В главных ролях: Мелисса Баррера, Дэн Стивенс, Алиша Вейр, Уильям Кэтлетт
Страна: США, Ирландия, Канада
КиноПоиск: 6.4 (7 443)
IMDb: 6.70 (31 263)
Rotten Tomatoes: 83% (критики) 85% (зрители)
Озвучка: Профессиональная
Мэттью Беттинелли, режиссер таких ужастиков, как: «Я иду искать», 6-я и 7-я часть франшизы «Крик», по моему нашел какой-то секрет создания ничем не примечательных на бумаге хорроров, которые к моему удивлению, раз за разом работают. Если опустить известную историю о маньяке в маске, то другие его ленты, при описании их сюжетов, кроме тоски ничего не навевают. Обычно он запирает своих героев в каком-то здании и начинает там «мясное» веселье. Ну вот сколько раз мы все это видели? Десятки, а фанаты – сотни. Но у Беттинелли такие фильмы интересно смотреть, они дарят эмоции, пусть и далеко не всегда те эмоции, что присуще жанру ужасов.
На этот раз Мэттью решили запереть в здании старого особняка кучку бандосов, которые выкрали по наводке девочку. Они не знают чья эта дочь и для чего ее привезли именно сюда. Им приказывают пробыть в этом здании сутки, после чего, они получат 50 миллионов долларов. Но очень быстро оказывается, что это отнюдь не легкие деньги и выжить удастся далеко не всем.
По сути перед нами стандартный слэшер. Главный уничтожитель, на этот раз в виде маленькой и хрупкой девчушки, будет кошмарить и уменьшать количество сожителей по своему желанию и настроению. Картину отличает от вороха подобных, умение Беттинелли не стандартно действовать в некоторых сюжетных развилках. Он словно пытается обмануть обманщиков и чаще всего ему это удается.
Набросив на вентилятор крови и кишок, он не забывает присовокупить свое детище и к другим жанрам, например, устроив небольшой экскурс в сторону детективов, триллеров и в какой-то момент примешав к этому делу криминал. Кому-то может показаться, что это все необязательные вещи, но как они здорово играют на создание нужной атмосферы, плюс Мэттью сумел собрать очень даже симпатичный каст.
В общем, любители жанра будут удовлетворены, массовому зрителю может не зайти некая дань классическим лентам и их рельсовости в плане главных сюжетных деталей, все-таки в этом плане Беттинелли решил не рисковать. Лично я получил громадное удовольствие, не смотря ни на что.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Сюжет - Это похоже на бред, но это жизнь. Жизнь молодых людей, которые волею судьбы оказались рядом, чтобы прожить всего один день. Обычный день, полный неуверенности в себе, сомнений, страха, наркотиков, музыки в стиле рэп, беспробудного пьянства, смертей и любви. Страстной, безумной и от того еще более ужасной любви. Они никто и живут нигде...
Многие скорее всего уже не помнят этот фильм конца 90-х
Как-то так)) Планируем релизнуть в конце июня. Пока на озвучке есть Андрей Зайцев и Иван Жарков.
Если интересно - не помешают переводчики, народ на озвучку, релизеры (на торренты те же)) Не отказались бы от онлайн кинотеатров и площадок разных, но кому нужны старые фильмы.
Привет, киноманы! В последние годы выходит много фильмов, которые режиссеры снимали про себя, но назвать их автобиографическими не получится – личная история скрыта за художественным вымыслом и иносказанием. Казалось бы, такое обычно снимают уже именитые авторы, которые могут позволить себе некоторую творческую свободу – но иногда это может быть и дебют. В любом случае, эти картины получается очень искренними и душевными. Чаще всего они рассказывает о взрослении и семье, и почти всегда отражают главную страсть автора – любовь к кино. Сегодня рассмотрим новые и не очень киноленты, когда режиссеры решили запечатлеть свои самые личные истории.
***
1.Фабельманы / Fabelmans(2022) Режиссер: Стивен Спилберг Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,5 / Skalkino 8 Жанр: драма В ролях: Гэбриел ЛаБелль, Мишель Уильямс, Пол Дано, Сет Роген, Джадд Хёрш и др. Нью-Джерси, начало 1950-х. Впервые в жизни оказавшись в кинотеатре и увидев на экране крушение поезда, маленький Сэмми Фабельман был так впечатлён, что чуть не сломал дорогую игрушечную железную дорогу, когда пытался воспроизвести аварию. В терапевтических целях мама предлагает мальчику заснять игрушечную катастрофу на 8-миллиметровую камеру. Так детское хобби и съёмки дурашливых домашних сценок перерастают для Сэма в большую любовь и увлечение всей жизни — режиссуру кино.
"Кино о взрослении и жизни в 50-х/60-х. Применив весь свой опыт режиссуры, Спилберг снял красивую, но не похожую ни на один из его фильмов картину. Он отразил в ней свое детство и то, как зародилась его любовь к кино. Стоит отдать должное, как откровенно показаны родители – не идеальными шаблонами, а весьма противоречивыми, и от того очень интересными и живыми. Не в последнюю очередь благодаря актерским работам – особенно выложись Мишель Уильямс, выдав одну из лучших работ в карьере" изотзыва.
***
2. Середина 90-х / Mid90s(2018) Режиссер: Джона Хилл Рейтинг: КП 7,4 / IMDb 7,3 / Skalkino 8 Жанр: драма, комедия В ролях: Санни Сулджик, Кэтрин Уотерстон, Лукас Хеджес и др. Калифорния, середина 90-х. Компакт-диски ещё не вытеснили аудиокассеты, скейтбордисты ещё не засветились на MTV, а малыша Стиви всё ещё держат за ребёнка и мама, и старший брат. Все меняется, когда Стиви принимают во взрослую тусовку скейтеров-отщепенцев, и чтобы доказать свою крутость, он совершает одно смешное безумие за другим. Мальчуган сам не замечает, как в череде прогулок, хип-хоп посиделок и вечеринок развлечения перестают быть невинными.
"Атмосферная инди-драма о жизни подростков в 90-х. Скейты, сигареты, бег от полиции, драки со старшим братом, первый сексуальный опыт и прочие атрибуты юности в бедном квартале солнечной Калифорнии. Режиссер-дебютант Джона Хилл кропотливо воссоздал эпоху своего детства в каждой детали, одежде, прическах. Даже если ваша молодость и не была такой бурной, картина вызывает ностальгию, ведь в каждом из героев можно найти частицу себя. Помогают создать теплую и ламповую атмосферу Трент Резнор и Аттикус Росс – пожалуй, лучшие композиторы из мира альтернативного рока" из отзыва.
***
3. Белфаст / Belfast (2021) Режиссер: Кеннет Брана Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,3 / Skalkino 7 Жанр: драма, биография В ролях: Джуд Хилл, Катрина Балф, Джуди Денч, Джейми Дорнан, Киран Хайндс и др. Белфаст, 1960-е. Девятилетнему Бадди предстоит научиться взрослой жизни в мире, который внезапно изменился до неузнаваемости. Крепкое любящее сообщество и всё, к чему он привык, никогда не будут прежними. Неизменными остаются лишь радость, смех, музыка и созидательная магия кино.
Если бы не бэкграунд Ирландии и гражданской войны, это весьма похожий на "Фабельманов" фильм: маленький мальчик впервые попадает в кинотеатр и его это завораживает, тоже упор на семью, в которой не все так идеально, и душевные разговоры с бабушками/дедушками. Присутствует некоторая идеализация происходящего: но это работает только в плюс, учитывая что это взгляд 9-летнего мальчика. Кеннет Брана, как и Спилберг тоже взял свои детские воспоминания и с теплотой воссоздал их, получив в итоге самый личный фильм в карьере.
***
4. Рука бога / È stata la mano di Dio (2021) Режиссер: Паоло Соррентино Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 7,3 / Skalkino 7 Жанр: драма В ролях: Филиппо Скотти, Тони Сервилло и др. Неаполь, 1984 год. Члены большого шумного семейства подростка Фабьетто живо обсуждают друг друга, соседей и происходящие вокруг события, а особенно — возможный переход из «Барселоны» в «Наполи» Диего Марадоны. Сам Фабьетто заглядывается на тётю Патрицию и витает в облаках, но вскоре в его жизни произойдут большие перемены.
"Фильм глубоко личный для Соррентино. Безусловно, есть пересечения с биографией режиссера, но это прежде всего фильм о взрослении и поиске себя. Соррентино не отказался от самоанализа, пытаясь через героя Фабио понять, принимал ли он верные решения, какова значимость его творчества, есть ли у него истории, требующие рассказа. Картина о движении вперед, о примирении со своим прошлым, о прощении, об утрате, о принятии себя, о свободе и поиске своего предназначения в жизни. «Рука Бога» – дань памяти и уважения Федерико Феллини и Диего Марадоне и признание в любви к Неаполю" из рецензииStazDBlood, пользователя КП.
***
5. Боль и слава / Dolor y gloria (2019) Режиссер: Педро Альмодовар Рейтинг: КП 7,3 / IMDb 7,5 / Skalkino 7 Жанр: драма В ролях: Антонио Бандерас, Пенелопа Крус и др. Всемирно признанный испанский режиссёр Сальвадор Майо всю жизнь страдает от разных видов боли и уже несколько лет не снимает кино. Почти всё время он проводит дома один, принимая болеутоляющее и предаваясь воспоминаниям о детстве. Когда мадридская фильмотека решает устроить показ восстановленной версии его шедевра 30-летней давности и приглашает автора выступить перед зрителями, Сальвадор находит исполнившего в том фильме главную роль актёра, с которым они разругались на съёмках и с тех пор не виделись.
"Авторское кино Альмодовара, в котором в роли его альтер-эго блестяще выступил Антонио Бандерос (возможно, он сыграл тут свою лучшую роль). Вас ждут его характерные фишки: полный интима сценарий, тема матери, яркая цветовая гамма, сближение с персонажами и их внутренним миром, поэтичность повествования и любовь к эстетике и искусству. Фильм погружен в рефлексию автора, который будто подводит итоги и ностальгирует по прошлому, но не ставит точку (здесь толком нет концовки и очень условный сюжет). Стоит смотреть, если любите тихие жизненные драмы или вам интересен Педро Альмодовар и его внутренний мир" из моего отзыва.
***
6. Рома / Roma (2018) Режиссер: Альфонсо Куарон Рейтинг: КП 7,2 / IMDb 7,7 / Skalkino 7 Жанр: драма В главной роли: Ялица Апарисио История жизни обычной семьи среднего класса в Мехико 1970-х.
"Здесь главным героем выступает няня большого семейства, но в картине все равно угадывается личный опыт – возможно, Куарон был одним из детей. Это очень визуальный фильм – Куарон масштабно показывает эпоху, управляя целыми армиями актеров и статистов. При этом повествование отстраненное от каких-либо эмоций – суровый реализм. Это фильм, в котором автор признается в любви всем няням (а то и всем женщинам мира), молча исполняющим настоящие подвиги. Немного тяжелый, но очень красивый фильм" из моего поста.
***
7. Адаптация / Adaptation. (2002) Режиссер: Чарли Кауфман Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,7 / Skalkino 7,5 Жанр: драма, комедия В ролях: Николас Кейдж, Николас Кейдж, Мэрил Стрип, Крис Купер, Брайан Кокс, Тильда Суинтон, Джуди Грир, Мэгги Джилленхол, Рон Ливингстон и др. Взявшись за адаптацию книги журналистки Сьюзен Орлеан «Похититель орхидей», знаменитый сценарист Чарли Кауфман оказывается в душевном и творческом тупике. Странные чувства, овладевшие им, мешают ему работать. Но однажды Чарли решает описать в сценарии всё происходящее с ним. Вскоре автор замечает, что действительность и вымысел начинают переплетаться самым причудливым и неожиданным образом.
Кауфман на мой взгляд выдает самые мозговзрывательные истории в Голливуде – взять хотя бы "Вечное сияние чистого разума". Здесь он вновь играет с реальностью – помимо явных отсылок к личности создателя (главного героя буквально зовут так же, как режиссера), здесь сюжет фильма перекликается еще с сюжетом книги, которую адаптирует главный герой. А целых два Николаса Кейджа – настоящий подарок для любителей актерской игры, ведь здесь его безумие очень на руку всей картине. Самоироничный фильм о Голливуде и творческом кризисе.
Это уже третий анимационный проект режиссера, выполненный в технике ротоскопирования – итоговый визуал создается путем покадровой перерисовки отснятой киноплёнки с реальными актёрами и декорациями.
"Ностальгический фильм об эпохе космических открытий. А ведь режиссер как раз родился в Хьюстоне 60-х. Атмосфера жизни в этом городке, в котором все верили в научный прогресс и скорые путешествия по другим планетам, передается зрителю и пронизывает теплотой и оптимизмом. Мальчик – очевидное альтер-эго режиссера, учитывая его страсть к кино и в целом склонность мечтать и фантазировать. Линклейтер в свои 60 с лишним еще не потерял своего внутреннего Мечтателя, раз способен на такие авторские проекты. Эта лента способна напомнить о том, что мы все когда-то были романтиками и мечтателями, за что автору большое уважение" из моего отзыва.
***
9. Энни Холл / Annie Hall(1977) Режиссер: Вуди Аллен Рейтинг: КП 7,8 / IMDb 8,0 / Skalkino 8 Жанр: мелодрама, комедия В главных ролях: Вуди Аллен и Дайан Китон Комик Элви Сингер с юмором и иронией рассказывает о своей жизни, о людях, которые его окружают. Он скептически анализирует свои неудачи в личной жизни, в которой было несколько любимых женщин.
"Тот случай, когда автор еще и сыграл главную роль. Здесь как и всегда у Аллена центральной темой предстают отношения между мужчиной и женщиной, но очень уж автобиографична сама история, от чего цепляет в разы больше. Без всякого напускного драматизма Аллен рассуждает о любви, расставании и прочих обязательных атрибутах мелодрамы, делая это с большой долей юмора и самоиронии. Забавные ситуации, словно скетчи, снятые с уникальными режиссерскими и визуальными приемами, делают эту историю увлекательной, а диалоги хочется разобрать на цитаты. Стандартной структуры у фильма толком и нет, сюжет перескакивает от одного события к другому, что отлично передаёт невротичный дух главного героя. Итог – отличное кино от Вуди Аллена, которое хорошо смотрится и сегодня" из моего отзыва.
10. Солнце моё / Aftersun(2022) Режиссер: Шарлотта Уэллс Рейтинг: КП 7,1 / IMDb 7,6 / Skalkino 7 Жанр: драма В главных ролях: Пол Мескал и Фрэнки Корио Софи вспоминает каникулы у моря, которые она провела с отцом двадцать лет назад, когда ей было 11. История взросления, сложные для подростка отношения с разведенным отцом, первый бунт, первая любовь и бесконечное счастье.
"Шарлотта Уэллс сняла очень личный фильм, частично основанный на ее воспоминаниях о собственном отце. Отношения между 11-летней Софи и ее 31-летним отцом по имени Калум интимны по определению: следя за их дурашливым общением и обменом заботой, опасаешься фальши, проявления чувств мимо нот. К счастью, зоркое сердечко зрителя в хороших руках – благодаря великолепной актерской игры юной Фрэнки Корио и Пола Мескала" из рецензииmaxkan3, пользователя КП.
***
Достойны упоминания: - Зеркало (1975) – Андрей Тарковский - Восемь с половиной (1963) – Федерико Феллини - 400 ударов (1959) – Франсуа Трюффо - Трудности перевода (2003) – София Коппола - Вечно молодой (2017) – Гийом Кане - Леди Берд (2017) – Грета Гервиг - Рейв (2019) – Брайан Уэлш - Я убил свою маму (2009) – Ксавье Долан
Слэшер, конфликт семей из двух разных социальных групп. Трудно писать без спойлеров, но я попробую, хотя главная интрига фильма раскрывается буквально в первые 10 минут, а дальше уже идёт резня.
Семья в достатке, муж, жена и двое детей подростков отдыхают, выехав за город на своём домике на колёсах. После пикника по дороге домой, они натыкаются на двух местных "деревенщин". Мужики говорят, что потеряли своего друга, а ещё у них сломалась машина, поэтому они просят подвезти хотя бы одного из них до дома, который находится на повороте. Благопристойная семья конечно же соглашается довезти паренька и даже заходит на ужин в местный дом. Ну а с наступлением ночи, начинается борьба за жизнь. Большего рассказать не могу, хотя с первых кадров понятно, кто будет антогонистом.
Простой казалось бы слэшер задевает чуть более глубинные вопросы, про стереотипы, про конфликты между деревенскими и городскими и про человечность.
В целом, неплохой получился трэш слешер, с интересным сюжетом, который вертит крутит, лишь бы ты до конца так и не понял, кто останется в живых. (Хотя спойлер опять же на плакате.)
Чем то напомнило первую "судную ночь", актёры своё дело делают, картинка тоже хорошая, скажем так, для своего жанра свежо, любителям поножовщины велкоме.
В российском прокате вышел «Я не киллер» (Hit Man), который уже в июне можно будет посмотреть и на стримингах. Комедия преображений с Гленом Пауэллом в главной роли в целом оказалась довольно любопытной.
Гэри Джонсон (Пауэлл) действительно не киллер. Он живет в Новом Орлеане и работает педагогом по психологии и философии в местном университете. Гэри – мужчина одинокий, спокойный, довольный жизнью, увлеченный познанием человеческой психики, живущий в пригороде, в скромном доме с двумя кошками Эго и Ид (Оно) – ага, по теории Фрейда. В общем, как типичный маньяк.
У Гэри есть вторая жизнь, где этот прилежный учитель в дурацких шортах и очках из 80-х помогает орлеанской полиции «на живца» ловить потенциальных преступников – людей, заказывающих киллера для убийств. Постепенно знание психологии позволяет Гэри воплощаться в киллеров разных типажей, погружаться в проблемы «клиентов» и все больше «закрывать план». Когда такого «решалу» заказала красотка Мэдди (Адриа Архона, «Андор»), к ней вышла уверенная, харизматичная и свободная версия Гэри – Рон.
Насколько способна меняться наша личность? Какая из всех возможных ситуативных ролей – настоящий «я»? И можно ли кардинально поменять себя во взрослой жизни? Вопросы действительно экзистенциальные – достойны университетского педагога и хорошо упакованы в легкую комедию. Пауэлл гармоничен в каждой из ипостасей (хотя, конечно, роль горячего альфа-самца ему идет больше всего). Мэдди попадается соответствующая: роковая латиноамериканка, ради которой он готов нарушить «профессиональную» этику (хотя опять – он же не киллер).
Пауэлл, кстати, активно участвовал в разработке сценария, вместе с режиссером Ричардом Линклейтером и журналистом Скипом Холландсвортом, чья заметка в условном «Ежемесячном Техасе» легла в основу фильма. Да, у учителя, подрабатывающего фейковым киллером, есть прототип, только история – не на серьезных щах и «реальных событиях», а докручена до залихватской комедии, в которой Паэулл сияет своим талантом и удачным гримом.
Получилась легкая комедия с любовной интригой и солнечным, безмятежным (несмотря на главную тему) Новым Орлеаном – можно хоть в кино идти, хоть дома включить. Ненапряжно, энергично, и даже есть что осмыслить в конце.
Фильмы, основанные на реальных событиях, всегда вызывают большой интерес у зрителей. Они позволяют погрузиться в события, которые действительно имели место в истории, но при этом представляют их через призму художественного вымысла. Однако насколько такие фильмы точны в передаче фактов?
Почему добавляют вымысел?
Драматизация: Реальные события могут не всегда быть достаточно напряженными или драматичными для экрана. Вымысел помогает создать необходимый эмоциональный накал и удерживать внимание зрителя.
Упрощение сюжета: Жизнь сложна и многогранна, и передать все нюансы реальных событий в двухчасовом фильме практически невозможно. Сценаристы упрощают сюжет, чтобы сделать его более доступным и понятным.
Персонажи: Некоторые персонажи могут быть вымышленными или объединенными из нескольких реальных людей, чтобы лучше служить сюжету и передать основную идею фильма.
Примеры фильмов и анализ их достоверности
1. "Список Шиндлера" (1993) Этот фильм рассказывает историю Оскара Шиндлера, немецкого бизнесмена, спасшего более тысячи польских евреев во время Холокоста. Хотя основные события и персонажи фильма основаны на реальной истории, некоторые сцены были изменены или добавлены для усиления драматического эффекта. Например, сцена с девочкой в красном пальто служит символическим акцентом и не имеет прямого исторического подтверждения.
2. "Игры разума" (2001) Фильм рассказывает о жизни Джона Нэша, нобелевского лауреата по экономике. В то время как основные события его жизни и борьбы с шизофренией отражены достоверно, некоторые аспекты были изменены или вымышлены. Например, вымышленный друг и тайные коды, которые Нэш якобы расшифровывал для правительства, были добавлены для создания более напряженного сюжета.
3. "Форд против Феррари" (2019) Фильм рассказывает о борьбе команды Ford во главе с Кэрроллом Шелби и Кеном Майлзом за победу в гонке Ле-Ман в 1966 году. Главные роли исполнили Мэтт Дэймон и Кристиан Бэйл.
4. "Поймай меня, если сможешь" (2002) Фильм основан на жизни Фрэнка Абигнейла, который в молодости совершал мошенничества на миллионы долларов, выдавая себя за пилота, врача и адвоката. Хотя многие из его афер описаны довольно точно, некоторые события были упрощены или изменены для улучшения динамики сюжета. Один из моих любимых фильмов)
5. "Социальная сеть" (2010) Фильм рассказывает о создании Facebook и его основателе Марке Цукерберге. Хотя многие аспекты фильма соответствуют реальности, некоторые сцены и взаимоотношения персонажей были изменены для усиления драматизма и конфликта.
6. "Выживший" (2015) История охотника Хью Гласса, который выживает после нападения медведя и отправляется в опасное путешествие ради мести. Хотя основные события основаны на реальных событиях, многие детали и эпизоды были изменены или добавлены для создания более напряженного и драматичного сюжета.
7. "Чудо на Гудзоне" (2016) Фильм рассказывает о героической посадке самолета на реку Гудзон капитаном Чесли Салленбергером. Основные события переданы достоверно, но некоторые сцены, такие как расследование происшествия, были драматизированы для усиления конфликта и напряжения.
8. "Король говорит!" (2010) История короля Георга VI, который преодолел заикание с помощью логопеда Лайонела Лога. Хотя основные события и взаимоотношения персонажей основаны на реальных фактах, некоторые детали были изменены или упрощены для создания более драматичной истории.
9. "Чёрный клановец" (2018) Основан на реальной истории афроамериканского офицера полиции Рона Сталлворта, который сумел внедриться в Ку-клукс-клан в 1970-х годах. Фильм сочетает драму с элементами комедии, чтобы осветить важную тему расизма в США.
10. "Тёмные воды" (2019) История адвоката Роберта Билотта, который разоблачает экологическую катастрофу, вызванную корпорацией DuPont. Фильм показывает его борьбу за правду и справедливость, несмотря на давление со стороны мощной компании.
11. "Ричард Джуэлл" (2019) Фильм Клинта Иствуда рассказывает историю Ричарда Джуэлла, охранника, который стал героем после предотвращения взрыва на Олимпийских играх 1996 года, но затем был обвинен в организации этого взрыва.
12. "Дикая" (2014) Основан на мемуарах Шерил Стрейд, фильм рассказывает о ее одиночном походе по Тихоокеанскому хребту длиной более тысячи миль, который она совершила после череды личных трагедий.
Конечно, это не весь список фильмов, основанных на реальных событиях. Есть еще много интересных и увлекательных картин, которые заслуживают внимания. Надеюсь, что-то из этого списка вас заинтересует на просмотр как-нибудь вечерком.))
«Каскадёры» (The Fall Guy) — это охренительное кино. Фильм, снятый с огромным уважением ко всем, кто работает в киноиндустрии (за исключением продюсеров разве что), и в первую очередь — к невидимым героям экрана, каскадёрам, для которых почему-то до сих пор нет отдельной номинации на «Оскар».
Действие на экране не прекращается вплоть до титров двухчасового (!) фильма, Райан Гослинг и Эмили Блант выглядят потрясающей парой, (киноманские) шутки местами такие, что я, простите, орал в голосину (один метает в другого резиновый томагавк с криком «Дэниэл Дэй-Льюис!»! Милашка Эмили Блант использует сразу два приёма из арсенала Джейсона Борна! Музыкальный запил из «Дюны» Вильнёва!). В общем, кроме дифирамбов, сказать больше нечего.
Разве что пожалеть о том, что «Каскадёры» провалились в прокате, как и «Министерство неджентльменских дел», поэтому выходят «в цифре» уже завтра, 21 мая. Но только на крышке кассового гроба Гая Ричи тянет ещё и попрыгать с криками «Понял? Понял?!». А «Каскадёрам» — пожелать отличных просмотров на стримингах. Может, тогда дело дойдёт и до сиквела, сценарий которого уже считай что готов, как недавно говорил Гослинг.
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Теннисист Арт Дональдсон переживает не лучший период в карьере, поэтому, чтобы поднять его моральный дух и укрепить веру в себя, его жена и по совместительству тренер Таши предлагает принять участие в турнире серии ATP Challenger. В финале Арт выходит на бывшего парня Таши и некогда своего лучшего друга Патрика Цвейга, для которого победа тоже становится делом принципа.
Трейлер создаёт впечатление, что это история о любовном треугольнике, разворачивающаяся на теннисном корте. На самом деле все гораздо сложнее. Здесь есть череда предательств, взлеты и падения, и, наверное, главное — нереализованные амбиции и несбывшиеся желания всех трех членов трио. Фильм оставляет яркое впечатление после себя, он просто сочится разнообразной энергией, и все это генерируется всего тремя действующими лицами, других здесь нет. Только эти трое.
Музыка - отдельный участник действа. Она включается зачастую внезапно и вмиг нагнетает какой-то неуловимый заряд соперничества, и вообще неважно где, будь то корт или постель. Операторская работа нередко удивляет, переключаясь, к примеру, на вид от первого лица или съемку от теннисного мяча, а "эффект стеклянного корта" в конце мега стильно смотрится.
Зендея — королева в этом фильме, все остальные существуют, только пока она на них обращает внимание. Я не знаю, как объяснить, но своей харизмой она реально тянет фильм. Двух её фаворитов — Майка Фейста и Джоша О’Коннора - сложно оценивать, думаю, они заложники своих героев, абсолютно полярные по темпераменту, и если все же судить, то О’Коннор, пожалуй, интереснее и живее.
Совершенно точно могу сказать, что в кино этот фильм произвел бы еще более положительное впечатление. Свой хайп фильм во многом оправдывает, и, возможно, он будет одним из лучших в этом году. Как минимум для меня.