Актёры кино смотрят прямо в камеру и ломают 4-ую стену
В этом видео нарезка кадров из фильмов, подборка тех моментов, когда актер устремляет свой взгляд в камеру
В этом видео нарезка кадров из фильмов, подборка тех моментов, когда актер устремляет свой взгляд в камеру
Надо сказать, что кинематограф Народной Польши никогда особой стыдливостью не отличался - если в том же СССР каждая сцена тщательно проверялась цензурой, то здесь всё было проще. Вспомнить ту же Барбару Брыльску в незабвенном "Фараоне", поглазеть на которую советские зрители валом ломились в кинотеатры. Конечно, идеология для польских фильмов тоже имела немалое значение, но даже в исторических фильмах можно часто встретить сцены если не эротического, то очень близкого к этому характеру. Тема половых отношений также не обходилась стороной и не ограничивалась сначала сидением с девушкой, а потом затемнением экрана с последующим наступлением утра, просле чего герои уже одетые спешат на работу ковать светлое социалистическое завтра. Конечно, цензура тоже существовала и совсем откровенные сцены на экраны не выходили, но всё же она была мягче, чем советская.
Благодаря великому мастеру анимации весь мир на рубеже тысячелетия заговорил о японской мультипликации и погрузился в мир странных сюрреалистических созданий. Западные зрители далеко не все понимают в мешанине ярких образов, объясняя частичные «провалы» удивительной фантазией автора. Однако многие из персонажей мультфильмов не придуманы Хаяо Миядзаки, а взяты из японской мифологии. Знакомство с их прототипами поможет лучше разобраться в странном мире восточной анимации.
В японской мифологии есть персонаж, очень похожий на славянскую Бабу Ягу – это горная ведьма Ямауба. Она обладает таким же перечнем неприятных качеств: живет в избушке далеко в лесу или в горах, заманивает к себе путников и съедает их, иногда предварительно откормив.
Некоторые герои преданий обманывали Ямаубу, так как острым умом она не отличается, но зато старушка знает травы, «варит всяческие отравы» и может иногда принимать вид молодой девушки, чтобы качественнее обмануть доверчивых прохожих. Основной добычей страшной ведьмы являются заблудившиеся или похищенные дети, поэтому персонаж на протяжении сотен лет используется в народной педагогике как страшилка для непослушных малышей.
Ямауба на картине Сууси Яма и Юбаба из м/ф «Унесенные призраками»
Однако, как и наша Баба Яга, в некоторых преданиях Ямауба выступает с положительной стороны – как помощница и знаток потустороннего мира. Так, в одной из драм для японского театра Но ведьма предстает любящей кормилицей, вырастившей и воспитавшей великого героя и мудреца Кинтаро.
Этот «Золотой мальчик» японской мифологии немного напоминает Геракла: с детства он обладал нечеловеческой силой и путешествовал по свету, совершая подвиги. Образ Кинтаро очень популярен в современной Японии. Маленького силача обычно изображают в красном нагруднике, и такие куклы принято дарить сыновьям в День мальчика.
Кукла Кинтаро и малыш Бо
Очень удивляют, а порой и пугают западного зрителя непонятные зеленые головы, скачущие по комнатам Юбабы. Оказывается, ничего страшного в них нет, ведь это - всего лишь куклы Дарума – вариант японских неваляшек. Более того, безногая и безрукая игрушка олицетворяет Бодхидхарму, одного из патриархов дзен-буддизма. По легенде, после девяти лет непрерывных медитаций у великого учителя атрофировались конечности, поэтому Дарума тоже обходятся без них.
Куклы Дарума и скачущие головы из м/ф «Унесенные призраками»
Кукол раскрашивают яркими красками, но оставляют глаза без зрачков и используют в новогоднем ритуале загадывания желаний. Задумав желаемое, владелец куклы рисует ей один зрачок, а затем хранит весь год усатую неваляшку на почетном месте в доме.
Если желание за год исполнится, Даруме рисуют второй зрачок, а если она плохо справилась, то в следующий новый год куклу относят в храм, сжигают и приобретают новую. Впрочем, предавая свою неудачу огню, японцы не наказывают Даруму, а показывают богам свое упорство: задача все равно будет выполнена, но, возможно, другим путем.
Дарума – японские неваляшки, исполняющие желания
Интересно, что современные приступы толерантности не обошли стороной и этот старинный японский обычай. Сегодня средства массовой информации ради политкорректности больше не показывают изображения Дарум без зрачков, дабы не оскорбить чувства слабовидящих людей (такое решение было принято после небольшого скандала, устроенного правозащитниками). Куклы в мультфильме «Унесенные призраками» имеют зрачки, но взгляд их расфокусирован.
Бумажные птички, нападавшие на героев в м/ф «Унесенные призраками»
Вероятно, прообразом этих маленьких и хрупких, но опасных существ стали хитогата - небольшие листы бумаги в форме человеческих фигур, которые используются в синтоистском обряде Великого очищения. На такой бумажке-заготовке можно написать свое имя или имя близкого человека и оставить в храме. Во время ритуала священник бросает все листки в реку, и вместе с ними вода уносит все болезни и несчастья людей. Ежегодно в храмы Японии со всего мира люди присылают тысячи хитогата.
Хитогата – бумажные листики, которые уносят беды человека в обрядах синтоизма
Прообразом доброго, хоть и страшного на вид дедушки-истопника послужил, вероятно, Цутигумо. Этим словом в Японии называют один из видов паукоподобных демонов-ёкаев, злобных мифологических созданий. Однако точно так же «земляными пауками» называли в средневековой Японии представителей коренных племен, которые до последнего сопротивлялись централизованной власти.
Изображение Цутигумо из свитка, ок 1700 года, и кадр из м/ф «Унесенные призраками»
Эти мятежники, по мнению цивилизованных поданных императора, не понимали своего счастья из-за глупости, поэтому слово Цутигумо стало впоследствии обидным ругательством. Дед Камази сочетает, таким образом, дух бунтарства, составляя оппозицию официальной власти, и паукообразный облик.
Кошки во многих культурах считаются особенными созданиями, но ни в одной мифологии их двойственная природа не проявляется так ярко, как в японской, ведь в стране Восходящего солнца любой кот может стать Бакэнэко. Для этого ему достаточно лишь прожить подольше (больше 13 лет), вырасти до определенного размера или же иметь длинный хвост. Кот-оборотень может, согласно мифам, принимать облик хозяина и ходить на двух лапах.
Бакэнэко японской мифологии и кот-автобус, придуманный Миядзаки
В мультфильмах Хаяо Миядзаки встречается очень необычный кот, обернувшийся автобусом. Этот дружелюбный персонаж впервые появился в картине «Мой сосед Тоторо» и так понравился зрителям, что позднее режиссер создал отдельный короткометражный мультфильм «Мэй и кот-автобус».
Если пропустили - на этой неделе я тут, на Пикабу, всех задолбала японской анимацией ))) на моей странице еще можно посмотреть фото театральной постановки "Унесенных призраками" и прочитать, почему мультфильмы Хаяо Миядзаки так отличаются от западных.
Еще статьи о литературе, кино, традициях и подборки картин интересных современных художников - на моих каналах: ВК || ОК || ТГ || Ютуб
Заглядывайте, буду очень рада!
Первая публикация этой статьи в интернет-журнале "Культурология"
Ищу фильм.
Европейский фильм. Сборник новелл про разные североевропейские страны. Помню про Швецию : музыкальная группа , у всех причёски, как у Нильса из мультика, остроносые ботинки, один чувак пинает колесо грузовика и протыкает колесо. Про Финляндию: трое чуваков бухих идут плечом к плечу, останавливаются, встают прямо , и средний падает.
Буду признателен.
Всё! Съёмочный процесс проекта "99" - завершён! Мы едем домой! Остальная работа за граферами.
Да - было не легко... Были сложности. Одну сцену переснимали 67раз! Когда увидите её в фильме - возможно поймёте почему...
Там старик-миллиардер сидит и рассказывает больному раком парню про то, насколько раньше люди были красивыми, яркими, выразительными... не то, что нынешнее племя... И в конце его речь леденеет, он делает безумный взгляд и говорит: "Человечество вырождается... опять вырождается... Нужно опять... убивать... много мёртвых людей..."
От некоторых сцен в фильме - волосы дыбом становились даже у меня... Ничего подобного я раньше не переживал, если честно. Удивительное ощущение возникает, когда твоя мысль визуализируется с невероятной реалистичностью... Это ни с чем не сравнимое впечатление! Принтер мыслей.
И да - это работа. Сценаристом быть - мне нравится! Безумно нравится! Одна из актрис сказала -"это твой первый фильм - это как первый секс. Дальше будет всё тоже самое, и уже как обычное, но каждый раз - по-разному... Будут ошибки... Самое тяжёлое - это мучительное ожидание новой работы..."
Только у сценаристов - не так как у актёров... Нет ожидания. Есть поиск - поиск новых мыслей.
В детстве, казалось, ничто не могло помочь этому мальчику стать знаменитым аниматором. Родился он в 1941-м, и в первые же годы испытал все ужасы бомбардировок и эвакуации. Отец его был директором фабрики по изготовлению деталей самолетов, мать много лет страдала от тяжелого заболевания позвоночника и часто находилась в больницах.
Хаяо Миядзаки в детстве
Зато именно в детстве мастера можно найти отголоски тех важных тем, которые затем он всю жизнь будет переосмысливать и отражать в своем творчестве: война, страх потерять родителей, военная техника и машины, которые часто противостоят природе, но могут стать и вполне себе самостоятельными и положительными персонажами.
Кадр из м/ф «Ходячий замок»
Именно техника стала первым пробным камнем для молодого художника. Мальчик мечтал стать мангакой – мастером создания манги, и еще в школе пытался рисовать, однако тут его ждало первое разочарование. Выяснилось, что изображать людей он фатально не умеет, и научиться этому негде. Зато машины получались великолепно, именно их он много лет затем и рисовал.
В выпускном классе Хаяо увидел два мультфильма, которые, по его словам, заставили окончательно выбрать профессию. Это «Легенда о белой змее» - первый японский полнометражный фильм и, как ни удивительно, наша «Снежная королева» Льва Атаманова. Кстати, в интервью Миядзаки не раз признавался, что его любимым режиссером является Юрий Норштейн («Ежик в тумане» - шедевр всех времен и народов!). Так что можно говорить о «русском следе» в современной японской мультипликации.
Два мультфильма, поразившие воображение юного Хаяо Миядзаки - «Легенда о белой змее» и «Снежная королева»
Мечты стать профессиональным художником не нашли поддержки в семье Миядзаки, и поэтому юный талант после школы поступил в университет на факультет политики и экономики. Однако, закончив его, он тут же устроился на работу в анимационную студию и дальше продолжал собственное развитие только в этом направлении.
Специального художественного образования мастер в результате так и не получил, но, как считают сегодня его поклонники, это и к лучшему, ведь отсутствие штампов и самостоятельный, уникальный подход к анимации как раз и стали главными составляющими его авторского стиля. Так что этот минус Миядзаки блестяще превратил в огромный плюс.
Хаяо Миядзаки в начале карьеры, будущему мастеру анимации 22 года
Всю жизнь самоучка Миядзаки совершенно свободно обходился без многих вещей, которые профессиональные аниматоры считают необходимыми. Например, сценарии. Только несколько его работ созданы по этому унылому проторенному пути. В большинстве же случаев мастер отталкивался от самого образа и от новой вселенной.
Набрасывая карандашом и акварелью персонаж и окружающую его среду, он фантазирует и представляет, что с новорожденным созданием могло бы произойти в этом мире. Засекая секундомером сцены, прокручиваемые в голове, и зарисовывая их, мастер постепенно создает раскадровку. Можно сказать, что мультфильмы Миядзаки – это визуализированный поток его сознания. Как говорил сам Хаяо, «Вся красота мира легко может поместиться в голове одного человека».
«Рыбка Поньо на утесе» сначала планировался как мультфильм по мотивам «Русалочки», но постепенно сюжет слегка изменился (вернее, совсем)
Еще одна прекрасная мысль, которая многое объясняет в его творчестве, была высказана мультипликатором в разговоре с западными журналистами:
«Большинство современных фильмов построено на одной идее: вначале нужно изобразить зло, а потом — его уничтожить. Так делают все, но, на мой взгляд, от этой идеи пахнет мертвечиной. Как и от другой популярной идеи — о том, что у истока любого злодейства — в жизни, в политике, где угодно — стоит конкретный человек, которого всегда можно обвинить и которого всегда можно наказать. Это самая безнадежная мысль, которую я когда-либо слышал».
Вероятно поэтому нам его творения и некоторые образы кажутся настолько необычными – любой герой, вызывающий страх, к концу истории может оказаться не таким уж плохим. Кстати, эта идея уже подхвачена сообществом кинематографистов и в последнее время буквально «витает в воздухе».
P.S. Если вдруг пропустили, я тут, на Пикабу, недавно рассказывала о театральной постановке "Унесенных призраками" и придумала объявить собственную неделю японской анимации. Еще будет пара статей - о мультфильмах Миядзаки и других аниме.
Мои каналы: ВК || ОК || ТГ || Ютуб (я уже давно пишу книги, но меня почему-то все время заносит и на другие темы, поэтому блоги получаются в общем-то обо всем интересном сразу)))
Первая публикация этой статьи в интернет-журнале Культурология
Бескрайние арктические просторы и суровая тайга, мощные буровые установки и первые скважины — все это декорации фильмов, в которых одну из главных ролей сыграла нефть. Как добычу углеводородов видели советские режиссеры — и какой ее видят современные создатели российского кино — выясняем в нашей подборке.
2024 год, документальный сериал, Россия
Документальный сериал «Нефть» — новинка, он вышел в марте 2024 года и стал частью большого кинопроекта онлайн-платформы Premier о природных ресурсах, дополнив фильмы «Золото» и «Хлеб». О роли нефти в экономической и социальной жизни людей и научных открытиях рассказывают ученые, экономисты, дипломаты, историки и сотрудники одного из самых современных предприятий в России — Московского нефтеперерабатывающего завода.
Интересный факт: Фильм стал рекордсменом по количеству топовых персон: в нем снялись министр иностранных дел Сергей Лавров, директор Службы внешней разведки Сергей Нарышкин, мэр Москвы Сергей Собянин, заместитель министра нефти Ирана Ахмад Асадзаде и другие.
2009 год, документальный, Россия
Фильм телеканала «Россия» о «столетии нефти» и о нефтяной политике ХХ века. Российские документалисты больше года собирали материалы, изучая архивы, общаясь с учеными, политиками и сотрудниками энергетических корпораций. «Углеводородный человек» — это попытка взглянуть на роль нефти и газа в жизни человека через призму истории, политики и экономики. В фильме много архивных кадров, а временной разброс позволяет проследить, как спор за нефть между Нобелями и Рокфеллерами постепенно превратился в противостояние государств.
Интересный факт: Съемки «Углеводородного человека» велись в России, США, Норвегии, Египте, Израиле и Азербайджане.
1986 год, документальный, СССР
Небольшой документальный фильм позволяет взглянуть на будни советских нефтедобытчиков. Съемки проходили на севере Тюменской области, в поселке Нягань, который с тех пор вырос до города окружного значения. В кадре появляются монтажники, бурильщики, водители — простые рабочие, всю жизнь посвятившие освоению недр. Они рассказывают собственные истории: как оказались в Нягани, как везли технику сквозь метели, ночь и непролазную тайгу. Все это перемежается панорамными съемками с вертолета и снятой с разных ракурсов внушительной техникой. Ощущение истиной таежной романтики при просмотре гарантировано.
Интересный факт: «Трудная нефть» — это разговорный вариант термина «трудноизвлекаемые запасы». Так называют ресурсы, добыча которых осложняется геологическими условиями, физическими свойствами самих углеводородов и удаленностью месторождений от цивилизации.
1978 год, художественный, СССР
Киноэпопея режиссера Андрея Кончаловского рассказывает о противостоянии двух семей в сибирском селе Елань. В 1907 году бедняк Афанасий Устюжанин бросает дом ради странной мечты: проложить через тайгу никому не нужную дорогу и найти «ярчайшую звезду». Не слушая насмешки односельчан, он продолжает свой путь, и лишь через 60 лет его потомки наткнутся здесь на ту самую «звезду» — нефтяное месторождение. На пути у них будут стоять войны, революции, суровые климатические условия, но в финале два воюющих рода объединятся, а нефтяная скважина в Елани даст толчок строительству ГЭС и освоению месторождений Сибири.
Интересный факт: Сцену пожара снимали на нефтяном полигоне в Татарстане. Андрею Кончаловскому выделили одну вышку, предупредив, что у съемочной группы есть только один дубль. Режиссер справился.
Больше новостей об энергетике читайте на сайте журнала Энергия+: https://e-plus.media/news/
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Почти сегодня, а точнее 1 апреля была премьера этого необычного фильма. 19 лет назад.