.
Авторы долго искали наилучший ракурс для этой истории: менялись время действия, возраст героев. И в какой-то момент было решено, что все должно происходить сегодня, в наше время. Сюжет был перенесен в 2024-й, год выхода фильма на экраны, и теперь герои путешествуют на 100 лет вперед — в 2124-й. Концептуальная база сохранилась от произведений Кира Булычёва: это по-прежнему два времени, это по-прежнему Алиса Селезнёва из будущего, которая оказывается в настоящем, и здесь есть космические пираты, преследующие Колю Герасимова.
«Сто лет тому вперёд» — мультижанровое кино, совмещающее в себе и приключения, и комедию, и драму, и семейное кино, а также — хорошо известный многим поджанр фантастики time travel («путешествие во времени»).
Все 1500 кадров фильма «Сто лет тому вперёд» были сняты за 54 смены (3 месяца), 700 из них — сложнопостановочные кадры с компьютерной графикой. Пост-продакшн графики длился 1 год, а работа над звуком — 2 года.
Ведущим консультантом проекта — начиная с работы над сценарием и до проработки визуального воплощения образов и перемещений во времени — выступил профессор, замдекана факультета машиностроения University of New Mexico, директор научно-образовательного центра Grande CARES Пётр Воробьёв, также известный как русскоязычный писатель-фантаст, произведения которого неоднократно попадали в шорт-листы литературных премий в области научной фантастики.
По замыслу создателей «Сто лет тому вперёд», в будущем будет тихо, спокойно и экологично — отсюда и появились идеи Космовета (некого варианта ветеринарной клиники), отсутствия летающих машин, а также — средств передвижения людей и инопланетян между планетами. Главным источником визуального вдохновения этой части картины создатели называют яркую культуру Аниме.
Ключевой объект фильма — «Космион», который помогает героям перемещаться во времени. Это реально существующая в исследованиях ученых-физиков частица экзотической материи, которую можно описать как некую компактную «черную дыру».
Межгалактическим языком будущего в фильме стал Ложбан — созданный в конце 1980-х экспериментальный язык, на котором удобно и разговаривать и, при желании, программировать.
Когда Даша Верещагина («Алиса Селезнёва») впервые посмотрела в детстве с бабушкой «Гостью из будущего», то сказала, что однажды сыграет Алису Селезнёву. На что бабушка ответила: «Даша, ты что, сумасшедшая, она уже есть, ее уже не сыграть».
Первым из молодых актеров был утвержден Марк Эйдельштейн («Коля Герасимов»), который подобрал собственный бит для сцены с рэпом на пробах. А сам текст рэпа Коли в фильме был написан сыном Александра Андрющенко, потому что режиссер хотел, чтобы это был аутентичный странный подростковый неловкий и искренний текст, в который поверит каждый.
Новая Алиса прошла многочисленные пробы грима — от достаточно агрессивных до очень нежных воплощений, после чего было принято решение остановиться на образе с розовыми волосами, который показался создателям наиболее живым и органичным для актрисы.
У фильма был полноценный репетиционный период: в течение нескольких недель съемочная группа во главе режиссером собиралась с актерами в спортзале, прорабатывая одну за другой все сложнопостановочные сцены «Сто лет тому вперёд». Группа выставляла из коробок, матов и других подручных средств «объекты», которые позже стали реальными декорациями или, наоборот, придуманными мирами, созданными при помощи компьютерной графики, в которых актеры бегали от роботов, пиратов и пришельцев, спасая Вселенную. Даша Верещагина также проходила отдельный курс тренировок для съемок сложных трюковых сцен фильма.
Все образы инопланетян, созданные с помощью пластического грима, были вдохновлены учебниками по биологии, а точнее — частями различных насекомых, растений и грибов.
Несколько ключевых звуковых решений были созданы с помощью советских синтезаторов: таких как «Алиса», «Ритм-2», «Поливокс», «Каданс», «Юность». С их помощью создатели смогли вплести в новую вселенную оттенки прошлого и соединить звуковые эпохи. А в одной из сцен путешествия во времени, если прислушаться, можно услышать звуки московского метро.
Фильм заканчивается новой версией песни «Прекрасное далёко», спродюсированной Антоном Беляевым вместе с Оркестром современной музыки OpensoundOrchestra в исполнении участницы 11-го сезона шоу «Голос» Виктории Соломахиной. В «Сто лет тому вперёд» также есть «привет» композитору Александру Зацепину: в одной из сцен прозвучит музыка из мультфильма «Тайна третьей планеты».
Александр Петров был утвержден на роль Весельчака У еще до написания сценария из-за своего заразительного смеха. Он также согласился на роль еще до прочтения сценария.
Для того чтобы Юра Борисов был узнаваем в образе Глота, сначала был сделан полный 3D-скан актера, и прямо на скане был создан дизайн этого существа. Пластический грим для Борисова занимал более 4 часов каждый день: большую часть этого времени Юра стоял, так как в сидячем положении деформировались фрагменты грима, которые накладывали на тело, руки и голову актера.
В одной из сцен Юре Борисову поэтапно нужно было изобразить 16 личностей Глота при помощи только пластики и голоса.
Александр Андрющенко после съемок в «Сто лет тому вперёд» стал называть Викторию Исакову «драматической экшн-актрисой», так как она участвовала в непривычно большом для нее количестве сложных экшн-сцен, драк и трюков.
Константин Хабенский отдал 5 единственных выходных в своем графике для съемок в роли Профессора Селезнёва.
Новый Вертер, как настоящий робот, был создан при участии нейросетей и искусственного интеллекта. А его особенный голос придуман компанией Flysound вместе с группой компаний ЦРТ. Несмотря на то, что Вертер — «компьютерный персонаж», для съемок было решено сделать его с помощью «живой» реквизитной модели, напечатанной на 3D-принтере, после на компьютерной графике была добавлена анимация экрана, которая была синхронизирована с его озвучанием в исполнении Фёдора Бондарчука.
Лев Зулькарнаев, Зима из нашумевшего сериала «Слово Пацана. Кровь на асфальте», появится в «Сто лет тому вперёд» в эпизодической роли, однако, по словам режиссера, зрителям его придется поискать.
Главной фразой режиссера Александра Андрющенко на площадке стало слово «Фундаментально!» — для всех присутствующих это было знаком того, что все в кадре получилось идеально.
Совсем недавно на экраны отечественных кинотеатров вышел фильм Александра Андрющенко «Сто лет тому вперёд». Разумеется, одним анонсом он привлек к себе много внимания, ведь одноименная повесть Кира Булычева уже была экранизирована в Советском Союзе в 1985 году, и сериал «Гостья из будущего» на постсоветском пространстве является культовым. Учитывая то, какими обычно получаются ремейки советского кино (и в целом ремейков классики в рамках общемирового тренда), анонс фильма вызвал у многих опасения.
Я же к анонсу отнесся со скептическим, но любопытством не в последнюю очередь из-за печального состояния фантастики в современной культуре и особенно в кинематографе.
Дело в том, что увядание фантастики в искусстве постепенно происходило со второй половины прошлого века. Этот процесс хронологически совпал со становлением постмодерна и, в общем, имел с ним общие корни. На смену оптимизму в отношении прогресса и человеческих возможностей приходил скептицизм. Поиск истины был отброшен в пользу признания любых идей одинаково никчемными. Разумеется, такие перемены в массовом сознании не могли не отразиться на фантастике, области искусства, которое является воплощением мечты, не в последнюю очередь о будущем. Оптимизм научного прогресса и исследования Вселенной сначала уступил место мрачным пророчествам-предупреждениям, а затем вовсе ушел со сцены, освободив её для чистого эскапизма без всяких претензий. Процесс прекрасно отслеживается по тону заметных фантастических произведений: от «Планеты бурь» и «Стар Трека» через «Чужого» и «Терминатора» к «Голодным играм дивергентов в лабиринте» и «Чёрному зеркалу», и, наконец, к Марвелу и диснеевским «Звездным войнам». Светлое будущее стало восприниматься как неприемлемая наивность, а к сегодняшнему дню барьер «подавления недоверия» перестали проходить и антиутопии: мы уже не можем поверить в будущее, которое заметно отличается от настоящего, неважно в какую сторону. На этом фоне потерялся ключевой аспект фантастики — демонстрация другого мира, мира, не похожего на нашу действительность, потому что ни автор, ни аудитория подсознательно не могут в него поверить. Это отчасти породило кризис идей в постмодернистской культуре: вместо новых концепций мы вновь и вновь возвращаемся к уже знакомым, рождаем их переосмысления и деконструкции, пытаясь подать их по десятому разу.
Результат можно наблюдать воочию. На сегодняшний день фантастика в кино практически вымерла: ее тотально вытеснили поджанры в виде фэнтези (и супергероика, как его специфический извод) и киберпанк, который, на мой взгляд, в наше время не является фантастикой в полной мере, потому как рассказывает по сути о настоящем в чуть приукрашенной эстетике.
Тем интереснее мне казалась идея переосмыслить «Сто лет тому вперед»: и оригинальная повесть Кира Булычева, и её культовая советская экранизация были посвящены не в последнюю очередь столкновению главного героя с миром будущего и его обитателями. И будущее было показано миром не только технического, но и общественного прогресса, миром тотальной победы добра и разума. И да, не будем прятать слона в комнате: оно было коммунистическим, но едва ли даже зритель, не разделяющий эту идеологию, сможет сказать, что будущее Булычёва и «Гостьи…" не было светлым.
На фоне этого мне было очень интересно, каким мир будущего изобразят в новом фильме. Ожидания были самые пессимистичные: едва ли в условиях общего кризиса фантастики авторы покажут что-то, кардинально отличающееся от нашего мира. Масла в огонь подлили и трейлеры, рассказывающие о межгалактических войнах. Куда уж теперь без них.
И вот фильм вышел, я его посмотрел, и, черт возьми, именно так всё и оказалось. Пересказанное далее — не спойлеры, ибо экспозиция лора новых «Ста лет тому вперед» подается в самом начале фильма.
Ладно коммунизм, понятно, что в современном фильме его не будет, но ведь в показанном будущем вообще никакого прогресса не было. Технологии свалились на человечество буквально с неба: Землю случайно обнаружил курьер космического аналога Яндекс. Еды (выглядящий как сильно задроченный жизнью ушан из мультфильма «Тайна третьей планеты» в характером желто-черном комбинезоне), после чего буквально через пару дней в нашем небе уже висели звездолеты Федерации, в которую нас по-быстрому приняли, задарив, судя по всему, технологиями. Но не просто так: приняв Землю в свой состав, Звездная Федерация втянула ее в войну с пиратским альянсом, на которой пропала без вести мать Алисы Селезневой — в этой вселенной она, разумеется, никакой не космический архитектор, а элитная спецназёрка.
И ведь, при всей непохожести на оригинал, из таких вводных вполне можно выстроить интересный сеттинг, но у «Ста лет тому вперед» это просто не получается. При просмотре ощущается горькая ирония: создатели фильма, желая нагнать хайпа и сделать кассу на ностальгии по культовой классике, взяли в качестве первоисточника образцовую советскую фантастику, центральное место в которой занимал образ светлого будущего, и потерпели жестокое фиаско. Потому что с будущим сценаристу работать явно неудобно: раскрытие футуристического сеттинга, которое у Булычева занимало целую сюжетную арку, в новом фильме умещается в пару сцен, в основном диалоговых, а затем автор спешит перенести место действия из будущего в куда более интересное и удобное ему настоящее. Когда сюжетная необходимость снова требует переноса в 2124 год, герои перемещаются в явно более привычную автору «тёмную» версию будущего, мир мрачной киберпанковой тоталитарщины, в которой Земля, оккупированная космическими пиратами, превратилась в верфь для их великого флота… Вот только экспозиция и этой версии сеттинга умещается в пару предложений, которые я плюс-минус пересказал выше. Особо обращу внимание: в случае с обеими версиями будущего сценарист нарушает классический принцип «показывай, а не рассказывай». Экспозиция подается монологами и диалогами героев. Причина, как мне кажется, в том, что сценарист не знает, что в его мире будущего вообще показывать.
Если кому-то нужна иллюстрация к тезису о том, что фантастика мертва, «Сто лет тому вперёд» 2024 года подходит просто идеально. Потому что мира будущего в фильме по факту и нет: Коля Герасимов, оказавшись в 2124 году, даже ничему особо не удивляется, кроме непривычного количества зелени в футуристической Москве, и осваивается настолько быстро, что начинает давать жизненные советы её обитателям. Потому что режиссёр со сценаристом не придумали, что в этом будущем есть, кроме вечного Сбербанка (в котором берут кредиты даже роботы), и курьеров, которых всё ещё увольняют за «черные звезды». Больше зритель не увидит ничего. Весь экскурс в сеттинг ограничивается двумя локациями: школой Алисы и домом Селезнёвых, пристроенным прямо к местному аналогу Космозоо, да одним нарисованным задником.
Кстати, про Космозоо: помнится, советскую «Гостью» часто критиковали за то, что единственным животным там был вполне земной (и, вдобавок, резиновый) крокодил. Так вот выкусите: в Космозоо по версии фильма 2024 года нет вообще ни одного животного, не то что инопланетного. Ксенобиология, бывшая одним из основных мотивов оригинальной алисианы, здесь убрана куда-то в чулан: Алиса, например, не космобиологом мечтает быть, а в кадетское училище документы подает. Спасибо хоть профессору Селезнёву род занятий не сменили. Зато, по версии фильма, через сто лет школьники уже забудут, что такое рэп. Давайте этому факту оценку самостоятельно.
Получается, что сто лет тому вперед нет никакого будущего, только вечный конец истории. Тот же самый киберпанк, только в розовых тонах, в цвет волосам новой Алисы. Иронично, но главный фантастический элемент фильма имеет место не в будущем, а в нашем 2024 году: герои едут в Чертаново, столицу современной российской фантастики, на поезде метро серии 81–765 «Москва», которые в реальности на серой ветке московского метро не ходят. Я, будучи на данный момент жителем Чертаново, грустно посмеялся.
К сожалению, в новой версии «Гостьи» потерялось не только будущее. Абсолютно никакой стала новая Алиса: кроме яркого визуального образа в ней ничего и нет. Алиса Селезнёва 1985 года была одним из главных двигателей повествования, ставила цели и брала на себя ответственность. Алису-2024 же в основном просто несет течением сюжета, а проявлений её характера и самостоятельных решений там раз-два и обчелся. Еще сильнее она теряется на фоне матери: когда та лично появляется в сюжете, Алиса теряет последние остатки субъектности. Даже её романтическая линия (а она есть, раз уж главным героям теперь по семнадцать лет) абсолютно куцая и введена как будто для галочки. Создается впечатление, что Алиса (заявленная как девтерагонист!) сюжету вообще не нужна, и в сценарий была вписана только потому, что была одной из главных героинь первоисточника и его советской адаптации. Тем неудачнее смотрится такое решение создателей: претендуя на адаптацию Булычёва и посвящая фильм его памяти (!), они берут его главную героиню, дают ей солидное экранное время и какую-никакую предысторию, но при этом низводят чуть ли не до декорации.
Само же повествование фильма очень рваное, лоскутное. «Сто лет тому вперед» не может определиться, чем он хочет быть: марвелообразным фантастическим кинокомиксом или комедией абсурда, пародирующей современную российскую фантастику, а заодно и оригинальную «Гостью…». Настроение фильма меняется от сцены к сцене, но создает ощущение не эмоциональных качелей, а рассогласованной мешанины из сцен. Местами, особенно во время пафосных монологов некоторых персонажей, я честно не мог понять, преподносятся ли они всерьез или в качестве пародии (речуга второпланового персонажа Витьки в жилище Весельчака, например). Впрочем, есть и явно пародийные моменты, например, стеб над «Притяжением», где Александр Петров довольно забавно передразнивает сам себя.
При всем этом фильм невероятно вторичный даже для ремейка и почти целиком состоит из эпигонства. В первую очередь, конечно, бросается в глаза подражание киновселенной Марвел, которую персонажи фильма даже регулярно всуе поминают, а почетное второе место по количеству оммажей занимает «Дюна» Дени Вильнёва: от грима местного Глота «под Фейд-Рауту», через визуализацию алисиных силовых щитков, и вплоть до хореографии одной из боевых сцен, позаимствованной из последнего боя Дункана Айдахо против сардукаров.
Положительных моментов у фильма очень немного, и они, на удивление, связаны с персонажами. Во-первых, это Александр Петров в роли Весельчака У: ему явно нравится кривляться и переигрывать, и этим он безбожно крадет шоу при каждом своем появлении на экране. К тому же Весельчак чуть ли не единственный персонаж в фильме, который проходит полноценную дугу характера. Во-вторых, мне внезапно понравился местный Коля Герасимов: по характеру он больше похож на Колю Садовского из старой «Гостьи», чем на своего прямого прототипа, но вышел довольно живым, в отличие от многих других подростков в этом фильме, да и в остальном российском кино. Больше в фильме я ничего похвалить не готов.
Что имеем в итоге? «Сто лет тому вперед» — это, разумеется, не фантастика, а сомнительная попытка снять фильм в формате марвеловского кинокомикса на отечественном исходном материале. В самой идее снять «наш Марвел» нет ничего криминального, беда в том, что выбранный исходный материал — культовая советская фантастика, которая в прокрустово ложе кинокомикса не лезет без вазелина. Увы, общий тренд на перезапуски и узнаваемость на постсоветском пространстве продиктовали создателям необходимость «Сто лет тому вперед» в это самое ложе таки впихнуть, обрубив, как водится, все лишнее. Лишнего оказалось столько, что при взгляде на «новую Алису» в голове возникает только мысль «посмотрите, что они сделали с моей девочкой!». Печально, что это не единичный случай, а следование тенденции, укоренившейся в мировой культуре. Фантастика гарантированно не заходит, заходит кинокомикс. Возможно, «Сто лет тому вперед» смотрелись бы гораздо выгоднее, будь фильм самостоятельным произведением, вот только здесь другая ловушка — кинокомикс без известного первоисточника тоже не взлетит. Вот и получается, что в постмодернистских реалиях как ни пытайся снимать фантастику, все равно выходит один сплошной марвел.
Финальную черту фильма подводит посвящение перед титрами: «Киру Булычёву, человеку, который верил в будущее». Простите нас, Игорь Всеволодович и Алиса, будущее мы потеряли: фантастика умерла, её убил постмодерн, пережёвывающий по пятому разу одну и ту же многократно переваренную массу. И так будет, пока постмодерну не придет, наконец, что-нибудь на смену.
Не смотрел, но одобряю! Заранее! И знаете почему? 1. Для начала, меня лично задолбали вопли: "Ах, покусились на святое!" "Ах, придумайте свое!" Ребята! Сюжетов в мире всего 43! - по другим классификациям всего 3 :)) Но не будем углубляться в литературоведение...
2. Я смотрел "Гостью.." в 80-х и мне лично больше понравился "Лиловый шар" - там у Алисы уже вторичные признаки проклюнулись... :) Но дело не только в них!
Те, кто сейчас хают это творение Бекмамбетова, называя его боевичком, и если вас больше 40-45 лет, то вспомните, плиз! Как же нам - подросткам - не хватало в "приключенческих" фильмах СССР реального действа от подростков!!! Они в лучшем случае воровали документы у врагом, или там что-то еще...Мы хотели месилова! И мы еще даже не видели "Кобру" и "Терминатора"!!!"
"Армия Трясогузки" - поднять флаг на трубе, над захваченнй белыми станицей? И чё??!!! Олды припомнят многое...
Дядя Сережа Лукьяненко не зря написал в конце 80-х, вроде, "Рыцарей 40 островов", где подростки реально друг друга херачат мечами! И любовь там есть, и секас (правда насильный...)
Он до сих пор называет Крапивина своим учителем. И мы тоже читали Крапивина, и нам очень хотелось, чтобы однажды его герой-подросток реально всем навешал, а потом взял тянку за задницу! Но его герой максимум мог ответить злой училке "Ви таки не правы!!!" (ладно, в "Мальчике со шпагой ГГ дал люлей хулюгану палкой! Но это было так коряво....)
Короче! Не парьте мозг! Подростки всегда хотели экшена. И прятки Коли Наумова за скамейкой в оригинальном фильме не канают! За пять серий мы видели убийство Вертера, бросок физручкой Весельчака У через плечо и в окно и все???!!!! Весь экшон! И те кто сейчас воют про "ах, светлое будущее, мы променяли на драчки" - идите лесом! Не думали мы тогда про "светлое будущее"! Хватит ханжества! Признайте это!
з.ы. Все кто напишет: "давайте уж сразу открытый половой секас между героями" - тоже идите лесом! Я к этому не призывал. А любителей передернуть, призываю молча пойти и передернуть.
ну к примеру, лично я бы сходил в кинотеатр и посмотрел бы с удовольствием на большом экране с хорошим звуком. если бы не одно "НО" - в ближайшем провинциальном кинотеатре сенсы на весь период проката на 10:00 и на 13:30 . а вечерами крутят всякий низкосортный шлак типо "Проклятие монашки -135" или "Астрал . Кошмар в поликлинике -часть 74" или что-то в этом роде...
в Итоге вечерочком посмотрел пиратку дома,
Любой проект может бездарно захлебнуться, если конечный исполнитель Долбоящер.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Давайте грубо представим, что нет Фонда кино, а субсидирует Минкульт ещё, что прям лучше было? Средства выделяются на возвратной и безвозвратной (культурно значимые, фестиваль и пр.), да есть коммисия, которая ЧИТАЕТ сценарий выносится коллегиальное решение о выделении средств, устанавливаются сроки производства, проката, всё в открытом доступе на сайте. Средства возвращаются в бюджет. Плохо что-ли — хорошо. Назовите хотя бы пару европейских фильмов сорвавших кассу. США за последние года два, после Зелёной книги вообще ничего цепляющего нет (лично мне понравился "Убийцы цветочной луны", но я не интересовался сколько он собрал)) перечислите может? Есть хорошие фильмы, но их ждать, как ребёнка). По поводу "Сто лет тому вперед" ещё будет ТВ прокат, онлайн, да и в кино соберёт еще. По нему больше вопросов к главному герою