“Метаморфоза” 2022 года.

Американский психологический хоррор-триллер и драма, снятый Алексом Смутом.

Сюжет фильма из официальных источников.

Супружеская пара предпринимает последнюю попытку спасти свои отношения. Тем временем, физическое и психическое состояние мужа начинает ухудшаться.

Все начиналось как драма о безнадежных отношениях. Супруги обречённые на фигурально выражаясь остервенелый развод пытаются как наладить отношения. Но очень мрачная, гнетущая атмосфера указывает на полный провал их ожиданий и действий. Примечательно очень темные тона в моментах, когда они убираются в домике, где они решили отдохнуть. Полная безнадега, чувство тщетности каждого их шага и угнетающая волна депрессии.

Совсем непрозрачный намек, какая именно их тьма накрыла.

Все кончено!

Но долго такой тон фильм не выдерживает, постепенно распадаясь на части. От скандалов супругов, к слабенькой композиции дня и ночи, и обратно. Точка кипения в отношениях, и муки обеих сторон.

В данных аспектах мало хорошей постановки и режиссерских ходов, чтобы быть интересными. Содержательность слегка утомляет шаблонной тривиальностью, что пытаются паузами и артхаусным монтажом вывести к пост-хоррору. Сильно не хватает моментов вроде демонстрации половины лица супруга после того, как он не защитил жену перед наглыми охотниками. В глазах кипит недовольство перед собственным бессилием и обидой на жену, которая с его точки зрения такое допустила. А эти мысли отражает как раз половина лица, указывающая на его двуличие.

Не понимаю и понимать не хочу. Если у режиссера получаются такие визуальные приемы повествования, почему их на весь фильм не распространить? В чем проблема?

Для меня всегда ответ прост: лень матушка, или папа, или кто там у них на западе теперь. Лень родитель 1 или 2.

Банальная ошибка. Без толковой режиссуру и нарративов, смотреть на эти разборки просто скучно. Интереса не прибавляют намеки на будущие чудовищные события. Слабые и сняты скучно.

Метаморфоза из названия фильма протекает буквально с супругом, не без участия его жены, что уже давно видит в нем гротескное существо полное злобы и ничтожности. И это самый невыносимый сюжетный аспект “Метаморфозы”.

Поначалу есть смысл. Явно сам протагонист себя расчеловечивает поддавшись злобе, обиде, и конечно ненависти. Его супруга невольно подталкивает к преображению поскольку не может адекватно прекратить отношения.

Но очень скоро, этот основной лейтмотив фильма пропадет. Кино тонет в море экспозиции и композиции уносящий сюжет в непроглядную тьму образности. В данном случае она фильму не помогла.

Смысл и сюжет пропадают из метаморфозы так быстро, что будто изначально их и не было. Высасывают из пальца конфликт Гг с местными охотниками, что начался практически из отсутствующий оснований. Суть изменений супруга становиться непонятной.

Мутирует он в какое-то подобие Антропофагуса с носом алкоголика из юморесок “Маски шоу”. Грим не очень качественный. Издалека он вообще похож на Вампира из “Баффи – истребительница вампиров”. В любом случае, его облик такой же бессмысленный, как и причина его изменений.

Немного кровушки и жестокости не помогают, ибо снято скверно. Нагнетать напряжение получилось в одной сцене. А дальше сверхразумное ничего, что ни к одному жанру никак не приткнется.

Момент превращрения, так называемого, обставлен неуместно артхаусно, пресно снят, и не страшно. Напоминает невнятный показ медленного увядания человека от туберкулеза преподнесенный, в стиле пост-хоррора. Получилось криво.

Сам превращенный не пойми во, что протагонист не страшный - никакой чухан. Даже непонятно, что хотели этим гримом сказать или намекнуть.

И не зверь, и не человек.

А кто же ты?

Абстрагируясь от образов и намеков, фильм никак не объясняет, что с ним случилось, даже гипотетически. А по смыслу сюжетной канвы это тоже не выйдет понять. Превращение в зверя людоеда из-за его морального облика? Почему, если он в конце супругу спас и перестал хотеть убить. Она открыла его тёмную сторону, поскольку от становиться в точности таким, каким она изобразила его на своей картине? Тоже мимо, ибо никак это не отражено в фильме дальше простого информирования зрителя.

А может это…попытка скрыть сюжетную дыру дырявым артхаусом и лесным гротеском. Додумать можно, что угодно, но любой вариант будет противоречить конкретным эпизодам фильма или по общему костяку структуры не подходить. Так, что додумай сам не прокатит. Сюжет бы для этого более продуманный, повнятней.

“Последнее плавание Деметра” 2023 года.

Интернациональный фильм ужасов, снятый Андре Эвредалом. Экранизация главы “Дневник Капитана Деметра” из повести Брэма Стокера “Дракула”.

Сюжет фильма из официальных источников.

6 июля 1897 года русский корабль «Деметр» с интернациональной командой отправляется из Варны в Лондон. В болгарском порту на борт были погружены несколько деревянных ящиков, которые за щедрое вознаграждение необходимо как можно скорее доставить в Англию. Вскоре после отплытия в одном из ящиков пробуждается Дракула, который начинает охотиться на моряков.

Данное кино находилось в производственном аду с 2002 года. Переписывания сценария, смены режиссера, куча других моментов о которых ниже напишу. Желание сделать подобие “Чужого” только с Дракулой. И это из того, что известно. А получилось нечто настолько слабое и хилое, настолько вот созданное без малейшего интереса к чему либо, что иначе как разочарованием эту серую нетленку, по умолчанию, не назвать

Объективности ради тут есть в окончание фильма какая-то неплохая жанровая динамика, один резкий момент. Заставляет задуматься, что у нас в мире, на всей планете явно переизбыток мастеров короткого метра, что неспособные реализовать свои идеи в полнометражном фильме. Уже не первый раз вижу такой фильм с такой акцией, получи пару неплохих моментов, а остальное придумай в своем воображении.

Плюсы все.

Атмосфера ниже плинтуса. Очень слабые многозначительные намеки ничего не создают, как бы тревожные сцены, лишь сотрясают основание фильма. По сути, они и не ведут в никуда, по контексту проходя как сюжетные винтики передвигающие фигуры персонажей по картонной поверхности.

Вся надежда авторов была на потемки, туман и затемнение. И это просто темнота, совершенно обыкновенная. Здесь нет зловещих теней, нет игры теней и света, даже красивого, просто красивого света нет. Ненатурально смотрится, не работает с этим никто и ну думал работать. На красивой картинке как в “Восставшем из ада” 2022 года не вышло выехать, чтобы хотя бы мозги запудрить имитацией атмосферы.

Съёмка тоже не блещет…ничем. Если вас восхитят банальнейшие наезды камерой, панорамы “Деметра” вкус вас скверный. Тут ничего нет. Стандарт, что уместен в бэхе снятой за пятьсот тысяч, а в фильме за сорок миллионов, нет. Я бы осмелился это назвать циничной демонстрацией желания поскорее кино доделать, лишь бы не выйти за рамки бюджета и потерять больше денег, чем уже вбухали.

Попробуйте ещё эти деньги увидеть на экране. Понять, что тут стоит сорок миллионов сложно. А представьте себе, если бюджет окажется выше. Ну, допустим бардак был на съёмках, конфликты, кто-то решил превратить съёмки в череды скандалов и употреблений всяких тяжелых напитков.

Вот не знаю почему, но на меня повеяло ароматами травки и рома с “Острова Доктора Моро” 1996 года? Будет иронично, если выясниться, что съёмочный процесс ППД сопровождался пьянками, скандалами, взаимными угрозами, и капризами. И души у фильма точно нет, хотя насчет итоговой версии “Острова” я бы рискнул поспорить.

В любом случае, даже двадцать миллионов тут попробуй разыщи. Вот эти “хитрые затемнения” явно скрывали неудачную графику. Хотя почему явно, так оно и есть. Невозможность фильма нормально показать практические эффекты, не в пользу их откровенности, а дешевизны постановки. И дело не в цензуре.

Фильм сняли в течение шести месяцев. Естественно, в атмосфере спешки, ничего хорошего не выйдет. Как тут кадр выстраивать, материал преподносить, когда задача стоит побыстрее, что-то вывалить.

Формально у создателей фильма получилась своя вариация “Чужого”. Вот только это компиляция всего самого слабого и худшего, что было в театральной версии “Чужого”3 и “Чужого: Воскрешение”.

Единственная страшная вещь в “Деметре” — это хронометраж. Два часа фильм идет. Из них почти час угрохали на бесполезную композицию, в которой просто ничего нет. Болтовня, которая также ведет лишь к ничему. Говорильня картонок, чтобы их оживить по заветам бэх снятых начале нулевых. И примерно по их нарративам это не работает. Сей аспект, как тухлые взаимоотношения картонных тел персонажей, их шаблонные характеристики и сопровождающая их передвижение по сюжету. Большинство из них лишь парное мясо, и кино это не скрывает.

Таким образом даже не рассчитывайте на минимальный испуг. Режиссёр плотно обложился штампы и вторичной постановкой. Не ждите ничего кроме зевков, если ваши веки не устанут от однообразия видов, черно-зеленой гаммы, и постоянными отвлечениями на постыдные диалоги, вызывающие неловкость.

С нарушением логики и согласованности полный порядок. Хватает исторической неграмотности авторов. Команда большого корабля состоит из трёх матросов. Трех!!!! Остальные Капитан, его помощник и повар. И доктор в лице ГГ им не сдался. В конце 19 века, на корабле не нужен медик. Потом его завербовали как матроса. Доктора, как матроса! В дальнее плавание! Видимо, все занимаются самолечением от цинги и различных травм.

А вы говорите, зачем надо знать историю.

И это вопиющие косяки, если не обращать внимание на тупость героев, не видящих проблему, пока она сама пред ними не предстала. Доктора любознательного, который за весь фильм ум и находчивость так и не показал. Как тут не учитывать неловкие диалоги, бездарно клишированно разыгранные ситуации скармливания экипаж “Деметра” Дракуле. Дракуле то надо всех под ноль каждый день высасывать досуха, то на полмесяца хватает одной девушки. ОДНОЙ! И только её он с собой взял в долгое плавание, точнее предоставили.

В желание сделать своего Чужого, авторы изрядно сами себя опозорили. В оригинальной тетралогии Чужой всегда имел возможность быть скрытым от людских глаз. Действие происходило на огромных космических кораблях, колонии и бывшем заводе. Там были огромные коммуникации и вентиляция, где чужой без проблем перемещался.

В этом же фильме деревянное судно. Никаких шахт вентиляции нет. Никаких помещений, где можно успешно скрываться нет. Но до самого конца Дракула без проблем будет скрываться от людей, когда о нём узнают. А те в бессильной тупости ничего с этим не сделают. Парусное судно, становиться “Титаником”, где есть возможность скрыться в любом помещение или воздуховоде. Это никак не обоснованно даже когда Дракула отрастит крылья. И никаким фильм же художественный эту неуловимость также не оправдать.

Окружение никак не задействовано. Корабль, просто корабль, заурядная декорация. Никаких настроений не создает. Чувство изоляции, страха и беспомощности и все остальное также мимо. За бортом в воде пустых диалогов, высасывания из пальца с беспомощным растягиванием времени.

Из ниоткуда возникает особая мотивация капитана судна. Его помощник якобы способный стать новым капитаном, лишь показывает жлобство, скудоумие, и нулевые лидерские качества. Впрочем, сам капитан под вопросом поскольку он тут минимум минут на тридцать исчезает из сюжета.

Эти и другие нюансы наталкивают на мысль, что из фильма вырезали много сцен, и что-то бездарно пересняли. Неаккуратные переходы и склейки хорошо видны. Отсюда многие проблемы фильма.

Дракула списанный якобы с одного из вариантов образа Орлока из “Носферату” с Кински банально никакой. Фильм полностью провалил его первое появление невнятным монтажом. Его даже не пытаются скрывать, убивая весь саспенс. Да и жутким никак не выходит его представить. Обычное чудище…кое месту в фэнтези игре, а не хорроре! Доколе таких персонажей будут в фильмы пихать, а в не какой-то “Baldurs Gate 3”.

Почему-то его тут постоянно дьяволом называют. Слово вампир или Стригой оказалось под запретом. Спрашивается, почему? По заветам бездарных бэшных ужастиков, Дракула полфильма могучий, непобедимы, а потом игровой скрипт в ХУДОЖЕСТВЕННОМ ФИЛЬМЕ, блокирует его мачтой, что оказывается для него ужасной западней. Это так лениво, что авторам должно быть стыдно.

На книжный канон наплевали, возможно не без гордости. Дракула отчалил в Англию, потому что дома кушать нечего. Те здоровые Румынские лбы, что его привезли не вариант…как и возможность уничтожить Дракулу просто открыв его гроб в светлое время, пока они его везли!!!! Почему они этим не воспользовались, если они не его ручные цыгане как было в фильме Копполы? А потому что эти объяснения остались в полной версии фильма, и то не факт.

Никакого намека на Ван Хельсинга, никаких Харкеров, Рэнфилда и прочих героев книги. Путешествие Дракулы мотивировано лишь его капризами есть Англичан, у берегов Тэмзы, не иначе. Воевать с ним будет один только доктор, в конце озвучивающий мысли из расширенной версии фильма. А на этот они никак логически не ложатся.


Зато сколько там пафоса!

А кто согласовал перевозку Дракулы в Лондон? Дыра...одна из многих.

Чрезвычайно рад провалу этого ненужного слабого фильма, почти пробившего дно своей второсортностью, серостью, полным отсутствием какого-либо духа и атмосферы. Зато полно слабых штампов, растянутости, скуки и тонн вторичной массы, показывающей насколько всем было наплевать. Ждите режиссерскую версию, а данный огрызок игнорируйте.

“Самая тёмная ночь” 2023 года.

Американский около мистический триллер, снятый Келли Шварце.

Сюжет фильма из официальных источников.

Ветеран войны вместе с женой переезжает в новый дом, чтобы избавиться от мучительных шрамов, оставленных кровавыми сражениями. И чем сильнее он старается от них избавиться, тем больше его мучают кошмары и видения о будущем, которого он так отчаянно стремится избежать.

Первая половина фильма занудная. Ничего толком не происходит, и традиционно для бедных на идеи ленивых бэх, идет круговорот забалтывания сюжета. Редко можно отличить полезные для сюжета разговора, от болтологии на тему…как бы нам растянуть хронометраж.

Непонятные нарративы, а о лейтмотиве только и гадаешь. Скучная постановка, и все очень медленное, неуместно медленное. Абсолютное ничего перепутали с неторопливым повествованием.

Приплели совсем блеклую мистику. Она тут вообще никак не работает, а как бы есть, и как бы там намекает. Но очень плохо намекает. Атмосфера всполохами себя обозначает, а потом пропадает.

Но к середине фильм слегка растормошил себя. Начинает проклевываться смысл истории, суть показанных ранее, казалось бы, случайных вещей. Одновременно с этим фильм меняется в сторону психологической драмы.

И далее нам показывают трагичную историю крушения семейных отношений. Один из супругов погрязший в паранойе и безумной ревности довел конфликт до невозможного каления, и все потерял, в том числе и себя как человека. И этого очень насыщенно и правдоподобно показано. Даже сказал бы реалистично, так это обыграно.

В кульминационной сцене ругани, царит жуткая истерика и атмосфера такой холодной ненависти. От этого больше холодка испытываешь чем от жалких попыток фильма в мистику.

Таким образом “Самая тёмная ложь” связана здесь с иллюзией будто бы все может наладиться само собой. Ложь с отрицанием реальности ситуации накрутки конфликтов с нежеланием понять. А тут недалеко, как в данном случае до секретов, что потом как кувалда обрушаться на голову тому, кто раньше подозревал, а теперь убедился в оправданности своих подозрений.

В действительности некоторые люди заложники своих отношений, и только мучают друг друга. Так происходит до тех пор, пока не происходит жуткий разрыв, с взаимной бомбежкой правды, которая разрубает жизнь напополам.

Или от макушки до шеи.

В финальной сцене держите в голове фразу ГГ об…отделение головы от тела.

В этом аспекте фильм вполне достойный, хотя-бы неплохой химией главных персонажей, одним напряженным моментом психоза и нескольким аллюзиям очень хорошо снятыми. Сие не делает фильм интересном или по иному увлекательным. Он до конца остается средним вторым сортом однообразия во всех подходах к постановке, и не желает сбавлять обороты убийственной болтовни.

Однако, я считаю, что в данном случае получился фильм иллюстрация. Смотрите как ведут себя персонажи и не отворяйте их ошибки. Поверьте, очень легко превратиться в таких героев “Самой темной лжи”, что не могут себя контролировать и сознательно все разрушают. Проблемы ветеранов боевых действий, вкупе с нежеланием работать над своей поломанной головой – реальность бытия.

Кажется, что за тупым экшеном и бесконечными перестрелками в саге Джон Уик ничего больше нет. Но кассовый успех не покидает франшизу на протяжении почти уже 10 лет. В этом фильме нет юмора и любовных линий, не считая коротких воспоминаний об умершей от естественных причин жене. Что же так привлекает зрителей к этой серии фильмов?

В саге Джон Уик прослеживается идея об общественном равновесии. Причём не о статическом, а о таком равновесии, которое постоянно нарушается и которое постоянно необходимо восстанавливать. И хотя все события в Джон Уике происходят в рамках криминального мира, но социологический факт состоит в том, что криминальный мир это сконцентрированное отражение состояния общества, в котором этот криминальный мир существует. Поэтому, в криминальных образах гораздо легче показать идею динамики общественной разбалансировки при одновременном стремлении к равновесию общественных сил.

Джон Уик - это разрушительная сила противоречия между элитными группировками, которые нельзя снять и разрешить переговорами и договоренностями. Цель Джона Уика не уничтожение какой-либо группировки, а приведение группировок в состояние равновесия. Одной из сторон противоречия выступает сеть отелей “Континенталь”, представляющие криминальные интересы городов. Другой стороной противоречия выступает Правление кланов, которое является социальным гарантом коммерческих отношений между преступными кланами и группировками. Выражается это тем, что именно Правление выпускает единый стандарт золотых монет и векселей, по которым проходят все криминальные сделки и долги.

В фильме постоянно говорят о неких правилах, которые пытаются диктовать Правление. Но как и в жизни никаких фиксированных правил нет. При этом, опять же как в жизни, каждая из сторон пытается зафиксировать выгодные для нее правила. И снова как в жизни, выгода для одной из сторон означает проигрыш для другой стороны. Но как только Правление начинает давить на сеть “Континенталь” - появляется Джон Уик, который начинает уравнивать силы.

При этом, когда силы неравны, на помощь более слабой стороне приходит Король нищих. Изначально Король стоит на нейтральных позициях, подчиняясь обоим сторонам, но при этом оставаясь независимым. Но по мере давления Правления на Континенталь - он переходит на сторону Континенталя (Уинстона).

Таким образом, Джон Уик это разрушительный образ силы, направленный всегда к точке равновесия между нераздельными противоположностями. В фильме этими противоположностями являются сеть “Континенталь” и Правление, которые являются единой криминальной элитой. В фильме показан механизм и идея существования единой элиты в виде противоборства двух неразрывно связанных внутренних частей - сеть “Континенталь” и Правление.

При этом, Джон Уик хоть и показан по большей части на стороне Континенталя (Уинстона и других управляющих отелями), но он спокойно может работать и на стороне Правления. Есть момент где он клянется старейшине кланов убить Уинстона, но не убивает, а наоборот защищает его. Здесь режиссер грамотно показал, что Джона Уика нельзя использовать по своей прихоти, так как Джон Уик стремится к равновесию не по указке какой-либо стороны, а к объективному равновесию. Это очень хорошо показано в фильме, когда Правление пытается использовать эту же силу с помощью других киллеров. То что эти киллеры одна и та же сила, что и Джон - показаны тем, что все они друзья и знакомые Джона Уика. При этом простой приказ Правления остановить Джона не срабатывает. Первый киллер прёт напролом (Мисс Перкинс) и её казнят. Второй киллер (Маркус) берёт заказ на Джона и вместо того чтобы убить - помогает ему. Итак на протяжении всех фильмов. Максимум что может сделать Правление это только притормозить Джона.

То что Джон это сила объективная говорит концовка третьей части. Когда судья Правления, после неудачной попытки сломить Континенталь, идёт на уступки и паритетный договор - Уинстон стреляет в Джона. Противоречие снято, Джон Уик сделал своё дело и больше стал не нужен. При этом Уинстон прекрасно осознает, что Джон не уничтожен и что он появится вновь когда противоречие обострится с новой силой между Континенталем и Правлением.

И в четвёртой части противоречие достигает своего апогея. В своей безумной одержимости взять верх над Континенталем, Правление ставит Маркиза и наделяют его огромной силой и полномочиями для расправы. И первым делом уничтожает нью-йоркский отель Континенталь. И если раньше Джон Уик, как образ силы противоречия, начинал свою поступь из отеля Континенталь, то в четвертой части он возникает из более грозной почвы - среди нищих и их Короля. Даже нанятый Правлением слепой киллер понимает что равновесие нарушено чрезмерно - поэтому делает только вид что пытается убить Джона. На самом же деле, будучи по природе такой же силой что и Джон - слепой киллер в конце концов помогает Джону Уику убить Маркиза.

Картина дуэли тоже не случайна. Ведь убей маркиза какой-нибудь киллер, Правление могло подумать что это случайность и с еще большей силой продолжило бы противоборство - и в итоге проиграли бы все. Но дуэль это как бы образ понимания того - с чем борется Правление. Что борется оно с объективной силой противоречия, которую нельзя купить и уничтожить. Эту силу можно только снять, придя в равновесие со своей противоположностью.

Что в конце четвёртой части хорошо и показано. Джон убивает на дуэли Маркиза, после чего Континенталь полностью восстанавливают в правах, тем самым снимая противоречия с Правлением. Противоречие снято и Джон Уик за ненадобностью спокойно умирает. Но при этом все прекрасно понимают, что он возникнет вновь, как только недолгое равновесие вновь сменит разбалансировка противоположных сил и появление новых противоречий.

Джон Уик это образ объективной закономерности борьбы и единства противоположности.

Так как фильм снят в основном для зрителей США, то и отражает он в основном внутриполитический конфликт в элите США. И время соответствует - 2014-2023. Управляющий отелем Континенталь Уинстон это Трамп, у которого к слову сказать тоже имеется отельный бизнес. А Правление это финансовая часть элиты США, которая сегодня делает всё возможное, чтобы уничтожить Трампа. Но сегодня на стороне Трампа находится Джон Уик (объективная диалектическая закономерность). И чтобы не делала финансовая часть элиты, как бы не пыталась уничтожить Трампа - ничего у неё не выйдет. И даже наоборот - Трамп станет сильнее. Даже Король нищих встал на его сторону - простые рабочие и трудящиеся поддерживают Трампа.

Но не стоит забывать, что Трамп и кто за ним стоит это неотъемлемая часть элиты США, как и финансисты. Поэтому решив своё противоречие с финансовой частью элиты (Байденом), Трамп также постарается избавиться от Джона Уика (силы противоречия), когда достигнет паритета с финансистами.

Так что мир Джона Уика не так прост как кажется на первый взгляд. Это картина является фантастическим отражением в образах кино - реального общественного механизма существование элит. И хотя фильм является отражением американского общества, но режиссеры своеобразно отразили суть универсального внутри элитного механизма. И это правда. Форма и наполнение элиты может быть любой - от криминальной до государственной любого строя. Но универсальным для всех останется одно - внутри целых элит всегда идёт борьба и взаимодействие между внутренними противоположностями (частями), а также постоянное возникновение противоречий, разрешение которых будет всегда направлено на внутриэлитное равновесие. А Джон Уик это образ разрушительной силы противоречия, но не слепого, а всегда направленного на равновесие, которое никогда не бывает долгим.