В конце поста бонус: тату на искусственной коже

Одним уютным вечером пришла мне в голову идея создать эскизы с пыльцой Энчантикс)) Для тех, кто вдруг не знает что это такое, поясняю... Это волшебная пыльца фей из мультсериала "Винкс: Школа волшебниц". Ну это те самые, которые "Если решишь можешь ты стать одной из нас!!"))

Так вот.... нашла я кадры из этого сериала с флакончиками пыльцы и приступила к отрисовке. Очень хотелось сделать их тоненькими и легкими, для самых нежных личностей. И сделала)) Далее пришла мысль добавить цвета, такой вариант тоже воплотила, чтобы было больше выбора у тех, кто пожелает такую татуировку.

Руки так и чесались сделать кому-то такие татуировки)) Но, пока что, они все еще ждут своих волшебных владельцев. Не унываем, вспоминаем, что в чемоданчике появилась новая тоненькая иголка, которая бы идеально подошла для работы с такой мелочью. Достаем искусственную кожу и начинаем творить)

Для сравнения масштаба рядом положила ручку

Кто когда-либо работал с искусственной кожей понимает что от человеческой она очень отличается. Честно, на людях легче))

Собственно, вот такая история волшебными эскизами, их созданием и воплощением. Верю что кому-то они западут в душу.

Привет, всем! Больше года назад я опубликовала пост на Пикабу с моей первой крупной работой. Тогда я впервые узнала о мокапах, Adobe Illustrator и фирменном стиле. Поймав себя на мысли, что хочу освоить это более профессионально и стать, каким-никаким, специалистом, решилась купить кое-какой курс на "Чёрной пятнице".

Дисклеймер: это будет и отзыв, и небольшой рассказ о начале большого пути и моей первой работе с логотипом. Если хотите сразу увидеть финальный кейс, то можно посмотреть по ссылке на Behance! А я начинаю свой поток мыслей и чувств..)

Стоит рассказать свой небольшой бэкграунд: с самого детства любила рисовать, закончила университет по направлению "Архитектура", где немного научилась владеть цветом, композицией, академической графикой. Перспектива работать по специальности меня не устраивала, так как душа требовала творчества.

Долгое время хотела пройти хорошее обучение, но средств не было, поэтому довольствовалась бесплатными мастер-классами, интенсивами. Так и попала на трехдневное мероприятие от "Логомашины", где в супер-быстром темпе впервые накидала знак в рамках тестового для "ВК Подкастов" и собрала небольшую презентацию (простите люди из будущего, когда я решу отправить кейс в архив и ссылка останется неактивной).

Мне очень понравилось качество прямого эфира, позитив спикеров. Я даже получила небольшой фидбек, который подарил мотивацию немного улучшить лого. В конце концов, я объявила своему жениху, что хочу учиться, а кредит в 4000 в месяц потянем. Глядя в мои горящие умоляющие глаза, отказать было тяжело, и на следующий день договор был оформлен. К слову, я купила доступ на год ко всем курсам от этой школы, и срок заканчивается в конце декабря. Но об эффективности этого решения я расскажу в конце.

Итак, пройдя модули по изучению программ и другим основам, приближаемся к самому интересному)) Логотипам!

Здесь начинается основная работа и обратная связь от кураторов. Первое задание — создать минималистичный логотип для портативной техники "Mint". Теории было мало, всего 30-минутная лекция и 3 записи экрана, где спикеры создают логотип в Иллюстраторе.
На энтузиазме, я начала делать множество зарисовок. Как оказалось, "минимализм"—вообще непросто (а кто-то сомневался?). Очень не хотелось быть посредственным дизайнером, поэтому целью стало вложить классную семантику через образы, которые не будут глупо копировать мятный лист со стоков. Фотку своих страниц и первых размышлений прилагаю!

За деньги, которые еще не были внесены, но под которыми я поставила свою подпись (а конкретно это 140 тысяч рублей), ожидания были завышенными. И, получив несколько первых разборов, я осталась в абсолютно смешанных чувствах. Быстро был принят вариант, который нравится и мне, но все же требовал доработки. Я ощущала это всем нутром.

Следующая версия выглядела так:

Я пыталась придать простому знаку дополнительные элементы и смыслы. Однако мои предложения были отклонены без каких-либо конструктивных объяснений. В поисках мнений я обратилась к общему чату, что можно назвать своего рода опросом у фокус-группы. Но, как вы понимаете, это открыло новую главу в истории моих трудностей с куратором...

На прямых эфирах много раз говорили, что наставника можно сменить, и такое нормально. И все же я задавала вопрос «А может быть со мной что-то не так?..». В конце концов, заручившись поддержкой близких людей, поняла, что это МОЕ обучение, за которое я заплатила огромные бабки. Почему я должна терпеть дискомфорт, чувствовать себя неловко, боясь поделиться работой или процессом даже в чате потока? Так я была перенаправлена в руки дизайнера Марины Повелицы, с которой успешно сейчас завершаю этот годовой путь.

Таким образом, передо мной вновь встала задача внимательно подойти к созданию знака, искать множество новых стилистических референсов. Теперь мои презентации с предпроектным анализом не оставались без внимания, а я получала полезные советы и мысли. В процессе доработала карту ассоциаций, поискала новые метафоры, анализировала готовые решения из Pinterest. Прилагаю разнообразные эскизы, которые были сделаны с новой точки зрения.

Каким-то случайным образом, приходит идея, которая нравится куратору, и мы берем ее в работу. Сначала это напоминало плиточный узор. Пришлось попотеть с ровностью линий, избавиться от миллиона точек (кто работает в Illustrator, тот точно знает, что бывает даже с простым контуром при «обработке контуров»).

По итогу, получился классный необычный логотип, а главное для меня — уникальный!

Дело оставалось за малым (на самом деле вообще не малое, на кейс ушло времени чуть ли не больше, чем на лого) — создать презентацию. Начался очень долгий ресерч по стокам в поисках стильных фото и мокапов.

Также хотелось сверстать рекламные носители, постеры, короче говоря, элементы фирменного стиля.

Сейчас уже вижу, что стиль получился немного сумбурным. В свое оправдание скажу, что на курсе учат делать логотипы, а остальное – наше желание. Зависит от куратора, конечно, но в среднем как-то так.
Возможно, вы уже обратили внимание на классные анимации, которые наполняют кейс (их больше на самом Behance, Пикабу почему-то не может выгрузить в пост). Их сделал моушен-дизайнер моего сердца- Андрей))

Мой партнер тоже активно развивал свои навыки, параллельно проходя другой курс. Одно из первых заданий – анимировать шейповый узор. Это привело к созданию новой композиции в цветах моего проекта, которую мы успешно использовали в постерах.

На этой позитивной ноте буду подходить к завершению.

Весь проект с начала и до конца делала с середины января по март (но справедливости ради, параллельно собирался еще один кейс в минималистичном стиле- "Мойка")

Еще раз оставлю ссылку на полный проект на Behance, где можно увидеть больше слайдов и анимаций.

Итак, что я вынесла из этого опыта? Важно верить в себя, идти до конца, не отчаиваться даже в трудные моменты, когда приходится многократно переделывать готовую работу.

Хочу поделиться своими мыслями относительно годового доступа ко всем курсам. Я была настроена очень решительно пройти если не все, то максимум. Даже несмотря на то, что летом надо защищать диплом. По итогу я заканчиваю только курс по графическому дизайну, потому что точно определилась, в каком направлении хочу развиваться.
На выбор были еще:

• Моушен-дизайн

• SMM

• Веб-дизайн

• UX/UI

• 2D-иллюстратор

Первый- откровенно тихий ужас. Андрея пришлось откачивать от выгорания и прокрастинации после просмотра пару первых модулей. Хотя мы купили доступ с надеждой на то, что и он сможет учиться через мой аккаунт.

Другие вообще не зацепили. Подача слабая, непрофессиональная. Возможно, до конца декабря посмотрю несколько уроков для общего развития, но надрываться и делать д/з уже не буду. Хотела получить диплом иллюстратора, но поняла, что в этом нет смысла, ибо на курсе не было никаких пригодных мне знаний, и первые полгода я использовала его только для мотивации рисовать время от времени. Да и навыки говорят за художника намного больше, чем сертификат от очередной онлайн-школы. А курс по графическому дизайну рекомендую, главное – подобрать своего куратора.

Ты правда дочитал до конца? Читатель, ты мой герой! Расскажи мне в комментариях, что ты думаешь.

Дайте знать, интересно ли будет читать статьи с творческими изысканиями для последующих проектов? Они точно получатся не такие большие, так как основная лирика была уже рассказана..) Послежу за фидбеком!

Связаться со мной для обсуждения проекта или просто общения можно в Телеграм | ВК | Behance | Dprofile
Контакты моушен-дизайнера Андрея в Телеграм | ВК | Dribbble | Vimeo

Мне довелось участвовать в возведении трех склепов за свою жизнь.
Расскажу об одном.
Однажды ко мне обратился заказчик с идеей строительства красивого склепа. На кладбище имелось обычное захоронение, которое нужно было превратить в необычное.

Сразу обозначили нам несколько ограничений.

Во-первых - никакой отсебятины. Изначально задача ставилась, как буквальное копирование. Вот есть место захоронения, вот над ним возводим часовню, вот часовня должна быть точь-в-точь усыпальница бояр Романовых в Новоспасском монастыре:

Во-вторых - все должно быть симметрично. Бывает и такое в жизни художника )

Ну что ж, мы в этом случае в позу не встаем: заказчику виднее чего именно он хочет.

Фигурный гусек ограничивает фронтон:

По фризу идет традиционный орнамент "Павлинье око".

Вроде бы нужно взять и сделать как сказали, но ведь это же не наш метод, Шурик!

Поэтому перво-наперво мы выполнили ТЗ заказчика, но одновременно предложили нечто иное. Сверх ТЗ. Никакой отсебятины, все с отсылкой к существующим памятникам той же эпохи, но все же с определенной долей авторского переосмысления. Разумеется с тщательным сохранением постулата о симметрии. Нельзя насиловать людей асимметрией, если она им так не нравится.

Получились такие полу-эскизы полу-коллажи:

Архитектор к тому времени уже сделал чертеж будущего склепа, на нем мы и стали работать.

Их довольно много. Тем, кому интересно посмотреть все, я  оставлю ссылку на полный объем эскизных работ (пишите в коментах).
Мой ход конем сработал и заказчик решился оставить усыпальницу Романовых в покое и поработать в таком направлении:

Теперь можно начать более детальный поиск и отрисовку всех элементов орнамента.
Для того, чтобы раньше времени не закопаться в деталях, сначала распределяем ритмически объемы. Как вьется стебель, где большие листья, где маленькие, где расположились большие цветы, где просыпались маленькие:

Что-то отрисовываем, уточняем:

Сводим воедино:

Для западного фронтона делаем вариант с сенью (это такой металлический козырек над киотом с иконой):

Снова отрисовываем, уточняем:

Я люблю использовать дралоскоп в такой работе. Сначала грубо рисуешь элемент, потом лист переворачиваешь, кладешь на световой стол и исправляешь, а заодно вводишь новые детали:

Вот уже почти что-то вырисовывается:

Ну вот, это уже на что-то похоже:

Теперь можно переходить к поискам мотива для оконных сводов:

Сорян, чуваки, место для картинок в посте закончилось. Продолжаю в следующем.

Немного банальный персонаж, но я хотела показать этапы процесса разработки. Как это обычно делается, потому такой простой образ :)

Сначала был поиск образа.

Общим голосованием по всем моим соц. сетям победил номер 4. Его и прорисовывала дальше.

Попытка понять мимику персонажа

Далее, позы и эмоции в позах. Ну и небольшая раскладочка цвета.

В финале - презентационная поза.

Обычно именно эти пункты выполняются при разработке какого-то образа. Хотя конечно во фриланс заказах многое упрощается до пары - тройки скетчей :)