Да, да, да, ей 10 лет.

Но! Ведь не все слышали, и тем более не все слушали.

Сразу скажу - давайте отбросим мудаческие поступки иностранного агента - автора за рамки произведения, моё мнение - гнида двуличная или слепой идиот. После "дома профсоюзов" он не отменил концерты на/в Украине.. Но никто не обещал, что творческий человек будет умным во всём.

А теперь о песне. Кто не знает - это часть цельного альбома, повествующего о Марке, герое вымышленного города, который был поэт, но под влиянием знакомства с дочерью мэра и цепочкой событий стал диссидентом, неугодным власти. Восьмая из одиннадцати песен.

Песня льётся, как поэтический моностих, развёрнутый в симфонию, где Оксимирон* постоянно сталкивает возвышеные, античные образы с грубой и уличной реальностью Горгорода.

"Она вышла из пены, худой отпечаток плеча оставляя на кафеле."
- Прямая отсылка к рождению Афродиты (Венеры) из морской пены.
Но появляется богиня не из моря, а из ванной, а след оставляет не на раковинах, а на кафеле - максимально приземлённый, обыденный в быту материал.
Мощный поэтический образ. Женщина-богиня в мире, который не подобает ей.

"И хана тебе, доигрался ты, старый дурак, вот и вся эпитафия"
Смесь уголовного жаргона "хана" и литературного "эпитафия". Горькая ирония на тему того, что вся его жизнь умещается в этом "доигрался.

Соединение высокого и низкого, мифологического и бытового пронизывает текст песни.

Добавляет атмосферы социальный контраст и образ города-монстра.
Город(Горгород) - не просто место действия, это живой, враждебный организм. Вспомните другую цитату на эту тему из известного произведения:

"- Город - страшная сила. А чем больше город, тем он сильнее. Он засасывает. Только сильный может выкарабкаться."
Вспомнили, откуда это?

Вот и тут так же:
"Там, под нами, копошась, муравейник разевает пасть, как ротвейлер
И учит выживать параллельно
К тому, как в это время тех, кто наверху, учат решать уравнения."

Общество метафорично изображено как муравейник, но хищный (пасть как у ротвейлера). Кого-то "учат выживать", а кого-то "учат решать уравнения". Чувствуете? Идеальная метафора социального лифта, который сломан. Две реальности существующих параллельно, но никогда не пересекаются. Те, кто внизу - борются за жизнь, а наверху - за абстрактные знания. Или, может, в уравнениях они считают деньги?

"Город спит на горе. Вот она, копия Готэма с Комптоном,
Окна видно во тьме. Воры да копы, дорога над пропастью...
То ли курорт, то ли антиутопия."

Готэм - архетипический город-грех из комиксов про Бэтмена
Комптон - реальный город в США, в Калифорнии, ставший символом бандитского андеграунда и гангста-рэпа.

Соединяя эти образы, эти названия, автор создаёт универсальный образ любого мегаполиса, по большому счёту. Выгляните в окно - возможно вы тоже там.
"Дорога над пропастью" - как у Ницше, "Тот, кто сражается с чудовищами, должен остерегаться, чтобы самому не стать чудовищем. Если ты долго смотришь в пропасть, то пропасть - тоже смотрит в тебя"

Весь текст песни пронизан ощущением конца. Рока. Неотвратимости.

"...а я улыбаюсь ей и понимаю, что фатально потерян"
Что подразумется под "фатально" - "бесповоротно, окончательно"... Или вместе с этим "по воле рока, судьбы"? Герой к этой песне уже понимает, что его гибель предопределена, но он счастлив в этот момент.

"Рубикон перейдён, срок истёк."

Рубикон это река, которую перешёл Юлий Цезарь, начав гражданскую войну. Жребий брошен! Бесповоротное решение, точка невозврата. Герой песни свой выбор сделал, назад дороги нет.
Не так давно на просторах нашей страны мы тоже видели одного повара, перешедшего Рубикон.

"Эх, ночь продержаться, как в песне поётся,
Эх, день простоять."
Отсылка к песне Гражданской Обороны "Ещё немного", где в припеве поётся "Лишь только б ночку простоять, Да день продержаться".
Что, в свою очередь, отсылка к словам красноармейца из сказки о Мальчише-Кибальчише, включённой в повесть А. Гайдара «Военная тайна».

Последний, самый тяжёлый предел человеческих сил перед гибелью. Герой песни чувствует себя на той же грани.

А самое интересное, от чего у меня мурашки идут по коже - это вплетение в текст самого процесса его создания. Тем, кто что-то создавал, это знакомо.

"А сон диктует в тетрадь - Время впустую не трать.
Обязуюсь писать, пока время не сунется вспять,
Пока бремя не сдует, как прядь. Время Путлицер брать."

Герой - не просто персонаж, он творец. Он пишет текст, как завещание, как последнее послание "накануне". Он торопится, понимая, что эпитафия - близко. Что может "и под пули попасть" - предвосхищая финал. Строчка про взятие Пулитцера - ироничная и честолюбивая метафора письма не для славы, а чтобы успеть сказать.

Я встаю, и ссутулясь на стуле, схалтурить боясь,
Густо пишу со всей дури, ведь могу и под пули попасть"

Каждая строчка живёт на нескольких уровнях.
Сюжетный уровень (герой, Марк) В Горгороде теперь это подпольный поэт, он встаёт ночью, пока его "девочка-пиздец" спит, чтобы успеть записать "сон диктует в тетрадь" что приснилось. Он спешит, потому что "завтра перевернёт всё". Он "боится схалтурить" - не успеть, не дописать, исказить, не выполнить свой долг летописца перед своим личным апокалипсисом - открыть людям глаза на мрак Горгорода и его властителей. Но боится он - не апокалипсиса личного, не пули, а боится - творческой неудачи, не сделать всё, что в его силах.
И здесь мы видим мета-уровень(автора)

Эта строчка выходит за рамки персонажа и автор прямо говорит от своего имени о том, сколько сил и бессонных ночей, выверенности вложено в "Горгород". Это признание в том, что творчество - не только вдохновение, а титанический труд, работа до седьмого пота. "Ссутулясь на стуле". И борьба с внутренним критиком, если уж на то пошло.
Я вот сам пишу и думаю - а не длинно ли? Будут читать?
Высшая степень ответственности автора перед своим талантом (Богом) и аудиторией - служение.
И эта двойственность даёт просто наслаждение от осознания стирания грани между вымыслом и реальностью.
Я вижу и персонажа, спасающего мир словом (Потому что "Вначале было слово" и я верю в это, как и персонаж) и автора, сражающегося с демонами творческого процесса. Написать лучший альбом - это высокая планка и страшно её не достичь. Что это, если не высшая форма честности в искусстве - показать его изнутри?
Вот почему все эти строчки так точны - они выстраданы, выверены до запятой.

"Я снова пишу сиюминутную злобу. Светает, она спит, я орудую словом."

Финальный аккорд. Творчество противопоставлено хаосу и злобе окружающего мира. Это и его оружие и его спасение. Пишет - жив.

Для меня это сложный и многослойный текст, где переплетены миф и реальность, социальная сатира встречается с личной трагедией, а высокая литература (мифы, Ницше) говорит языком улицы и рэпа, а сам процесс написания - становится его частью.

Вообще весь альбом - как роман в стихах, сжатый в рамки десяти песен и вступления. Образы, их глубина, контрасты и саморефлексия ставят этот альбом для меня на высокую ступень не только рэп музыки, а русской поэзии в целом.

Я кончил.
Если что, активно веду ТГ-канал, ссылку кому надо найдут. И тут подписывайтесь)

Хочу ещё написать похожий обзор на финальную песню, "Где нас нет", пронзительную, как последний аккорд альбома, его квинтэссенцию.

*Признан иноагентом в РФ.

С мамой у нас отношения непростые. Мы живём в разных городах, созваниваемся пару раз в месяц. Я считаю, что сепарация давно пройдена, пусть и травматично (мама просто уехала с сестрой в другой город, когда мне было 16).

Я не «мамсик», но мама всё равно часто появляется в моих текстах. Чем инфантильнее песня — тем больше в ней мамы. Хочу показать два трека, которые ещё не вышли на площадках, но в SUNO успели получить заметный отклик.

🎶 Мама, смотри

Это песня про зумера, который не может (да и не особо хочет) устраивать свою самостоятельную жизнь. Может быть, здесь проявляется и моя зависть: мне не дали возможности сидеть на шее у родителей до 25, «искать себя» и выбирать работу по вайбу.

Вдохновлялась я очень старым мемом из паблика «Плюгавая лимита ищет работу в Москве». Найти его уже не удалось, но похожее что-то покажу.

Разбор трека:

📝 Куплет 1

• “Дождливый май подходит к концу…”
  Завязка: школьная жизнь на излёте, каникулы впереди. Но герой уже чувствует не подростковую радость, а потерю времени (“потерял лет пятнадцать где-то”).

• “Парк развлечений под названием взрослая жизнь” — метафора саркастичная: взрослость представляется как что-то навязанное, скучное, абсурдное.

• Линия качелей — символ детства и одновременно качания между прошлым и будущим.

👉 В целом куплет — это ностальгия с ноткой потерянности.

🎶 Припев

“Мама, смотри, я еду без рук!”

• Главный образ: без рук = без контроля.
  Это и буквально (велосипед), и метафора про жизнь: герой несётся без руля и без плана.

• Сравнение с физруком — ироничный антигерой. Не звезда, не лидер, а обычный человек с минимумом перспектив. Это подчёркивает безысходность и самоиронию.

• Мотив портвейна — отсылка понятно к кому.

👉 Припев одновременно ироничный и пронзительный, держится на сильном повторе.

📝 Куплет 2

• “Чай на столе, в холодильнике суп” — уют и простота быта. Контраст с внутренней пустотой.

• “Мама разрушит вселенский уют” — бытовая ссора превращается в космическую драму.

• “Работа в доставке” — мечты свернулись до минимализма.

• Ладонь как “карта судьбы” — отчаянный поиск смысла.

👉 Здесь идёт смешение иронии и экзистенциальной тоски.

🌅 Бридж

“Солнце липнет к глазам… На игнор тормоза…”

• Стилистически — переход к чистой эмоции, почти крик души.

• Герой осознанно выбирает роль “придурка”, бунт подростковый, но одновременно искренний.

• Ключевая строка: “Я хочу, чтобы вы запомнили меня таким — таким молодым”.
  Это уже трагичная нота: герой словно боится взросления, смерти, растворения в серости.

🎧 В целом

Тема песни — подростковая тоска, страх взросления и ирония над собственным будущим.
В ней есть всё:

• ⚡️ ирония (физрук, портвейн)

• 🌧 тоска (потерянные годы, парк “взрослая жизнь”)

• 🔥 бунт (“я хочу быть придурком”)

• 🌌 трагизм (“запомните меня молодым”).

Это идеально ложится в lo-fi indie/post-punk / russian doomer vibe, с примесью bedroom pop.

Но если копнуть глубже, можно услышать и совсем другую линию: трагедию «потерянного мальчика», который после школы не видит перспектив, кроме как пойти на войну. И вот он возвращается домой — без рук, без планов, без будущего. В лучшем случае — устроится ОБЖ-шником.

Вот такой получился разбор. В следующий раз расскажу про песню по фильму Форрест Гамп — там тоже мама, тоже поиск смысла жизни, но совсем в другом ключе.

Я не умею в рифму. Я не могу нормально посчитать количество слогов в строчке. Но тебе в этом никогда не признаюсь, кожаный мешок.

Иметь по одному диалогу с GPT на каждую тему — капец как удобно. Вот, например, у меня есть отдельный «музыкальный» диалог. В нем он анализирует мои тексты, как строгая училка по литературе: «синие занавески» — никогда не просто занавески, а метафора тоски и пустоты. Он прогоняет текст через гос. цензуру, чтоб сразу понимать, сколько мне светит за публикацию трека и переводит на английский, ведь наши западные партнеры так нуждаются в порции Russian Doomer Music.

В самом начале, разочаровавшись в генерации текстов в самой SUNO, я c какого-то перепугу решила: а вдруг GPT справится лучше? Может, он гений стихосложения и раскроет во мне Цветаеву? Спойлер: возвращаемся к иллюстрации фразы "Хуй на воротник" из предыдущей статьи.

То, что составляет основу текста песни (рифма и ритм) — для него оказалось неподъёмным грузом. У него красиво закрученные фразы, но читать их вслух — всё равно что шагать в ботинках разного размера. Я думала: ну, наверное, это потому что он думает на английском, а потом криво переводит. Но нет — он просто не умеет.

Поэтому я использую GPT скорее как диалог с самой собой. Он как собеседник, который не даст идее умереть. Если у меня затык — он разгонит. Если я не знаю, как правильно назвать звук или эффект — он подскажет. Если мне пришла в голову строчка и я боюсь, что забуду — я кидаю её в чат, и GPT обязательно подхватит и будет раскручивать. Это дико ценно.

Но чтобы вы понимали уровень его «поэтического мастерства», ниже я покажу, как GPT «честно пытался» написать песню. Честно пытался.

А вот дальше послушайте финальный результат — мою песню. Я её определяю как пост-панк, хотя она не про холодные кварталы и вечную осень. Эта песня уже на стриминговых площадках, но в другой обработке.

Честно говоря, я думала, что 100 треков в стиле пост-панк написать будет легко: ну он же весь одинаковый, темы обмусолены сто раз. Но мне таааак скучно стало делать одно и то же, что я быстро срулила в сторону смешения стилей. А потом и в РЭП.

В следующий раз расскажу, почему моей маме стало за меня стыдно.

Есть рок исполнитель (или классической музыки), что сам пишет текста (в случае рок исполнителей), сам сочиняет музыку, тем самым пытается держать жанр живым, добавляет в него что-то новое. А есть поп/рэп исполнитель, которому безразличны последствия, перепевает/добавляет текст (в случае если это классическая музыка) песни под свой "попсятнический" стиль, выкладывает в интернет своё xу́eво твоpение, тем самым зарабатывая деньги на быдло-слушателях, которым абсолютно безразлично кем было это сочинено изначально.
Примеров много, вы об этом, думаю, знаете.

Да, вы можете сказать, что авторское право может решить эту проблему. Ну оштрафуют человека за нарушение авторских прав, ну удалит он с источника песню. На самом деле всё не так просто, как вы могли бы подумать.

Проблема пиратских сайтов с музыкой

Все вы знаете, что всё, что попадает в интернет останется там навсегда. Верно? Сайты позволяют себе сохранять песни у себя на серверах независимо от того есть ли на них авторское право или нет. Дальше это завирусится в тиктоках или в любых других площадках, где оригинал попсы будет изменён для того, чтобы их не пресекла система авторского права и никто не узнает кто действительно является автором. А заявите о себе - вам могут предъявить за плагиат, кражу. Так как все знают песню от другого исполнителя.

В итоге вся слава достаётся не вам, а тем, кто умеет грамотно обвести вокруг пальца массу