Раритетные кадры со съёмок и премьер любимых фильмов, промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Элизабет Xepли и Шон Бин позируют для промо-фото к премьере фильма "Враг Шарпа" (1994). Во время съёмок Херли переживала, что она не понравилась Бину, поскольку он практически не общался с ней на площадке. Остальным актёрам пришлось заверять её, что он просто тихий и сдержанный человек. Насколько мне известно: в этом фильме герой Бина не умирает (по крайней мере информации об обратном я не нашёл).
2) Пол Ньюман и Роберт Редфорд активно проводят время в перерывах между съёмками культового вестерна "Буч Кэссиди и Сандэнс Кид" (1969). Все сцены Боливии были сняты в Мексике, где почти весь актерский состав и команда, и режиссер Джордж Рой Хилл испытали на себе так называемую в Голливуде - "Месть Монтесумы" (тяжелая диарея, вызванная употреблением грязной воды). Только Редфорд, Ньюман, и актриса Кэтрин Росс избежали данной участи, так как отказались пить воду подаваемую на съёмочной площадке, утоляя жажду содовой и алкоголем.
3) Харрисон Форд, Кейт Кэпшоу, и Куан Ке Хюи позируют для промо-фото к премьере фильма "Индиана Джонс и храм судьбы" (1984). Форд, который не боялся лично исполнять достаточно сложные трюки, получил грыжу спинного диска в сцене, где на него в спальне нападает убийца. Это привело к остановке съемок и операции на позвоночнике. Ждать его полного восстановления не позволяли и без того растянувшиеся сроки производства, поэтому большая часть экшен-сцен (драки и погони) в фильме на самом деле выполнены каскадером Виком Армстронгом.
4) Закулисное фото со съёмочной площадки военной драмы "Взвод" (1986). Сценарий постановщика ленты Оливера Стоуна основан на его личном опыте, как морского пехотинца участвовавшего в нескольких тяжёлых боях во Вьетнаме, Стоун работая над сценарием, по его словам, желал противостоять ложному изображению войны в западном кинематографе, которая подавалась как нечто пафосное и героизированное.
5) Закулисное фото со съёмок культового хоррора "Сияние" (1980). Стивен Кинг был весьма недоволен выбором Джека Николсона на главную роль, и экранизацией своего произведения в целом. В одном интервью он сказал: "Когда мы впервые видим Джека Николсона, мы сразу понимаем, что он ненормальный, как сортирная крыса. Все, что он делает, становится еще более ненормальным. А в книге это парень, который борется за свое психическое здоровье — и в конце концов теряет его. По-моему, это трагедия. В фильме нет никакой трагедии, потому что он на самом деле не меняется".
Никогда не говори: «Я скоро вернусь!», не занимайся сексом, не пей и не думай, что ты бессмертен, ведь в финале может погибнуть каждый, особенно если в прошлом кроется какая-то тайна. Правила выживания, озвученные в фильме "Крик", за прошедшие 20 лет стали заповедями всех хоррор-синефилов, фанатиков и любителей крови. Этот слэшер, вышедший на исходе 1996 года, воскресил жанр, которому раз в 10 лет диагностируют неминуемую смерть: ужасы снова собрали кассу, а уже к новому тысячелетию один удар ножом стал целой франшизой, история которой (не) закончилась.
Молодежный ужастик «Крик» попал в кинотеатры в 1996 году. Лентa собрала в кинотеатрах отличную кассу и получила три продолжения. В 2015 году на телевидении вышел сериал «Крик», просуществовавший три сезона. Главные роли сыграли Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс, Дэвид Аркетт, Скит Ульрих, Мэттью Лиллард, Джейми Кеннеди и Роуз МакГоун. Поставил картину режиссер Уэс Крэйвен, ответственный за фильмы «Кошмар на улице Вязов» и «Музыка сердца».
В 1989-1990 годах в Луизиане и Флориде орудовал жестокий преступник по имени Дэнни Роллинг, который врывался в чужие дома и совершал самые ужасные действия. В 1994 году сценарист Кевин Уильямсон посмотрел документальный фильм о Роллинге, который так сильно напугал его, что он схватился за нож, закрыл все окна и позвонил своему другу, чтобы тот пришел и своим присутствием немного разбавил атмосферу гнетущей опасности. Кевин настолько остался впечатлен этим документальным фильмом, что ночью увидел кошмар и написал по нему небольшой эпизод, который лег в основу первой сцены в фильме «Крик».
Кто-то из них психопат)))
2. Мэттью Лиллард получил роль случайно
Мэттью Лиллард исполнил роль Стю Мэйхера, однако это оказалось случайным стечением обстоятельств. Мэттью провожал свою подругу на прослушивание в совершенно другой проект, и в том же здании проходило прослушивание в «Крик». Директор по кастингу заметила Мэттью в коридоре и предложила ему испытать свои силы.
Шикарно вписался в роль!
3. Кевин Уильямсон написал сценарий за три дня и сделал его особенным
Кевин Уильямсон
Сразу после того, как Кевин Уильямсон написал вступление к «Крику», он приступил к созданию более объемного сценария на целый фильм и закончил его за три дня. Кроме этого, он написал планы для возможных продолжений, так как понимал, что студии любят делать сиквелы, особенно когда дело касается слэшеров. Одним из главных плюсов своего сценария Кевин Уильямсон считал начальную сцену, в которой он представляет главную героиню, а через несколько минут расправляется с ней и оказывается, что сюжет будет вращаться вокруг других персонажей. В некотором смысле это была отсылка на Джанет Ли в «Психо» - тогда никто и подумать не мог, что у кого-то хватит смелости вырезать посреди повествования ведущую голливудскую актрису. В итоге у Уильямсона это сработало, так как впоследствии студия пригласила на эту «главную» роль Дрю Бэрримор, которая хотя и утратила былую славу, но все еще оставалась безумно популярной.
4. Кортни Кокс очень хотела сыграть Гейл
Кокс и Аркетт
Бюджет «Крика» составил всего лишь 14-15 миллионов, и при этом в нем оказались сразу две звезды: Дрю Бэрримор и Кортни Кокс. Дрю попала в «Крик» по знакомствам, а Кортни сама пыталась пробиться в основной актерский состав, причем именно на роль Гейл. Актриса была известна по «Друзьям» и хотела показать, что она может играть не только милых девушек. Примечательно, что именно из-за прибившегося к ней образа ее даже не хотели брать, так как считали, что она не справится с необычной для себя ролью.
5. У фильма было другое название
ну Очень страшное кино...
Когда Кевин Уильямсон писал сценарий, он назывался «Очень страшным кино», однако, когда студия приступила к съемкам, она заменила название на «Крик». Впрочем, через четыре года после премьеры «Крика» черновое название Кевина Уильямсона все же было использовано, но только в пародийном фильме Кинена Айвори Уэйанса. Интересно, что название «Крик» было выбрано потому, что «Очень страшное кино» показалось продюсерам несерьезным, и они боялись, что зрители подумают, будто это комедийный фильм.
6. Школа в Санта-Розе отказала в съемках
Ну как же без школы?
Изначально съемки школьных сцен должны были проходить в средней школе Санта-Розы. Но, как оказалось, не весь школьный совет был в восторге от этой идеи, так как в фильме должна была быть изображена неприятная сцена с директором. Когда до начала съемок оставалось несколько недель, состоялось голосование, по результатам которого было принято отказать студии в съемках. Когда Уэс Крэйвен узнал об этом, он дал небольшое интервью, в котором жестко раскритиковал школьный совет и даже сказал, что подаст на них в суд, так как между ними уже было заключено соглашение. Несмотря на то, что Крэйвен свое обещание не сдержал, он все равно отомстил, добавив в титры на кадр с «особой благодарностью» дополнительную строчку: «Никакой благодарности управляющему совету школьного округа города Санта-Роза».
7. Дрю Бэрримор могла достаться главная роль
Дрю. Милашка Дрю.
Благодаря связям создателям «Крика» удалось выйти на Дрю Бэрримор, которой было предложено сыграть Сидни Прескотт, однако Дрю хотела сыграть небольшую роль, а затем и вовсе изъявила желание покинуть проект. Бэрримор передумала только из-за того, что не хотела расстраивать братьев Вайнштейнов.
8. Студия подумала, что фильм провалится в прокате
А он не провалился...
При дебютном показе «Крика» студия решила пойти на риск, показав его за 5 дней до Рождества. В это время обычно выходят семейные фильмы, и именно из-за этого руководство студии решило, что в отсутствии конкурентов по жанру у них есть шанс заработать хорошие деньги. Однако в первую неделю «Крик» в домашнем прокате заработал только 6,4 миллиона долларов, что казалось настоящим провалом даже при скромном бюджете, так как обычно каждую неделю динамика по сборам становится все меньше. Но с «Криком» получилась иная ситуация. Несмотря на то, что его сборы в первую неделю оказались небольшими, они практически не падали следующие несколько недель, благодаря чему «Крик» в домашнем прокате собрал 100 миллионов.
9. Братья Вайнштейн чуть не забраковали фильм
Кадр из фильма
Съемки «Крика» режиссер Уэс Крэйвен начал со вступительной сцены с Дрю Бэрримор. Когда работа была завершена, результат показали братьям Вайнштейнам, и они обрушились на Уэса Крэйвена с критикой: им не понравились ни образ актрисы, ни маска «Призрачного лица», которая показалась Вайнштейнам не пугающей, ни последовательность кадров. Все дошло до того, что Уэс Крэйвен чуть не лишился режиссерского кресла, но за него заступилась продюсер Кэти Конрад, благодаря которой увольнение Крэйвена было отложено. Вместо этого на съемки прибыли руководители студии, которые должны были переделать вступительную сцену с учетом пожеланий Вайнштейнов. Когда руководители прибыли, режиссер, Конрад и несколько других создателей «Крика» предложили им начать не со смены маски или образа Дрю Бэрримор, а с монтажа. В результате последовательность кадров в этой сцене, а также музыка и некоторые звуки, были изменены и обновленный вариант показали Вайнштейнам. Бобу Вайнштейну увиденное понравилось, и он дал фильму дополнительное финансирование.
10. Уэс Крэйвен согласился стать режиссером из-за 12-летнего мальчика
Ты щас умрешь...
Хотя братья Вайнштейн однажды и хотели уволить Уэса Крэйвена, было время, когда они пытались сделать все для того, чтобы он стал их режиссером. Уэс в первую очередь был известен по фильмам «Последний дом слева», «У холмов есть глаза» и «Кошмар на улице Вязов», но провалившиеся «Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар» и «Вампир в Бруклине» заставили Уэса пересмотреть свой взгляд на кино, и он решил отказаться от слэшеров. Именно поэтому Уэс несколько раз отказывал Вайнштейнам в их просьбе сесть на режиссерское кресло. Не помогло даже то, что они убедили сняться в фильме Дрю Бэрримор, с которой Уэс хотел поработать. Но все изменилось после того, как Крэйвен встретился со своим 12-летним фанатом, который сказал режиссеру, что каждый его новый фильм становится все мягче и мягче, и что ему уже нужно снять что-то в его духе. Уэса так сильно тронули его слова, что он позвонил Вайнштейнам и согласился.
11. «Крику» чуть не дали самый высокий рейтинг
Эх школа...
При создании фильмов студии пытаются уложиться в самые щадящие рейтинги. Обычно это PG-13, при котором фильм можно смотреть только с 13 лет. Самым высоким рейтингом является NC-17 – при нем фильм можно смотреть только с 18 лет. Изначально «Крику» присвоили как раз-таки NC-17. Чтобы достичь хотя бы рейтинга R, Уэс Крэйвен вырезал множество жестоких сцен, но в ассоциации MPAA ему каждый раз отказывали. В конце концов, туда отправился Боб Вайнштейн, которому каким-то образом удалось выбить для «Крика» рейтинг R. Точно неизвестно, что сделал Боб, но он утверждает, что посоветовал ассоциации рассматривать этот фильм как комедию, а не как ужасы.
12. Оператор Марк Ирвин был уволен за неделю до конца съемок
Нив Кэмпбелл
Финальный эпизод ночью в доме был снят за несколько недель. Это были напряженные съемки, накала которых не выдержали даже Уэс Крэйвен с оператором Марком Ирвином. Однажды Уэс заметил, что в кадрах очень много расфокуса, и он обвинил в этом помощников Ирвина. Тогда режиссер захотел уволить их, но Марк ответил, что, если уволят их, то уволится и он. Уэс Крэйвен не стал идти на уступки и уволил Ирвина, а на его место взял Питера Деминга.
13. Мэттью Лиллард импровизировал множество реплик
Идеально вписался в образ!
Уэс Крэйвен дал Мэттью Лилларду полную творческую свободу, и он стал импровизировать реплики своего персонажа. К примеру, в третьем акте, когда Билли кидает в Стю телефонную трубку, тот произносит фразу, которой не было в сценарии, потому что и броска телефона тоже не было – все дело в том, что рука Скита Ульриха была скользкой из-за красного сиропа, и он случайно выронил телефон. Кроме этого, Мэттью импровизировал фразу: «Мои мама и папа будут так злиться на меня».
14. Дрю Бэрримор позвонила в службу экстренной помощи
После этого фильма продажи определителя телефонных номеров сильно выросли.
Перед съемками первой сцены с Дрю Бэрримор тот, кто должен был отключить телефон, не сделал этого, поэтому Дрю случайно по-настоящему позвонила в службу экстренной помощи. Можно только представить реакцию сотрудников, когда на другом конце провода девушка очень громко кричала и просила о помощи, а затем бросила трубку.
15. Скит Ульрих не понимал, в чем снимается
Что я здесь делаю?
Многие режиссеры, которых рассматривали братья Вайнштейны, не подходили, потому что считали «Крик» комедией, в то время как на самом деле это был сатирический фильм ужасов с комедийными элементами. Совсем по-другому думал Скит Ульрих, который считал, что снимается в типичном фильме ужасов и из-за этого не понимал, почему его коллеги, особенно Мэттью Лиллард, выдают комедийные реплики, несвойственные этому жанру. Тогда он подошел к режиссеру и спросил у него, почему Лиллард и Джейми Кеннеди, сыгравший Ренди Микса, ведут себя так странно. Именно тогда Крэйвен наконец-то объяснил Скиту, что он снимается не в обычном фильме ужасов, а в сатирическом и комедийном.
16. Сцену вечеринки в финале картины снимали 21 день.
Сцена вечеринки в конце фильма длится сорок две минуты. Она снималась в течение двадцати одного дня с момента захода солнца до его восхода. После окончания съемок съемочная группа сделала футболки с надписью «I SURVIVED SCENE 118» (так называлась сцена во время съемок). Актеры и съемочная группа в шутку назвали это «самой длинной ночью в истории ужасов».
А вроде обычные школьники на первый взгляд...
17. Маска Ghostface
Шикарная маска!
Была разработана компанией Retailer Fun World в 1991 году под впечатлением от знаменитой картины Эдварда Мунка «Крик». Она также была вдохновлена фигурой из иллюстрации Джеральда Скарфа к альбому Pink Floyd «The Wall» и некоторыми фигурами призраков из старого мультфильма про Бетти Буп. Согласно опросам, благодаря франшизе «Крик» маска, а также плащ с рваными краями, используемый в фильмах, стали самыми продаваемыми костюмами для Хэллоуина в Америке.
Во время пре-продакшена фильма балахон «Гостфэйса» предполагался тоже белым, как и маска. Авторы считали, что так он будет сильнее соответствовать призраку. Но когда стартовали съемки кто-то из создателей предположил, что у костюма слишком велика схожесть с ку-клус-клановцами. И это может вызвать ненужные возмущения в прессе. Балахон спешно сменили на черный. Актирсы Нив Кэмпбелл и Дрю Берримор не встречались с актером Роджером Джексоном, который подарил голос «Гостфэйсу». Режиссер Уэс Крэйвен посчитал, что так у актрис будут более естественная реакция на его голос.
18. Кортни Кокс и Дэвид Аркетт
Кокс и Аркетт
Познакомились на съемках «Крика». К моменту съемок «Крика 2» они были парой вне экрана. Незадолго до съемок «Крика 3» они поженились. Когда в 2010 году проходили съемки «Крика 4», они были на грани расставания.
Любой дурак найдет, за что ему убить свою девушку.
Производственный бюджет фильма 14 миллионов долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 173 миллиона долларов.
Ну и он навсегда остался в нашей памяти. Сам фильм и множество пародий на сам фильм и образы из него...
Советская актриса театра и кино Наталья Селезнева в легендарном купальнике из фильма Леонида Гайдая "Операция "Ы" и другие приключения Шурика".
На съёмках фильма “Ко мне, Мухтар!”. Юрий Никулин и пёс Дейк, 1964 год.
Великий актер всю жизнь очень любил собак и всегда находил с ними общий язык. Владел различными породами, в том числе таксами, спаниелями и ризеншнауцерами. Одна из его собак теперь охраняет место его упокоения на Новодевичьем кладбище.
Работа режиссера, операторов, многочисленных гримеров и костюмеров – настоящее чудо, благодаря которому на свет рождаются увлекательные киноистории. Зачастую наблюдать за тем, как это чудо творится на съемочной площадке, невозможно – но я постарался собрать 20 фотографий со съемок известных и самых любимых фильмов, Советского кинематографа, так и иностранного. Все фотографии были раскрашены.
Дэвид Хедисон в гриме и Патриция Оуэнс на съёмках фильма "Муха", 1958 год.
Художник-постановщик фильмов о Чебурашке Леонид Шварцман со своими героями, 1974 год.
Хоть «Чебурашка» и не кино, но не добавить в подборку момент создания этого прекрасного мультфильма я не смог.
Фотограф: Владимир Родионов
Кибермен во время перекура. На съёмках сериала "Доктор Кто", 1980-е.
Культовый британский научно-фантастический телесериал выходил в эфир с 1963 года по 1989 год. Всего вышло 26 сезонов.
Немецкая актриса Брижит Хелм охлаждается на съёмках фильма «Метрополис». Берлин, Германия 1925-1926 год.
Этот немой фильм считается одним из самых влиятельных и новаторских научно -фантастических фильмов, когда -либо снятых. Его потрясающие визуальные эффекты, сложные темы сделали его кинематографическим шедевром. Фильм был назван вдохновением для многих более поздних произведений научной фантастики, включая "Бегущего по лезвию" и "Матрицу".
Актриса Янина Жеймо на перекуре во время съёмок фильма «Золушка». СССР. 1947 год.
На момент съемки в "Золушке" ей было 37 лет. Житие у Золушки было не легкое...
Джордж Лукас и Марк Хэмилл на съемках Звёздных войн: Эпизод 4, Тунис, 1976 год.
Локации городка сохранились до сих пор и стали местной достопримечательностью, которые ежегодно притягивают тысячи туристов со всего мира.
Итальянская актриса Клаудия Кардинале на съемках «Однажды на Диком Западе» в Италии, 1968 год.
Шон Коннери (Джеймс Бонд) подписывает кокос маленькой фанатке на съемках «Доктор Ноу» на Ямайке, 1962 год.
Как по мне Шон Коннери был лучшим Бондом в британской франшизе про секретного агента.
Юрий Никулин и Наталья Варлей на горе Ай-Петри перед началом съемки фильма «Кавказская пленница». Крым, 1966 год.
Актер Джек Николсон в Аспене, Колорадо, 1980 год. Ηa cъемкaх фильмa "Сияние".
«Сияние» — фильм ужасов режиссёра, сценариста и продюсера Стэнли Кубрика, снятый в 1980 году по мотивам одноимённого романа Стивена Кинга.
Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский на съемках фильма "Три мушкетера".
Фото: Владимир Песляк/ТАСС
Фотографии за кулисами создания классического научно-фантастического фильма «Сжимающийся человек», также известен как «Невероятный уменьшающийся человек» 1957 год.
Кукла акулы по имени "Брюс" на съемках фильма "Челюсти".
"Челюсти", вышедшие в 1975 году, стали хитом в кинотеатрах по всему миру. Фильм с бюджетом в 9 миллионов долларов собрал более 470 миллионов и остаётся классическим триллером, которым люди наслаждаются по сей день.
Владимир Высоцкий на съёмках фильма "Служили два товарища"
Фильм снимался в Измаиле, Одесской области в сентябре 1967 года.
Съемки японского фильма "Годзилла" в 1954 году.
Два японских великана объясняют Годзилле, что линии электропередачи лучше оставить в покое.
3 ноября 1954 года в Японии впервые на экран выпустили Годзиллу. Это был своеобразный ответ японцев на ядерную бомбардировку Хиросимы и Нагасаки в 1945 году. Ведь по легенде, именно в результате нее на свет появился гигантский ящер-мутант
На съёмках фильма "17 мгновений весны".
Чарльз Чаплин отыгрывает сцену в фильме “Золотая лихорадка”, 1925 года.
Василий Ливанов на съёмках "Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона".
Фотографии из личного архива каскадёра, постановщика трюков Николая Ващилина. Сцена снималась на водопадах в Абхазии в 1979 году.
Также буду рад всех видеть в телеграмм канале, где публикуется множество раскрашенныхисторических снимков со всего мира или в группе ВК.
Первый раз я увидел этот мультик по кабельному телевидению, году эдак в 1988 или 1989... Помню, уже пора идти в школу, апо кабельному "Том и Джерри". Я ем и смотрю, одеваюсь и смотрю, обуваюсь в коридоре, но голова просунута в дверной проем и смотрит в телевизор. Это было ууух как клево по тем временам...
Кажется невероятным, что первая серия приключений кота и мышонка вышла аж в 1940 году. Что же, у героев было много времени, чтобы влюбить в себя зрителей по всему миру. Первые мультфильмы о коте и мышонке показывали в кинотеатрах перед полнометражными фильмами. Именно тогда враждующая парочка и завоевала любовь американских зрителей, чтобы вскоре перебраться в их телевизоры.
С учетом всех короткометражных (164) и полнометражных мультфильмов (14), а также мультсериалов (5) за 78 лет существования проекта было выпущено более 300 историй про кота и мышонка. Правда, те мультфильмы, которые их поклонники считают входящими в золотой фонд, то есть сделанные первыми авторами – Уильямом Ханной и Джозефом Барберой, были созданы с 1940-го по 1958 год и составляют 114 выпусков.
1. Наверняка, многие из вас замечали, что в первых сериях кот и мышонок выглядели немного по другому, а кота и вовсе звали Джаспером, а не Томом, как мы привыкли.
Джаспер?
Оказывается, изначально мультфильм назывался не "Том и Джерри", а "Джаспер и Джинкс". Но после того, как мультфильм про кота и мышонка начал набирать бешеную популярность, их имена решено было изменить на более запоминающиеся. Боссы студии даже провели конкурс на новые имена для главных героев с призовым фондом в 50 долларов. В итоге победил аниматор Джон Карр, который и предложил назвать кота Томом, а мышонка - Джерри. Но как оказалось, эти имена он взял не "с потолка". Дело в том, что еще в XIX веке выходил некий журнал под названием "Жизнь в Лондоне", где главными героями были два непоседливых человека, которых звали Том и Джерри. Эти имена, кстати, позже стали своеобразными мемами и ушли в народ. Поэтому, начиная со второй серии «Ужин в полночь» кота и мышонка зовут Том и Джерри.
2. Еще в 1931 году вышел первый черно-белый мультсериал "Том и Джерри", который опять же никак не относился к мультсериалу нашего детства. Главными героями были опять же двое непоседливых молодых человека, которые то и дело ввязывались в приключения. Сам сериал длился с 1931 по 1933 год и насчитывал 26 серий.
Неправильные Том и Джерри
Но самое интересное, что мультипликатором этого мультсериала стал Джозеф Барбара - один из создателей будущего мультсериала "Том и Джерри" про кота и мышонка. Лишь в 1940 году Джозеф Барбара совместно с Уильямом Ханна создали для студии MGM отдельный мультсериал про кота и мышь, которых изначально хоть и звали по другому, но в итоге они получили те же самые имена, что и герои мультфильма, над которым работал Джозеф Барбара.
Уильям Ханна и Джозеф Барбера
Мультсериал "Том и Джерри" (тот, который про кота и мышонка) стал настолько популярным, что персонажей мультсериала 30-х годов было решено переименовать в Дика и Ларри, дабы у зрителей не возникло путаницы.
Другое дело!
3. Что касается мультсериала "Том и Джерри", что история его создания была не менее интересной. Дело в том, что мультипликационные проекты компании MGM (Metro Goldwyn Mayer) не пользовались спросом, тогда как Микки Маус (Дисней) и Баггз Банни (Веселые мелодии) пользовались огромной популярностью. Тогда продюсер студии MGM Рудольф Айзинг решил, что нужно создать серию короткометражных мультфильмов, которые смогут конкурировать с Микки Маусом и Баггзом Банни. Это дело он поручил Уильяму Ханна, который работал над созданием мультфильмов про Баггза Банни, и Джозефу Барбара, который работал в студии "Van Beuren Studios", которая и выпускала тот самый черно-белый мультсериал "Том и Джерри". Уильям и Джозеф накидали несколько идей, одной из которых было противостояние лиса и пса, но все эти идеи были задвинуты. Тогда было предложено классическое противостояние между котом и мышью, что тоже не очень понравилось боссам из-за отсутствия оригинальности, но тем не менее именно эту идею было решено воплотить в жизнь.
Сюда иди!
Как результат, первая серия под названием "Кот получает пинка" обрела настолько широкую популярность, что мультфильм даже был номинирован на премию "Оскар". Именно благодаря этому было решено снимать сериал и дальше.
Изменения Тома
4. В первых сезонах Том был больше похож на обычного кота и передвигался в основном на четвереньках, тогда как в более поздних сериях его сделали более очеловеченным. Он стал одеваться, читать книги и газеты, играть на инструментах и так далее.
Ща кто-то отгребёт!
5. Мультфильм "Том и Джерри" снимался во времена, когда афроамериканцы не имели никаких прав и считались людьми второго сорта. Более того, их часто высмеивали, используя так называемый "БлэкФэйс", когда белые комики обмазывались гуталином, изображая чернокожих. Лишь в конце 50-х чернокожие получили равные права с белыми, после чего стала подниматься тема расизма. Это стало проблемой и для мультсериала "Том и Джерри", ведь и там периодически обыгрывались моменты, связанные с чернокожими. Например, хозяйкой Тома была большая чернокожая женщина по прозвищу "Мамочка два тапочка", образ которой был вдохновлен Мамушкой из культового фильма 1939 года "Унесенные ветром".
Актриса Хэтти Макдэниел в роли Мамушки из фильма «Унесенные ветром». Кстати, за эту роль она получила «Оскар».
Помимо этого в мультсериале неоднократно были показаны те самые "Блэкфейсы", которые высмеивали чернокожих.
Тот самый Блэкфейс
И что вы думаете? В середине 60-х мультсериал был обвинен в расизме, из-за чего студии MGM пришлось переделывать многие сцены. Блэкфейс был заменен на грязь, а "Мамочка два тапочка" была заменена на стройную белую женщину с ирландским акцентом. Но самое интересное, что именно студия MGM стала первой голливудской студией, которая наняла в свой штат чернокожего мультипликатора Фрэнка Бракстона.
Не то пальто. Негритянка круче
Кроме, собственно, основных героев в мультфильме есть и второстепенные. Главные из них – это, без сомнения, хозяйка Тома по имени Мамочка-Два-Тапочка, а также бульдог Спайк и его сын, щенок Тайк (главные противники Тома в борьбе с Джерри), а также родственники Джерри дядюшка Пекос, Маслз-Маус и Нибблс, дворовый кот Бутч и другие.
6. Помните, как истошно орал Том во многих сериях? Этот крик навсегда врезался в наши воспоминания. А знаете, кто его озвучивал в тот момент? Один из создателей - Уильям Ханна. Уильям настолько стеснялся этого, что старался скрывать этот факт. Лишь спустя время он признался, что именно он отвечает за крик Тома.
Тому Хана!
7. Несмотря на то, что Том и Джерри практически не разговаривают, к их озвучке были привлечены аж 31 актер за все время создания классического мультсериала (20 актеров дял Тома и 11 для Джерри). Особенно забавно было видеть удивление героев в полнометражном мультфильме "Том и Джерри" (1992), когда они узнали, что они могут разговаривать.
8. Классический мультсериал "Том и Джерри" шел с 1940 по 1958 год. За это время было снято 114 серий. Последней из них стала серия под названием "Watcers", где Том и Джерри объединились для того, чтобы спасти младенца, за которым не уследила молодая няня-болтушка.
Ох уж эти дети...
После этого было выпущено еще две спин-оффные серии про бульдога Спайка и его сына Тайка, где Тома и Джерри уже не было. Ну а затем Уильям Ханна и Джозеф Барбара перестали работать над созданием мультсериала, а шоу было закрыто.
Бульдоги прикольные были...
Помимо этого в 1955 году вышла отдельная спин-офф серия под названием "Послание человечеству", в которой старый мышь рассказывал мышатам об ужасах войны, когда люди убивали друг друга до тех пор, пока просто не истребили друг друга.
9. Но закрыто шоу было ненадолго, так как в 1961 году компания MGM решает возродить мультсериал, отдав его чехословацкой студии "Rembrandt Films", которая выпустила 13 новых эпизодов мультсериала. Правда, из-за более низкого бюджета рисовка была более простой и менее интересной, как и сами сюжеты серий.
Это уже совсем...
Но даже после этого интерес к "Тому и Джерри" не угас. Выходили новые эпизоды уже от других студий, снимались полнометражные мультфильмы, а в 1990 году вышел даже мультсериал "Том и Джерри в детстве". А ещё игрушки, видеоигры и популярный журнал с наклейками от компании "Panini".
Я ее прошёл! А вы играли?
10. За все время отдельные эпизоды мультсериала "Том и Джерри" получили 7 "Оскаров", и я уже молчу про количество номинаций.
«Воинственный мышонок», 1943 (The Yankee Doodle Mouse)
Еще в 2000 году журнал Time даже назвал «Том и Джерри» одним из величайших телевизионных шоу всех времен. А Джонни Ноксвилл, создатель и один из главных актеров фильмов Jackass, признался, что бо́льшая часть трюков в его проектах взята из этого мультсериала.
11. Одна из серий (Blue cat blues) рассказывает про влюбленного Тома, у которого за душой нет ни гроша, но который хочет завоевать сердце кошечки, за которой в это время ухлестывает богатый кот. Чтобы купить автомобиль, который на самом деле та еще развалюха, Том берет кредит. В детстве мы над этим не задумывались, так как не знали английского языка, да и в принципе вряд ли дети что-то понимали в кредитной системе. А между тем в данной серии жестко показана сатира на банковскую кредитную систему, которая может оставить клиента без штанов.
Ипотека зло!
Если взглянуть на условия, то мы прекрасно видим, что Том берет кредит под 112% годовых, на 312 месяцев, что составляет 26 лет. Более того, в залог он передает банку свою руку и ногу, а также попадает в рабство на 20 лет.
12. В мультфильме не раз поднималась тема смерти. Один только Том за все время умирал 5 раз. Причем серия, когда Тома не пускают в Рай после смерти, пока Джерри не подпишет документ о том, что он прощает кота, стала самой страшной по мнению Мэтта Гроенинга - создателя "Симпсонов" и "Футурамы".
Том умер...
13. В оригинальных 114 выпусках есть пять серий-обманок, а также три ремейка. Сокращение бюджета также привело к появлению так называемых серий-обманок или серий-воспоминаний. Это серии, которые почти целиком состояли из прошлых фрагментов. Например, в первом таком выпуске 1949 года «Дневник Джерри» Том находит дневник мышонка, где он описывает все их приключения и погони. Читая, Том вспоминает эпизоды из серий «Мышь Янки-дудл», «Мышиные неприятности», «Гольф вдвоем» и «Шумная серенада».
Повторы...
14. В 40-х и 50-х годах XX века премьера каждой серии проходила в кинотеатре перед показом какого-либо полнометражного фильма. Поэтому, чтобы дождаться новой серии мультсериала, пришлось ждать немало времени. Зато сегодня мы можем посмотреть все серии этого классического мультсериала за пару дней.
15. В начале 50-х годов люди еще толком не понимали, как выглядит Земля из космоса, так как первые снимки не столь подробными как хотелось бы, а хорошие и полноценные кадры Земли из космоса появились лишь в 1961 году. В серии "Джерри и золотая рыбка", которая вышла в 1951 году, Том "улетает" прямо в космос и видит нашу планету с огромной высоты. Правда, вместо черного пространства Землю почему-то окружает чистое небо и белые облака.
Хороший вид однако...
16. Про расизм мы уже поговорили, но в 2006 году перед культовым мультфильмом встала новая проблема - табакокурение и алкоголизм. Да, в некоторых, а точнее во многих сериях нам показывают как Том (а иногда и Джерри) курит или бухает. В 2006 году власти Британии посчитали неприемлемым, что в детских мультфильмах показывают эти вредные привычки главных героев. Поэтому было решено вырезать неугодные моменты. Но таких моментов было настолько много, что проще было и вовсе не транслировать классические серии.
17. После успеха первой серии аниматорам разрешили продолжать работу и создавать истории в том же духе. Барбера придумывал сюжеты для будущих выпусков, Ханна руководил технической стороной и озвучивал некоторых персонажей. А вот на письма поклонников мультфильма отвечал Джек Торренс юный Джек Николсон. В то время он только устроился в мультипликационный отдел и был там кем-то вроде мальчика на побегушках.
Чего не сделаешь ради денег...
18. Том и Джерри появлялись в кино. В 1945 году Джерри появился в одной из сцен мюзикла «Поднять якоря», в которой танцует и поет вместе с Джином Келли. Идея совместить анимацию и живого человека возникла у актера за год до выхода фильма. А в 1953 году Джерри вместе с Томом «снялись» в фильме «Покорить Ла-Манш». Там они кружатся под водой с очаровательной Эстер Уильямс.
Покорить Ла-Манш
Поднять якоря
19. Композитором 113 выпусков «Тома и Джерри» был Скотт Брэдли, чей музыкальный стиль сочетал в себе элементы джаза, классической музыки и популярных песен. Он имел доступ к фонотеке студии MGM и Warner Brothers, где ранее работал. Это позволяло ему использовать некоторые известные мелодии из игровых фильмов. Так в «Том и Джерри» попали мотивы песен из фильма «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944). А во многих эпизодах, где кот и мышь крадутся на кухню за едой, можно услышать ноты из песни «Пой перед завтраком», прозвучавшей в фильме «Мелодии Бродвея 1936 года» (1935). Это нельзя назвать плагиатом, так как все композиции Брэдли перерабатывал, полностью превращая их в оригинальные. Названные песни служили лишь источниками вдохновения.
20. По своим жанровым характеристикам "Том и Джерри" близки к слэпстику – "комедии потасовок". Изначально слэпстик – хлопушка, использовавшаяся в итальянской комедии дель арте. С появлением кинематографа это слово стало названием комедийного жанра, характеризующего те фильмы, где герои в комической форме дерутся, падают, шатаются, так или иначе избивают друг друга. Фактически слэпстик как жанр родился вместе с кино: "Политого поливальщика" братьев Люмьер 1895 года можно считать его ранним образцом. Потом слэпстик активно использовал в своих комедиях Чарли Чаплин, а в мультипликации его самым ярким примером стали именно "Том и Джерри".
21. По одной из версий, советский мультсериал "Ну погоди!", появился по приказу Брежнева, как ответ на "Том и Джерри", не знаю насколько это правда, но такую версию слышал... Как по мне, между мультфильмами можно провести некие отдаленные параллели. Очень отдаленные... Но о плагиате и речи быть не может!
ЧТО: Фантастическая комедия с обилием чёрного юмора
О ЧЁМ: О любовном треугольнике из пластического хирурга и двух постоянно враждующих женщин, готовых абсолютно на всё, чтобы вернуть молодость, отбить мужчину и одержать разгромную победу над соперницей.
МНЕНИЕ: Замечательный фильм своего времени, который при всей своей наивности и сказочности и сейчас на все сто процентов справляется со своей задачей - он развлекает и веселит. Простые темы ревности, тщеславия, погони за красотой поданы в восхитительной креативной и увлекательной игровой форме. Шикарный каст: Мерил Стрип, Голди Хоун и Брюс Уиллис в самой нетипичной роли в своей карьере. Нестареющая (ха-ха) классика, которая только и ждёт, чтобы вы её пересмотрели.
СМОТРЕТЬ:
• слышал(а) об этом фильме тысячу раз, но так и не заценил(а) его лично;
• обожаешь чёрный юмор;
• сомневаешься в актёрских способностях Брюса Уиллиса.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• не желаешь шутить над темами смерти и старения;
• в твоей жизни нет места чёрному юмору;
• искренне считаешь фильмы девяностых рудиментарными артефактами к которым не стоит возвращаться из-за нехватки времени.
Тайлер Джиллетт и Мэтт Беттинелли-Олпин больше не работают над проектом.
Для рядового зрителя Тайлер и Мэтт не были каким-то выдающимися режиссерами, ведь первый их проект — хоррор-альманах «З/Л/О» (2012) наделал много шума, собрав кучу отрицательных отзывов. Ситуация стала чуть лучше, когда вышел еще один альманах под названием «Монстры Юга» (2015), который встретили в разы лучше.
Все изменилось с выходом фильма «Я буду искать» (2019). При бюджете в 6 млн долларов удалось собрать 57 млн, а оценка зрителей на профильных ресурсах — 6.9 баллов на КП и IMDb (такое единодушие редко встретишь).
Закрепить свой успех ребята смогли с картиной «Крик» (2022). Тут тоже все хорошо с кассой — удалось собрать 137 млн при бюджете в 24 млн. Оценка, конечно, пониже, чем у «Я буду искать», но голливудским боссом плевать на отзывы, пока фильмы приносят деньги. К тому же, целых 6.2 баллов для хоррора — вполне неплохая оценка.
Благодаря этим двум картинам, Тайлера и Мэтта заметили, предложив им возглавить перезапуск «Побега из Нью-Йорка». Вот только за несколько лет производство ленты так и не сдвинулось с мертвой точки. Причинами уходами послужили ограниченные сроки, проблемы с правами для продвижения, а также плотные графики ребят, из-за которых они, скорее всего, еще не скоро бы взялись за работу.
На данный момент режиссеры не объявили о своем следующем проекте, а их последняя картина «Эбигейл» уже доступна в сети.
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент
"Эндрю Вайна и Марио Кассар представляют..." Стоит только прозвучать этой фразе (ещё и в озвучке одного из родных переводчиков), как сердце любого киномана, выросшего на классических боевиках, начинает трепетать, а все дела перестают существовать.
Именно такие эмоции я испытал, включив замечательный боевик из далёкого 1987-го. Услышав имена легендарных продюсеров, сразу перенёсся туда, где мне мы с папой лежим и смотрим этот фильм. Мне завтра в школу, половина уроков не сделано, но посмотреть нужно обязательно сегодня, потому что кассета не наша, а папе завтра её уже относить - дали посмотреть на один вечер.
А закадровый голос продолжает: композитор - Джерри Голдсмит. Да-да, тот самый, который написал музыку к "Рэмбо", "Гремлинам", "Легенде" и ещё 250 фильмам. И как вишенка на торте: режиссёр - Уолтер Хилл!
Разумеется, это боевик "Все меры предосторожности" (Extreme Prejudice) 1987 года. Тут и Ник Нолти нереально крут, и Мария Кончита Алонсо выходит из душа во всей красе. А ещё такие имена, как Майкл Айронсайд, Клэнси Браун, Уильям Форсайт, Рип Торн... Эх, ностальгия.
Благодарю за внимание. А если ещё рублём поддержите, то и за донат благодарю.