Брошь из птичьей лапки с оправленными в серебро цитринами - дань викторианской моде на культурное наследие Шотландии и историзм. 1860-70 гг. Художественный музей Уолтерса, Балтимор.

Порой антиквариат — это как старая спичка. Вроде бы вещь мелкая, а чиркнешь — и загорится история. Вот, скажем, силуэтный портрет конца XVIII века. Мужчина в профиль, тушью по картону, в изящной овальной рамке с бронзовой накладкой.

С обратной стороны — надпись от руки: «James Morison». Звучит строго, даже академично. Но чем больше смотришь, тем отчетливее ощущение: перед тобой не просто силуэт, а портрет человека, который однажды поверил, что нашёл лекарство от всех болезней. И стал этим лекарством торговать.

Джеймс Морисон родился в 1770 году в шотландском Богни, в семье мелкопоместного дворянина. Учился в Абердине, знал языки — и в 1790-х, как и многие британские предприниматели, поехал за удачей в Россию. Там он жил в Риге, вел дела с местными купцами, судя по всему, вполне успешно. Русский след в его жизни был крепок: позже его «овощные пилюли» продавались и в Петербурге, и в Москве.

После Риги — Вест-Индия. Бизнес, тропики, болезни. Именно они и перевернули его жизнь. Болезни, от которых не помогала обычная медицина, сделали из купца апостола оздоровления. Вернувшись в Европу, Морисон уверовал: природа дала всё, что нужно. Надо только «очистить кровь», и тело само справится. Простая мысль, но оформленная в блистательную упаковку.

К 1820-м он уже жил в Лондоне и проповедовал «гигиенизм» — странную смесь натуропатии, христианства и коммерческого чутья. В 1825 году вышли в продажу его Morison’s Pills — универсальные растительные пилюли «от всего». К 1828 году он основал Британский колледж здоровья, где лекции читались с кафедры, а пилюли расходились тысячами.

Морисон называл себя «Хигейстом», от имени Гигиеи — греческой богини здоровья. Придумал шкалу «жизненной чистоты» и считал, что болезни — это просто «засорение соков». Его таблетки обещали избавить от всего: от ревматизма до апатии. Английский средний класс раскупал их пачками, реклама шла в газетах, а лекари крутили пальцем у виска.

Врачи и фармацевты люто его ненавидели. Но даже судебные процессы — а умирали и дети, и взрослые, переборщившие с «универсальностью» — не остановили поток. Morison’s Pills экспортировались по всей Европе, в том числе в Россию. И даже там, в сатирических очерках, их называли «иностранным чудом против всего» — с едкой улыбкой, но без сомнений в популярности.

Умер Морисон во Франции, в 1840 году. Его предприятие продолжили дети. А он остался в истории как один из самых ярких персонажей фармацевтического XIX века — на стыке предпринимательства, веры и чудо-бизнеса.

И вот теперь — силуэт. Профиль строгий, без излишеств. Бумага чуть потрескалась, но тушь держится. Рамка, наверное, висела на стене того самого офиса на Стрэнде или в парижской гостиной, где он диктовал свои трактаты.

А может быть, это и не он. Может быть, это просто другой James Morison. Тоже в профиль. Тоже в эпохе. Но если даже не он — всё равно удивительно, как одна подпись на обороте может оживить силуэт и превратить его в целую эпоху.

С криками аптекарей, слабительными и ложной надеждой в трёх таблетках.

По случаю 9 мая публика на ВДНХ активно шла в Музей героизма. Но я считаю, что в него обязательно нужно приходить и в любой другой день. Он открылся в павильоне 59, "Зерно" в конце 2024 и на мой взгляд, незаслуженно мало рекламируется.

Он посвящен в первую очередь спецоперации (но не только ей) - тема для многих сложная. Но когда смотришь на абсолютно правильно выстроенную экспозицию, какие-то вещи вдруг становятся простыми и понятными. Много параллелей с Великой Отечественной.

Много обломков чужого оружия, что заставляет осознать, какой махине противостоит Россия.

Много каких-то чисто бытовых вещей, разглядывая которые, понимаешь: герои - в первую очередь люди.

И везде много имен, чтобы помнили. И давно, и сейчас сражаются и погибают реальные люди, у которых есть семьи, друзья, родители. Те, кому они нужны.

Хорошо, что выставка сделана с расчетом на детей и молодежь. Много интерактива, современных технологий. Для меня было, пожалуй, слишком шумно - но, возможно, это было сделано преднамеренно. Война должна оглушать.

Часть экспозиции на время праздников перенесли в соседний павильон "Слово" (бывший павильон "Украина"), туда сейчас тоже проход бесплатный. Сам же Музей героизма в павильоне "Зерно" бесплатный всегда - это правильно, на таком денег не зарабатывают. Обязательно придите, уже потом, после праздников, без толп и повода. Помнить надо всегда.

Можно много гадать и фантазировать о жизни наших предков, но древние артефакты, которые чудесным образом дошли до нас, остаются уникальными проводниками в давно прошедшие времена. Они ценны не только своим возрастом, но и потому, что они оставили свой след в истории человечества. Вы увидите разнообразные древние артефакты, датированные тысячелетиями назад (еще до появления общества в привычном нам виде), которые позволяют нам узнать, как жили наши далекие предки и каким было их искусство.

Этот сосуд из керамики был сделан до 600 года н. э.

Официальный наряд, который носили мальчики из самурайского клана. Япония, период Эдо, 1800-1850-е.

Чаша из янтаря Бронзового века была обнаружена в погребальном кургане в Хоув, Восточный Суссекс, Англия, XIII век до н.э.

Ночник, выполненный в форме летучей мыши, ориентировочно в 1930-х. Сегодня его может увидеть каждый в Музее Ле-Сек-де-Турнель, Франция.

Французский кулон, известный как Memento Mori, XVI век.

Необычный очки, названные вратами рая, времен Империи Великих Моголов, около 1630-1660 гг. н. э. Для изготовления линз использовали изумруд весом 300 карат, а добыли его на шахте в Колумбии.

Непривычные для современного человека беруши, но функции все те же, Таиланд, культура Бан-Чанг, 200 г. до н. э. — 200 г. н. э.

Тончайшая работа — Дева Мария под вуалью. Статуя сделана из цельного куска каррарского мрамора в Риме скульптором Джованни Страцца, 1818–1875-е.

Статуэтка Бога ветра выполнена в древней технике репуссе, Япония, примерно 1915-й.

Механическая кукла, которая может ползать, 1871-й.

Портрет древней женщины. Ее обнаружили на кладбище в оазисе Файюм. Она оказалась не единственной, из обнаруженных в этом месте.

Пара ботинок, которые принадлежали шведскому королю Карлу XI, 1655–1697-е.

Паровой лифт, которым пользовались в доходном доме штабс-капитана гвардии С. Муяки, Санкт-Петербург, Россия, ориентировочно 1902-1903-е.

В золотом шаре хранили табак или известь, XIX век н. э.

Нэцкэ из дерева, автор Охара Мицухиро, 1810–1875-е н.э.

Изделие из золота и эмали, украшенное овальным цитрином (желтая разновидность кварца). XVI век н.э. Посмотреть его можно в Императорском казначействе в австрийской Вене.

Источник.

В Нижнем Тагиле в 2016 году с идеей создать парк советской скульптуры выступил замглавы города по социальной политике Валерий Суров. Фигуры для парка собирали в разных местах Тагила и пригорода. Так, скульптура читающей школьницы была привезена из Северянки, куда её доставили из брошенного лагеря «Лесная сказка», фигуру горняка передали для парка работники шахты «Магнетитовая», бюст Ленина, стоявший когда-то на почётном месте в зале Дома политпросвещения, нашли на помойке за зданием ДПП, а бюст Сталина поступил от частного лица. Занимался восстановлением всех скульптур тагильский реставратор Владимир Бекетов.

Хотя, можно сказать, что начало формированию коллекции Парка скульптуры советского периода в Нижнем Тагиле было положено ещё в 1950 году, когда известный скульптор Матвей Генрихович Манизер подарил Нижнетагильскому музею изобразительных искусств свою скульптурную композицию «Юность. В стране радости и счастья», созданную им в 1945 году. Подарок был сделан в знак признательности нашему городу за создание всех условий для жизни и творчества художников, скульпторов и других деятелей искусств, эвакуированных в годы войны на Урал (в том числе и в Нижний Тагил) из Ленинграда и Москвы. Скульптуру установили в небольшом саду музея, и в течение 10 лет она простояла там в одиночестве. В 1960 году в саду появилась скульптура «На целине» (автор - Елена Челпанова). В 2007 году к ним добавилась работа тагильского скульптора Олега Подольского «Муза. Лесная нимфа», установленная в 1995-м в одном из скверов на проспекте Вагоностроителей, но из-за негативного отношения к ней местных жителей перенесённая в сад музея.

30 октября 2019 года на верхней площадке Нижнетагильского музея изобразительных искусств был открыт Парк скульптуры советского периода. Открытие парка было приурочено к 75-летнему юбилею музея.

Ваш Промблогер №1 в России Игорь (ZAVODFOTO)! Подписывайтесь на мой канал, я Вам ещё много чего интересного покажу