Если бы у советского кинематографа было лицо, одним из его самых ярких и одухотворенных портретов стал бы Олег Янковский. Актер, в котором аристократизм сочетался с простотой, а трагедия — с иронией.

Он не играл персонажей, а проживал их, заставляя зрителей верить в каждую улыбку и каждую слезу. Тарковский, Данелия, Панфилов, Захаров — гиганты режиссуры видели в нем не просто исполнителя, но единственного и неповторимого соавтора.

Начало: Семья, опаленная временем

Его история началась далеко от столичных огней — в 1944 году, в казахстанском Жезказгане. Судьба с самого начала наложила на его жизнь отпечаток драмы. Отец, Иван Янковский, потомственный дворянин и бывший гвардейский офицер, дважды арестовывался в 30-е годы как «друг врага народа» — маршала Тухачевского. Страх был настолько всепоглощающим, что семья была вынуждена сжечь свои архивы, ордена, фотографии — все, что могло напомнить о «неправильном» прошлом.

Детство Олега пришлось на суровые послевоенные годы. Семья жила в бедности, но их дом был особенным островком культуры. Здесь хранилась огромная библиотека, а в гости приходила такая же репрессированная интеллигенция. Именно здесь, среди книг и разговоров «вполголоса», формировался его внутренний мир.

После переезда в Саратов и скорой смерти отца жизнь стала еще тяжелее. Спасательным кругом стал старший брат Ростислав, уже служивший в театре. Он забрал 14-летнего Олега в Минск, где тот впервые, случайно заменив заболевшую актрису, вышел на сцену. Театр манил, но путь к нему оказался извилистым.

Вернувшись в Саратов, Олег готовился стать медиком. Ирония судьбы: узнав о наборе в театральное училище, он опоздал на экзамены. А его брат Николай, напротив, тайно от всех — поступил. Директор училища, увидев Олега, развел руками: «Мы вас уже приняли, видимо, в комиссии перепутали имена». Так началась его актерская карьера, которая поначалу давалась трудно — мешали проблемы с дикцией. Но упорство и талант взяли свое.

Театр: От тени жены к триумфу в «Ленкоме»

В Саратовский драмтеатр его привела любовь — юная, но уже известная актриса Людмила Зорина. Она настояла, чтобы мужа взяли в труппу. Долгое время он оставался «мужем знаменитой Зориной», довольствуясь скромными ролями. Все изменил кинематограф. После первых успехов на экране саратовцы повалили в театр «на Янковского», и ему стали доверять серьезные работы.

Его звездным часом на саратовской сцене стал князь Мышкин в «Идиоте». Эта роль стала пропуском в Москву, куда его в 1973 году пригласил сам Марк Захаров в Театр Ленинского комсомола (будущий «Ленком»).

В «Ленкоме» Янковский быстро стал ведущим актером. Он был смелым и не боялся ломать стереотипы. Его Ленин в «Революционном этюде» (1977) был не иконой, а живым, сложным человеком — это был вызов, который зрители приняли с восторгом.

Был в его карьере и один громкий провал. В 1986 году он сыграл Гамлета — не юного романтика, а зрелого, почти жестокого человека. Публика и критика возмутились, и спектакль пришлось снять с репертуара. Но это был творческий риск, на который способны только великие. Он оставался верен «Ленкому» до самого конца.

Кино: Рождение легенды

Его кинодебют — история, похожая на сказку. Он не ходил на пробы и не снимался в массовке. В 1967 году, во время гастролей во Львове, его в театральном ресторане заметил режиссер Владимир Басов. Высокий, статный, с мужественными чертами лица — он идеально подходил на одну из главных ролей в фильме «Щит и меч». Картина стала культовой, собрав у экранов десятки миллионов зрителей. Янковский в миг проснулся знаменитым.

Далее был звездный дуэт с Высоцким и Быковым в «Служили два товарища», где съемки в Бессарабии едва не сорвались из-за слишком крепкого местного вина.

Он был мастером глубоких, драматических ролей, но именно ему Марк Захаров доверил главную роль в трагикомедии «Тот самый Мюнхгаузен». Фраза «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!» стала его визитной карточкой. А в «Обыкновенном чуде» съемки несколько раз останавливались из-за сердечного приступа у самого Янковского и серьезной травмы у Александра Абдулова.

Как же я обожаю этот фильм

В 80-х он блестяще играл современных героев. Его опустившийся спортсмен в «Влюблен по собственному желанию» был признан лучшей ролью года. А работу в драме «Полеты во сне и наяву» сам актер считал своей вершиной. Фильм едва не запретили, назвав «антисоветским», но он прорвался к зрителю и получил Государственную премию.

Его последней работой стала роль митрополита Филиппа в картине Павла Лунгина «Царь». Фильм вышел уже после его смерти.

Личная жизнь: За кулисами славы

Он женился на Людмиле Зориной еще в студенчестве, и их брак стал одним из самых прочных в актерской среде. В 1968 году у них родился сын Филипп, продолживший актерскую династию.

Однако за фасадом образцовой семьи скрывалась жизнь, полная слухов. Папарацци постоянно ловили его в компании разных женщин. Коллеги шептались, что у него были романы с гримершами, костюмершами — со всеми, кроме актрис, дабы избежать скандалов. Зрители же были уверены, что у него роман с Ириной Купченко, но сами актеры подчеркивали, что их отношения — исключительно рабочие.

Уже после его смерти Елена Проклова шокировала публику признанием о многолетнем романе с Янковским и аборте, чтобы «не разрушать его семью». Поклонники до сих пор спорят, была ли это правда или попытка привлечь внимание.

Прощание с рыцарем

В 2008 году у него обнаружили рак поджелудочной железы. Лечение в Германии не помогло. Вернувшись в Москву, он нашел в себе силы выйти на сцену в последний раз в спектакле «Женитьба».

Он ушел 20 мая 2009 года. Прощание в «Ленкоме» стало всенародным. Люди шли прощаться с самого утра, отпрашиваясь с работы целыми коллективами. Когда траурная процессия выехала из театра, толпа, стоявшая под дождем, не кричала и не плакала. Она прошептала хором, прощаясь с великим актером:

«Браво, актер!»

Эти слова стали самой точной и пронзительной эпитафией человеку, который до конца оставался верен своему призванию.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные и удивительные биографии актеров:

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...

22 октября 2001 года ушёл из жизни народный артист СССР, гордость отечественного театра
и кинематографа - Георгий Михайлович Вицин.

Он олицетворял собой доброту, тонкий юмор и безграничную преданность актерскому искусству.

Его имя навсегда вписано в историю отечественного театра и кинематографа.

Вечная память.

Его лицо знакомо миллионам, а фразы героев стали частью нашего языка. Леонид Куравлёв — тот самый актер, в котором вся страна видела то доброго жулика, то гениального инженера, то незадачливого управдома.

Народный артист, сыгравший больше 200 ролей, он навсегда вписал свое имя в золотой фонд отечественного кинематографа. Но за кадром оставалась жизнь, полная драматизма, верности и удивительной скромности.

Детство: Москва, ссылка и счастливые годы на Крайнем Севере

Леонид Куравлёв родился в Москве в 1936 году в самой что ни на есть обычной семье: отец, Вячеслав Яковлевич, работал слесарем на авиазаводе, а мама, Валентина Дмитриевна, была парикмахером. Но безоблачное детство оборвалось в 1941-м: по навету мать актера была арестована и сослана в посёлок Зашеек Мурманской области. С ней отправился и маленький Лёня. Как ни парадоксально, эти пять лет на Кольском полуострове он потом вспоминал как по-настоящему счастливые.

Вернувшись в Москву, семья столкнулась с бедностью. Учёба давалась Леониду нелегко, особенно точные науки. Зато в душе жила мечта, казавшаяся несбыточной — стать артистом. Она начала обретать реальные очертания в 10-м классе, после школьного спектакля «Любовь Яровая».

После школы двоюродная сестра, словно шутя, посоветовала ему ВГИК: «Там математику сдавать не надо!». Для Леонида это стало знаком свыше. С первой попытки поступить не вышло, но мечта не отпустила. Два года он проработал в артели «Оптик», набираясь жизненного опыта, а затем с новыми силами штурмовал ВГИК — и на этот раз успешно попал на курс к Борису Бибикову.

Путь к славе: От неуверенного студента к звезде экрана

Учёба давалась трудно. Педагоги сомневались в нём: стеснительный, зажатый, да ещё и с легкой шепелявостью. На втором курсе Бибиков и вовсе собирался его отчислить. Но судьба дала Куравлёву шанс, который он использовал на все сто — он переборол себя, раскрепостился и в итоге стал одним из любимых учеников.

Его талант быстро разглядели будущие гении режиссуры. Сначала Андрей Тарковский и Александр Гордон пригласили его в свою дипломную короткометражку. Затем свой дипломный фильм ему предложил Василий Шукшин. Но настоящим «кинематографическим отцом» Куравлёв называл Михаила Швейцера, который заметил его на экзамене и дал первую крупную роль матроса Камушкина в «Мичмане Панине». Именно Швейцер разглядел в нём уникальный комедийный талант.

Звёздные роли: От Жоржа Милославского до Афоньки

Настоящая народная любовь накрыла его после роли Пашки Колокольникова в шукшинском «Живёт такой парень». Его герой был не шаблонным «положительным персонажем», а живым, озорным и душевным парнем, чьи мелкие недостатки лишь делали его родным и понятным для каждого зрителя.

А потом был Гайдай. 70–80-е годы стали золотым временем для Куравлёва-комедийного актера. Его Шура Балаганов в «Золотом телёнке», вечно пьяный сантехник Афоня и, конечно, блистательный жулик Жорж Милославский в «Иване Васильевиче...» навсегда вошли в историю.

Отрывок из фильма Леонида Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию" (1973 год)

Интересно, что слава сопровождалась и солидными по тем временам гонорарами. За «Ивана Васильевича...» Куравлёв получил 2312 рублей — как две годовые зарплаты инженера!

Но его диапазон был гораздо шире комедии. Он мастерски играл и драматические, и отрицательные роли — от предателя Айсмана в «Семнадцати мгновениях весны» до Сорокина в «Неподсуден». Не обладая богатырским ростом (всего 174 см), он удивительно убедительно смотрелся в ролях милицейских и армейских начальников, что доказал в «Бригаде» и «Улицах разбитых фонарей».

В нулевые он почти перестал сниматься, принципиально отказываясь от сценариев, которые были не в его вкусе. Одной из последних его работ стала роль барина в «Книге мастеров» — успешном семейном фэнтези, которое возглавило российский прокат.

Личная жизнь: Любовь длиною в жизнь

Его история любви похожа на самый настоящий роман. Свою Нину он встретил в 16 лет на катке и с тех пор не расставался с ней никогда. Она, преподавательница английского, стала его опорой, женой и лучшим другом. В 1960 году они поженились и прожили душа в душу более полувека.

В браке родились двое детей — дочь Екатерина и сын Василий, названный в честь друга и наставника Василия Шукшина. Несмотря на искушения кинематографической среды, Куравлёв оставался образцом верности и семьянина.

Трагедия случилась в 2012 году, когда Нины Васильевны не стало. Это стало для актера ударом, от которого он так и не оправился. Он замкнулся, перестал общаться с друзьями и носил на груди медальон с портретом любимой жены. Говорят, он так и не смог примириться с этой утратой. Ещё при жизни он распорядился выбить своё имя на её памятнике, словно заранее готовясь к встрече.

Прощание с легендой

После смерти жены Куравлёв вёл жизнь затворника. В последние месяцы он жил в пансионате для пожилых. В январе 2022 года его госпитализировали с пневмонией. Несмотря на временное улучшение, 30 января сердце актера остановилось. Ему было 85 лет.

Его похоронили на Троекуровском кладбище, рядом с супругой, в воссоединении с которой он так нуждался. Сын как-то рассказал о последнем желании отца: он хотел, чтобы его дети и внуки были просто здоровы и счастливы.

Леонид Куравлёв ушёл, оставив после себя не только галерею незабываемых образов, но и пример удивительной человеческой порядочности, верности и преданности — и своему делу, и своей любви.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные и удивительные биографии актеров:

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...

По одноименной повести Дмитрия Григоровича. После смерти матери Петя остался круглым сиротой и был отдан в учение к цирковому силачу Беккеру, жестокому и несправедливому человеку. Клоун Эдвардс жалел и любил мальчика, тайком обучал его настоящему цирковому искусству. Но мальчик, напуганный криками Беккера, во время представления сорвался с высоты...

Есть имена, которые становятся не просто частью культуры, а ее вечным живым символом. Олег Басилашвили — одно из них. Для миллионов зрителей он — воплощение интеллигентности, глубины и того самого «старомодного» актерского мастерства, где каждый взгляд, каждая интонация имеют значение.

Он создал на экране и сцене целую галерею характеров, которые невозможно забыть. А его более чем 60-летняя верность Большому драматическому театру — это не просто карьера, это подвиг преданности искусству, пример того, как можно оставаться хранителем великих традиций в меняющемся мире.

Московское детство: под строгим взглядом бабушки

Судьба будущего мастера началась в Москве в 1934 году. Его семья была удивительным сплавом культур и профессий: отец, грузин Валериан Ношреванович, руководил политехникумом связи, а мать, Ирина Сергеевна Ильинская, была филологом, чьи учебники по русскому языку знали тысячи школьников. Но истинным главой семьи была властная бабушка, Ольга Николаевна, чьи строгие, но любящие методы воспитания (включая умеренные «телесные наказания») закалили характер внука.

Война жестоко ворвалась в его жизнь, забрав старшего брата Георгия. Тот, капитан, скончался от ран в смоленском госпитале, и долгие десятилетия семья считала его пропавшим без вести. Лишь в 2017 году Олег Валерианович, не смирившийся с этой несправедливостью, смог установить горькую правду с помощью архивов. Но найти могилу брата так и не удалось — от той деревни и кладбища не осталось и следа.

Бунтарь и романтик: как рождался артист

Школа не была для Олега местом радости. Точные науки казались скучными, а система — угнетающей. Его бунтарский дух проявился рано: в 10-м классе он прослыл «неблагонадежным», осмелившись написать хвалебный отзыв о запрещенном тогда «Золотом теленке». Даже уроки рисования в художественной академии закончились курьезом: юного Басилашвили выгнали за «подражание постимпрессионизму»!

Но тяга к искусству оказалась сильнее любых идеологических рамок. Он «болел» Художественным театром, смотрел все спектакли и грезил сценой. Эта страсть привела его в Школу-студию МХАТ, куда он поступил с первой же попытки, оказавшись в одной группе с будущими легендами — Евгением Евстигнеевым, Михаилом Козаковым и Владимиром Любимовым.

Театр как судьба: долгий путь к признанию

Его театральная биография — это история о том, как талант и терпение побеждают. В молодости его не баловали вниманием, считая внешность не самой выдающейся. Пока его первая жена, Татьяна Доронина, стремительно взлетала к славе, Олег почти десять лет скромно работал в эпизодах. Но он ждал своего часа. И этот час пробил — роли ученого-неудачника в пьесе «Еще раз про любовь» и короля-солнца Людовика XIV в булгаковском «Мольере» стали его триумфом.

Его принципиальность и честность проявились не только на сцене. Ему предлагали пост министра культуры и художественного руководителя БДТ, но он мудро отказался, понимая, что его стихия — искусство, а не политика или административная работа.

Даже в почтенном возрасте он не переставал удивлять. В 85 лет он вышел на сцену в премьере «Палачи», которую театр терпеливо ждал 6 лет, пока мэтр не найдет «ту самую» роль. Рядом с ним дебютировала молодежь — Басилашвили всегда верил в преемственность поколений.

Кинематографическая легенда: от «Служебного романа» до Воланда

Успех в театре открыл ему дорогу в большое кино. Его фильмография — это золотой фонд отечественного кинематографа. Он снимался у гениев — Рязанова, Данелии, Бортко. Его партнерами были самые яркие звезды.

Самохвалов предлагает Новосельцеву приударить за Калугиной

В «Служебном романе» он, Алиса Фрейндлих и Андрей Мягков ставили эксперимент, снимая сцены с нескольких ракурсов и почти не уча текст, пользуясь подсказками. В «Осеннем марафоне» он создал незабываемый дуэт с Мариной Неёловой и Евгением Леоновым.

Потрясающая мимика Олега Басилашвили

Но, пожалуй, самой судьбоносной стала роль Воланда в экранизации «Мастера и Маргариты» Владимира Бортко. Эту роль он брал как вызов, как духовное испытание. Перед съемками он пришел в церковь и там, по его словам, понял главное: он должен сыграть не просто князя тьмы, а зло, бессильное перед лицом Создателя.

Отрывок из сериала «Мастер и Маргарита», 2005

Личная жизнь: тихое счастье с Галиной

Свое истинное счастье Олег Валерианович нашел не сразу. Его первый брак с Татьяной Дорониной, с которой он учился и начинал в театре, продлился 8 лет и завершился мирно, без скандалов, сохранив взаимное уважение.

А потом была любовь с первого… взгляда в телевизор. Увидев журналистку Галину Мшанскую в прямом эфире, он сказал другу: «Вот моя жена». Так и случилось. Они прожили в счастливом браке долгие десятилетия, вырастив двух дочерей, Ольгу и Ксению, которые пошли по стопам матери, выбрав карьеру на телевидении и радио. Актер — счастливый дедушка внука Тимофея и внучки Мариники, имя означает «госпожа Победа» (Мари — «госпожа», Ника — «победа»).

В жизни он — настоящий домосед, предпочитающий шумным вечеринкам тишину и уют своей дачи на Финском заливе.

Сила духа: диалог с возрастом и болезнями

Последние годы дались артисту нелегко. Тяжелая борьба с коронавирусом, неудачное падение, приведшее к сложной операции на головном мозге, изношенный позвоночник, требующий постоянных обезболивающих уколов — все это стало суровой реальностью.

Но его дух не сломлен. Он с иронией и мудростью принимает вызовы возраста. Он не жалуется, а просто констатирует факты. И продолжает работать, выходя на сцену, потому что без этого не может. А еще он верит в одно старое цыганское предсказание о том, что ему суждено прожить 100 лет.

Олег Басилашвили сегодня: 90 лет — не предел

В 2024 году, в свой 90-летний юбилей, он по-прежнему верен сцене. Его спектакль «Лето одного года» с Алисой Фрейндлих был событием, билеты на которое расхватывали за месяцы.

Он отметил круглую дату без пышных торжеств, по-семейному тихо. А лучшим подарком для него и зрителей стал масштабный показ его фильмов на «Мосфильме».

И даже когда спектакль «Лето одного года» убрали из репертуара осенью 2025-го, Олег Валерианович не покинул родной БДТ. Он продолжает служить искусству, находя силы и вдохновение в тишине своего дома в Репино, оставаясь для всех нас живой легендой, чье творчество — это целая эпоха.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные и удивительные биографии актеров:

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...