Немного фактов о фильме "Собачье сердце" 1988 года
Фильм "Собачье сердце", снятый в 1988 году режиссером Владимиром Бортко, является той самой идеальной экранизацией, лучше которой невозможно создать. Такое бывает в кинематографе, когда за дело берется профессионал, у которого на первом месте совсем другие задачи, не "обеспечить кассовый сбор .
Профессора Преображенского могли сыграть Юрий Яковлев, Леонид Броневой, Олег Басилашвили, Михаил Ульянов, Вячеслав Тихонов, Кирилл Лавров.
Среди претендентов на роль Шарикова был и Николай Караченцов. Но когда Бортко увидел неизвестного актера из Алма-Аты по фамилии Толоконников, он сразу же утвердил его на главную роль.
Доктора Борменталя пробовались Алексей Жарков, Владимир Симонов и Борис Плотников .
До предложения сниматься в фильме "Собачье сердце" в роли профессора Преображенского Евгений Евстигнеев произведение не читал .
В самом начале съемок, когда Преображенский собирается накормить пса краковской колбасой, Бортко с ужасом увидел, что это не профессор Преображенский, а профессор Плейшнер. Тогда режиссер посоветовал играть не Плейшнера, а хотя бы Менделеева. После этого из магазина уже вышел настоящий профессор Преображенский.
Евгений Евстигнеев снимался только по выходным, так как ему было трудно надолго оставлять свою молодую супругу в Москве.
Хоть действие и происходит в Москве, но фильм был снят в Ленинграде.
Пса Шарика играл пес Карай - он нес службу в милиции и имел на своем счету 38 задержаний. После этого фильма Карай снялся еще в четырех фильмах.
Тексты песен и куплетов писал Юлий Ким. По его словам, веселее всего ему дали куплеты Шарикова, так как "новый человек" должен был спеть что-то неприличное.
Композитор Владимир Дашкевич написал музыку к фильму, где он идеально передал настроения того времени - предчувствие чего-то трагического в виде размышлений о будущем человека. В будущем телесериале Бортко "Мастер и Маргарита" также все отметят идеальное музыкальное оформление, созданное Игорем Корнелюком.
После выхода фильма, критики написали буквально следующее: «Такого дepьма, как „Собачье сердце“, никто отродясь не снимал. Режиссёру за это надо отpyбить не только руки, но и ноги и сбросить с моста».
Но через два года Бортко и Евстигнеев получили Госпремии, а критики начали говорить, что фильм отличный.
Я водочки выпью?
Взять все да и поделить
Желаю что бы все!
Я не люблю пролетариат.
Дискуссия
Мужчина или женщина - Наталья Фоменко
via Санька999
Эд Вуд (1994). Культовое или отличное кино №34, которое незаслуженно провалилось в прокате
Один из лучших фильмов Джонни Деппа и Тима Бёртона
Эд Вуд (1994). Режиссер - Тим Бёртон. Оценка IMDb: 7.80. https://www.kinopoisk.ru/film/511/
Картина Вуда «План 9 из открытого космоса» 1959-го года считается худшим фильмом за всю историю кино.
В 1980 году, через два года после смерти, Эд Вуд был признан «самым плохим режиссером» за всю историю Голливуда.
Сюжет-
Фильм рассказывает истинную историю странной и пестрой жизни самой одиозной фигуры американского кино - Эда Вуда, признанного худшим режиссером за всю историю Голливуда!
Американский драмедийный фильм режиссёра Тима Бёртона c Джонни Деппом в главной роли, снятый по биографической книге Рудольфа Грея «Кошмар экстаза» (англ. Nightmare of Ecstasy). Главный герой картины — Эдвард Вуд — младший — режиссёр, продюсер и сценарист, снискавший славу «худшего режиссёра всех времён и народов». Кинопроизведение охватывает период его жизни, когда он снимал свои наиболее знаменитые фильмы, а также фокусируется на его дружеских отношениях с Белой Лугоши.
В фильме есть цитаты из картин Вуда «Глен или Гленда» («Glen or Glenda», 1953 г.), «Невеста монстра» («Bride of the Monster», 1955 г.), «План 9 из открытого космоса» («Plan 9 from Outer Space», 1958 г.). Есть также фрагмент из раннего фильма с участием Белы Лугоши — «Белый Зомби» («White Zombie», 1932 г.) .
По фильму, Эд Вуд познакомился с Лугоши, но на самом деле, идея использовать Лугоши в фильмах Вуда принадлежала писателю Алексу Гордону, который и познакомил режиссера с этим актером.
По словам Деппа, не прошло и 10 минут после предложения Тима Бёртона сняться в фильме, как он согласился. В то время актёр был несколько разочарован по отношению к киноискусству, а эта роль дала возможность Деппу «вытянуться в полный рост и повеселиться». А работа с Мартином Ландау «восстановила» его «любовь к актёрскому мастерству». Тогда Депп был уже знаком с некоторыми работами Эдварда Вуда через Джона Уотерса, который показал ему «Глена или Гленду» и «План 9 из открытого космоса». Чтобы лучше воплотить образ Вуда актёр изучал актёрскую игру Джека Хейли в «Волшебнике страны Оз» (1939), где Хейли исполнил роль железного дровосека. Депп просматривал несколько выступлений Рональда Рейгана, так как считал их разновидностью слепого оптимизма, и полагал, что это идеально подходит для Вуда. Актёр также старался сымитировать низкий голос Кэйси Касема и «то весьма уверенное и живое коммивояжёрное качество в его голосе». По совету Бёртона, Депп изучал игру Микки Руни в поздних фильмах о приключениях Энди Харди.
Бёртон принялся за чтение «Кошмара экстаза» и некоторых писем Вуда. Он был поражён тем, что в письмах режиссёр «писал о своих фильмах так, словно он снимал „Гражданина Кейна“, несмотря на то что люди считали его картины худшими за всю историю». Бёртон признался, что всегда был поклонником Эда Вуда, поэтому фильм получился как восхищение, а не насмешка над творчеством Вуда. Отношения между ним и Лугоши в картине перекликаются с тесными отношениями Бёртона и его собственного кумира, Винсента Прайса. Бёртон говорил в своём интервью: «Знакомство с Винсентом оказало на меня невероятное влияние; такое же влияние должен был испытать Эд, встретившись со своим кумиром».
Чтобы добиться сходства с Белой Лугоши, гримёр Рик Бэйкер делал Мартину Ландау специальный пластический грим. Бейкер накладывал его таким образом, чтобы Ландау не испытывал неудобств в изображении эмоций и гримас. Для своей роли актёр посмотрел 25 фильмов с Лугоши и семь его интервью, сделанных между 1931-м и 1956 годами.
Кроме Деппа и Ландау в фильме снялась Сара Джессика Паркер
Джеффри Джонс
Билл Мюррей, Патриша Аркетт ( на заглавном скрине) и другие
К сожалению при бюджете в $18 000 000 (без учета маркетинга) фильм собрал по миру около 10 млн ( $5 887 457 в США). Оценка критиков - 8 из 10 при 93% положительных рецензий + фильм получил 2 оскара (за игру Ландау и за грим).
Лично от меня 9 из 10. Рекомендую всем и особенно фанатам Деппа и Бертона.
Всем приятного просмотра !!!!
Неудачные Дубли "Назад в будущее"
Какая часть из трилогии вам больше нравится?
Советую посмотреть фильм "Точка кипения" (Boiling point)
Сегодня хотелось бы порекомендовать к просмотру хорошее британское кино, и, хотя о новинках писать я не очень люблю, выбрал относительно новый фильм режиссёра-дебютанта (ну, почти дебютанта) Фила Барантини со Стивеном Грэмом в главной роли.
Начнём с сюжета. Энди Джонс - шеф-повар одного из престижных лондонских ресторанов, у него множество проблем дома (Он развёлся со своей женой) и на работе. Так вот, в центре нашего внимания один предновогодний вечер, когда на работе Энди ожидает ещё больший завал, чем обычно: в ресторан приходит проверка, зал переполнен, да ещё и бывший коллега Энди наносит визит вместе с ресторанным критиком. Даже описание звучит немного напряжённо, а это далеко не все проблемы, которые нужно решить работникам ресторана.
Хронометраж фильма составляет всего полтора часа, а снят он одним кадром, что делает рассказ истории максимально напряжённым. По жанровым особенностям это кино максимально близко к триллеру, мы, конечно, не переживаем за жизнь героев, но чувство того, что лишь одно неловкое движение с их стороны может привести к чему-то страшному, не покидает зрителя почти до самого конца.
Говоря о персонажах, первым, конечно, хочется отметить Энди. Это профессионал своего дела, который находится в очень сложном положении. Фильм начинается с описания его образа и изначально никакой симпатии к себе не вызывает. Безэмоциональный мужчина, который пытается убедить всех, включая себя самого, что ему не наплевать на всё вокруг, и делает это не очень удачно. Но это только первое впечатление, позже легко можно понять, что он не просто делает вид, а действительно волнуется за свой ресторан и окружающих людей, но психологическое состояние не позволяет выразить каких-либо искренних чувств. Стивен Грэм со своей ролью полностью справился, без его внутреннего обаяния ничего бы не вышло.
Со второстепенными персонажами ситуация немного другая, глядя на них каждый раз я испытывал строго определённые чувства, начиная от сопереживания, заканчивая гневом (В зависимости от героя). Но это не делает их картонными, напротив - все они живы и реалистичны, только чуть более однозначны, чем главный герой. Это и неопытная и робкая француженка Камилла, и администратор Бет, которая слишком много на себя берёт, с трудом справляясь со всем этим, и хитрый и наглый Алистер Скай, и су-шеф Карли, которая кажется самой рассудительной, но и она не может выдержать все проблемы, свалившиеся в этот день на ресторан, и многие другие персонажи, безупречно сыгранные приятными британскими актёрами.
С точки зрения операторской работы к фильму претензий нет, а в таком формате съёмки это предельно важно. Атмосфера фильма тоже радует, но мне не хватило чего-то британского. Надеюсь, этот фактор является недостатком только для меня. Также нельзя не сказать про пару сцен, которые показывают нам новых персонажей, а те, никакой роли в фильме не играют или почти не играют. Но и это, конечно, можно простить ввиду формата съёмки и необходимости хоть как-то сбавить темпы повествования.
Что имеем в итоге? Действительно очень неплохое британское кино, как минимум, на один вечер. Если характеризовать его с точки зрения ощущений, это самый настоящий эмоциональный аттракцион, на котором вы сможете ощутить целый спектр чувств от гнева до лёгкой тяжести на сердце и даже пару раз посмеяться улыбнуться.
Фильм на КП (доступен в подписке): https://www.kinopoisk.ru/film/1332827/
P.S. В некоторых кинотеатрах "Точку кипения" крутят до сих пор и в нынешних обстоятельствах, просмотр его на большом экране - очень хорошее решение.
Брюс Уиллис. В 2022-м возможно выйдет два (или даже три) годных фильма с Брюсом. Поехали))
Кадр из "Paradise City" (где-то в 2022-м)
Как многие уже слышали Брюс Уиллис решил завершить актерскую карьеру из-за диагностированной афазии (расстройство речи) на фоне прогрессирующей ранней деменции. Видимо в 2022-м выйдут последние картины с великим актером (еще примерно 8).
Последние лет 7 актер играл в куче картин категории С с оценкой в районе 3-4 из 10 (по причине болезни и что бы заработать денег перед уходом из кино), но есть шанс на неплохое завершение карьеры, так как в постпродакшене числится три потенциально крепких картины (и где-то 5 категории С) :
1) Белый слон (выйдет где-то в 2022-м). Режиссером числится Джесси Джонсон, который снимает крепкие боевики категории B. Лично мне понравился его фильм "Отмщение" (у нас Британский психопат) 2019 со Скотом Эдкинсоном. Согласен с мировой оценкой в 6,5 из 10. Также Джонсон снял дилогию "Коллекторы" с тем же Эдкинсоном и это тоже неплохие олдскульные боевики на 6 из 10.
Вторым положительным моментом (после режиссера) является актерский состав в лице Майкла Рукера (который более менее разборчив в ролях) и Ольги Куриленко.
Майкл Рукер и Ольга Куриленко на съемках.
Брюс Уиллис скорее всего играет небольшую роль, но посмотрим. Как минимум он появится в 3-х локациях судя по фото со съемок и видимо получит ранение (бинтовая повязка на правой руке)
Надеюсь хотя бы на бодрый олдскульный боевик на 6 из 10.
2) Paradise City (где-то в 2022-м). Режиссером выступил Чак Рассел хорошо знакомый по фильмам - 1) Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна (1987) , 2) Капля (1988), 3) Маска (1994) с Джимом Керри, 4) Стиратель (1996) с Арнольдом Шварценеггером, 5) Царь скорпионов (2002).
Да сейчас Чак Рассел снимает боевики категории B с оценкой в районе 5 из 10, но есть шанс на годный боевик.
Огромным плюсом фильма является Стивен Дорфф, который разборчив в ролях и не появляется в донных картинах. Также в кастинге кроме Стивена Дорффа и Брюса Уиллиса числится Джон Траволта, но он к сожалению не гарант качества.
Начальный кадр поста с Брюсом как раз взят со съемок этого боевика.
В целом надеюсь на одноразовый боевик на 5 из 10 хотя бы (все лучше, чем шлак на 3 из 10), но есть шанс, что Чак Рассел как режиссер вернется и снимет что-то на уровне своих работ хотя бы конца 90-х годов.
3) Bandits (выйдет в 2022 или даже в 2023-м году). О фильме мало инфы, но известно, что он снят, в ролях есть Брюс Уиллис и сценаристом является Митч Глейзер, который написал сценарии к "Новая рождественская сказка" (1988) с Билом Мюрреем, "Большие надежды" (1998) с Итаном Хоуком и "Рекрут"(2003) с Аль Пачино и Колином Фарреллом.
Фильм снят по новелле Элмора Леонарда, чьи романы уже экранизировались - 1) "В 3:10 на Юму"(1957) и ремейк с Расселом Кроу и Кристианом Бэйлом - "Поезд на Юму"(2007) , 2)" Достать коротышку" (1995) с Джоном Траволтой и Дэни Де Вито, 3) "Джеки Браун"(1997) от Квентина Тарантино, 4) "Вне поля зрения"(1998) с Джорджем Клуни и еще несколько фильмов и сериалов.
Кстати Квентин Тарантино сейчас снимает вестерн сериал с Тимоти Олифантом - "Justified: City Primeval" по роману Элмора Леонарда.
По жанру фильм будет комедийным боевиком и надеюсь получится хороший фильм. Будем посмотреть.
Всем советую вспомнить лучшие работы Брюса Уиллиса (на мой взгляд) :
1) 12 обезьян (1995).
2) Шестое чувство (1999)
3) Пятый элемент (1997)
4) Крепкий орешек ( 4 части с 1988- 2007)
5) Счастливое число Слевина (2005)
6) Криминальное чтиво (1994)
7) Петля времени (2012)
8) Город грехов (2005)
Лично я познакомился с Брюсом Уиллисом в кинотеатре в 1989-м году в Москве на первой части "Крепкий орешек". По сути это мой первый фильм вообще, тк я родился в 1989-м году и родители были проездом там и пока ждали поезд (который задержался) пошли на вечерний сеанс.
Еще помню Детективное агентство «Лунный свет» (сериал 1985 – 1989), которое видел где-то в 1994-м году.
Всем приятного просмотра !!!
ОМЕН. Все о съемках культового фильма. Кадры со съемок
Впервые я посмотрела фильм "Омен", когда мне было лет так 6, а может и меньше, уже и не вспомнить. Но отчетливо я помню то, какие моменты фильма вызвали во мне бурю эмоций и пугали меня до жути. Думаю, любители данного кино согласятся, что такие кадры как: священник убегающей от грозы, когда ты понимаешь что неизбежность уже совсем близко к нему, когда Дэмиен едет на своем детском велосипедике, в то время как его мама поливает цветы. Да и еще много-много моментов, которые своей атмосферой пугают зрителя, все это и есть любимый нами, классический фильм ужасов о приходе на свет Антихриста - "Омен"
Фильм Омен, снятый режиссером Ричардом Доннером, который кстати позднее подарил нам такую замечательную комедию как "Смертельное оружие", вышел в свет в 1976 году, и наделав много шума, стал крайне успешен в прокате, и при бюджете в 2,8 млн. долларов, собрал более 60 миллионов.
Сценарий о том, как Американскому дипломату Роберту Торну, предложили в тайне от его жены подменить их родного, умершего при родах сына, на другого ребенка, который в последствии оказывается ни кем иным как самим Антихристом, воплотил в жизнь Дэвид Зельцер.
Сама же идея принадлежала другу продюсера фильма Харви Бернхарда - Бобу Мангера.
В 1973 году, он рассказал Харви об идее для фильма о том, как на Землю приходит Антихрист в обличии милого мальчика, которого и "подсовывают" именно в семью дипломата, чтоб была возможность вести ребенка по мере его взросления в политические круги.
Продюсер немедленно связался со сценаристом Дэвидом Зельцером и нанял его для написания сценария. Зельцеру потребовался год, чтобы его написать.
Дэвид Зельцер признавался, что написал сценарий к фильму «Омен» исключительно из-за денег. Он также говорил, что сделал местом действия именно Лондон, так как всегда мечтал там побывать.
Так же, очень оперативно Зельцер адаптировал сценарий в роман, который в рамках маркетингового хода предшествовал премьере фильма на две недели.
Зельцер дополнил роман некоторыми сценами, которых не было в фильме, а также изменил некоторые незначительные детали.
Вообще, как я написала выше, бюджет фильма был около 2,8 млн. долларов, но при этом на рекламу ушло еще около 6! млн., а некоторые рекламные выходки были весьма экстравагантными.
К примеру, один из рекламных роликов призывал граждан обращать внимание на странные совпадения в повседневной жизни. А на предпремьерных показах «Омена», состоявшихся 6 июня 1976 года (те самые три шестерки), в фойе кинотеатров вывесили зловещие плакаты с надписью «Сегодня день 666!». Что смутило даже самых скептически настроенных зрителей.
Съемки фильма проходили с 12 октября 1975 по 2 января 1976 года.
Исполнителем главной роли стал актер Грегори Пек. На роль так же рассматривались Чарлтон Хестон, Рой Шайдер и Уильям Холден однако Холден сам отказался от съемок, потому что не хотел связываться с Дьявольской тематикой, но далее ввиду огромного успеха картины, о своем решение пожалел, и с радостью снялся во второй части фильма о Дэмиене, в роли брата Роберта Торна - Ричарда.
Кстати, Грегори Пек согласился на серьезное снижение стандартного гонорара, согласившись на сумму в 250 тысяч долларов. В качестве бонуса Грегори должен был получить 10% от сборов картины в прокате, и не прогадал, т.к. в итоге в карьере актера «Омен» стал самым высокооплачиваемым фильмом.
Ходили слухи, что Ричарду Доннеру приходилось переснимать некоторые крупные планы с участием Грегори Пека из-за нежелания капризной звезды демонстрировать зрителю свой двойной подбородок.
Роль жены Роберта Торна, получила актриса Ли Ремик.
В знаменитой сцене с ее падением, была использована соответствующая вертикальная декорация, символизирующая «пол». Таким образом, для съемок этой сцены не потребовалась помощь каскадеров.
Роль Дэмиана досталась мальчику по имени Харви Стивенс, который кстати, был натуральным блондином и был перекрашен для этой роли. Мальчик не знал, что снимается именно в фильме ужасов, и уж конечно не знал что играет самого Антихриста.
Изначально, поиски на роль Дэмиана так затянулись, что в какой-то момент режиссер уже был готов взять девочку, но наконец повстречался с Харви. Мальчику было всего 5 лет на момент съемок, по этому чтобы заставить его играть, приходилось не уговаривать, а провоцировать.
В 1977 году Харви Стивенс был номинирован на «Золотой глобус» как
"Лучший актёрский дебют в мужской роли"
Кстати, кроме роли маленького Дэмиана, Харви больше нигде особо и не снялся. Правда, его можно заметить в римейке фильма 2006 года "Омен", в эпизодической роли, а именно: "Таблоид репортер №3"
Помимо Харви, особо после Омена не обрела успех и другая актриса, первая Няня Дэмиана, которая повесилась за окном во время празднования его дня рождения.
Холли Пэланс, так зовут актрису играющую няню, после Омена снялась всего в нескольких сериалах.
А вот вторая няня Дэмиана, жутковатая миссис Бэйлок (Билли Уайтлоу), после съемок в Омене, благополучно продолжала сниматься в кино. За роль же Миссис Бэйлок, актриса так же в 1977 году номинировалась BAFTA как "Лучшая женская роль второго плана"
Из ее наиболее новых ролей можно заметить роль в кинофильме "Типа крутые легавые", там она сыграла Джойс Купер.
Не узнали ее? Я тоже.
А помните милую собачку ротвейлера? Так вот на съемках их было несколько для разных эпизодов, и некоторые из них вели себя агрессивно на съемочной площадке, даже умудрились покусать дрессировщика. А вот главная Дьявольская собачка которую привела в дом миссис Бэйлок никак не могла показать на камеру свою дьявольскую сущность, постоянно пыталась с кем нибудь поиграть, и полизать чью нибудь руку.
Кстати после выхода фильма, спрос на собак этой породы резко возрос.
Название фильма "Омен", сперва было "Антихрист", а затем его заменили на «Родимое пятно», после чего, членов съемочной команды начали преследовать неприятности. Слухов о мистических и роковых совпадениях относительно фильма "Омен" очень много, мы же, пойдем дальше.
В сцене с опрокидыванием корзины с рыбой были задействованы уже мертвые сардины, покрашенные в оранжевый цвет. Режиссер Ричард Доннер по этическим соображениям отказался использовать для съемок живую рыбу.
Для того, чтобы заставить стаю бабуинов атаковать автомобиль, сотрудник Виндсорского зоопарка был помещен на заднее сидение машины вместе с вожаком стаи. Обезьяны действительно стали вести себя крайне агрессивно, по этому реакция актрисы Ли Ремик настоящая.
По мнению Ричарда Доннера, немалая заслуга в успехе «Омена» принадлежит композитору Джерри Голдсмиту, создавшему «один из самых тревожных саундтреков» в истории кино.
Кстати, за этот саундтрек Джерри удостоился премии Оскар, однако отказался участвовать в церемонии, так как уже не раз номинировался но ничего не получал. Но вот за "Омен" он получил свою первую и единственную золотую статуэтку;
Первые показы картины, как я уже писала выше, состоялись 6 июня 1976 года, знаменуя тем самым число Антихриста — 666, по слухам на премьере фильма у нескольких зрителей был инфаркт.
Вплоть до выхода «Звездных войн» в 1977 году, «Омен» был самым прибыльным фильмом киностудии «ХХ век Фокс»
Позднее, в 1978 году на свет появилась вторая часть фильмов об Антихристе, которая называлась "Дэмиан. Омен 2". Роль уже юного Дэмиана исполнил актер Джонатан Скотт-Тейлор. Снялся ли он успешно где-то после Омена, догадайтесь сами....
Режиссерами второго фильма стали Дон Тэйлор и Майк Ходжес, а Харви Бернхард выступил как продюсер и сценарист.
При бюджете в почти 7 млн. долларов, фильм собрал в прокате чуть больше 26 млн.
Сценарий фильма так же был адаптирован в роман, неким Жозефом Ховардом.
А в 1981 году, вышла третья часть об Антихристе "Омен 3.Последняя битва", режиссером был некий Грэхэм Бэйкер, Харви Бернхард снова был продюсером, а автором сценария Дэвид Зельцер вместе с Эндрю Биркиным.
При бюджете в 5 млн. долларов, фильм собрал чуть больше 20 млн.
Сценарий третьей части, адаптировал в роман Гордон Макгил.
Так же, Макгил написал еще два романа продолжающих тему Дэмиана, это
Роман "Армагеддон 2000" , рассказывающий про сына Дэмиана Торна и журналистки Кейт Рейнолдс из 3 части фильма. Так же главным персонажем романа является прислужник Дэмиена Поль Бухер которого во втором фильме его играет Роберт Фоксуорт.
И роман "Конец Черной звезды", который продолжает повествование о деятельности Дэмиена-младшего, который после смерти Поля Бухера возглавил компанию Торнов.
Но, вернемся к кинолентам.
Актер, сыгравший выросшего Дэмиана Торна, Сэм Нил, весьма успешно снимается и по сей день, очень, очень много где, однако думаю не одна я, не могу развидеть в нем Дэмиана Торна.
В итоге, будучи спорным, не всеми принятым, фильм "Омен" стал самой настоящей классикой фильмов ужасов, и даже те, кто равнодушен к фильмам этого жанра, наверняка не смогли обойти эту киноленту стороной, ведь совершенно все в ленте, от актерской игры до атмосферы каждого кадра, привлекает зрителя и заставляет его то ли сопереживать героям фильма, то ли с интересом ожидать, какое-же будущее ждет маленького мальчика по имени Дэмиан Торн, которому только предстоит узнать, кем же он является на самом деле.
(с) Мстиславовна,
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Cоветую посмотреть Париж: Город мёртвых
Описание с КиноПоиска.
Величие Эйфелевой башни и роскошь бутиков, ароматы изысканной кухни и краски Елисейских полей — это лишь саван, под которым скрывается настоящий Париж. Здесь, в бесконечных катакомбах живут истинные владыки этого мира.
Заблудшая душа, добро пожаловать в Город мертвых…
От себя.
Это типичный фильм ужасов, который снят якобы на любительскую камеру, якобы псевдодокументалка. Но именно этот фильм меня приятно удивил. Интересная история, необычные декорации, приятные актёры. В общем то не шедевр, но любителям жанра данная картина подарит полтора часа удовольствия.