Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
#Круги добра
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Я хочу получать рассылки с лучшими постами за неделю
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
Создавая аккаунт, я соглашаюсь с правилами Пикабу и даю согласие на обработку персональных данных.
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр «Дурак подкидной и переводной» — классика карточных игр! Яркий геймплей, простые правила. Развивайте стратегию, бросайте вызов соперникам и станьте королем карт! Играйте прямо сейчас!

Дурак подкидной и переводной

Карточные, Настольные, Логическая

Играть

Топ прошлой недели

  • SpongeGod SpongeGod 1 пост
  • Uncleyogurt007 Uncleyogurt007 9 постов
  • ZaTaS ZaTaS 3 поста
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая кнопку «Подписаться на рассылку», я соглашаюсь с Правилами Пикабу и даю согласие на обработку персональных данных.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Директ Промокоды Отелло Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
2
diskbob
diskbob
1 год назад

Забытые обещания на онлайн-совещаниях⁠⁠


Всем привет.

Думаю многие согласятся, что онлайн совещания стали неотъемлемой частью нашей рабочей жизни, предоставляя возможность общаться с коллегами и координировать их деятельность без необходимости физического присутствия.- двадцать первый век на дворе, да.

Но после окончания совещания мы часто сталкиваемся с проблемой забытых обещаний и невыполненных задач.- знакомо и больно, да? Было бы прикольно нам/коллегам понимать, как эффективно вести заметки, чтобы избежать этой проблемы?


Попробую раскрыть тему ЗА ведения заметок, ну как обычно бывает.
1. Сохранение информации: Заметки после совещаний помогают сохранить важные детали и решения, принятые в процессе обсуждений. -А кто будет в моменте их записывать?:)

2. Ответственность: Записанные обещания и задачи напоминают о наших обязательствах перед командой, сотрудниками или клиентами. - ну если таски нет в джире/etc, то и задачи нет?:)

3. Повышение продуктивности: Структурированные и четкие заметки способствуют более организованной и эффективной работе. -прикольно, контролируемо, но возвращаемся к п.1

Какие очевидные методы эффективных заметок можно придумать?

1. Структурирование: Разделить заметки на категории, включая повестку дня, принятые решения, обещания и назначенные задачи.

2. Краткость и ясность: Писать кратко, но четко!!!, избегая лишних слов и подробностей.

3. Использование инструментов: Воспользоваться блокнотом/вордом/etc для более удобного хранения и организации информации.

4. Ведение активного списка задач: Создать список конкретных действий, которые необходимо выполнить после совещания, и отслеживайте их выполнение. -Помогает, но....

5. Повторение и обновление: Периодически пересматривать и обновлять свои заметки, чтобы быть в курсе последних изменений и обязательств. -сомнительно, но окэй.

Итого: в идельном мире совещаний и идеальных сотрудников, то заметки после онлайн совещаний играют важную роль в успешном выполнении задач, достижении целей, ну и ... сэкономлены нервы и деньги.

Мотивация и наставления: важно иметь систематический и структурированный подход к ведению заметок, чтобы избежать забытые обещания и повысить производительность работы себя/коллег/компании/страны.

А теперь вишенка: кто пользуется зумом и тимсом, то могли заметить функцию транскрибации (из аудио в текст) и суммаризации(тезисы) разговора, но работает так себе...но работает.

Показать полностью
Развитие Стартап Проект Работа Продакшн Руководство IT Бизнес Удаленная работа Текст
0
0
Time2Photo
Time2Photo
1 год назад

Новая эра музыкального маркетинга: генерация песен на заказ⁠⁠

Новая эра музыкального маркетинга: генерация песен на заказ Инновации, Будущее, Технологии, Разработка, Искусственный интеллект, Тренд, Изобретения, Музыка, Электронная музыка, Звук, Программа, Хиты, Продакшн

Теперь можем делать готовые музыкальные композиции с прекрасным (любым) вокалом, сложными оркестровками и абсолютно чистыми авторскими правами, то есть неограниченное использовагние во всех каналах. Это идеальное решение для рилз, рекламы, корпоративных гимнов, поздравлений, чего угодно!

В эпоху искусственного интеллекта и технологических инноваций мир маркетинга стремительно меняется. Одним из новейших трендов становится генерация готовых песен с помощью обученных нейросетей. Эта технология открывает невиданные ранее возможности для брендов, желающих запомниться своей аудитории.

Песни всегда были мощным инструментом воздействия на эмоции людей. Мелодия и слова глубоко западают в память, формируя прочные ассоциации с продуктом или компанией. Однако написание качественных песен - процесс трудоемкий и дорогостоящий. Генерация песен с помощью ИИ предлагает быстрое и бюджетное решение этой задачи.

По мнению аналитиков, технология генерации песен с помощью ИИ имеет колоссальный потенциал в области маркетинга. Она позволяет брендам моментально создавать запоминающиеся и отвечающие духу времени музыкальные промо-материалы. При этом себестоимость создания песен на заказ значительно ниже по сравнению с традиционными методами.

Эксперты прогнозируют, что в ближайшие годы многие компании начнут активно осваивать данную технологию. Интеграция ИИ в процесс музыкального производства для маркетинговых целей, скорее всего, станет новой нормой.

Примеры можно найти на сайте https://1neuro.pro/neuro-music-box/

Показать полностью 1
Инновации Будущее Технологии Разработка Искусственный интеллект Тренд Изобретения Музыка Электронная музыка Звук Программа Хиты Продакшн
0
0
Ponachey
Ponachey
1 год назад

Я сделал Клип⁠⁠

Всем привет. Меня зовут Артемий и я продюсер. Я целый год понемногу рисовал клип и очень хочу критики, любой. Я готов к критике.

Фильмы YouTube Анимация 2D Русский рок Продюсер Продакшн Медиа Клип Видео Хочу критики
18
Political.PR
Political.PR
1 год назад

Продюсер: ключевая фигура в шоу-бизнесе и индустрии развлечений⁠⁠

Продюсер: ключевая фигура в шоу-бизнесе и индустрии развлечений Творческие люди, Инновации, Проект, Продюсер, Продакшн, Звукозапись, Шоу-бизнес, Продюсирование, Альбом, Музыка, Длиннопост

Продюсер (от англ. producer — производитель) — это одна из ключевых фигур в мире шоу-бизнеса, кинематографа, теле- и радиовещания, музыкальной индустрии и других сфер, где создаются и распространяются медиа-продукты. Данная роль подразумевает обладание широким комплексом знаний и навыков, а также включает в себя управленческую, финансовую, креативную и организационную ответственность.

Основные функции и обязанности продюсера:

1. Инициация проектов:

Продюсер – это часто инициатор и движущая сила проекта. Он выбирает идею, которую считает перспективной, и приступает к её реализации.

2. Финансирование:

Одна из главных задач продюсера – поиск финансирования для проекта. Он может инвестировать свои средства, привлекать внешние инвестиции, находить спонсоров или гранты.

3. Составление команды:

Продюсер отвечает за формирование команды исполнителей – от режиссёров и сценаристов до актёров и технических специалистов. Важно не просто собрать профессионалов, но и обеспечить их взаимодействие как единого механизма.

4. Контроль производственного процесса:

Работа продюсера включает в себя контроль за ходом всех этапов производства медиапродукта, начиная от предварительных разработок и заканчивая постпродакшном.

5. Маркетинг и распространение:

Продюсер также принимает ключевые решения касательно продвижения и распространения продукта. Он может работать с дистрибьюторами, организовывать рекламные кампании и презентации для потенциальной аудитории.

6. Управление бюджетом:

Эффективное управление финансами – неотъемлемый навык продюсера. Он должен уметь планировать бюджет проекта, контролировать его исполнение и минимизировать издержки.

Виды продюсеров:

Кинопродюсер — занимается созданием кинокартин, от идеи и сценария, до проката и рекламы фильма.

Музыкальный продюсер — работает в музыкальной индустрии, отвечает за звукозапись, организацию концертов и продвижение музыкантов.

Телевизионный продюсер — производитель теле- и радиопрограмм, от новостных выпусков до развлекательных шоу.

Театральный продюсер — организует театральные постановки, от подбора актеров до маркетинга и продажи билетов.

Интернет-продюсер — создаёт контент для платформ онлайн, включая веб-сериалы, подкасты и другие форматы цифровых медиа.

Игровой продюсер — координирует разработку видеоигр, следит за соблюдением сроков и бюджета.

Навыки и качества продюсера:

- Коммуникабельность и умение вести переговоры.

- Лидерские качества и умение мотивировать команду.

- Креативность и инновационный подход к задачам.

- Организаторские способности.

- Способность работать в условиях многозадачности.

- Умение анализировать рынок и понимать предпочтения аудитории.

- Финансовая грамотность.

Продюсер — это универсальный специалист, одинаково владеющий искусством и бизнесом. Способность видеть общую картину и заниматься деталями, управляя проектом от начала и до конца, делает продюсера незаменимым в современной индустрии развлечений. Именно от его таланта, профессионализма и харизмы во многом зависит успех любого креативного проекта.

Как стать продюсером: путеводитель по миру шоу-бизнеса и медиа-индустрии

Продюсерство привлекает многих благодаря его ключевой роли в создании кино, музыки, телепрограмм и других видов развлекательного контента. Стать успешным продюсером — значит объединить в себе таланты предпринимателя, креативного руководителя и организатора проектов. В этой статье мы рассмотрим, какие шаги необходимо предпринять, чтобы занять данную нишу в индустрии.

Образование и подготовка

На пути к продюсерству образование играет одну из ключевых ролей, но не обязательно должно быть специализированным. Значение имеют как традиционные высшие учебные заведения, так и специализированные курсы, вебинары и мастер-классы.

1. Высшее образование. Степени в области кинематографии, массовых коммуникаций, искусства и даже бизнеса могут служить прекрасным фундаментом для продюсерской карьеры.

2. Курсы и тренинги. Специализированные курсы по продюсированию предлагают практические знания о специфике работы в различных сферах медиа-индустрии.

3. Самообучение. Не останавливайтесь на формальном образовании, постоянно читайте профильную литературу, изучайте аналитику рынка, случаи из практики знаменитых продюсеров и индустриальные тренды.

Начало карьеры

Стартовать свою продюсерскую карьеру можно различными путями. Первый опыт — один из самых важных шагов, который может быть получен через:

1. Стажировки. Работать в качестве стажера или ассистента при известных продюсерах — бесценный опыт, позволяющий наблюдать процесс изнутри и учиться у профессионалов.

2. Сетевое взаимодействие. Продюсерам необходимы связи в индустрии, поэтому начните посещать отраслевые мероприятия, кинофестивали и конференции для установления полезных контактов.

3. Собственные проекты. Разработка и реализация личных проектов может стать отличной площадкой для экспериментов и демонстрации ваших способностей потенциальным партнерам и инвесторам.

Навыки и компетенции

Профессия продюсера требует множества навыков, от управленческих до креативных. Важно знать и уметь:

1. Организационные навыки. Управление проектами, координация команды, умение работать в стрессовых ситуациях и соблюдение сроков являются основой продюсерской деятельности.

2. Общение и переговоры. Способность налаживать контакты, убеждать и вести деловые переговоры — важный актив любого продюсера.

3. Креативность. Поиск новых идей, а также способность видеть и развивать потенциально успешные проекты.

4. Финансовая грамотность. Управление бюджетом, привлечение инвестиций и монетизация проектов — базовые знания для поддержания выгодности производства.

5. Знание рынка. Понимание текущих трендов и предпочтений аудитории поможет в создании востребованного продукта.

Путь к успеху

Продюсерская карьера — это марафон, а не спринт. Для успеха важны:

1. Терпение и настойчивость. Возможны неудачи и отказы, но важно не сдаваться и учиться на своих ошибках.

2. Постоянное развитие. Следите за новинками индустрии, повышайте свои квалификации и расширяйте компетенции.

3. Адаптация и гибкость. Индустрия развивается быстро, требуется оперативно реагировать на изменения и адаптироваться к новым условиям.

4. Качественная работа. Накопленный опыт и успешные проекты поднимут ваш авторитет в профессиональных кругах.

Стать продюсером — значит погрузиться в мир, где искусство встречается с бизнесом и где ваш успех напрямую зависит от личных качеств, профессионализма и степени вашей преданности делу. Путь продюсера полон вызовов, но именно он раскрывает возможность стать частью создания чего-то значимого и влиятельного в сфере культуры и развлечений.

Роль и задачи продюсера в современном театре

Продюсер в театре – ключевая фигура, которая несет ответственность за производство театрального представления от идеи до реализации. Продюсирование в театре охватывает широкий спектр деятельности, включая финансовое планирование, организацию репетиционного процесса, управление персоналом и маркетинг. В данной статье мы рассмотрим основные задачи продюсера в театре и узнаем, какова его роль в создании театрального искусства.

Основные задачи продюсера в театре:

1. Разработка концепции и выбор репертуара:

Первоначальная задача продюсера – определение концепции будущего спектакля и подбор интересного репертуара. Продюсер анализирует тенденции театрального искусства, предпочтения аудитории и финансовые возможности театра, чтобы выбрать произведение, способное привлечь внимание зрителей и стать коммерчески успешным.

2. Формирование команды:

Продюсер отвечает за формирование команды проекта, включая приглашение режиссера, сценаристов, композиторов, художников-постановщиков, актеров и технического персонала. Важно создать сильный коллектив профессионалов, способных воплотить театральное произведение на высоком уровне.

3. Финансовое планирование:

Одной из ключевых задач продюсера является финансовое планирование спектакля. Продюсер должен просчитать бюджет, найти источники финансирования, включая государственные субсидии, спонсорские и частные вложения, а также контролировать расходы на всех этапах производства.

4. Организация репетиционного процесса:

Продюсер координирует репетиционный процесс, обеспечивая график работы и необходимые условия для всех участников проекта. К его обязанностям относится решение организационных вопросов, связанных с арендой помещений, графика работы актеров и технического персонала.

5. Маркетинг и PR:

Разработка и реализация маркетинговой стратегии – еще одна важная область ответственности продюсера. Это включает в себя продвижение представления в СМИ, социальных сетях, разработку рекламных материалов, организацию пресс-конференций и премьер. Продюсер должен привлечь внимание потенциальной аудитории и обеспечить высокую посещаемость спектаклей.

6. Управление персоналом:

Продюсер отвечает за управление персоналом театра. Это включает в себя подбор и найм сотрудников, разработку контрактов, решение конфликтных ситуаций и поддержание благоприятной рабочей атмосферы. Создание эффективной и синергичной команды способствует успешному воплощению театрального проекта.

7. Контроль качества:

Продюсер также отвечает за контроль качества всех аспектов театрального представления. Он участвует в просмотрах репетиций, обсуждает детали постановки с режиссером и командой, предлагает корректировки и улучшения, чтобы спектакль соответствовал высоким стандартам.

Продюсер в театре играет многогранную и важную роль, обеспечивая связующее звено между творческим видением и практической реализацией театрального произведения. От его профессионализма, умения работать с людьми и понимания театрального рынка зависит успех спектакля и его восприятие публикой. Продюсер в театре – это не просто организатор, но и вдохновитель, способный превратить художественную идею в живое искусство.

Работа продюсера на телевидении: миссия создания вещания

Телевизионный продюсер — это профессионал, играющий центральную роль в создании телевизионного контента. Эта должность требует широкого спектра навыков и знаний, от творческого видения до управленческой компетентности. В этой статье мы рассмотрим основные задачи и обязанности телевизионного продюсера, а также ключевые аспекты его работы, которые делают телевизионное производство сложным, но увлекательным процессом.

Основные задачи телевизионного продюсера:

1. Разработка идеи и контента:

Продюсер начинает с концептуализации идеи для телепрограммы или сериала. Он должен провести исследование рынка и аудитории, чтобы понять, что привлечёт зрителей и будет соответствовать миссии и стратегии телеканала. Продюсер также отвечает за разработку сценария или формата шоу, в случае развлекательных и познавательных программ.

2. Планирование производства:

Продюсер составляет план производства, включающий все этапы создания телевизионного продукта: предпроизводство, съёмки и постпроизводство. Он определяет бюджет, сроки и логистику проекта, устанавливает графики работы и координирует команду.

3. Формирование команды:

Продюсер отбирает ключевых членов творческой группы, включая режиссёров, сценаристов, операторов, художников и актёров. Он также управляет командой профессионалов, отвечающих за монтаж, звук, свет и другие технические аспекты производства.

4. Финансирование и бюджетирование:

Получение финансирования для проекта — одна из важнейших задач продюсера. Он ищет инвесторов, спонсоров, готовит презентации и пакеты для питчинга. Продюсер контролирует бюджет на всех этапах, оптимизируя расходы и обеспечивая эффективное использование ресурсов.

5. Соблюдение юридических норм:

Телевизионный продюсер несет ответственность за юридическую чистоту проекта, в том числе за оформление прав на сценарии, музыку, архивные материалы и другие элементы, защищённые авторским правом.

6. Контроль качества:

Продюсер следит за качеством контента на всех этапах производства. Он участвует в монтаже, цветокоррекции и финальной обработке звука, чтобы убедиться, что конечный продукт соответствует замыслу и стандартам телеканала.

7. Маркетинг и продвижение:

Продюсер также вовлечён в разработку маркетинговой стратегии и рекламной кампании для телепрограммы. Он работает в тесном контакте с отделом PR и маркетинга, чтобы обеспечить максимальную видимость и привлечь целевую аудиторию.

Работа телевизионного продюсера требует сочетания творческого мышления, стратегического планирования и управленческих способностей. Продюсеры на ТВ являются связующим звеном между идеей и её воплощением в жизнь, они отвечают за то, чтобы каждый аспект производства был выполнен на высочайшем уровне. Благодаря их работе зрители получают качественный телевизионный продукт, который информирует, развлекает и вдохновляет.

Продюсер поп-группы: требования и ключевые навыки

Продюсирование музыкальных групп - это искусство и наука одновременно. Продюсер поп-группы воплощает в себе многофункциональную роль, где успешность продукта зависит от его способностей, опыта и тонкого понимания музыкальной индустрии. В этой статье мы рассмотрим, какими качествами и навыками должен обладать продюсер современной поп-группы, чтобы достичь успеха на этом поприще.

Образование и знания

Путь продюсера часто начинается с образования. Не существует строго установленных требований к образованию продюсера, однако наличие музыкального образования, опыта работы в музыкальной сфере или образования в области музыкального бизнеса может существенно помочь. Многие продюсеры имеют степень в таких областях, как музыкальная продукция, звукозапись, композиция, а также маркетинг и управление бизнесом.

Понимание рынка

Продюсер должен быть хорошо информирован о текущих тенденциях в музыке, знать, что популярно, а что уже не в тренде. Он должен следить за музыкальными хит-парадами, новыми релизами и быть в курсе предпочтений целевой аудитории. Понимание цифрового маркетинга и использование социальных медиа для продвижения группы также являются важными аспектами современного продюсирования.

Коммуникативные навыки

Общение с музыкантами, студиями звукозаписи, менеджментом, промоутерами и другими участниками процесса требует от продюсера отличных коммуникативных навыков. Продюсер должен уметь четко излагать свои идеи, слушать и учитывать мнения других, а также уметь убеждать и находить компромиссы.

Музыкальные навыки

Хотя прямые музыкальные навыки, например игра на инструментах или композиция, могут не быть обязательными, они значительно увеличивают глубину понимания продюсером тонкостей музыкального процесса. Владение техническими аспектами работы со звуком, а также умение работать с аудио-программами и оборудованием, являются важными компетенциями современного продюсера.

Организационные способности

Продюсеру необходимо уметь планировать и координировать различные аспекты продюсирования, включая запись, продвижение, турне и бюджеты. Управление временем и способность работать по строгим срокам также необходимы для поддержания высокой эффективности процесса создания и выпуска музыки.

Творчества и инновации

Музыкальная индустрия всегда ищет что-то новое и свежее. Продюсер должен быть творческим человеком, который способен на смелые эксперименты и готов вкладывать новаторские идеи в производственный процесс группы. Задача продюсера – помочь музыкантам реализовать их творческий потенциал и одновременно создать продукт, который будет коммерчески успешным.

Влияние на имидж и бренд

Создание и поддержка сильного бренда является ключевым аспектом любого музыкального проекта. Продюсер влияет на образ группы, направление стилистики, внешний вид и маркетинговые стратегии. Понимание брендинга и PR неотъемлемо для создания узнаваемого и привлекательного образа поп-группы.

Терпимость к стрессу

Музыкальный бизнес - это высококонкурентное и напряженное поле, где может возникать много стрессовых моментов. Продюсер должен сохранять спокойствие даже в самых неурядицах и непредвиденных обстоятельствах, сохраняя при этом фокус на цели группы и проекта.

Продюсер поп-группы - это не просто человек, который приводит всех в студию для записи альбома. Это центральная фигура, отвечающая за огромный спектр задач от финансов и заканчивая творческим направлением группы. Профессия требует глубоких знаний в музыке, коммуникативных и организационных навыков, а также способности выдерживать высокую работоспособность в изменчивой и требовательной индустрии развлечений.

Показать полностью
Творческие люди Инновации Проект Продюсер Продакшн Звукозапись Шоу-бизнес Продюсирование Альбом Музыка Длиннопост
1
145
tproger.official
tproger.official
1 год назад
Типичный программист

Прод: *падает*⁠⁠

Сеньор:

Прод: *падает* IT, IT юмор, Программирование, Картинка с текстом, Продакшн, Сеньор, Программист, Филипп Киркоров
IT IT юмор Программирование Картинка с текстом Продакшн Сеньор Программист Филипп Киркоров
24
89
Wowovideo
Wowovideo
1 год назад
ITumor | программисты шутят

Когда лучше деплоить в продакшн⁠⁠

Источник https://t.me/itumor/10718

Когда лучше деплоить в продакшн IT юмор, Картинка с текстом, Программирование, Продакшн, Telegram (ссылка), Зашакалено, Фотожаба, Календарь
IT юмор Картинка с текстом Программирование Продакшн Telegram (ссылка) Зашакалено Фотожаба Календарь
7
murka.sensei
murka.sensei
1 год назад
Серия Murka Sensei

Как сделать видео, которое захотят увидеть все⁠⁠

В эту прекрасную эпоху, когда цифровой контент заполонил наши экраны, создание видео, которое захватывает и удерживает аудиторию, становится одновременно и искусством, и наукой. В этом исследовании мы рассмотрим множество аспектов создания видео, от тонкостей монтажа и звукового оформления до нюансов написания сценария и вовлечения аудитории. Мы упомянем тенденции, алгоритмы и маркетинговые стратегии. Это путешествие, предназначенное преимущественно для начинающих контет-мейкеров, предлагает понять, как превратить обычные кадры в захватывающие повествования, как подготовиться и чего ожидать.

SYJ очень часто удивляет своим подходом!

Качество видеопродукции — это не просто изображение высокого разрешения; Это сложный танец визуального темпа и связности повествования. Монтаж требует ритма, который резонирует с нашей когнитивной обработкой.

Каждая сцена, в идеале длительностью 4-5 секунд, должна быть визуальным хайку — лаконичным, но выразительным. Это "золотое окно" позволяет зрителям погрузиться в визуал, не чувствуя спешки или дезориентации. Конечно же это не универсальное правило, лишь общая тенденция.

Пример того как первоначальное “замешательство” со временем сходит на нет за счёт постоянства.

Монтаж, который часто ошибочно воспринимается как простое вырезание и склеивание, — истинно автономное искусство. Скульптура времени и пространства, сплетающая сцены в единое целое! Приемы, как "американские горки", — стиль монтажа, в котором чередуются быстро сменяющие друг друга сцены и более медленные моменты, — создают эмоциональное путешествие для зрителя на основе контрастов (одного к другому).

Подобные приёмы и подходы есть везде. Монтаж может быть разным и монолитным, а приёмов может быть несчётное количество. Очень важно знать их и корректно применять. Начните с типов монтажа и базовых приёмов. Почти сразу придёт понимание многих, ранее невидимых, аспектов повествования.

Масса великолепных видов с большим количеством приёмов, построенных на контрасте.

Звук в видеопроизводстве — тонкая, но мощная сила. Он должен обволакивать зрителя, не вызывая дискомфорта, балансируя между слышимостью и погружением. Искусство микширования звука (сведение) заключается в выборе элементов, которые улучшают визуальную историю.

Контроль громкости, управление частотами и пр. должны быть на этапе раннего продакшена, если вы хотите чего-то достичь.Аналогично цветокоррекции и другим "полирующим" ступеням существует ещё и Мастеринг, который как бы финализирует громкость и некоторые другие аспекты звука. Если ни сведение, ни мастеринг вам неизвестны, то можете почитать СУРА. Там есть всё необходимое для работы со звуком.

Вероятно, самая интересная серия роликов YouTube, применяющая всегда одну и ту же композицию Эрика Сати в исполнении различных инструментов.

Сценарий, основа видеоконтента, должен избегать обыденности. Кликбейт может привлечь зрителя, но именно содержание удержит его. Сценарий должен точно направлять монтаж и саундтреки, обеспечивая органичное сочетание аудиовизуальных элементов, не прибегая к сокращениям или излишнему жаргону, которые могут оттолкнуть зрителей.

Невероятно поучительное и вовлекающее видео, сделанное с кучей относительно простой анимации.

Понимание целевой аудитории (ЦА) имеет решающее значение при подготовке видео. Не только демографические показатели, такие как доход или возраст, но и их интересы и поведение (привычки) определяют стратегию создания контента.

Понимание целевой аудитории (ЦА) имеет решающее значение при подготовке видео. Не только демографические показатели, такие как доход или возраст, но и их интересы и поведение (привычки) определяют стратегию создания контента.

Последовательность в согласовании контента с предпочтениями ЦА обеспечивает устойчивое вовлечение.

Никогда не угадаешь что в этот раз Tom Cardy выберет темой для следующего трека. Но всегда о чём-то "жизненном".

Тенденции играют ключевую роль в актуализации контента. Отслеживание популярных тем, событий и слов в рамках темы проекта может дать конкурентное преимущество.

Однако дело не только в том, чтобы подхватить волну трендов, но и в том, чтобы понять и внедрить их таким образом, чтобы они нашли отклик у ЦА. Использование агрегаторов статистики помогает не только отслеживать просмотры, но и понимать более глубокие показатели вовлеченности, например тенденции поиска.

Здесь не будет конкретных примеров, по скольку тут нед однозначного ответа. Ключевая мысль в том, что необходимо исследовать "рынок" на предмет паттернов и "точек интереса".

Кто сказал, что обязательны слова? Можно просто звучать и "сказать" куда больше других!

Лабиринт алгоритмов очень важен для обеспечения видимости. Такие платформы, как YouTube, предпочитают регулярные, систематические загрузки, что позволяет вывести такой контент на первый план.

Однако мы должны быть осторожны, поскольку, например запрещенные слова и строгие правила контента могут серьёзно ограничить охват аудитории.

Контента от Дока часто не получится смотреть вне сайта YouTube.

Аналитика дает представление о том, как воспринимается видео. Видео, которое зритель просматривает три раза, свидетельствует о высокой вовлеченности. Анализ моментов, когда зрители отсеиваются, может выявить области для улучшения.

Опросы и прямое общение с аудиторией, например стримы, обеспечивают бесценную обратную связь, превращая зрителей в соавторов в процессе создания контента.

Когда ты и есть ЦА для своего проекта.

Кульминацией пути видео является его маркетинг. Сразу стоит упомянуть, что сам термин тут будет не совсем корректным и распространяется он, даже в текущем охвате, крайне узко. Это огромное поле возможностей и данных.

Предварительные релизы и тизеры усиливают ожидание, а стратегическое распространение и таргетинг обеспечивают то, что контент увидят нужные люди. Партнерство с похожими каналами может увеличить охват аудитории (т.н. перелив трафика), но именно дизайн контента — от привлекающего внимание заголовка до убедительного описания и качественных, ярких превью — цепляет зрителя.

По сути, маркетинг в этом контексте — это не просто распространение информации; Это создание точки входа в повествовательную вселенную видео, приглашающей зрителя не просто прийти, но остаться.

Необязательно видеть название ролика, что бы догадаться что именно будет "внутри".

Создание видео, которое захотят посмотреть все, — многогранная задача. Она требует гармоничного сочетания технических навыков, творческого видения, понимания аудитории и стратегического маркетинга.

В цифровую эпоху, когда у каждого есть своя история, разница заключается в том, насколько убедительно и связно её можно рассказать.

Если вы хотите продолжить обсуждение тем здорового образа жизни, финансовой независимости и крепких эмоциональных связей, присоединяйтесь к нашему сообществу на Discord по ссылке.

Здесь мы делимся опытом, вдохновляем друг друга и создаем позитивное пространство для обмена идеями. Помните, что улыбка – ваш лучший союзник в пути к успеху!

Показать полностью 9
[моё] Видеомонтаж Продакшн Монтаж Звук Тренд Маркетинг Сценарий Аналитика YouTube Видео Длиннопост
0
23
Kalkanov
1 год назад

Сколько стоит производство рок трека?⁠⁠

Задумывались ли когда-нибудь, сколько стоит сделать хороший качественный трек? Не услуга «песня под ключ», а именно с нуля, делая все максимально самому (если музыкант), или нанимая специалистов в разных областях, для выполнения разных работ (если продюсер)? Казалось бы, да что там делать то, всего лишь 2-3 минуты длительность средней песни, придумать пару аккордов, текст и готово.

А я вам сейчас расскажу. К тому же, у меня недавно вышел релиз, в который было вложено кучу денег, времени и сил, и заодно вы сможете оценить, получилось у меня или нет.

Собственно, с чего все началось: как-то раз, будучи барабанщиком в одном коллективе, я дал пару советов по улучшению аранжировки, где мне ответили – вот будет своя группа, там делай как хочешь, а здесь не мешай взрослым дядям творить.

И вместо того, чтобы вступать в спор, я подумал, а почему собственно и нет? Ведь это логично, если есть что сказать музыкальному миру – надо это сделать. И никто не будет тебе указывать как нужно творить, к примеру, соло не нравится, а вот здесь нужно барабанам играть обязательно вместе с гитарой, а вот в этом месте лучше барабанам вообще не играть. Думаю, многие музыканты узнали тут себя.

И так, помимо некоторого количества амбиций, мы имеем: один немного барабанщик, немного аранжировщик, совсем не певец и не поэт, без музыкального образования.

Задача – сделать свой трек, чтобы он звучал профессионально и качественно, не уступая западным конкурентам + достойный визуал к нему.

С выбором стиля вопрос не вставал - это определенно должен быть стиль чаще других играющий в наушниках. В моем случае - это рок, хотя последние лет 15 он и переживает не лучшие времена, однако я на нем вырос, и до сих пор слушаю с удовольствием.

Над треком я сел работать в апреле 2023 года. Вдохновение не подводило, и первый набросок основных инструментов я сделал достаточно быстро. И, на удивление, вокальной мелодии в том числе, хотя до этого никогда мелодии для вокала не писал, делал только инструменталы. Вдохновленный таким бодрым стартом, я принялся искать человека, который напишет мне текст, ибо за эту работу я даже не хотел пробовать браться. Мало того, что текст должен быть на английском, с которым у меня весьма средненько, так еще и поэзией никогда не интересовался, а ведь помимо просто слов и предложений, нужно еще музыкально усадить все это в мелодию. Тут однозначно нужен профессионал, подумал я, и сел за поиски.

Благо, прошлые музыкальные контакты помогли, и среди них нашелся человек, который может не только написать текст, но еще и спеть все это, для понимания, как оно будет звучать. Все цены распишу в конце.

Да это же просто ХИТ – вот первая мысль, которая пришла в мою одухотворенную голову, когда я услышал итоговый результат (все свои треки - это всегда хиты, жаль, что часто остальные слушатели не разделяют наших восторгов). После пары правок текста с моей стороны, на руках была готовая демка с вокалом (примерно начала июня) и нужно было двигаться дальше – запись инструментов

Обычно, в рок музыке, запись инструментов начинают с барабанов и баса, как фундамент ритм секции и пульсации, дальше пишутся гитары, клавиши, и последним – вокал. Это не писанное правило, а некие проверенные временем методики (хотя первый альбом Black Sabbath писался практически одним тейком, одновременно всеми музыкантами, как live выступление, да и вообще, разных вариаций/исключений хватает). Я же в своем треке решил барабаны оставить на конец, ибо ради записи одного трека ехать на студию невыгодно. Одних только расстановки и подключения микрофонов и настройки барабанов уходит часа 2-3. Я решил подкопить песен, и поехать писать барабаны в последнюю очередь, когда будет в арсенале песни 3-4. А начать решил с гитар. Тут было не сложно, есть несколько хороших гитаристов, с которым в той или иной степени сотрудничали в прошлом, поэтому в середине июня я уже имел на руках партию всех электро гитар и бас гитары.

Чтобы не терять времени, параллельно с гитарами начался поиск вокалиста и найти хорошего оказалось очень непросто. Помимо банального умения петь, нужен человек, который что-то понимает в студийной работе, знает, как правильно писать вокал. Если вы думаете, что запись песни представляет из себя процесс, когда пришел вокалист, спел в микрофон пару дублей, выбрали удачный и на этом все – вы сильно ошибаетесь. Забегая вперед – вокальный стек в моем треке представляет из себя 12 вокальных дорожек, куда входят основной вокал, дублирующий, несколько вариаций бэк вокалов нижнего голоса, несколько вариаций бэк вокалов высокого голоса, различные интервалы (в моем случае запись заняла около 4х часов). Найти человека, который может все это спеть ровно ритмически и в ноты - ой как не просто.

Поиски вокалиста затянулись на месяц. Кому я только не писал – различным каверщикам с ютуба, вокальным педагогам, оставлял заявки на различных фрилансерских биржах, писал в различные студии звукозаписи. Кто-то отказывался из-за нехватки времени, кому-то не нравился материал, многие просто не отвечали, с кем-то не удавалось договориться по цене и срокам, много ребят не устраивали меня по тембру или качестве исполнения. И наконец в одной из студий мне прислали демку их вокалиста, который мне понравился. Обсудив условия, и устроив несколько созвонов, чтобы обсудить нюансы записи и исполнения, через 2 недели я получил свои заветные 12 дорожек. Был доволен как слон!

И так, к середине июля мы имеем все записанные чистовые инструменты, кроме живых барабанов. Пока их не было, я решил приступить к сведению, временно заменив живые барабаны на электронные (мидишные). После записи живых барабанов, я их, разумеется, заменил.

Тут важный момент.

Для тех, кто не знает, что такое сведение – это один из ключевых этапов производства трека. По сути своей процесс, который превращает сырой необработанный материал в то, что мы слышим на выходе. Про сведение можно долго говорить, но если кратко - в моем итоговом проекте было около 65 дорожек (1 дорожка=1 аудио файл) среди которых: дорожек 15 различные сэмплы, синтетические басы и перкуссия, уже упомянутые 12 вокальных дорожек, 16 дорожек с барабанами, около 20 с гитарами и т.д. – и все это предстояло обработать (панорамировать, эквализировать, компрессировать, сатурировать, обработать дилеем и реверберацией и т.д.) так, чтобы все это вместе звучало чисто, современно, приятно слуху и вызывало определенные эмоции. Весь этот процесс может изменить трек до неузнаваемости как в лучшую, так и в худшую сторону. Поскольку сведением я занимался самостоятельно, то периодически посылал результат знакомым (можно сказать - фокус группе), после чего слушал их советы и вносил корректировки.

Итогом всего этого – к концу августа я имел на руках сведенный трек, для которого требовался мастеринг. Мастеринг – это процесс финальной обработки звука, основной задачей которого является работа с громкостью, в соответствии с современными стандартами. Изначально думал сделать его сам, но впоследствии, после совета одного из товарищей, решил отдать на сторону, ибо полезно будет послушать мой микс (от которого я уже порядком подустал) чужими ушами и в другом помещении.

Прежде чем перейдем к бухгалтерии, осталось еще несколько пунктов, который уже напрямую к музыке не относятся. Логотип, обложки сингла, и видео. Решено было делать lyric video – это когда играет трек, и динамически появляется и исчезает текст песни. Все специалисты были найдены на бирже для фрилансеров.

Теперь самое интересно. Сколько же все это стоит? По этическим соображениям конкретно свои цифры приводить не буду. Они в среднем не сильно отличаются от рыночных, где-то я возможно нашел дешевле, а где-то пришлось переплатить. Тут, как и в любом деле, все зависит от того с общается и как договоришься. С моей точки зрения, главный интерес этого раздела – именно этапы производства трека, о которых возможно многие из вас и не подозревали. Отдельно отмечу шаги, которые делались самостоятельно, чтобы понимать сколько удалось сэкономить по деньгам.

  1. Написание аранжировки. Делал самостоятельно. Рыночная цена от 20 т.

  2. Написание текста  +вокальное демо. Делал за деньги. Рыночная цена от 10 т.

  3. Запись инструментов.

  4. Запись гитары и бас гитары – делал за деньги, рыночная цена от 12т.

  5. Запись вокала (с гонораром вокалисту, тюном и арендой студии) – делал за деньги, рыночная – от 12 т.

  6. Запись барабанов – делал самостоятельно. Рыночная цена от 12т

  7. Запись синтезаторов и саунд дизайн – делал самостоятельно. Рыночная цена от 5т.

  8. Сведение – делал самостоятельно. Рыночная цена – от 20т.

  9. Мастеринг – делал за деньги. Причем сначала у одного, мне не понравилось, пришлось делать у другого. Рыночная цена 3т

  10. Лого и обложки. Делал за деньги. Рыночная цена – очень варьируется. Можно за 4-5т найти неплохого специалиста, а можно за 15 найти бездарность. Возьмем среднюю 5 – меньше точно будет сложно, а за 5 вполне можно какие-то варианты посмотреть.

  11. Lyric video – Делал за деньги. Рыночная цена – сильно зависит от требований. Но для объективности сравнения, нужно брать примерно такой же по качеству, и я думаю примерная цена –  от 25т.

Итого получается, что трек I Will Rise занял у меня около 5 месяцев и обошелся мне в 67 т.р. если брать по среднему, но по факту получилось больше тысяч на 20, именно потому, что в каких-то моментах мне пришлось переплачивать. Например, мастеринг я делал два раза, дизайнеру заплатил предоплату, результат мне не понравился, пришлось искать другого, плюс какие-то этапы у меня были чуть выше рынка по разным причинам.

5 месяцев тоже прокомментирую. Разумеется, это можно было сделать быстрее. Но это в идеальном мире. В нашем же постоянно что-то происходит, тормозящее процесс. Например, долго ищется вокалист, потом долго ищется дизайнер, мастеринг инженер занят и сможет приступить к работе только через месяц и т.д. - все это привело к такому сроку.

Если бы я делал примерно по рыночным ценам все, это стоило бы 124 т.р. Тут конечно цены очень примерные, т.к. все зависит от вашего умения договариваться, от вашего материала (кто-то вдохновится и захочет бесплатно поучаствовать), от удачи попасть на человека без опыта, поэтому не дорогого, но весьма талантливого. Сведение, например, можно найти и за 3т, однако скорее всего такой специалист сводил только биты с 4мя дорожками (бас, барабаны, клавиши и вокал) и вряд ли знает, как должна звучать перегруженная гитара, или мощный пробивной малый барабан. А среди ребят, кто сводит именно рок и металл, я не знаю никого дешевле 15-20т.

Однако, написанием трека все не ограничивается, он же должен как-то попасть на музыкальные площадки, чтобы его услышали не только ваши друзья/знакомые. Это отдельная эпопея, которая заняла у меня почти месяц изучения информации.

Вот такой путь предстоит пройти просто ради того, чтобы сделать музыкальное произведение в 3 минуты. Получилось ли у меня выполнить свою задачу? Интересно будет услышать ваше мнение, особенно любителей рока и метала.

Показать полностью 1
[моё] Гитара Барабаны Продакшн Рок Альтернатива Своими руками Стоимость Видео YouTube Длиннопост Первый пост
20
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Директ Промокоды Отелло Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии