Даже не столько баяны, сколько повторы постов/бОянов/репостов. Поиск? "Не нужОн нахуй нам ваш поиск" и вообще горел в аду, а в гугле всех разом забанили)))
Ну раз так! Я тут нашел охуенный трейлер нового фильма)))
Короч посаны переслушал всего ТУПАКА. Закочегарил все фильмы с ним и разочаровался. Нравятся с ним ток ремиксы. Конкретно с Dj Belite и другими коммерческими проектами. Но! Да. ТуПак - был в 90-е высшим проектом. Жаль, что его в бэхе уебали как свинью. А посмотрев все фильмы я пришел к выводу, что нигеры, они все нигеры. Цыгане ебаные.
Охуенный фильм. В центре фильме конечно Грегори Пек, но есть еще на что смотреть, а именно:
- Старый майор Генри Террилл, человек чести и достоинства, на первый взгляд благородный дон и добрый старикашка, но параллельно вертел на хую справедливость как таковую, живет по понятиям, и трактует закон по своему.
Джим, тут свой закон, ближайший суд за 200 миль. Ты у нас человек новый, а я знаю что делаю.
- Руфус Хеннесси, заклятый враг Генри, внешне как раз таки выглядит как бородатая свинья и плохой человек, но неожиданно, способен принимать решения не в угоду себе, а полезные для общества.
Я человек законопослушный, когда рядом есть закон. Я все сделаю строго по закону
Дурное нынче воскресенье, если внучка Клемма Марагона заставляет меня пойти против христианских заповедей
Руфус неудачник и посасывает у Генри по проёбу полимеров, сначала думаешь что Руфус лох, но в определенный момент приходит мысль что Генри добивается своего ласковыми словами, шармом и берет свое "по закону запада", тогда как Руфус при всей своей немытости и угрюмости более стоек идти по правильному пути, этот факт, вкупе с такой непривлекательностью, что даже дети его не любят, сделали его менее конкурентноспособным видом, который начал свой путь к вымиранию.
- Главный герой, Джеймс (Грегори, да, который по коням шарит) джентльмен, который поступает правильно вне зависимости от того что происходит вокруг, рискуя отношениями, дружбой и жизнью, ставя выше всего свои принципы. Клевый чувак, который частично послужил изменением характера некоторых героев, а частично - катализатором раскрытия внутренних особенностей героев, не видных на первый взгляд. Единственный персонаж который не меняется на протяжении фильма, он заброшен в фильм как заскриптованное событие, после которого начинается основной движ. Намеками понятно что при своей относительно молодой жизни, чел уже поведал не мало на свете и окончательно выбрал свой путь, в отличие от остальных NPC, которым в фильме это еще предстоит.
- Телка главного героя, взаимная любовь с ГГ, все бы хорошо, но девушка росла на западе, и всякий раз когда видит что главного героя задирают, а он в ответ не дает сдачи из личных убеждений, герой подрывает свой авторитет в глазах дамы, что выросла на пабликах АУЕ и сериале "Слова пацана". Сможет ли она принять характер главного героя, который не изменится, или жить с терпилой все же окажется зашквар?
- Стив Лич, главный помощник и смотрящий у Герни на ранчо, реальный пацан, у которого бомбит жопа, что пафосный петушара Джеймс ходит по его полям, ебет телку майора, ходит в своем полированном пиджаке как медный пятак и вроде как нихуя не делает. Сможет ли он вывести из себя Джеймса? Или нет? Или да? Или нет?
.
.
.
Или да?
- Бак Хэннеси, сын Руфуса, по характеру хуй и говно, но сука, как же он харизматичен и хорош.
- Ты ждал меня пап?
- Только пока ты не родился
Как итог, джентльмен на фоне дерзких ковбоев, эту сюжетку с челленджем "создай добро, не юзая Colt Peacemaker 1873" я углядел еще в Дестри и она повторяется через фильм, но как мне кажется, именно в этом фильме забросить хорошей хавки на подумать и раскрыть все красиво в концовке получилось просто отлично. При этом все в тусклых и невзрачных тонах, фильмы вывез чисто на содержании. 97, стопудов, сходи посмотри, мб в кино еще крутят, я не знаю.
Греги Пеккер и ебанина с конями
Первая ковбойская не ковбойская дуэль
Я наконвертировал дофига гифкосов, а они жирные и Пикабу послал меня нахуй. Я сделал из них видосы. Оказывается черно-белым фильмам похуй, 20 мб спокойно можно лепить нормальную анимашку, а вот цветные выглядят уже ублюдски
Вот эта получилась на 23 мегабайта, нравится мне нет
47.) Бравадос (1958) Знакомство с Грегори Пеком мне не зашло, но вот последующие его фильмы вкуснятина с мазиком, Бравадос шикарное блюдо с этим ингредиентом. Сюжет: Одержимый жаждой мести ковбой, хочет найти четырех бандитов и убить. С таким сюжетом можно наснимать говна, но режиссер решил снять охуенный, не скучный фильм И снял Хочу отметить лишь то что вестереновский пацифизм здесь чересчур утрирован, и с моралью если тебя ударили по левой щеке, поблагодари и попроси чтоб въебали еще как-то переборщили. В остальном прекрасный вестерн с блестящей актерской игрой и выдержанным как тоник в нижней части холодильника сюжетом
Да, да, да, это он!
Чего-то не хватает
Во, уже лучше
48.) Человек с запада (1958)
Я думал это римейк Человек с Запада 1940 с тем же Гэри Купером, мне тот понравился. Но это разные фильмы, этот Man of the West Энтони Манна, а тот былThe Westerner, снятый знаменитым Уильямом Уайлером, замечательным режиссером, подаривший миру такие знаменитые фильмы как Добрая фея (1935), Лисички (1941), и конечно же Наследница (1949), которые мы с вами обязательно посмотрим (я пошутил, я не буду смотреть эту хуйню!)*
Жеваный сюжет и затянутость, против проходной актерской игры и динамичного начала. Фильму чего-то пиздец как не хватает, я не знаю чего, но у него было 65 лет чтобы это понять и дофотошопить, я в целом могу еще подождать, но пока 58 баллов.
* - ну ладно, может быть Лисички еще когда-нибудь посмотрю, но вы особо не рассчитывайте.
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Прочитав в очередной раз "великолепный" "анализ" фильма Брат, наполненный такими сногсшибательными выражениями, как "добро с кулаками и обрезом" я не выдержал.. Простите.
Введение.
В 2017 году главный герой культовых фильмов «Брат» и «Брат-2» Данила Багров был назван в ходе онлайн-голосования на странице выставки «Интерполитех» супергероем России.
Сомневаться в правдивости столь высокой оценки не приходиться, а значит имеет смысл понять, что именно за парень возглавляет «пантеон супергероев России», и благодаря чему он там оказался? Что именно он символизирует собой, настолько ценное для внушительной части нашего общества?
«Тот обманулся бы, кто сказал бы, что такое-то произведение наполнило его восторгом, если он не отдал себе отчета в этом наслаждении, не исследовал его причин. Восторг от непонятого произведения искусства – мучительный восторг. Это теперь выражается не только в отдельных лицах, но и в массах.»(Белинский)
Собираясь возвести хулу на любимый миллионами, культовый фильм, следует подкрепить подобную заявку на успех, чем то, что убедит читающего в допустимости подобного.
За неимение регалий, ученых степеней и раскрученного тик-тока, придется действовать аки плут, и внушить вам в первую очередь, что моя никчемная писанина, есть ни что иное как плод титанических усилий, вдохновленный могущественными «покровителями».
Как могли догадаться наиболее расторопные из вас, первым из них я отрекомендовал Виссариона Белинского.
Во-первых, Белинский признанный гений и авторитет во всем что касается критики.
А во-вторых, он дает предельно четкие и недвусмысленные указания, при этом объясняя, что представляет собой конечный результат.
Прежде чем говорить о конечном результате, следует прояснить, что из себя представляет сам предмет анализа, какие у него специфические свойства предопределяющие подход.
Дабы не выглядеть голословным, и придать достаточно серьёзности, что бы в дальнейшем иметь возможность изъясняться более свободно, позволю себе сослаться на еще одного, к сожалению малоизвестного авторитета.
«Сеземан - Эстетическая оценка в истории искусства»:
«..тот чувственный предмет, который мы называем произведением искусства, не есть еще готовый эстетический объект, ибо на этом предмете и через него воспринимающим субъектом могут быть актуализированы различные смыслы(как художественные так и нет). Иначе говоря объект этот реализуется лишь в акте вторичного творчества – т.е. в живом художественном восприятии.
Вот почему мы имеем право говорить об особой эстетической реальности. Несовпадающей с реальностью эмпирической(обыденного опыта).»
Что бы проецировать смыслы, на тот же фильм «Брат» ими для начала необходимо обзавестись. В некотором роде это зависит не только от индивидуального культурного багажа и его качества. А в целом от существования в сознании, особой территории смыслов, кои в свою очередь не могут быть свалены там в беспорядочную, энциклопедичную кучу. Т.е. существовать вне каких-то хотя бы примитивных нравственных критериев, по типу «хорошо-плохо» и почему так, а не иначе, но и связей между собой.
Кроме того, необходимо «проецировать» актуальные, как и самой эпохе, так и самой картине.
Само-собой если вы старше фильма на каких-либо 2-3 года, то стартуете с заведомо более слабых позиций, чем чел который смотрел фильм на черно белом телике в компании пацанов.
Теперь про несовпадающие реальности.
Что об этом писал Белинский:
«..критика есть сознание философское, а искусство – сознание непосредственное. Содержание того и другого – одно и то же; разница только в форме.»
Иными словами, Белинский обозначает необходимость произвести перевод художественного символизма в конкретные «философские категории».
Трансформировать эпос(сказание) о Даниле Багрове в логос(слово).
Далее в том же абзаце, он развивает эту мысль:
«Что такое само искусство нашего времени? – Суждение, анализ общества; следовательно, критика. Мыслительный элемент теперь слился даже с художественным, – и для нашего времени мертво художественное произведение, если оно изображает жизнь для того только, чтоб изображать жизнь, без всякого могучего субъективного побуждения,»
Соответствует ли перечисленным Белинским критериям фильм «Брат»?
Вне всякого сомнения, да.
Значит конечная цель анализа фильма «Брат», это трансформация художественных образов «в философские суждения о нашем обществе» и верификация с нашей эмпирической реальностью.
Когда мы обнаруживаем в обыденной жизни предмет, назначение которого для нас неизвестно, то первым делом пытаемся его предугадать, сравнивая с уже известными нам вещами по общим признакам. Тем самым приближаясь к разгадке предназначения этого предмета.
Так же вполне возможно поступать и с художественными произведениями, берем его и сталкиваем с другим уже известным нам и схожим по ряду ключевых признаков произведением, и если выбрали «удачно» получаем новое знание об обоих произведениях.
Возникает вопрос с чего начать?
И как правильно определить отправную точку?
Спешу успокоить, что единственно верного алгоритма быть не может, главное находиться в рамках, описанных выше, и по большей части таковых отправных точек анализа художественного произведения куда больше чем одна.
Я буду использовать несколько, но стартую специально с невыгодной в плане убедительности и чуждой для меня темы «русского супергероя №1 Данилы».
И некоторые аспекты затрону лишь пунктирно, оставляя вам возможность подумать над ними самостоятельно.
В такого рода анализе, осуществляемом своими скудными интеллектуальными силами, на первом месте стоит продвижение вперед, а не танцы с бубном вокруг полюбившихся деталей или отсылок.
Русский супергерой №1.
Что такое супергерой по сути своей?
И если уж на то пошло, в какой плоскости коренится его отличие от суперзлодея?
Супергерой - это индивидуум, отличный от обычного главного героя произведения наличием у него уникальных способностей\качеств, превозносящих его над обычным человеком из толпы.
Это обязательное качество для супергероя – быть инаковым, выше, больше, сильнее.
Второе необходимое качество это выступать на стороне добра(выступать, а не декларировать оное).
Тревис(вернувшийся из Вьетнама) в исполнении Де Ниро из фильма «Таксист», не супергерой как не крути – он не выше своего общества, не круче, а вот Данила явно превосходит всех.
И это факт.
При том, что в первом фильме, его действия ну никак нельзя назвать особо успешными, да и не секрет что интеллектом он так же не блещет.
Если начать перечислять все его фейлы начиная от пития тухлого яйца из скорлупы, чтобы типо «не забалдеть»..
Как мы помним он все же забалдевает и просыпается без бабок, а далее весь день у всех клянчит «таблетку от головы». Что кстати есть актуальная и сегодня, издевательская шутка, о чем позже…
Схожее возвышение героев за счет «опускания» всех остальных действующих лиц можно наблюдать в фильме братьев Коэн «Фарго».
Вы только посмотрите, как выглядят «хорошие парни» в «Фарго». Они как жертвы близкородственного смешивания. Богопротивная мерзость!
Плохие парни напротив куда более харизматичны.
В «Фарго» нам показывают абсолютно мертвое, статичное общество, где хоть какие-нибудь признаки жизни и творческой инициативы возможно реализовывать исключительно за рамками его унылых норм.
На этом сходство заканчивается, герои «Фарго» всего лишь герои, а вовсе не супер.
Вернемся к Даниле.
Окружающие его персонажи примитивны как НПС, взаимодействие с ними ограниченно конкретной «социальной локацией», они заданы своим социальным роком и не способны выйти за его пределы.
«Трюк» далеко не новый, если перечитать «Дон Кихота», можно обнаружить точно такую же ограниченность и за данность «здоровых» персонажей относительно идальго.
Сила Дон Кихота в искренней вере в идеальное; потустороннее для него становиться более значимым и реальным чем отвратительная ему действительность. Она по сути своей замещается и вот он уже именует гулящих баб у таверны «знатными девицами».
Житие на два мира: физическое его тело вынужденно пребывает в отвратительной современности погрязшей в пороке учтивой благопристойности, выдаваемой за подлинную благодетель, тогда как и душа и разум его рвутся обитать в ином, более совершенном мире.
Общее у Дон Кихота и Данилы это бегство из реальности, игнорирование ее и подмена своими фантазиями. Это следствие отказа как от принятие существующего порядка вещей, так и от попыток изменить его.
Тут глазам их открылось не то тридцать, не то сорок ветряных мельниц, стоящих среди поля, и как скоро увидел их Дон Кихот, то обратился к своему оруженосцу с такими словами:
- Судьба руководит нами как нельзя лучше. Посмотри, друг Санчо Панса: вон там виднеются тридцать, если не больше, чудовищных великанов, - я намерен вступить с ними в бой и перебить их всех до единого… ..Это война справедливая: стереть дурное семя с лица земли значит верой и правдой послужить богу.
*далее Санчо пытается спорить что никаких великанов там нет, на что получает ответ:
…- И если ты боишься, то отъезжай в сторону и помолись, а я тем временем вступлю с ними в жестокий и неравный бой.
С Данилой погруженного в еще более мерзкую реальность, в конечном счете происходит та же трансформация, но со своей спецификой. В отличии от Дона, Даня более примитивен в своем помешательстве, он не утруждает себя чтением рыцарских романов, как и вообще чтением, у него нету путеводного, четко оформленного смыслового источника для «подключения».
Текста Кормильцева нужно еще суметь понять, что в случае Данилы весьма сомнительно, скорее они выступают в фильме вместо голоса рассказчика. К ним еще вернемся.
Во втором фильме нам явлен уже окончательно спятивший человек, «на безрыбье» готовый черпать столь необходимое ему духовное «вдохновение» в случайно услышанном детском стихе о Родине.
Я не хочу подробно концентрироваться на втором «Брате», но вынужден обратить ваше внимание как именно Даня применяет детский стишок о Родине в нем – зачитывает он его как заговор.
Очень похоже на такие же нелепые выходки Дон Кихота приуготовляющегося к битве.
И кстати именно во втором фильме, сходство усиливается до предела, не зря все окружающие Даню начинают охреневать, выпучивая глаза от его высокопарных реплик:
«Просто на войне такую музыку не слушают.»
«Русские своих на войне не бросают.»
Но еще важнее зафиксировать уместность в данных обстоятельствах подобного поведения, т.е. измерить разрыв между происходящим в реальности и тем, что рисует себе в воображении Багров.
Он не при исполнении интернационального долга в Анголе, не в ЧВК и даже не в Чечне сдерживает превосходящие силы противника, он участвует по сути в бандитской, беспредельной разборке и мочит негров в гетто из-за двадцатицентовой путаны, и осуществляет это на другом полушарии.
Типо «за Правду»?
Про которую известно, что пел Высоцкий:
Некий чудак и поныне за Правду воюет, Правда в речах его правды — на ломаный грош: «Чистая Правда со временем восторжествует — Если проделает то же, что явная Ложь!»
Озвучена же была Данилой формула «Сила в Правде.», подчеркивающая вторичность «Правды» относительно «Силы».
В здании МГУ
Что важнее для него - сама по себе «Правда» какой бы она не была неприглядной, или только удобная для низменных замыслов «Правда», та самая которая наделяет тебя столь необходимой «Силой», попутно нравственно возвышая и облагораживая творимый тобой беспредел?
Если, Правда №1 гласит «не убий», а Правда №2 наоборот это поощряет, какую скорее выберет для себя киллер? Уж точно не правду Ярослава Мудрого, на фиг надо..
Т.е. выбор «Правды» определяется от конкретной поставленной задачи, от профессии, выбора жизненного пути.
Это уже узкоспециализированная «Правда» – у каждой профессии свое божество покровитель, свои табу и т.д.
Таким образом, воззрения Данилы приближены к постмодернистскому симулякру в виде поклонения языческому божеству покровителю..
Не нужно понимать это буквально, я же написал приближены.
Сила «русского супергероя» в особом помешательстве, и присяге его весьма себе пластичному во многих отношениях «моральному кодексу»…
При упоминании «кодекса», на ум приходит Антон Чугур из фильма «Старикам тут не место».
Прежде чем убить Карсона, Чугур наслаждается не столь собственным превосходством, как превосходством принятого им «морального кодекса».
- Объясника мне кое-что. Если твои принципы привели к такому концу, какой от них был прок?
Но что бы получить полноценный дар в виде «Силы», не достаточно просто, что то выбрать – необходимо соблюсти и жанровые(мы же говорим о кино) формальности и религиозные – пройти инициацию.
Частично она описана текстами Кормильцева:
Это город убийц, город шлюх и воров
Существует, покуда мы верим в него
А откроем глаза — и его уже нет
И мы снова стоим у начала веков
Нельзя на жертвенный алтарь возложить безропотного ягненка, приговаривая «я сделалъ», это для лохов.
По-настоящему засчитывается только личная жертва, личное служение во Имя.
Описана она в полной мере текстом песни Кормильцева «Нежный вампир».
Сам текст песни живописует определенный обряд:
Но я разожгу Огонь твоих глаз, Я даю тебе силу, Даю тебе власть, Я делаю тебя Не такой, как все. Как агнец на закланье Я явился к тебе. И ты знаешь зачем…
И звучит она во время приготовления Данилы к убийству чечена – учитывая, что он уже раньше убивал на войне(что нам дают понять), смысл инициации именно в убийстве за деньги.
пародийный дроч на мироточащие 90-е иногентом монеточкой
И как мы помним тема «денег» и отношения к ним одна из ключевых в фильме.
При первой встрече с Гофманом, он предупреждает Данилу:
«Город — страшная сила. А чем больше город — тем он сильнее. Он засасывает. Только сильный может выкарабкаться. Да и то...»
Эта же тема «засасывания», подкрепляется текстом песни «Нежный вампир»: «В этой стране вязкой, как грязь, Ты можешь стать толстой, ты можешь пропасть.»
Запомните характеристику данную современной Даниле России - «В этой стране вязкой, как грязь». К этому мы еще вернемся.
Т.е. имеет место типичная мефистофельская чертовщина, соблазнение спасением от «засасывания» в обыденность, в данном случае обыденность конца 90-х.
Гофман так же сообщает, что есть злая сила города и собственно духовная личная сила способная противостоять злу.
В финале, Гофман резюмирует:
Город это злая сила. Сильный приезжает становиться слабым. Город забирает силу. Вот и ты пропал.
Не стоит это понимать буквально – мы ведь видим далее Данилу полного жизненных сил, отправляющегося в Москву, совсем скоро он будет раздавать интервью и переть клевую Салтыкову… в целом демонстрируя успешность.
Потому, что он прошел «обряд» и получил вожделенный «дар».
«Город забирает силу.» - т.е. монетизирует, ставя себе на службу, делает тебя частью себя.
Данила как и дон Кихот обитает в отвратительной ему реальности, в данном случае в России 90-х.
Но в отличии от Кихота, он не погружается слишком глубоко в иллюзии, а приспосабливается, вступает в очень специфичные отношения с этой мерзкой реальностью, в некотором смысле принимает ее правила и начинает служить ей и воспевать. Пусть и достаточно невнятно воспевать.
Как нетрудно заметить он определенно не находиться к ней в оппозиции, как бы кому этого не хотелось.
А благодаря полученному «дару» и обретению себя начинает эту отвратительную реальность 90-х ценить и любить, отсюда и все высокопарные спитчи как бы про Родину.
Которая в тот момент находилась в отвратительном полумертвом, униженном состоянии. На самом краю пропасти.
Фильм вышел на экраны в мае 1997, уже после позорного Хасавюртовского мира, впереди была следующая веха дефолт 1998.
Пытаясь это осмыслить сегодня, без поправки на многие знания умножающие скорбь об ушедшей эпохе, многие приходят к ошибочным, шапкозакидательным выводам.
Воспринимая фильм «Брат» и «Брат-2» не просто как естественное приспособленческое преодоление постсоветского слома и последующего за ним беспредела 90-х, а как подлинный пролог к русскому возрождению и\или предсказание оного.
Так какие реальные отношения были между Данилой и той отвратительной средой, в которой пребывала Родина в 90-е?
И что собственно за способ преодоления предлагается нам в фильме «Брат»?
Родина
В то время, открыто и модно было лить говно на свою страну, когда пел Шевчук «Родина уродина» и Чистяков с группой «Ноль».
В процессе обработки полученных от респондентов ассоциаций на слово «Родина»
было выявлено соотношение положительных и отрицательных оценок: всего 39
отрицательных оценок и 81 положительная оценка из 200 полученных ассоциаций.
Общее количество полученных ассоциаций к слову «Родина» – 1743 слова.
Отрицательные
характеристики: бедность, война, многострадальный народ, неудачи, беззащитность,
указывающие на эмоциональный настрой и чувства, более вариативны по сравнению с
негативными. Самая распространенная ассоциация – «любовь».
Впрочем, некоторым все божья роса – не зря и сегодня полно любителей группы «Порнофильмы»(иногент), которые под видом оппозиционности рыжиму, как по учебнику(это не шутка и не для красного словца) мочат скрепы(«..когда Родина-мать пьяной мачехой машет с обочины»)..
Но тогда это носило реально массовый характер, примеров тьма, но я предлагаю рассмотреть именно тот, что подвергся трансформации, обрел новые смыслы в попытке общества ответить на постсоветский ужас и приспособиться к новой реальности 90-х.
Песня «Опарыш» была сочинена на основе анекдота, не позднее 1990 года. Записана в 1991 году, но вышла лишь в 1997.
Сам анекдот:
Сидят два червяка отец и сын в куче говна. И сын спрашивает: - Пап а хорошо жить в банане? - Да, сынок, очень хорошо, рай. - Пап, а хорошо жить в яблоке? - Да сынок, прекрасно, лафа. - Пап, а почему мы в говне живем? - Знаешь сынок, есть такое слово "Родина"!!!
И так это было переосмыслено Хоем.
Заселились в яблоки мои братья червяки, Но жизнь в яблoках херня- здесь в говне моя родня, Здесь родился я и рос, вырастил меня навоз, Пусть я с виду не казист: я опарыш белый глист.
Смесь из грязи говна - это родина моя! Смесь из грязи говна - родина моя! Смесь из грязи говна - это родина моя! Смесь из грязи говна - родина моя!
Здесь букашки всех мастей, всех национальностей: Блохи вши и червяки - соотечествнники. Эй, вы братья червяки! Приходите жить в толчки Жить вам в яблоках тесно-так что лезте к нам в говно!(обратите внимание стих Дмитрук с фразой «Вы огромные – мы свободные»)
Припев.
Раз с братишкой, нас, рыбак, на крючок наткнул, мудак, И закинул в водоем, что ж с достоинством умрем, Мне не жаль своей души, знают лишь опарыши, Что я умер, как герой и навоз не предал свой!
Именно это и живописует фильм «Брат» - это воспевание ублюдка-приспособленца, которому комфортно паразитировать опарышем на трупе некогда великой империи, и он этим успешным паразитизмом гордиться!
Формула «Чем хуже - тем лучше», чем хуже среда, больше хаоса, ужаса, тем слаще и круче быть в ней успешным ловкачом, которого ничто не берет.
И что самое главное он любит именно эту среду - это скотское состоянии России, а не саму Россию. Что она такое, и какой должна быть он даже и не знает в силу своей непроходимой тупости.
Вот такой он русский супер-герой Данила Багров.
Теперь предстоит ответить на вопрос или постараться приблизиться к ответу, как же так вышло что вот эти «телепомои» стали вдруг культовыми?
Выбор супергероя.
Бытует мнение, что в 90-е наш многострадальный народ уставший от нескончаемых брюсоулиссовских боевиков 90-х, жаждал аж кушать не мог именно своего исконно русского по духу киногероя, выразителя глубиннонародных умонастроений, а его все не было, пока не пришел Балабанов и не осчастливил нас лишь в 97 году.
Как человек рожденный в 89-м, со всей ответственностью заявляю, что это враки!
Будучи совсем юным мне повезло – задолго до «Брата» по ТВ крутили довольно часто, «Ты у меня одна» Астрахана, снятый в 1993 году, с блестящим актерский составом.
Астрахан предложил обществу такого героя и играл его куда более харизматичный секс-символ советского кино Збруев.
Его герой - инженер из полудохлого КБ на пороге увольнения, подрабатывающий по ночам грузчиком, ютящийся с женой и взрослой дочерью в хрущевской однушке был куда ближе большинству населения и злободневней. Что в 93-м, что в 97 году.
Герой Збруева не был слабаком и терпилой, не был карикатурным, а был так же как и Данила простоватым, искрением и прямолинейным.
Но он был нравственным. Не смотря, ни на что, он не изменил себе, при том что его к этому подталкивали все без исключения окружающие.
Это редчайший случай когда простой человек в российском кино показан не в качестве дегенерата-братка..
Астрахан: «Что бы интерес зрителя был серьезным, перед героем должно стоять причем с самого начала очень мощное препятствие. Которое не дает добиться заветной цели.. очень важно то, что именно характер этого препятствия, определяет смысл произведения, его направленность.»
Балабанов рассказывая о фильме «Брат» говорил: «Я теперь снимаю кино настоящее и требую теперь от актеров, что бы они перестали быть актерами.»
Примерно то же самое говорил о своей роли Збруев:
«когда я прочитал то я понял что это мое. Это мое и ничье другое. Это касалось лично меня.
Вот этот персонаж, этот был я... .. и вообще эта вещь сама была где то у меня внутри(прижимает руку к сердцу). В принципе это был я. В каждом человеке очень много все. и какая то сторона моего характера это было мое... ... Для меня была задача не играть в этом фильме, а быть. Ничего не придумывать, потому что это все касалось лично меня.»
Конечно есть поправка на жанр и все такое, однако речь идет не сравнении популярности двух картин, а конкретно о выразителе русскости как таковой..
И факт в том, что один из ее номинантов даже в топчик 10 не попал(Евгений Тимошин), а второй лидирует и его рожу рисуют всюду наверное очень многое говорит о состоянии нашего общества. О выборе им героев которые возносятся на пьедестал.
Шиза
К сожалению я нахожусь в подавленном состоянии и не могу дописать этот пост..
Сейчас вроде уже не, а пару десятков лет назад вампирская тематика была очень популярна. От Заката До Рассвета, Блэйд, Другой Мир, Ванхельсинг, Дракула, Интервью С Вампиром и куча других, разного качества. И они умели напугать, особенно когда ты школьник, сейчас конечно это уже не так ярко было бы. Тем более что редко когда упыри выглядели устращающе, в основном это был привлекательный образ, с точки зрения манер и эстетики. Либо сексуализированный, есть речь идёт о кровососах женского пола. То есть конечно, они могут превратиться в жуткую ёбань или просто смотреться очень недружелюбно, но тем не менее больше скорее привлекали, чем отталкивали. А познакомился я с ними в раннем детстве и все вышеперечисленные фильм хорошие, но вот один запомнился мне особенно красочно. И сейчас мы с вами вместе попробуем разобраться почему..
Помню как приятель, хитро подмигивая достал скорее всего пиратскую VHS, но кстати в хорошем качестве и с нормальным переводом. Я смотрел, смотрел и ахуевал от происходящего. Потому как от классических, привычных боевиков, этот кинч отличался очень натуральными сценами насилия. Ну сейчас таким может и не удивить, но тогда впечатляло, я был совсем юн и не искушён кинематографом. Заметно что над фильмом действительно старались и зелень не жалели. Хотя денег было не много, судя по касту, где были в основном актёры второго и третьего плана. Не считая конечно легендарного Вудса и может быть Дэниела Болдуина, хотя в России последнего не очень знают, путают с братом, их там до хуя в семье. Но кстати тут хочу заметить, что чем малоизвестнее актёры, тем фильм выглядит на мой взгляд более реалистичным..
Сюжет по книге снят, но об этом попозже. Небольшая группа мужчин, охотников, которых спонсирует сам Ватикан и это очень важный момент, колесит по всей Америке и зачищает вонючие в прямом смысле, гнёзда вампиров. Принцип таков, находят домик, проникают, опиздюливают упырей и лебёдкой вытаскивают на свет божий, от которого они эффектно сгорают. Причём, домик который показан в начале, вполне можно было бы взорвать, поджечь или просто снести, они бы никуда не делись. Но тогда бы не было экшэна и мы бы не увидели всю крутизну команды. А посмотреть там действительно есть на что. Парни вооружены до зубов, арбалеты, копья, дробовики, автоматы, револьверы, пистолеты чего там только нет. Правда, как известно по каноноу обычные пули вампира убить не могут, только осиновый кол и дневной свет. Так же доставила их кольчужная броня, которой они обматывают от укусов всю шею. Известно, что первым делом вампир кусает именно туда. Все в броне кроме Джека Кроу (Вудс) который настолько крут и настолько ненавидит вампиров, что сам готов грызть их. Да и остальная команда тоже, чего там. Работают слаженно, не геройствуют, не вступают в дебильные споры, профессионалы в общем. Есть у них и азиат, есть индеец, мексиканец, а вот негров нет совсем, их по моему вообще нет в фильме. Да и сам фильм практически забыт, так что вряд ли его отменят..
Сами упыри здесь почти ничем не отличаются от своих собратьев из других киновселенных. Сильнее любого человека, крайне живучи и агрессивны. Живут небольшими стаями, во главе которой хозяин. Хозяин в отличии от других, одет в чёрное, выглядит готично и сильнее обычных вампиров. Особо опасен тем, что ночью он абсолютно неуязвим и даже если не хочет есть, может убить просто даже по приколу. И здесь как то вот не очень их лор проработан. С одной стороны нам раскрывают их мир, иерархию, с другой они лишены какой-то индивидуальности. Тут вампиры, кроме самого главного злые потому что злые. Стоит им увидеть человечка, сразу без раздумий атакуют и бегут на него как болванчики в компьютерных играх. И это не только в этом фильме, во многих. Стоит им обратиться, они сразу же нападают на любого, даже близкого человека как зомби. А ведь упыри сохраняют разум, память, они умеют взаимодействовать и даже жить с людьми по соседству. Ну не знаю, как-то не натурально выглядит это всё, просто неписи без прописанного сценария. Я не говорю что для каждого нужно было делать свою сюжетную линия, но придав им больше человечности фильм бы смотрелся ещё интереснее..
А вот главный вампир и антагонист проработан получше. И после того как команда Джека выпиливает всё его логово, Валека там не обнаружилось. Да, его зовут Ян Валек, вроде бы расовый чех, самый первый в своём роде, вампир я имею виду. Поступил не по понятиями и покинул гнездо во время зачистки, хотя не должен был, а может вообще его не было там на тот момент. Пока Кроу недоумевает где же главарь, его команда бухает в каком-то мотеле с блэкджэком и шлюхами. Валек заявляется уже тогда, когда все напились и выпиливает всю команду к хуям. Отпор в состоянии дать немногие, да и от тех толку мало. Пули навредить ему не способны, но видимо какую-то боль всё же причиняют, поэтому Валек решил прикрыться шлюхой. Ему помогло, девке не совсем, шаболду эпично нашпиговывают свинцом..
Кстати красивая
Позже Валек убивает священника, таким образом, как будто он застрелился сам, что для них ну вы знаете. Спастись конечно же удаётся только двум главным героям и девке, которую озорник Ян укусил прямо в пизду. Позже Джек вернётся в этот мотель, что бы отрубить трупам головы и проткнуть сердца колом и эта один из самых эпичных эпизодов фильма. Он дискомфортен, но очень органичен тем, что ты веришь в это, что так нужно и Кроу совсем не хочется этим заниматься, но по другому нельзя. И не только это смотрится натурально, очень многое. Даже сами ключевые персонажи Джек Кроу и Тони Монтойя не являются к счастью карикатурными протагонистами, у Блэйда конечно тоже был скверный характер, но эти двое больше похожи на ковбоев-разбойников с большой дороги. Огромные револьверы, джинсы, ремни с бляхами, грубые манеры. Они много ругаются их шутки либо пошлые, либо чернушные, а эмпатия пребывает в печально болезненом состоянии. Они привыкли жить в дешёвых мотелях, питаться только пивом и бургерами, хотя судя по всему финансируют их неплохо. Запросто могут угнать автомобить если нет своего, избить или даже пытать человека. Конечно только в том случае если человек обладает важной информацией и скрывает её. Это хорошо особенно заметно в контрасте с молодым священником, взамен убитого старого. Который не то что не привык к насилию, но и к нецензурной брани, хотя грубое отношение к нему ещё было связанно с тем, что Кроу подозревал попа, в том что он засланный. В общем персонажи тут интересные и неплохо прописаны, хотя неплохо было бы ещё узнать кем они были до этого. Моё мнение, что скорее всего военными или что-то в этом роде, потому как матёрые, умеют обращаться с оружием и не стесняются его применять чуть что..
Монтойя
Сам сюжет я не буду разжёвывать целиком, только расскажу главный перл. Дело в том, что over 9000 лет назад, церковь, которая так яро борется с нежитью, её же и порадила. Из Валека пытались изгнать дьявола, путём запрещёного и очень жестокого ритуала. Но что-то пошло не так, хотя вроде как намекали что создали вампира намерено, был заговор и те кто знал чем это кончится, но я не уверен. Этот спойлер никак не полвлияет на просмотр, там сюжет не очень сложный и закрученный. Но атмосфера хоррора есть безусловно, когда охотники заходят в логово упырей, ветер в воет щелях или не ветер, а чей-то настоящий вой? Стрёмные дома и здания куда не хочется заходить даже днём. Очень правдоподобно сняты сцены зачисток, вампирша корчится на крюке истекая чёрной вампирской, кровью, ей отстреливают кисть, что бы вытянуть тросом не солнышко. А другой вампир в это время из последних сил вытаскивает прямо у себя из головы деревянный кол. Крик от боли, когда нежить вытягивают на свет, они горят, орут а священник читает им молитву, некоторых вытягивали ужё мёртвыми. Черепа упырей как трофеи сложенные в рядок, на капоте джипа с лебёдкой, об которые чиркают спичками что бы прикурить. Поп в ужасе, а Монтойя насвистывая под какую-то музычку в наушнике палочкой цепляет очередную головешку-трофей и острит по этому поводу. И клёво, в это веришь, это впечатляет, а уж тогда как смотрелось, почти как документальное кино. А саунтрэк тоже очень добавляет атмосферы, дух славной охоты или наоборот глубокого отчаяния..
Конечно есть и неудачные моменты и откровенно глупые на мой вгляд, но я их заметил уже только тогда когда стал постарше. Например когда шаболды в мотеле, вместо того что бы вылетать от туда пулями из всех дверей и окон, толпись и верещали от ужаса, даже не пытаясь сбежать. Вампирская массовка не очень, я уже говорил что кровососы в этом кине, просто машины-убийцы. Они постоянно рычат, орут, корчат злобные рожи, но не прям всегда есть и хорошие моменты, когда от их вгляда действительно не по себе, как будто на тебя смотрит настоящий вампир. А главный злодей тоже получился каким-то плоским что ли. Выглядит устрашающе, но то ли актёр не очень, то ли он не понял кого играть. У Валека нет не харизмы, не вампирского злодейского обаяния, как у Дракулы Копполы или Дикона Фроста (мне так привычнее). Я повторюсь, если постоянно злобно гримасничать и орать демонстрируя длинные клыки это перестаёт быть страшным. Он больше кажется жутким в спокойном состоянии или когда говорит с Кроу в конце фильма. Если бы режиссёр проработал его получше, с такой-то внешностью, мог до сих пор быть в топе злодеев, по крайней мере того времени. Да и другим персонажам можно было бы уделить побольше времени, так вообще не понятно кто они и кем были до этого, лично мне это интересно, но этими вопросами не задаёшься при первом просмотре. Они возникают уже если смотришь во второй или третий раз, так как впервые фильм смотрится практически на одном дыхании..
Карпентэр
Ну а Болдуин и Вудс со своими ролями справились блестяще, Вудс вообще очень крут в любом фильме. Я вообще никого не могу представить другого в роли Джека Кроу. А сам фильм хоть и снят по книге, но очень вольно и вообще только вроде бы диалоги от туда взяли и всё. К сожалению продолжения нет, вернее оно есть, но там соверешенно другой режиссёр, персонажи, другие актёры и сомнительный рейтинг намекает на испанский стыд, как и его рецензии, коих кстати не мало. Ну а оригинал это идеальный вариант, кто под пивко решил понастольгировать по девяностым или не знает что посмотреть.И фильм соверешенно не нуждается в переосмыслении и ремейке, ими уже много фильмов запарафинили и ещё запарафинят ещё. Кстати сейчас, с хорошей акустикой он смотрится ещё интересней, так как некоторые звуки встроенные динамики телевизора тогда просто не могли передать. Это мелочь конечно может быть, но в аутентичности картина прибавляет. В общем у меня всё, всем спасибо за внимание, хорошего просмотра, если я не отбил у вас желание смотреть своими придирками, но не мог не сказать о них. А тем кто не видел, очень рекомендую..
Котогик, знаешь, какое кино самое страшное? Не то, где тебя разводят на дешёвый адреналин ебаками и скримерами, такое быстро отпускает. И не то, где тебя погружают в атмосферу непознанного, такое больше интригует. По-настоящему хуёво и страшно становится от тех произведений, что предсказывают и максимально достоверно воспроизводят худшие из социальных явлений. Одним из таких однозначно является «Охота»/Jagten 2012-го года от датского режиссёра Томаса Винтерберга.
В центре сюжета учитель по имени Лукас, который жил да не тужил: работал с детьми, налаживал личную жизнью, приятно общался с большим количеством друзей и знакомых. А потом невинная ложь обиженной девочки превращает жизнь взрослого, состоятельного мужика в ад.
Разумеется, речь идёт об исследовании такого явления, как «культура отмены». Те самые случаи, когда безосновательное враньё в отношении отдельно взятого человека принимают за чистую монету. Причём неважно, насколько грязный или нелепый слух, — поверил один, сомневаться начинают все. Дезинформация, как вирус, мгновенно и глубоко проникает в мозги окружающих.
Винтерберг потрясающе передал в своём фильме эту трансформацию общественного мнения. Он плавно и не спеша показывает, какой на самом деле Лукас адекватный, заботливый и терпеливый человек. Как с ним хорошо общаются коллеги, жители города, любимая женщина. И, несмотря на его проблемы в семье, ты понимаешь, что главный герой — славный малый. На вступление уходит больше полчаса, и это крайне грамотная инвестиция в дальнейшее повествование.
Ведь именно благодаря тому, что зритель уже хорошо знает главного героя, происходящий дальше пиздец воспринимается с недоумением — и никак иначе.Складывается полная синергия с персонажем, который оказывается один против общества безо всякой на то адекватной причины. От Лукаса отворачиваются практически все близкие и знакомые, никто не верит в его невиновность. А всё потому, что сердобольные нянечки переврали слова ребёнка настолько, что из заботливого педагога получился маньяк-педофил.
И страшно становится как раз из-за того, насколько цирк уродов, творящийся на экране, реален. Если двенадцать лет назад это казалось дичью и бредом, то сейчас так называемая отмена — явление настолько сплошь и рядом встречающееся, что любой более-менее публичный человек может оказаться низвергнутым на самый нижний круг Ада по щелчку пальцев. Особенно с учётом того, как быстро с помощью соцсетей распространяется и находится та или иная информация.
Мастерство режиссуры Винтерберга заключается ещё и в том, что даже зритель в некоторые моменты умудряется усомниться в том, а действительно ли главный герой невиновный? И ведёт он себя как-то подозрительно, потеет, нервничает. Может быть, были показаны ещё не все события? Атмосфера сомнения и подозрений давит со всех сторон.
И всё это — в декорациях маленького провинциального городка, который удачно работает на обе части фильма. В начале лента демонстрирует много уюта, тепла домашнего очага и духа добрососедства, ведь все здесь друг друга знают. Дальше, правда, очаг остывает — и главный герой становится похожим на бездомного кота, которого выбросили на мороз. Размеры городка ещё и ускоряют процесс распространения лжи, потому что его жители доверяют друг другу, и если тётя Люся так сказала, значит, так оно и есть. Чудовищно страшно от одной мысли о том, что и вы, и я можем в любой момент оказаться на месте главного героя.
И кто же мог бы лучше сыграть человека, сносящего такие мощные удары судьбы, чем Мадс Миккельсен. Как я уже неоднократно отмечал, это актёр феноменален в том, чтобы отыгрывать стойких внешне мужчин, которые по ходу повествования ломаются или меняются внутренне. Тут вспоминаются и «Ещё по одной» про деградацию под влиянием алкоголя, и «Рыцари справедливости», где герой Миккельсена пытается понять, как жить мужчинам в новом веке. Лукас же в исполнении датского маэстро совсем не нюня, не сопля, но по его глазам можно отслеживать нарастание пиздеца в фильме, ибо тоски там становится всё больше и больше.
«Охота» — это не только страшная история, в которой вообще не хочется ставить себя на место главного героя, но ещё и очень поучительная. Она лишний раз напоминает о том, что индивид в борьбе с обществом обречён в лучшем случае на одиночество. О том, насколько ценным ресурсом в жизни является доверие. И о том, какие люди в массе своей несамостоятельные в создании выводов, потому на сознательность и разумность толпы рассчитывать не приходится. Года идут, а картина Томаса Винтерберга становится лишь актуальнее.
Автор текста: Павел Широков. Оригинальная статья –тут.
Больше интересностей в нашем блоге в ВК и телеграм-канале↩— о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате.
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Картинка у сериала красивая, но черт возьми, почему некоторые актеры, которые должны играть суровых самураев похожи на гламурных поп идолов? Почему Блэкторн все время выглядит как подбуханный гопник? Голландский капитан учит Торанагу плавать — что за вздор, такого же не было в книге… Надо сказать, что с пунктами «не было в книге» я сталкивался при просмотре не один раз и постоянно удивлялся, откуда такая вольность у авторов… Весь цимес ситуации заключается в том, что, когда я стал перечитывать именно книжного «Сегуна», кое-что из «режиссерской отсебятины» ВНЕЗАПНО нашлось на строчках романа. Кое-что, но не все… Впрочем, расскажу по порядку.
Идеальный баланс
Читатели могут обоснованно спросить с меня за адекватность, касательно вышеописанной путаницы. Объяснение есть — Я ЧИТАЛ ДВА РАЗНЫХ СЕГУНА! Дело в том, что первое знакомство с «сёгунской вселенной» у меня началось со старого сериала — с Чемберленом и Мифунэ в главных ролях. О нем мы поговорим чуть позже, а пока к книгам. Собственно, печатный первоисточник (как сейчас помню — издательство «Амфора» 2010 год) я тоже схомячил запоем.
Ещё одна книга попала ко мне в руки уже недавно — после разбора дачных шкафов. Это было издание начала нулевых, и книг было три — роман поделили на несколько частей. Здесь я и обнаружил те самые сцены с обучением прыжкам в воду и ещё много других эпизодов, наличие которых в современном сериале удивляет. Из интереса погуглил издания на других языках, где те же сцены тоже наличествовали. Так что, если вы планируете «Сёгуна» именно почитать, то будьте готовы к тому, что на полках магазинов могут встречаться «усеченные варианты».
А с книжным романом я всем настоятельно рекомендую ознакомиться, потому что это самый лучший вариант «Сёгуна» — во всяком случае для меня. Здесь есть главное — баланс. Раскрываются все ключевые персонажи, их помыслы. Вообще главных сюжетных линий в романе две. Первая — как раз история капитана Блэкторна (он же Анджин-сан), то есть его путешествие, начало жизни в Японии, изучение нравов и обычаев японцев и т.д. Вторая — история князя (даймё) Торанаги и его путь к созданию сёгуната.
Самое приятное здесь заключается в том, что видно развитие персонажей! Того же Блэкторна нам показывают с самого начала его пути — от флешбеков прошлого, вроде подготовки, еще юнцом, к мореходному делу, или воспоминаний о доме и семье, до жизни на японских островах и участии в политических интригах. То же происходит и с Торанагой — нам подробно преподносят его жизненный путь: с ранних лет до тех дней, когда он становится сильным князем и членом совета регентов. За развитием персонажей очень интересно наблюдать, потому что и у Блэкторна, и у Торанаги есть свои собственные мотивы. Более того, линии героев пересекаются, и тот же Торанага, который поначалу воспринимает капитана забавным дикарем, в конце концов начинает считать его едва ли не за равного.
Почему так? А потому что Блэкторн дает ему знание, меняет представление о мире — развивает его кругозор и мышление, рассказывая о своей собственной стране, о глобальной политической ситуации, в частности о необходимости быть осторожным с католическими священниками. С другой стороны, Торанага для Блэкторна сначала кажется тоже, своего рода, дикарем (как и вся Япония), но со временем, наш капитан меняется — познаёт новое и развивается сам — перенимает иные привычки, образ мыслей. Кроме того, становится ценным союзником — начинает давать Торанаге советы не только по той же торговле, но и по ведению боевых действий.
Развитие отношений Блэкторна и Торанаги хорошо характеризуют слова даймё из конца книги:
Я спас вам жизнь – вы хотели этого больше, чем своего корабля. Раз пятьдесят или даже больше я решал, не лишить ли вас жизни, но каждый раз мне удавалось этого избежать. Надеюсь, удастся и дальше. Почему? Сегодня день правды… Ответ такой: вам удаётся заставить меня расхохотаться, и я нуждаюсь в друге. Я не осмеливаюсь заводить друзей среди своих людей или среди португальцев. Да – я говорю об этом только в полночь, когда я наверняка один, – я нуждаюсь в друге. А также и в ваших знаниях. Марико-сан еще раз оказалась права. Прежде чем вы нас покинете, я хочу узнать всё, что знаете вы. Я сказал вам, что у нас масса времени – у вас и у меня. Я хочу знать, как вести корабль вокруг земли, и понять, как маленькая островная нация может отражать натиск огромной империи. Может быть, ответ применим к нам и Китаю… Тайко во многом был прав. Первый раз, увидев вас, я сказал: «Для мятежа нет оправдания!» – а вы сказали; «Только одно – если вы выиграли!» Да, Анджин-сан, я полюбил вас с того раза. Все правильно, если вы побеждаете. Проигрывать – глупо! Непростительно! Вы не проиграли и будете жить благополучно и счастливо на своей земле в Анджиро.
Я попрошу читателя держать данные слова в голове, особенно эту фразу: «Я нуждаюсь в друге». Они нам очень пригодятся, когда мы заговорим о современном сериале
Книга наполнена деталями — едва ли не все персонажи прописаны на уровне. У всех есть мотивация. Взять того же князя Ябу: он коварный интриган и преследует свой интерес — пытается усидеть на двух стульях и примкнуть к сильнейшим, чтобы отхватить кусочек побольше. Его племянник, Оми, тоже плетет интриги, но свои собственные — против родного дяди. Или те же католические священники-португальцы: у них свои мотивы — продвигать религию и делать деньги на торговле, от того всю политическую возню местных князей они готовы использовать себе на руку.
Для понимания масштаба упомяну, что даже у главной куртизанки — безусловно второстепенного персонажа есть свой мотив, — создать полноценную гильдию, а заодно произвести своего сына в самураи, но этот мотив тоже влияет на развитие сюжета! Я уже молчу про прекрасную Марико — во-первых, это прямой любовный интерес капитана, который тщательно прописан. Во-вторых, у нее тоже есть свои цели и смысл служения своему господину.
Повторюсь, катарсис заключается в том, что весь клубок этих мотивов так или иначе связан с Торанагой, Блэкторном и общим сюжетом. Можно сказать проще — в книге НЕТ неважных или проходных сюжетных арок, каждая является кусочком большого паззла — общей истории.
Здесь я тоже попрошу читателей запомнить эту мысль, так как мы переходим к сериалам, каждый из которых можно назвать уникальным произведением.
Занимательные приключения английского корсара
Вот она - классика восьмидесятых
Теперь обратимся к киноадаптациям, и первой на очереди будет классический минисериал 1980 года. Сразу хочется задать главный вопрос: смогли ли создатели уместить всю книгу в пять серий? Ответ — нет, не смогли. Скажу больше — они и не пытались.
Фактически, он главный герой — основной прицел направлен на его собственное становление, познание Японии, превращение в самурая — верного слугу Торанаги, ну и любовную линию. История здесь представляется широкими мазками — все политические междоусобицы вынесены за скобки. Интриги совета регентов, действия Торанаги на политическом и военном поприще — это остаётся за кадром. Даже католические священники, которые в книге являются полноценными игроками и участвуют во многих событиях, в сериале становятся скорее триггерами для развития истории Блэкторна, так как в первую очередь они его собственные враги — английский капитан-протестант супротив португальцев-католиков.
Ричард Чемберлен в роли Джона Блэкторна и Ёко Симада в роли госпожи Марико Тода
Но является ли этот акт обрезания чем-то плохим? С одной стороны, у нас отнимают приличную часть контекста. С другой – авторы сериала очень бережно обращаются с первоисточником и все моменты, которые касаются Блэкторна перенесены с тщательностью. Очень хорошо прописаны образы действующих лиц, и актеры исполняют их на все сто. Блэкторна играет легендарный Ричард Чемберлен и в своей роли он прекрасен. Перед нами тот самый книжный капитан – во-первых, умный и образованный человек, во-вторых, амбициозный, но не надменный. Я специально упомянул «не надменный», так как в книге есть несколько моментов, когда Блэкторн сам себе говорит – подожди, не спеши и изучи ситуацию, учись всему и выиграешь. Еще один важный нюанс и здесь заслуга игры Чемберлена – капитан выглядит благородным человеком, с принципами. И его дикарство, воспринимаемое японцами, завязано именно на взаимном непонимании нравов друг друга, которое позже сглаживается.
Трансформация персонажа показана достойно – все ключевые точки расставлены в соответствии с первоисточником. Мы видим и старт его путешествия, и первые дни в Японии, и плен, и заинтересованность Торанаги, и дальнейший карьерный рост Блэкторна. Последний пункт в повествовании очень важен. Дело в том, что в романе Торанага сначала просто объявляет Блэкторна хатамото – своим слугой. Это происходит в первой трети книги. Затем идет череда различных событий – капитан изучает язык и нравы японцев, едва не убивает себя на приеме у князя Ябу, чем повергает всех присутствующих в шок, потому что собирается совершить сэппуку…
Торанага дает Марико документ, где указано что капитан Блэкторн отныне становится хатамото
Капитан Блэкторн пытается спасти деревню путем своего самоубийства
Торанага жалует капитана Блэкторна самурайским титулом
Эта сцена – наглядная демонстрация принципов капитана – князь Ябу поставил жителям деревни условие, мол, они должны помогать капитану учить язык и адаптироваться. Если в течение определенного срока Блэкторн не покажет успехов, то всей деревне «секирбашка». Разумеется, наш моряк не хочет брать на себя ответственность за умерщвление невинных душ и «продавливает» свою позицию через потенциальное самоубийство. Оно не состоялось, так как присутствующие перехватили клинок, а пораженный Ябу отменил свой приказ.
Собственно, после всех этих событий происходит самое важное – прибывает Торанага. Затем, в какой-то момент начинается землетрясение, и капитан спасает князя от гибели. Через несколько дней Торанага собирает войско вместе с другими дайме и на сходе объявляет Блэкторна САМУРАЕМ, даруя тому мечи. Апгрейд персонажа налицо.
Еще один крючочек к восприятию развития Блэкторна – его внешний вид. В романе есть момент, когда капитан приезжает в Осаку на празднование дня рождения госпожи Ошибы (мать наследника престола). Подробно здесь останавливаться не будем, нас интересует именно описание образа капитана:
Блэкторн шел в замок со своей охраной из двадцати вассалов, окруженный в десять раз большим эскортом серых. Он гордо выступал в своей новой форме, коричневом кимоно с пятью нашивками – вензелем Торанаги, – и в первый раз в официальной, с огромными крыльями накидке. Золотистые вьющиеся волосы были заплетены в аккуратную тугую косичку. Мечи, которые подарил ему Торанага, по всем правилам были заткнуты за пояс.
В фильме герой выглядит также – по парадному гордо и даже величественно. Для примера, взгляните на фото:
Ну красавец же!
Капитан капитаном, а что другие персонажи? Их образы выполнены тоже прекрасно. Да, не всем дают много экранного времени, но каждую минуту своего появления в кадре актеры отыгрывают прекрасно. Начнем с Торанаги – без этого персонажа «Сёгуна» не может быть в принципе. Исполняет его здесь несравненный Тосиро Мифунэ. В общем-то nuff said – легендарный «киносамурай» просто не мог плохо сыграть японского князя, и он получился отменным: мудрый правитель – расчетливый, но благородный.
Вообще все японцы выглядят крайне достоверно. Роль князя Ябу играет знаменитый японский актер и комик, Фрэнки Сакаи. Его образ отличается от книжного, но винить исполнителя здесь нельзя, ибо Сакаи очень мощный харизматик. Его мимика способна отображать целую гамму чувств. Посмотрите на его заразительный смех, а потом на серьезное лицо в моменте, когда Блэкторн чуть не выпилил сам себя. Фото ниже:
Кого еще можно вспомнить? Да много кого – того же племянника Ябу, Касиги Оми. Мы видим молодого человека, но настоящего самурая с жестким взглядом. Стоит упомянуть и католических священников: например, Мартина Алвито, который тоже немало сделал для развития Блэкторна, в частности, дал ему португальско-японский разговорник. Так вот в фильме мы видим благородного церковника, для которого высшая цель – служение церкви и ее процветанию. Как и в книге между Блэкторном и Алвито есть химия соперничества, которая может обернуться конфликтом, но при этом есть взаимное уважение и интерес к друг другу.
Мартин Аливто
Касиги Оми
Обратимся и к женской половине — Марико Тода. Как я неоднократно упоминал, перед нами переводчица Торанаги и любовь капитана Блэкторна. Вообще их роман показан по-голливудски, красиво и нежно. Сама же героиня выглядит сильной женщиной — скромной, но благородной. Не бой-бабой, а дамой со стальным стержнем. Интересный факт, актриса за эту роль получила «Золотой глобус».
Восхищаться игрой актеров можно до бесконечности – чего стоит легендарный Джон Рис Дэвис в роли португальского капитана или Алан Бэдэл в роли главы ордена иезуитов. Господи, у него там роль суммарно минут на 10-15, но как только ты его видишь, далее все идет по Станиславскому — верю! Верю, что предо мной самый главный церковник — актер просто источает ауру властности.
Отец Карло дэль Акуа в исполнении Алана Бэдэла
Безусловно, мое мнение является субъективным, но я считаю, что классического «Сёгуна» делали с душой. Его и сейчас приятно смотреть – классика, одним словом. Между тем, в активе у данного сериала имеется некислый наградной список: Премия «Золотой глобус» в трёх номинациях: лучшая мужская роль на ТВ (драма) (Ричард Чемберлен), лучшая женская роль на ТВ (драма) (Ёко Симада), лучший драматический сериал; премия «Эмми» в двух номинациях: лучший мини-сериал или телевизионный фильм, лучшие вступительные титры.
Японская игра престолов
Теперь настала пора перейти к тому, ради чего весь этот материал и затевался – современный «Сёгун». Понимаю, что в заголовок абзаца вынесена избитая метафора, более того, многие критики в своих хвалебных отзывах (а рейтинг у сериала высокий) её активно использовали, но она лучше всего отражает суть нового «Сёгуна». Так что я тоже буду этой фразой пользоваться, правда, не в режиме хвалебных речей, но критических.
Прежде чем перейти к критике, пару жирных лайков я все-таки поставлю. Во-первых, глаз очень радует картинка. У нас здесь и шикарная вступительная заставка, и общие панорамы, и интерьеры, и костюмы. Батальные сцены тоже поставлены хорошо. Визуал отменный. Во-вторых, сам сёгун (Торанага) в исполнении Хироюки Санады – это просто годно. Я не знаю можно ли было сегодня найти лучшего актера на эту роль.
Ещё хочется похвалить того, кто сыграл Касиги Ябу (названного почему-то Ябусиге), а именно Таданобу Асано. Я его не узнал совершенно (для меня этот актер навсегда останется одним из антагонистов в «Затоичи» с Такеши Китано), но образ получился хорошим — более серьезным. Я бы даже сказал, как раз, книжным, так как в классическом сериале Сакаи, как бы мне он не нравился, отыгрывает слегка карикатурно.
Таданобу Осано в роли Ябусиге
К остальному кастингу, увы, есть вопросы. Тот же Оми (племянник Ябу) выглядит не как молодой и амбициозный самурай, а как некий слащавый поп-идол… Или, упомянутый ранее, католический священник Мартин Алвито. Я уже говорил, что в книге, а особенно в старом сериале мы имеем великолепный образ – статный, высокий человек с тихим и спокойным голосом, но жестким, как сталь, взглядом. В новой же интерпретации – это милый пухляш с грустными глазами.
Оми говорит: «давайте петь корейский поп»
Ну разве может этот няшный медведь (отец Мартин) быть врагом капитана?
Впрочем, хромающий кастинг — это не самый главный нюанс в новом произведении. Гораздо важнее то, что мы здесь получаем еще один «перевертыш». Критики в обзоре нового «Сёгуна» про «Игру Престолов» говорят не просто так – именно политические интриги и путь Торанаги к власти являются основой нынешнего сюжета.
Именно Торанага здесь главный герой и все повествование строится на его истории. Как я и говорил в начале – мы имеем три разных «Сёгуна». Книжный выполнен в балансе – это масштабная история капитана Блэкторна, Торанаги, и других. Классический сериал – это история приключений капитана в японском сеттинге. Современный же сериал – кровавая история борьбы за власть.
Если в «классике» на передний край выходят все события связанные с Блэкторном, а конфликт князей идет, скажем так, фоном, то в современном варианте этот конфликт уже становится главной темой. Все внимание концентрируется на Торанаге, появляются флэшбеки из прошлого – детство, служение у Тайко (тот военноначальник, после смерти которого и начались все междуусобицы). Нам показывают и шпионские игры Торанаги, и действия совета регентов (тут создатели даже разошлись, так как в книге их нам подают поверхностно и чаще ставят перед фактом, мол, совет решил так. В сериале же, каждый член совета — полноценный герой, со своим мотивом. Мы видим их стратегию и планы. Много экранного времени уделено и главному сопернику Торанаги – князу Ишидо, который плетет интриги похлеще паука).
Лорд Ишидо
История с князем Ябу тоже показана более наполненной – мотивация выглядит ярче, чем в классическом сериале. Мы видим конкретные действия – Ябу плетет свою сеть интриг. Чего уж говорить, тут даже куртизанкам выделили место в сюжете, так как они тоже оказывают свое влияние на других, подогревая слухи и делясь информацией.
Итак, акценты сместились – теперь всё внимание сконцентрировано на Японии и японцах, но соотносится ли всё вышеперечисленное с книгой? На первый взгляд да – все японские моменты (без участия Блэкторна) выполнены в соответствии с первоисточником, а кое-где додуманы и правильно расширены. В качестве ещё одного примера приведу историю с Фудзико-сан: в контексте романа эта девушка становится наложницей капитана. Суть в том, что она, фактически, обесчещена, так как ее муж убил ребенка и себя в качестве принятия наказаний из-за нарушений протокола – выхватил клинок в присутствии князя Ишидо, когда тот, фактически, спровоцировал людей Торанаги. Собственно, в книге нам говорят об этом, как о свершившемся факте. В сериале же нам наглядно показывают эту провокацию и её последствия.
С другой стороны, а что там с Блэкторном? А ничего! Я не покривлю душой, если скажу, что его роль, фактически превратилась во второстепенную. Меня могут сейчас осадить следующим аргументом: «по твоей логике получается, что в классическом сериале то же самое можно сказать про Торанагу!». Нет! В классике Блэкторн выведен на первый план, но он активно взаимодействует с остальными героями, потому что многие из них являются ЦЕНТРОВЫМИ персонажами и не выглядят обделенными.
В новом сериале все, наоборот. Мы еще поговорим про полный мискаст Космо Джарвиса, который ВЕСЬ СЕРИАЛ ходит с одним и тем же пришибленным выражением лица. А пока остановимся на том, что центровой персонаж сериала не получает развития вообще. От умного и образованного человека, который постигает Японию, ее обычаи и в итоге трансформирует свое мировоззрение, не осталось и следа!
Чувак на японском чиле
Нынешний Блэкторн выглядит классическим гопником-пиратом. Условно, как его изначально воспринимали смешной обезьянкой-варваром, таким он и остается до конца. Да, он что-то знает, но даже его знания обесценены абсолютно! Не раз упоминал, что в книге он просвещает Торанагу на предмет мироустройства, рассказывает о других странах, о том же португальском влиянии, что позже сам Торанага оборачивает себе на пользу, шокируя тех же священников, когда выкладывает полученную информацию, как туз из рукава.
В новом же сериале же капитан показан полным инфантилом. Яркий пример — его спрашивают об участии в войнах, а он мнется и говорит, что, наверное, он не будет полезен в этом вопросе, ибо толком не знает ни черта, так как он — моряк. Вот этот момент меня сильно позабавил, так как в романе прямым текстом тот же самый Блэкторн говорит, что участвовал в нескольких битвах и готов поделиться всеми знаниями, которыми сможет!
Книжный Блэкторн, как и в классическом сериале, является очень активным героем. Он действует — стремится продемонстрировать свою пользу. Более того, он старается выставлять себя на равных с другими, словно показывая, что вам, господа, нужен мой опыт. Так что давайте уважать друг друга – я вас, а вы меня.
Даже знаковую сцену, где Блэкторн собирается убить себя на приеме у Ябу, выражая протест против возможной смерти мирных жителей, в сериале переиначивают настолько, что ничего кроме моего недоумения она уже не вызывает.
Как это показано в книге и классическом сериале:
Блэкторн сначала просит Ябу отменить приказ насчет убийства деревенских жителей, тот отказывается. Тогда капитан говорит, что ему ничего не остается, кроме как убить себя. Ябу спрашивает через Марико (она на приеме находится как переводчица), как капитан хочет это совершить. Блэкторн достает меч, показывая, что намеревается сделать сэппуку. Вокруг все тихо охреневают, но ничего не делают. Блэкторн раздвигает полы кимоно и резко пытается совершить удар, но его останавливает Оми, хватаясь голыми руками за клинок. Все продолжают офигевать еще больше, а Ябу, потрясенный говорит, что приказ отменяется. Чуть позже эти события доходят до Торанаги, который выражает искренне удивление, смешанное с легким восхищением. То есть нам показывают героя с принципами, готового отстоять их до конца.
Что мы видим в новом сериале:
Во-первых, сцена происходит в самом конце. Ни Ябу, ни Оми здесь уже нет. Зато присутствует, вот это поворот, Торанага, который пышет праведным гневом от того, что корабль Анджина (Блэкторна) сожжен. Спойлер: он сам это организовал, и причины тому я буквально процитирую:
И все же, Анджин-сан, я верю – вы сумеете вытащить его (остов) на берег, – подумал Торанага. – Вы построите ваш корабль, и я покончу с ним так же, как погубил и этот, или дам его угнать, как еще одну подачку христианам, которые мне важнее, мой друг, чем ваши корабли. И ваши, и те, что ждут вас на родине. Ваши соотечественники еще приплывут ко мне с договором вашей королевы. Но не вы… Вы нужны мне здесь… В нужное время, Анджин-сан, я расскажу вам, почему я должен был поджечь ваш корабль, и вы не будете возражать, – ваши мысли будут заняты другим. Вы поймете: то, что я вам сказал, все еще верно – нужно было выбирать между вашим кораблем и вами. Я выбрал вам жизнь. Это правильно. Тогда мы вместе посмеемся по поводу этой «случайности».
Собственно, в новом сериале Торанага из-за гибели корабля находится в определенной ярости (реальной ли?) и дает приказ, что вся деревня понесет наказание – не досмотрели, сволочи. Блэкторн просит его не делать этого, говорит, что это Марико дала корабль на откуп христианам, чтобы спасти жизнь ему самому (это правда, с одной лишь оговоркой – сам Торанага поручил ей рассказать святым отцам о корабле). В переводе фраза звучит так:
Не мои враги сожгли корабль, а Марико – она ненавидела мою войну против католиков и договорилась в Осаке обменять мое выживание на корабль. Смерть деревни неправильная, я не хочу больше крови. А война мне больше не нужна.
Далее Торанага говорит, что приказ останется в силе, а Блэкторн достает меч и говорит, что, мол я должен умереть. Затем наш капитан буквально психует, орёт и говорит:
Я пришел, чтобы использовать ВАС. С самого первого дня я кормил Вас дерьмом!
Слышь, ты! Да ты! Я тебя дерьмом кормил
Далее он пытается вскрыть себе брюхо, играет в философа, говоря: «Мы живем и умираем», а затем с пафосом произносит:
Я, Анджин, протестую против этого сурового наказания!
В итоге Торанага перехватывает его руку с клинком, даёт аккуратненько в табло и заявляет:
Если ты закончил, то восстанови корабль и создай флот (что ими в свое время обсуждалось).
Обидел пацана - по лицу тебе на!
Друзья, вот эта сцена выглядит максимально смешно, так как Блэкторн в очередной раз показал себя туповатым и недальновидным гопником, и обесценил все свои знания, которые может дать. Реакция Торанаги выглядит снисходительной – ну ты и долбоеб, успокойся и займись делом.
Мне могут возразить, что Блэкторн может так психовать, мол, Марико, любовь погибла (она жертвует собой во время нападения вражеских ниндзя в Осаке). Плюс он сам некисло травмировался после взрыва и нападения. Но опять же, в книге капитан ведет себя куда мудрее и приличнее, а Торанага проявляет сочувствие и даже, в некотором роде заботу, вот еще одна цитата:
– Анджин-сан, давайте сначала поплаваем.
– Простите, господин?
– Поплаваем! – Торанага разделся и вошел в воду. Уже светлело… За ним вошли в воду Блэксорн и телохранители. Торанага сильными гребками поплыл в море, потом повернул и поплыл вокруг остова корабля. Блэксорн все время плыл вслед за ним. Холод освежил его. Вскоре Торанага повернул к берегу. Слуги стояли с полотенцами наготове, со свежими кимоно, чаем, саке и завтраком.
– Поедим, Анджин-сан.
– Прошу прощения, я не голоден.
– Ешьте!
Блэксорн сделал несколько глотков, потом икнул: – Извините.
– Глупо. Вы проявляете слабость. Слабость – как эти чесночники корейцы. Неприличное поведение для хатамото…
– Простите, господин? Торанага повторил еще раз – жестко. Потом показал в сторону корабля, поняв, что теперь полностью завладел вниманием Блэксорна:
– Это все ерунда. Сигата га наи. Неважно. Слушайте: Анджин-сан – хатамото, верно? Не кореец. Понятно?
– Да, извините меня.
Психовать то Блэкторн тоже, как бы, и не должен. В той же книге, получив новости о поджоге корабля в письме от своей любимой Марико, Блэкторн говорит себе буквально следующее:
Марико права: «Эразмус» был обречен – со мной или без меня! Она вернула меня к жизни.
Да и сам Торанага, когда рассуждает о постройке флота, говорит с Блэкторном уважительно, властно, но без нажима:
– О чем говорится в письме, Анджин-сан?
– Прошу прощения, господин. Марико-сама говорит, что этот корабль был не нужен. Говорит, что я должен построить новый корабль. Говорит…
– А! Это можно? Можно, Анджин-сан? Блэксорн заметил, как заинтересовался дайме.
– Да. Если иметь… – Он не мог вспомнить, как по-японски будет «плотник». – Если Торанага-сама даст мне людей, умеющих строить корабли.
– Война, не война – все-таки попробуйте. Это ваша цель – понятно? Цель! И наша тайна. Только между мною и вами! Черный Корабль! – Священники скоро разгадают нашу тайну. – Может быть. Но на этот раз не будет никакой приливной волны или тайфуна, мой друг. Вы будете следить, я тоже.
Это не кунг-фу. Это Блэкторн учит Торанагу танцевать!
Вернусь к самому началу моего материала. Я тогда привел цитату, где Торанага говорит, что нуждается в Анджине (Блэкторне) и нуждается в друге, коим тот и должен стать. Да, японский даймё делает на капитана ставку и использует его в своих делах, но при этом он говорит с ним практически на равных — слегка покровительственно, словно старший товарищ. Опять же, в одном из своих книжных монологов Торанага говорит, что однажды расскажет капитану о поджоге и «мы вместе посмеемся над этой историей». Однажды, когда придет время — когда капитан сам многое осознает и поймет.
В новом сериале этого нет – Блэкторн воспринимается варваром, который просто принесет пользу – эдакий ценный клад. Образ активно дополняется никакущим актером – Джарвис ходит с одинаковым выражением лица, да еще в одних и тех же шмотках, как бомж. Упоминая книги и старый сериал, я указывал на трансформацию личности героя, в том числе и через его внешность — новый образ, кимоно и т.д. В новом сериале этого нет – Блэкторн ходит в одном и том же наряде.
Все вышеперечисленное приводит меня к одной необычной мысли — а может быть капитан по логике сценаристов и не должен меняться? Блэкторн в новом сериале лишь часть большого плана Торанаги по становлению сёгуном, как и все остальные вокруг. Пожалуй, скажу радикальнее — в понимании создателей большинство героев являются живыми декорациями для демонстрации истории Торанаги. Так сказать, приглашенные гости на бенефис Хироюки Санады. Возможно, последняя фраза лишняя, хотя на мой взгляд, убери Блэкторна из сериала, и он ничего не потеряет.
Факт: новый «Сёгун» — это самостоятельное произведение по мотивам романа. Повторюсь, герой здесь – Торанага и вся история «вертится» вокруг него. Считаю, что моя позиция подтверждается планами создателей снимать второй сезон. Это уже будет чистый авторский сценарий, потому что у книги продолжения нет.
Моя же позиция, пропущенная через призму остальных произведений, будет скорее негативной. Я получил при просмотре скорее недоумение, чем удовольствие. Это не тот «Сёгун», которого я ожидал увидеть. Причины тому описаны выше. Вкратце обозначу ещё раз — мы получаем концентрат на истории Торанаги и японцев, но всё остальное отнесено на второй план. Даже путешествие капитана выглядит вторичным и это, как мне кажется, происходит намеренно, потому что в новом повествовании даже куртизанки важнее, ведь они передают Торанаге нужную информацию о его врагах.
Проблема нового «Сёгуна» заключается в несбалансированности и эта проблема комплексная. Сам роман – это гигантское полотно, в котором переплетены все истории — и Блэкторна, и Торанаги, и Марико, и католических священников. Они все взаимосвязаны.
Затем идет старый сериал – здесь внимание больше переведено на Блэкторна. Это его приключение, но истории других персонажей пусть и в меньшем объеме вплетены в повествование, что балансирует общий сюжет, сохраняя его глобальность. Капитан остается непосредственным участником общих событий. Кроме того, великолепная игра всех актеров тоже многое делает для укрепления эффекта. Пример – 15-минутная роль главного святого отца, которая сначала даже кажется скромной, однако актер настолько вживается в нее, что образ прочно закрепляется.
«Сёгун 2024» — это история про окончательное и бесповоротное смещение акцентов, только теперь стрелки переведены на Торанагу и борьбу за власть. История капитана вынесена на второй план и совершенно не вытянута, потому что к этому и не стремились. Повторюсь, убери капитана из сериала, и он не потеряет ничего. Даже любовный интерес Блэкторна, госпожа Марико Тода, здесь несколько скомкан, потому что этого персонажа, в первую очередь, нам преподносят как слугу господина Торанаги, которая действует в его интересах, а уж потом как женщину и возлюбленную.
Больше интересностей в нашем блоге в ВК и телеграм-канале↩— о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате