Его лицо знакомо миллионам, а фразы героев стали частью нашего языка. Леонид Куравлёв — тот самый актер, в котором вся страна видела то доброго жулика, то гениального инженера, то незадачливого управдома.

Народный артист, сыгравший больше 200 ролей, он навсегда вписал свое имя в золотой фонд отечественного кинематографа. Но за кадром оставалась жизнь, полная драматизма, верности и удивительной скромности.

Детство: Москва, ссылка и счастливые годы на Крайнем Севере

Леонид Куравлёв родился в Москве в 1936 году в самой что ни на есть обычной семье: отец, Вячеслав Яковлевич, работал слесарем на авиазаводе, а мама, Валентина Дмитриевна, была парикмахером. Но безоблачное детство оборвалось в 1941-м: по навету мать актера была арестована и сослана в посёлок Зашеек Мурманской области. С ней отправился и маленький Лёня. Как ни парадоксально, эти пять лет на Кольском полуострове он потом вспоминал как по-настоящему счастливые.

Вернувшись в Москву, семья столкнулась с бедностью. Учёба давалась Леониду нелегко, особенно точные науки. Зато в душе жила мечта, казавшаяся несбыточной — стать артистом. Она начала обретать реальные очертания в 10-м классе, после школьного спектакля «Любовь Яровая».

После школы двоюродная сестра, словно шутя, посоветовала ему ВГИК: «Там математику сдавать не надо!». Для Леонида это стало знаком свыше. С первой попытки поступить не вышло, но мечта не отпустила. Два года он проработал в артели «Оптик», набираясь жизненного опыта, а затем с новыми силами штурмовал ВГИК — и на этот раз успешно попал на курс к Борису Бибикову.

Путь к славе: От неуверенного студента к звезде экрана

Учёба давалась трудно. Педагоги сомневались в нём: стеснительный, зажатый, да ещё и с легкой шепелявостью. На втором курсе Бибиков и вовсе собирался его отчислить. Но судьба дала Куравлёву шанс, который он использовал на все сто — он переборол себя, раскрепостился и в итоге стал одним из любимых учеников.

Его талант быстро разглядели будущие гении режиссуры. Сначала Андрей Тарковский и Александр Гордон пригласили его в свою дипломную короткометражку. Затем свой дипломный фильм ему предложил Василий Шукшин. Но настоящим «кинематографическим отцом» Куравлёв называл Михаила Швейцера, который заметил его на экзамене и дал первую крупную роль матроса Камушкина в «Мичмане Панине». Именно Швейцер разглядел в нём уникальный комедийный талант.

Звёздные роли: От Жоржа Милославского до Афоньки

Настоящая народная любовь накрыла его после роли Пашки Колокольникова в шукшинском «Живёт такой парень». Его герой был не шаблонным «положительным персонажем», а живым, озорным и душевным парнем, чьи мелкие недостатки лишь делали его родным и понятным для каждого зрителя.

А потом был Гайдай. 70–80-е годы стали золотым временем для Куравлёва-комедийного актера. Его Шура Балаганов в «Золотом телёнке», вечно пьяный сантехник Афоня и, конечно, блистательный жулик Жорж Милославский в «Иване Васильевиче...» навсегда вошли в историю.

Отрывок из фильма Леонида Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию" (1973 год)

Интересно, что слава сопровождалась и солидными по тем временам гонорарами. За «Ивана Васильевича...» Куравлёв получил 2312 рублей — как две годовые зарплаты инженера!

Но его диапазон был гораздо шире комедии. Он мастерски играл и драматические, и отрицательные роли — от предателя Айсмана в «Семнадцати мгновениях весны» до Сорокина в «Неподсуден». Не обладая богатырским ростом (всего 174 см), он удивительно убедительно смотрелся в ролях милицейских и армейских начальников, что доказал в «Бригаде» и «Улицах разбитых фонарей».

В нулевые он почти перестал сниматься, принципиально отказываясь от сценариев, которые были не в его вкусе. Одной из последних его работ стала роль барина в «Книге мастеров» — успешном семейном фэнтези, которое возглавило российский прокат.

Личная жизнь: Любовь длиною в жизнь

Его история любви похожа на самый настоящий роман. Свою Нину он встретил в 16 лет на катке и с тех пор не расставался с ней никогда. Она, преподавательница английского, стала его опорой, женой и лучшим другом. В 1960 году они поженились и прожили душа в душу более полувека.

В браке родились двое детей — дочь Екатерина и сын Василий, названный в честь друга и наставника Василия Шукшина. Несмотря на искушения кинематографической среды, Куравлёв оставался образцом верности и семьянина.

Трагедия случилась в 2012 году, когда Нины Васильевны не стало. Это стало для актера ударом, от которого он так и не оправился. Он замкнулся, перестал общаться с друзьями и носил на груди медальон с портретом любимой жены. Говорят, он так и не смог примириться с этой утратой. Ещё при жизни он распорядился выбить своё имя на её памятнике, словно заранее готовясь к встрече.

Прощание с легендой

После смерти жены Куравлёв вёл жизнь затворника. В последние месяцы он жил в пансионате для пожилых. В январе 2022 года его госпитализировали с пневмонией. Несмотря на временное улучшение, 30 января сердце актера остановилось. Ему было 85 лет.

Его похоронили на Троекуровском кладбище, рядом с супругой, в воссоединении с которой он так нуждался. Сын как-то рассказал о последнем желании отца: он хотел, чтобы его дети и внуки были просто здоровы и счастливы.

Леонид Куравлёв ушёл, оставив после себя не только галерею незабываемых образов, но и пример удивительной человеческой порядочности, верности и преданности — и своему делу, и своей любви.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные и удивительные биографии актеров:

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...

Предположительно, это видео было снято зятем старшего брата (пожилого мужчины, которого нет в кадре). Дочь этого пожилого мужчины несколько лет назад прокомментировала один из постов в интернете, предоставив дополнительную информацию:

https://scoop.upworthy.com/92-year-old-big-brother-shares-the-perfect-goodbye-hug-with-hospitalized-brother-one-last-time

Представьте себе актера, который с одинаковой гениальностью мог сыграть и одухотворенного князя Мышкина, и циничного поручика Ржевского, и гротескного Ивана Грозного, и трогательного Ипполита.

Это Юрий Яковлев. Его имя — целая вселенная в советском и российском кино, а его герои навсегда вросли в нашу культурную память.

Его жизнь, как и у любого большого художника, не была идеальной. В ней хватало и трудностей, и ошибок, и личных драм. Но талант, обаяние и человеческая искренность Яковлева были такими мощными, что его обожали и зрители, и коллеги. Давайте же заглянем за кулисы судьбы этого удивительного артиста.

Начало: Москва, война и несбывшиеся мечты

Юрий Яковлев родился в Москве весной 1928 года. Интересно, что любовь к сцене была, возможно, в его генах: отец, юрист по профессии, в молодости учился в консерватории и мечтал об актерстве. Но времена были суровые. Мать, скрывавшая свое «непролетарское» происхождение, работала медсестрой.

Детство оборвала война. Семью эвакуировали в Уфу, где тринадцатилетний Юра начал работать в госпитале вместе с матерью. Вернувшись в полуразрушенную Москву в 1943-м, он успел поработать и заправщиком, и авторемонтником при американском посольстве.

Окончив школу, он уже видел себя дипломатом и собирался штурмовать Институт международных отношений. Но судьба распорядилась иначе. Внутри что-то щелкнуло, и он, отгородившись в тесной кладовке, с упоением начал репетировать, ставить голос, мечтая о ВГИКе.

И тут — жестокий удар. Приемная комиссия ВГИКа холодно заявила:

«В кадре вы смотреться не будете»...

Это был не первый отказ из-за внешности, и казалось, все рухнуло. Но в отчаянный момент в коридорах института он встретил старшекурсника, который посоветовал: «Беги в Щукинское! Там еще экзамены идут».

И снова провал? Члены комиссии Щукинского училища тоже не горели желанием его принимать. И здесь случилось чудо: его судьбу решила блистательная актриса Цецилия Мансурова. Она разглядела в нескладном парне ту самую искру и настояла: «Берем!».

Театр: Любовь длиною в жизнь

Учеба давалась тяжело. На первом курсе Яковлев получил «неуд» по главному предмету — актерскому мастерству. И снова его спасла Мансурова, взявшая его под свое крыло. К концу обучения он уже считался многообещающей звездой и был принят в театр Вахтангова, которому оставался верен всю жизнь.

Его путь на большой сцене начался с эпизодов, но очень скоро он покорил и публику, и критиков. Особой любовью Яковлева был Антон Чехов. Актер не только играл в его пьесах, но и воплощал образ самого писателя на сцене. Они были удивительно похожи — даже ростом. Однажды Яковлеву довелось надеть пиджак Чехова, и он сидел на нем как влитой.

Он был консерватором по натуре. Его заманивали к себе и МХАТ, и Малый театр, но он отвечал отказом. Сцена Вахтанговского театра стала его домом на 60 лет. Последний раз он вышел на нее в 2011-м в спектакле «Пристань». Его прощальная фраза из той постановки позже покажется пророческой.

Кино: От князя Мышкина до Ипполита

В кино Яковлев начинал с крошечных ролей. Но все изменилось, когда режиссер Иван Пырьев, много лет искавший «того самого» князя Мышкина для экранизации «Идиота», случайно увидел его фото в картотеке «Мосфильма». Это была судьба. Фильм стал триумфом, а Яковлев — звездой всесоюзного масштаба.

А потом был поручик Ржевский. Эльдар Рязанов, уже поработавший с Яковлевым, без колебаний доверил ему эту роль в «Гусарской балладе». И родился народный любимец — бравый, остроумный и обаятельный гуляка.

70-е годы подарили нам еще два его бессмертных образа. Царь Иван Грозный в комедии «Иван Васильевич меняет профессию» — гениальный образец гротеска. И интеллигентный, нерешительный Ипполит в главной новогодней сказке страны — «Ирония судьбы…». Интересно, что на эту роль изначально планировали другого актера, но жизнь внесла свои коррективы, и Яковлев блестяще вошел в образ.

С распадом СССР его любовь к кино угасла. Новое кино он не принимал и снимался редко, считая, что эпоха большого искусства для него осталась в прошлом.

Ну и конечно же, не могу не вставить прекрасное выступление Михаила Ульянова и Юрия Яковлева, просто проникнитесь тем временем, атмосферой и прекрасными людьми.

Вахтанговцы поздравляют Игоря Моисеева (1976)

Голос и семья: За кадром

Его бархатный, глубокий голос был самостоятельным произведением искусства. Он озвучивал героев в «Берегись автомобиля» и «Стариках-разбойниках», а его голосом говорит Бен Ганн в любимом мультфильме «Остров сокровищ».

Личная жизнь актера была сложной и неоднозначной. Первый брак с врачом Кирой Манчульской, подарившей ему дочь Алену, распался, когда Яковлев ушел к актрисе Екатерине Райкиной. Этот поступок он потом всю жизнь переживал как тяжелую вину. Брак с Райкиной был недолгим и омрачался проблемами с алкоголем. Их сын Алексей смог найти дорогу к отцу уже взрослым.

И только третий брак, с директором музея Вахтанговского театра Ириной Сергеевой, стал тихой гаванью. Они прожили в счастье и согласии более 40 лет, воспитав сына Антона. Все трое детей Яковлева пошли по его стопам, связав жизнь с театром и кино.

Уход: «Был ли я счастлив?»

Юрий Яковлев ушел 30 ноября 2013 года. Он долго болел и, как вспоминали друзья, чувствовал приближение конца. Его последние слова на сцене в «Пристани» стали эпилогом всей его жизни:

«Господь спросит меня: был ли я счастлив в земной жизни? И от сладостных слез я не успею ответить, на колени припав».

Он оставил после себя не просто галерею блистательных ролей. Он оставил чувство — светлой грусти, мудрой улыбки и бесконечной благодарности за то, что он был. Настоящий художник. Настоящая легенда.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные и удивительные биографии актеров:

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...