Девушка справа при этом молчала всю дорогу. Улыбалась едва заметным движением губ. Наблюдала прямо и слушала с интересом. Руки ее оставались в покое. Ногти, крашенные в тот же цвет, были короче, чем у сестры. Она не сутулилась, не наклоняла голову, лишь иногда подавалась вперед, чтобы лучше расслышать говоривших, а если наклонялась, то словно всем телом.

Одеты они были похоже, носили шарфы с одинаковым рисунком из череды толстых поперечных полос, но тона в одежде в одном случае были чуть ярче (угадай у кого: слева или справа?), а во втором — более мягкие.

По описанию видно, что девушки близки, они сестры, у них есть общие друзья и интересы, но характеры кардинально отличаются. Отличается поведение, и в одинаковой экстремальной ситуации они, скорее всего, будут действовать по-разному.

Характер и темперамент

Мы рождаемся с определенным темпераментом, и он остается с нами на всю жизнь. Он не меняется, но влияет на изменения личности. При создании персонажа желательно понимать его темперамент. Типы темперамента:

• сангвиник

• холерик

• флегматик

• меланхолик

Я не стану описывать их характеристики, при необходимости можно погуглить. Под влиянием жизненного опыта черты темперамента могут смягчаться, но в целом это встроенная прошивка человеческой психики.

Зато характер меняется постоянно под влиянием и темперамента, и жизненного опыта, и воспитания, и изменений в окружающей среде, и социальных взаимодействий. Характер — это набор качеств и чувств человека. То, как он реагирует, как поступает в жизни.

При создании персонажа важно помнить, что наиболее ярко характер проявляется в критические моменты. Твой герой может казаться мягким и учтивым, не проявлять инициативы в течение всего рассказа, но в кульминации удивить твердостью и решительностью, готовностью взять на себя риск, позаботиться о ближнем ценой своего комфорта.

Эти черты сидели в нем и не высовывались, пока снаружи сохранялись мир и условный покой, но когда случился кризис и внешние условия изменились, то спавшие прежде черты характера вышли наружу.

Чтобы это изменение не стало роялем в кустах, важно заранее показать, что герой не так прост, как кажется.

Внутренний конфликт и внутренний диалог персонажа

Этого можно добиться, если показать внутренний диалог персонажа. О чем он думает? Что его волнует, тревожит, интересует? Хочет ли он быть там, где сейчас находится? Общаться с теми, кто его окружает? Говорить слова, которые вынужден произносить, чтобы сохранить отношения?

Из внутреннего диалога вытекает и внутренний конфликт.

Нет, он не хочет жить в городе, а мечтает о деревенском быте, но вынужден оставаться в городе, чтобы заработать на лечение кота. Нет, он не хочет общаться с коллегами в офисе, но ему приходится, ведь он работает с ними бок о бок. Нет, ему не нравится музыка, которую включают коллеги, но если он включит свой дэт-метал, коллеги выскочат из офиса, работа встанет и никто не получит зарплату.

При создании персонажа помни, что он не плоская картонка в твоих руках, а живой человек. Живым людям свойственны сомнения, страхи, неуверенность. Например, в голове героя творится такое:

«Может быть, уволиться из этого офиса? Мне здесь так паршиво, я ненавижу эту попсу по радио. Мне скучно обсуждать кухонные гарнитуры и покупку новых штор. Меня тошнит от коллег, я хочу писать картины и топить печь. Да, завтра увольняюсь. Скажу коллегам, какие они тупые, и поеду в деревню! А если денег не хватит? А если директор не подпишет заявление, как мне потом смотреть в глаза коллегам? А как мне в деревне-то жить, я ведь и не умею ничего, всю жизнь только по клавишам стучал».

Уникальные черты

У героя должны быть уникальные, заметные, узнаваемые черты. Вспомни описание двух близняшек. Там и манера общения, и тона в одежде, и длина ногтей, и привычка ногтями постукивать, и способ улыбаться. Твои герои тоже обладают уникальными чертами.

В рамках рассказа, особенного короткого, достаточно показать одну-две уникальных черты персонажа. Они тоже исходят из темперамента, характера, жизненного опыта и внутреннего конфликта.

Рябые щеки говорят о том, что человек переболел оспой. Шрам на лысине говорит об уличных стычках. Один курит в кулак, скрытно — то ли зэк, то ли разведчик. Другой — широко откидывая руку с сигаретой, свободно выдыхая в небо. Один общается витиевато, с метафорами — видимо, профессор. Другой скупо, по делу — бизнесмен. Третий тихо, будто стесняется собственных слов — этакий меланхолик, мечтатель. Четвертый вовсе боится заговорить, потому что родители били.

Важно оставаться в рамках своего героя. Меланхолик не станет ни с того, ни с сего энергичным заводилой. Профессор не станет гадить под кустом. Забитый, травмированный тихоня не станет петь в вагоне метро.

Чтобы выйти за эти рамки, должны случиться как внешние, так и внутренние перемены.

Изменения

На персонажа всегда влияет либо другой персонаж, либо окружающий мир, либо внутренний конфликт. В хорошем рассказе перемены героя обязательны, они должны быть показаны и оправданы.

Герой может измениться один раз или постепенно меняться в течение всей истории. В таком случае и внешние черты героя будут постепенно меняться. Толстяк, занявшийся спортом, будет не просто худеть, но и страдать от перемен, от голода, его настроение будет портиться, а дурное настроение приведет к ссоре внутри семьи.

Чем ярче и значительней событие внешнее, тем сильнее оно влияет на героя, на его отношения с другими людьми.

Помни про логику. Людям свойственно сохранять отношения с близкими, любовь или дружбу. В норме человек будет стараться сгладить углы и умолчать, а не бросаться с ножом на соседа из-за того, что сосед не вынес мусор. С другой стороны, терпение иногда кончается.

Когда автор пишет диалог или описывает сцену, где взаимодействует несколько персонажей, он должен стать актером. Поместить себя в голову героя. Понять его мотивы, мировоззрение, интересы и ценности. И реагировать исходя из них.

Когда актер примеряет на себя роль, он вкладывает в нее собственные эмоции. Играя разъяренного убийцу, актер не становится злым, но агрессия, злость, ненависть, отвращение — это базовые чувства, они присущи всякому. Как актеры учатся эти эмоции в себе находить и контролировать, так и автору будет полезно обратиться к темной стороне своей личности, чтобы его герои становились сложными и живыми.

Актер вспоминает чувство и проявляет его внешне: через позу, мимику, жесты, фразы. Ту же самую работу должен проводить и писатель. Когда герои в диалоге словами поносят друг друга, но при этом чинно сидят за столом и пьют чай, это нелогично. Читатель мгновенно считает вранье и не станет дочитывать историю.

Приведу такой пример.

Юная героиня долгое время была влюблена в парня, но молчала. Они пересекались по учебе, но заговорить наедине так и не удавалось. Однажды она узнала, что он придет на вечеринку их общих знакомых, и решилась там признаться ему в своих чувствах. И вот накануне праздника она гладит кошку, варит макароны на ужин и ложится спать.

Это нелогично!

В норме девушка еще полночи не спала бы, обнимая подушку и думая о том, что он ответит. Нравится ли она ему? А не слишком ли нагло с ее стороны вообще подходить первой? А в какой момент это лучше сделать? Подойдет первой — покажется легкомысленной, не подойдет — парень так ее и не заметит. А может, попросить подругу их познакомить?

Тут есть и конфликт, и внутренний диалог, и логика.

Отношения между персонажами могут как оставаться статичными всю книгу (друзья дружат, враги враждуют), так и динамично меняться.

Возьмем для примера зарисовку про офис

В начале рассказа герой нос воротит от коллег. Ему не нравится их музыка. Неинтересны разговоры. Не нравится Машка с вечно недовольным видом. Он чаще молчит, а общается сухо и по делу. В конце работы спешит уйти первым. Коллеги тоже его не любят.

Он терпит офис, потому что боится, что не справится с жизнью в деревне, потому что не умеет работать руками.

Вдруг случается пожар. Коллеги в панике. Выход заблокирован. Машка находит огнетушитель, но не умеет им пользоваться. Герой понимает, что не хочет умирать здесь, ведь так и не пожил в деревне.

Его голос твердеет. Он громко требует огнетушитель. Внимательно читает инструкцию, справляется с чекой, но ранит палец. Направляет сопло на огонь и тушит пожар.

Внезапно нелюдимый молчун становится героем. Коллеги благодарят его. Вечно недовольная Машка перевязывает ему пораненный палец. Директор дарит премию за спасение офиса.

Герой тратит премию на переезд и поселяется в деревне. Там он внимательно изучает строительное дело, учится работать инструментом. Машка уезжает вместе с ним — оказывается, ей тоже нравится тяжелая музыка, поэтому в офисе она часто сидела с недовольным видом.

Эпилог

Неординарные герои могут спасти даже банальный сюжет. Читатель влюбляется в идеальных персонажей, красивых, добрых, честных, но запоминает сложную личность. К сложному герою интересно возвращаться: дружить или презирать, искать мотивы, оправдывать или винить. Или принимать на себя выдуманный автором жизненный опыт, чтобы справляться с собственным внутренним конфликтом, сомнениями, сожалениями, заново проживать радость, любовь, надежду.

Иногда персонаж поступает на первый взгляд нелогично. Если автор понимает причину поступка и логика там все-таки есть, то он должен объяснить это и читателю.

Бывает, что персонаж выходит за рамки своего характера, и ни автор, ни читатель не понимают тому причин. Значит, в процессе создания истории закралась ошибка. Находить такие ошибки и исправлять их заранее — работа как самого автора, так и литературного редактора.

Автор по умолчанию знает больше, чем описывает, поэтому может не заметить ошибки. Ему кажется, что все в порядке, ведь он знает о каком-то событии или мыслях героя, но забыл показать их читателю. В таком случае редактор укажет автору на несоответствие, и герой вернется в рамки своего характера.

Многие авторы боятся редакторов, им кажется, что редактор уничтожит что-то важное в их тексте. Это не так.

Как редактор я часто сталкиваюсь с проблемой проработки персонажей. Каждый раз я помогаю автору найти решение: исправить ошибку или указать на причину поступка. Именно редактор, изучая текст беспристрастно, помогает автору наиболее точно повлиять на читателя.

Почему ты можешь мне доверять?

Вот уже больше двух лет я штатный редактор и корректор в "Большом Проигрывателе". Я судил "Фантлаб-27" и ряд других конкурсов, выступал в качестве приглашенного эксперта на различных конкурсах и марафонах.

Я отредактировал, откорректировал или вычитал сотню рассказов и сказок, десяток романов и новелл, ряд романов продолжаю редактировать в процессе выхода новых глав. Время от времени я пишу рецензии как на рассказы, так и на крупную форму.

Я приложил руку к сборникам рассказов "Писательство" (издательство "Принт") и "Рыжая обложка" на Литрес. И как автор, и как корректор, и как редактор.

Я финалист конкурса "Экранизация" от Ridero. Написал множество рассказов в самых разных жанрах для взрослой и детской аудитории, в том числе сказки, новеллу и цикл коротких историй, два киносценария.

Вот некоторые отзывы на мою редактуру:

Вадим Березин:

«Уже несколько раз Алексей Нагацкий помогал довести мои произведения до идеала. И всегда успешно! Знаю его, как скрупулезного корректора и заботливого редактора. Все его замечания всегда по делу. Если вам нужен специалист данного профиля — обращайтесь к нему!»

Александра Вандер:

«Мне понравился именно твой формат работы, вообще без нареканий, именно как все сделал, так и делай. Это очень удобно: ошибки, лексика, стилистика отдельно, смысловые правки отдельно. Я их перечитываю и группирую, многое относится к диалогу, некоторые к смысловым дырам, и вот над ними как раз тяжело думать, раз изначально явно не было ответов и шито белыми нитками. Даже штампы заменить не так просто, они же как костыль, для простоты и быстроты, а хорошую метафору еще надо придумать. Ты отлично подметил, было очень полезно!»

Виталий Логвин:

«Друзья, коллеги по перу, совсем недавно соприкоснулся с мастерством редактирования рассказов. С первых замечаний, подсказок, советов, чувствовался опыт, наработанный годами. Заочно я слышал об Алексее Нагацком, читал его рассказы. Но поработать вместе не приходилось. Я очень благодарен Алексею за его работу, и всем, кому нужна помощь в корректировке, в редактировании текстов, обращайтесь к нему. Даже не раздумывая».

Дмитрий Лазукин:

«Ты довольно мягко стимулируешь меня дописывать то, что стоило бы, но лень».

Анюта Курбанова:

«Алексей, спасибо за проделанную работу! Вы волшебник) спасли моих героев от творившегося в рассказах хаоса и даже ни разу при этом не пристыдили за ошибки и неказистую стилистику) А шла же я к вам от другого редактора, который уже правил эти тексты, хотела довести их до совершенства. Оказалось, что совершенством там и не пахнет)) Пришлось пережить все стадии принятия того, что мой текст не такой уж и классный. Но вы сумели навести красоту. Еще раз спасибо! Скоро подкину следующую партию рассказов».

Анастасия Спектра:

«Мы пересеклись с Алексеем на марафоне отзывов, где писали комментарии на работы участников. Там я и обратила внимания на замечания Алексея. Он подмечал интересные детали, ставил острые вопросы и смотрел сразу в суть, что меня и привлекло. Комментарии были немногословны, однако всегда по делу и помогали улучшить работу, поэтому я обратилась к Алексею за помощью. Мне требовалось отредактировать рассказ, достаточно длинный. Считаю, что Алексей добросовестно выполнил свою работу. Даже более чем. Было огромное количество мелких правок и улучшений, которые я сама бы не заметила. Это касалось стилистики, грамматики, синтаксиса, а также смысловых параметров текста. Разбор очень полезен для меня, так как я смогла увидеть свой текст со стороны. Рада, что нашла человека, который вкладывается в свою работу, ведь сама очень ценю такой подход».

Люби своих персонажей и смело приноси рассказы на редактуру. Цена и сроки работы зависят от сложности текста и обсуждаются индивидуально. Свяжись со мной тут или здесь

1. «Работа — это работа». Кинг отвергает романтический миф о музах. Его рабочий день начинается с 8-9 утра и длится до 13-14 дня ежедневно. Норма составляет 2000 слов. Он сравнивает письмо с работой на конвейере и если не запускать его регулярно, то механизм заржавеет.

2. «Дорога в ад вымощена наречиями». Это самый известный его принцип. Кинг призывает безжалостно вычищать из текста слова паразиты, которые ослабляют воздействие. Вместо «Уходи! — грозно сказал он» достаточно «Уходи, — прошипел он». Сила письма в глаголах и точных существительных.

3. Писать для своего «Идеального Читателя». Кинг представляет себе одного конкретного человека (для него это жена, Табита) и пишет так, чтобы удержать внимание. Это помогает избегать размытости и сохранять интимность повествования.

4. «Ситуация сначала, сюжет потом». Кинг редко начинает с продуманного плана. Он создаёт невероятную ситуацию (например, «Что, если писателя похитит поклонница?» — «Мизери») и позволяет персонажам самим «рассказать» историю. Он верит, что сюжет — это ископаемое, которое нужно откопать, а не придумать.

Распространение подходов и глобальное влияние.

Подходы Кинга не стали бы стандартом, если бы остались лишь его личной практикой. Они распространились тремя основными путями:

1. Его бестселлеры это живое доказательство. Главным аргументом всегда были его романы. Такие книги, как «Оно», «Противостояние», «Тёмная Башня», демонстрировали, что его методы работают в масштабе. Миллионы читателей на собственном опыте ощущали эффект от его ясного, быстрого и захватывающего стиля. Это был массовый и бессознательный уровень обучения.

2. Экранизация его книг стала драйвером популярности. Фильмы Стэнли Кубрика («Сияние»), Брайана Де Пальмы («Кэрри»), Роба Райнера («Мизери», «Останься со мной») вынесли истории Кинга далеко за пределы читательской аудитории. Они создали визуальный канон и сделали его имя синонимом качественного ужастика. Даже когда экранизации ему не нравились, они работали на укрепление бренда.

3. Нон-фикшн и лекции. Кульминацией этого процесса стала книга «Как писать книги» 2000 год. К тому времени Кинг был автором более 35 романов и сборников. Эта книга частично автобиография, а частично мастер-класс. Она стала библией для начинающих писателей. В ней он изложил свою философию и практические советы без лишнего пафоса, на языке рабочего цеха. Это был акт «социального инжиниринга» в литературной среде, когда мастер делегировал свои принципы миллионам последователей.

Как Кинг нашёл и расширил свою территорию.

Кинг не просто нашёл нишу, а создал её и доминировал в ней, а затем вышел далеко за её пределы.

1. Фундамент. Хоррор в обыденности. Его гениальная находка состоит в том, чтобы поместить сверхъестественное в сердце обычной американской жизни, в маленькие городки вроде его вымышленного Касл-Рока. Демоны и вампиры были страшны не сами по себе, а потому что угрожали привычному миру кока-колы, Chevrolet и бейсбола. Это сделало ужастик близким для миллионов.

2. Расширение. От ужастика к «шоку души». Кинг быстро понял, что его настоящая тема не монстры, а природа человека под давлением. Так появились произведения, которые сложно назвать чистым хоррором: «Зелёная миля» (магический реализм, драма), «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка» (тюремная драма), «11/22/63» (научная фантастика, альтернативная история). Его ниша эволюционировала от «страшных историй» к масштабным исследованиям человеческой психики, вины, веры и мужества.

3. Стратегия. Использование поп-культуры. Кинг не брезговал массовой культурой, а делал её частью своего текста. Его персонажи слушают рок-н-ролл, смотрят старые фильмы и читают комиксы. Это не только создавало атмосферу узнаваемости, но и привлекало аудиторию, для которой эти отсылки были родными.

Что в итоге?

Стивен Кинг создал эталон современного повествования не благодаря одному гениальному роману, а благодаря выстроенной системе, которую он доказал на практике десятками книг. Его правила — это технология, демократизирующая писательский труд. Они показывают, что писать увлекательно — это ремесло, которому можно научиться, а не божественный дар, доступный лишь избранным. Именно это сочетание массовой продуктивности, ясных принципов и готовности делиться секретами мастерства и сделало его подход золотым стандартом для современной литературы.

1. Немного о себе

Когда я впервые задумался начать писать статьи? Думаю, первые отголоски появились в подростковом возрасте, лет в 13. Тогда многие задумываются, как выразить свои мысли, достучаться до друзей или родителей, стать "первым" в компании друзей, суметь рассказать, что-то интересное. Речь шла скорее о дневнике, а не о статьях или научных публикациях. Но, как я считаю, независимо от темы — будь то путешествия, кино или технические статьи, — в каждом тексте мы вкладываем частичку себя, «разгружаемся», развиваемся и открываем новые темы.

В то время я начал записывать свои идеи в блокнот — сначала короткие заметки, потом небольшие тексты. Я писал о дружбе, первой любви, конфликтах с родителями, руки доходили даже до небольшого переписывания интересных публикаций.

Но это увлечение продлилось всего пару лет. Со временем я забыл о нём, хотя оно служило мне своеобразной терапией. Записывая мысли, я избавлялся от хаоса в голове. Не обязательно было писать о проблемах — даже размышления на интересные темы помогали снять напряжение. На бумаге всё казалось проще, понятнее. Это был честный разговор с самим собой. Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что это увлечение, хоть и недолгое, оставило глубокий след. Оно научило меня лучше понимать себя, выражать мысли, находить интересное и не бояться быть искренним. Возможно, именно тогда во мне зародилась любовь к словам, которая сейчас снова даёт о себе знать.

Почему я начал писать снова? (Тут могла бы быть остроумная фраза, но я учусь на профиле автоматизации, а не на филолога ) Всё просто — мне захотелось снова почувствовать ту связь, которую я ощущал, когда впервые записывал свои мысли. Это как вернуться в детство, где каждый день был наполнен открытиями, а каждая идея казалась грандиозной.

Толчком послужил текст о хобби, попавшийся мне на просторах интернета (рис. 2), который вернул меня к мыслям из детства. Я вспомнил, как здорово делиться идеями и чувствами. Писать — это не просто слова на бумаге, а способ вернуть искренность и восторг, которые мы часто теряем, становясь взрослыми.

К тому же, у каждого наступает период, когда взгляды меняются, мышление перестраивается, а планы на жизнь обретают чёткость. Последние полгода моей жизни прошли именно так. Причиной стали люди, новый опыт, чувства и эмоции (а в моём случае — новое часто оказывается хорошо забытым старым). Всё это стало толчком к глобальной «перестройке» в моём сознании.

2. Почему писать — это полезно для тебя

Пора прекращать эти нюни и переходить к сути.

Не будем отходить далеко от темы. Первым, что стоит затронуть – эмоциональная разгрузка.

Жизнь полна стрессов, тревог и переживаний. Иногда не с кем поделиться тем, что накопилось внутри. И тут на помощь приходит писательство. В тексте, ты можешь излить на бумагу всё, что копится внутри: гнев, грусть, разочарование или даже радость. Тематика не важна, ведь само размышление о том, что и как писать, становится шлюзом для эмоций. После этого чувствуешь, будто сбросил тяжёлый груз с плеч. Писательство — это своеобразная терапия, которая помогает справляться с перегрузками и находить внутренний баланс.

Сейчас я ощущаю это особенно остро. Каждое слово, каждая строчка — словно сбрасывание лишнего балласта. После этого приходит лёгкость, и появляются силы встретить новые трудности.

Саморазвитие. Писательство — это не просто создание текста, а мощный инструмент для саморазвития. Когда пишешь, ты структурируешь свои идеи, мысли которые до этого казались хаотичными. Это как собирать пазл: каждая фраза помогает лучше понять, что ты чувствуешь и думаешь.

Например, столкнувшись с трудным решением, попробуй описать свои мысли на бумаге. Ты удивишься, как быстро всё встанет на свои места. Писательство помогает не только разобраться в текущих ситуациях, но и глубже понять свои ценности, цели и взгляды на жизнь. Это диалог с самим собой и с читателем, который ведёт к личностному росту.

Ну и куда без новых навыков, которые нам пригодятся в жизни. Их прокачка точно не будет лишний. (прошу прощения за повторение, но думаю, стоит разделить разными пунктами 'саморазвитие' и 'новые навыки')

* Умение ясно выражать мысли. Когда ты пишешь, ты учишься формулировать свои идеи так, чтобы они были понятны другим. Это помогает не только в текстах, но и в общении, на работе или в учёбе.

* Работа с текстом. Ты начинаешь замечать, как строятся предложения, как подбираются слова, как создаётся логика повествования. Это делает тебя более внимательным к деталям и улучшает твою грамотность.

* Поиск интересных тем. Писательство развивает любознательность. Ты начинаешь замечать вокруг себя больше идей, которые могут стать основой для новых текстов. Это учит тебя быть более наблюдательным и открытым к новому.

Что я могу сказать в конце этого блока? Писательство — это не просто хобби. Это способ лучше понять себя, справиться с эмоциями и развить полезные навыки. Оно помогает не только выразить мысли, но и сделать их ясными и структурированными. А ещё это шанс оставить след — поделиться опытом, вдохновить других или сохранить моменты жизни, которые потом будет приятно перечитать. (надеюсь, хотя бы одного человека я вдохновлю на это интересное увлечение)

3. Как твои тексты помогают другим?

- Решение проблемы читателей. Банально, но факт: ты всегда можешь помочь кому-то. И речь не обязательно о поддержке ментального состояния. Заинтересовать, рассказать о чём-то увлекательном, поделиться новостью или упростить поиск информации — всё это может стать тем самым «спасательным кругом», который может не только отвлечь или чем-то заинтересовать, но и даже помочь читателю почувствовать, что он не один.

- Вдохновение. Твои тексты могут стать для кого-то источником вдохновения. Порой одно слово или искренняя история способны изменить чью-то жизнь. Это не всегда глобальные перемены — иногда это просто шаг: начать новое хобби, попробовать что-то необычное или поверить в себя.

- Диалог с читателями. Писательство — это не только про мысли, но и про общение. Комментарии и обратная связь помогают взглянуть на мир с другой стороны, расширяют кругозор и показывают, что волнует людей вокруг.

3.5 Почему писать стоит в любом возрасте

Неспроста этот пункт оказался между третьим и четвёртым. Дело в том, что правильного и красивого ответа на этот вопрос, увы, нет. До 40 лет мне ещё ооочень далеко, так что с уверенностью что-то утверждать сложно.

Но, поискав на просторах интернета, я нашёл интересные слова:

В 20 лет. Это время поиска себя, и писательство помогает лучше понять свои цели, мечты и страхи.

В 30 лет. Ты уже накопил опыт, которым можешь делиться, и писание становится способом самореализации.

В 40 лет. Это возможность переосмыслить жизнь, поделиться мудростью и найти новое хобби, которое приносит радость.

А ведь и правда, именно эти мысли действительно находят отклик во мне, и с ними сложно не согласиться. Уверен, что в 30, и в 40, и, надеюсь, даже в 60 лет) я найду причины написать интересное чтиво). А может быть, даже книгу 😉.

4. Как начать писать, если ты никогда этого не делал

А теперь пару советов от друга, который пишет книгу, связанную с психологией, и от меня, уставшего в 3 часа ночи 😑. Но перед этим вспомним слова всемирно известного писателя, рыбака, любителя выпить и мастера коротких предложений — Эрнеста Хемингуэя.

* Не бойся начинать с малого. Не нужно сразу создавать шедевр. Начни с коротких заметок, идей или списков. Даже несколько предложений, написанных от души, могут быть интересными. Попробуй вести дневник — это поможет привыкнуть к процессу и перестать бояться чистого листа. Помни: каждая большая история начинается с маленького шага.

* Пиши о том, что тебя волнует и что интересно. Самые искренние тексты рождаются из того, что важно для тебя. Не пытайся писать то, что, как тебе кажется, будет интересно другим. Поделись тем, что заставляет тебя думать и чувствовать. Искренность и увлечённость делают текст живым и близким для читателей.

* Не стремись к идеалу. Первые тексты могут быть несовершенными, и это нормально. Не переживай из-за ошибок или того, что текст кажется недостаточно хорошим. (боюсь представить, насколько не совершена эта публикация)

* Найдите свой стиль. Не копируй других. Экспериментируй с форматами, языком и тоном. Со временем найдёшь то, что будет звучать как «ты».

* Пиши регулярно. Писательство требует практики. Пиши каждый день или несколько раз в неделю, даже если это всего несколько предложений. Со временем процесс станет легче, а тексты — глубже и интереснее.

Концовки явно не мой конёк, причём в любой жизненной ситуации. Надеюсь, моя история и советы вдохновят кого-то взять в руки ручку или открыть текстовый редактор и начать свой путь в мире слов. Ведь писать — это не только делиться своими мыслями, но и находить связь с собой и окружающими.

P.s. В процессе я сполна понял, что такое «писательский ступор». Это когда ты смотришь на пустой лист, а он смотрит на тебя, и вы оба понимаете, что сегодня ничего не выйдет. А иногда это просто момент, когда вдохновение ушло на кофе и размышления о котиках 🐱.

Если вам понравилась публикация, поставьте лайк 👍.
Поделитесь с друзьями и подписывайтесьна канал, чтобы не пропустить новые статьи! Ваша поддержка вдохновляет на новые тексты.