Став директором по развитию школы мозаики я понял
1. Творчество это не про то как что-то нарисовать/слепить/сложить. Творчество это про то как появилась какая-то идея, ты её воплотил и потом показал. Творчеством все занимаются в каком-то виде.
2. Некоторые люди не хотят делать красивое сами, но любят работать в месте, где работают художники и находиться в такой атмосфере.
3. Чтобы делать красивое, обязательно нужна насмотренность. Чего насмотришься, то и будет мозг придумывать. Я предпочитаю музеи, классическое искусство, музыку, оперу, театр.
4. Художники не обязательно рисуют. Но обязательно занимаются творчеством.
5. Великими становятся не потому, что творят что-то неимоверно красивое. Великими становятся в когда есть не только творчество, но и пиар.
6. Есть два подхода к оценке творчества. Один рыночный — сколько за него готовы платить на рынке. По нему аукционы работают. Второй — насколько сильный эффект работа производит на зрителя. Помните работа Бэнкси на аукционе начала самоуничтожаться от звука удара молотка? В неё был вмонтирован шреддер. Так вот, было несколько копий и в них тоже были шреддеры. Владелец одной работы сам активировал его. Та работа, что начала самоуничтожаться на аукциона подорожала в десятки раз. А та, где мужик дома попытался повторить этот трюк, стала мусором, который почти ничего не стоит.
7. Многие готовы платить за то, чтобы научиться творчеству. Причем гораздо больше, чем они готовы были бы заплатить за продукт творчества. Что-то вроде "лучше я научусь делать мозаику и сделаю работу (и потрачу 100к на обучение), чем куплю готовую мозаику за 80к и повешу себе на стену".
8. Творческое состояние это не дар, не талант, оно есть у каждого и каждый может научиться его в себе пробуждать (есть много техник).
9. В какой-то момент на творческом пути дальнейшее развитие становится возможно, только если берёшь себе ученика и начинаешь его учить.
