На фотографии запечатлено строительство Рокфеллер центра в Нью-Йорке. Одиннадцать рабочих, читают газеты, едят, и весело шутят, сидя на балке, на уровне 69-го этажа, где высота составляет более 200 метров, у них перерыв на обед. Сделано оно было 29 сентября 1932 года. Снимок впервые опубликован 2 октября 1932 года в воскресном приложении к New York Herald Tribune. Легенда создания фотографии гласит: Нью-Йорк, 1932 год, одиннадцать монтажников-высотников, у которых стальная нервная система решили пообедать прямо на балке, висящей на двухсотметровой высоте. Где их и сфотографировал фотограф-экстремал. Существует несколько версий. Первая гласит, что парни действительно сидели на балке без всякой страховки, однако, никакими рабочими они не были. Это группа профессиональных акробатов, она была нанята для рекламной акции строительства нового небоскреба, RCA Building. Вторая утверждает, что действительно, фото постановочное, но на нем реальные рабочие-строители, и снимок был заказан Рокфеллер-центром в качестве рекламы для нового строящегося небоскрёба. Кто – то продолжает утверждать, что изображение сделано случайно смельчаком-фотографом. «Официальная» история создания снимка такова: построенные в 1930-е годы 14 башен Рокфеллер-центра стали крупнейшим частным архитектурным проектом того времени. Большинство рабочих, занятых на стройке, были ирландскими иммигрантами. Массово прибывающие в город, ирландские переселенцы в первую очередь пытались найти работу, но было это отнюдь не просто. Эта жизнерадостная фотография была сделана в то смутное время, когда в Америке царила Великая депрессия, и каждый четвертый житель Нью-Йорка был безработным. В это время мужчины были готовы взяться за любое дело, даже самое опасное. Тем не менее, огромные масштабные строительные проекты, которые начались во время бума 1920-х годов, были близки к завершению. Здание RCA Building начали строить в мае 1930 года, а закончили только через девять лет. Вот такая загадочная история фотографии строителей небоскребов, сидящих на балке высоко в небе над городом, и преспокойно обедающих. В начале 2000 годов популярная фотография была увековечена в скульптуре на Шестой авеню города Нью-Йорка скульптором Серджио Фурнари (Sergio Furnari), памятник является одной из достопримечательностей Нью-Йорка.
Для всех любителей современного искусства и дизайна и для всех, кто интересуется жизнью современных галерей и Российских художников, эта новость станет интересной.
В Петербурге состоялось главное событие современного искусства: 3-я Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» в Центральном выставочном зале Манеж. Ее проводят как часть Петербургского международного экономического форума (ПМЭФ-2024).
Санкт-Петербургская Ярмарка Искусства «1703» в Манеже проходит как часть культурной программы ПМЭФ 2024 – с 05 по 09 июня 2024, часы работы 11:00 — 21:00. Мы уже сходили и изучили выставку и рады поделиться с вами нашим фотоотчётом. Больше фото здесь
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Музей Гуггенхайма в Бильбао — современный художественный музей, расположенный в городе Бильбао, в Стране Басков на севере Испании. Был открыт в 1997 году и стал одним из самых известных и узнаваемых музеев в мире благодаря своему инновационному дизайну и впечатляющей коллекции современного искусства.
Музей был спроектирован канадско-американским архитектором Фрэнком Гери. Его здание является примером деконструктивистской архитектуры, известной своими органическими формами и использованием новых материалов. Фасад музея облицован титаном, что придает зданию уникальный блеск и текстуру. Архитектура музея сама по себе является произведением искусства и привлекает множество туристов и специалистов в области архитектуры.
В 2015 году музей привлек более миллиона посетителей.
Музей Гуггенхайма в Бильбао имеет обширную коллекцию современного искусства, включая произведения таких известных художников, как Энди Уорхол, Марк Ротко, Виллем де Кунинг, Ричард Серра и другие.
Музей Гуггенхайма сыграл важную роль в экономическом и культурном возрождении Бильбао. Он стал катализатором для развития туризма и преобразования индустриального города в культурный центр. Этот феномен получил название "эффект Гуггенхайма", обозначающий способность культурных учреждений стимулировать развитие и улучшение городской среды.
Еду, никого не трогаю, любуюсь природой: весенним нежно-синим небом, пробивающейся сквозь пожухлую старую траву молодой сочной зеленой травой. Там и сям синеют россыпи цветов, попадаются фиолетовые островки цветущих трав, с белыми и желтыми вкраплениями. Сквозь стук колёс не слышно , да и не видно, как шмели, выбравшись из норок после зимовки, набираясь сил начинают трудиться. Въезжаем в город и - понеслась!
Каким воспалённые сознанием надо обладать, и какое надо было получить образование, чтобы такое спроектировать?
Объект в парке Ла Виллет, арх. Бернар Чуми фото О.С. 2024
Увидел у коллеги фото и задумался - почему это кажется красивым.
"-Зачем они? -Хз, просто красиво и современно. Хрущев считал это "излишеством", денег не было. Значит это символ процветания, богатства и денег." - написал я коллеге.
То есть нечто не особо функциональное, "излишнее", размещенное на контрасте с фоном (а фон важен - что в интерьере квартиры, что в "интерьере" парка) - кажется привлекательным потому, что символизирует наличие ресурсов на его создание у "хозяев" (квартиры, парка и т.д.).
Конечно, это нечто должно соответствовать "современности", фокусу общественного мнения...
Римские руины в парке Шёнбрунн
Облачные врата , Чикаго (Зеркальный боб)
... и места. Да что там интерьер. Украшения на людях преследуют ту же цель.
по поводу Чуми - он вдохновлялся русским авангардом, насколько я помню . Конструктивизмом. Был такой период в России 1920-30х годах
Чернихов, конструктивизм, авангард
В тему размышлений приходятся и арт-объекты из Никола-Ленивца
Совершенно другая технология. Скажем так, творческие эксперименты из "подручных средств". Все-таки в на объектах парка Ла Виллетт демонстрируются технологии - "голыми" руками такое не создашь. Объекты Никола-Ленивца = простейшие технологии для создания.
Представьте, что каждый ваш страх — это невидимый монстр в бесконечном доме. Сможете ли вы найти выход и освободиться? Сегодня есть возможность узнать ответ — в нашей новой игре!
Здравствуйте, пикабушники и пикабушницы! Меня зовут Юлия Комиссарова, и я – основатель и художественный руководитель керамической мастерской «Русская Майолика». Знаю, что на Пикабу очень любят посты про разные производства и искусство. Ещё, конечно, про обнаженных дам — но это не мой формат, так что расскажу о том, что знаю лучше всего — о производстве и искусстве.
Даже, скорее, об искусстве и производстве — именно в таком порядке.
Нередко при знакомстве меня спрашивают — как это я, женщина с художественным образованием решила заняться строительным брутализмом — печами и каминами, а не осталась в своей специальности художника-миниатюриста? Да и вообще, где печи, а где искусство? Напрямую это, на первый взгляд, никак не связано. Но это лишь на первый взгляд. При ближайшем рассмотрении ты вдруг обнаруживаешь колоссальный культурный пласт, который долгое время был в тени. Но сейчас возросший интерес в обществе возвращает его из забвения.
Этот пласт — керамика ручной работы, древнее искусство, которому много тысяч лет и которое сохранило почти ту же технологию, что и тысячи лет назад. Оно лишь из утилитарного ремесла по изготовлению посуды превратилось в искусство, а в начале XX века было им провозглашено на выставке декоративного искусства и промышленности в Париже (1925 год). Тогда вообще многие ремесла присоединились к «большому» искусству, каковым до этой выставки считались лишь скульптура, живопись, архитектура, музыка и поэзия.
Архитектурная керамика на Чейнин-Билдинг в Нью-Йорке (фото 1) и на отеле "Керамика" в Париже (фото 2)
А меня в керамике больше всего заинтересовал отдельный пласт — архитектурная керамика, к которой относятся в т.ч. изразцовые камины и печи. Да и не только меня. Сегодня растет не только число желающих посетить мастер-класс, чтобы самому что-то сделать на гончарном круге, но и тех, кто хотел бы украсить свои дома профессионально изготовленной керамикой: установить изразцовый камин, оформить фасад майоликовыми панно или даже просто сверкающей, как драгоценные самоцветы, плиткой с майоликовыми глазурями.
Фасад дома с аккуратными вставками майоликовой плитки нашего изготовления
Поэтому моим решением стало организовать мастерскую, чтобы самой делать архитектурную керамику.
К моменту открытия моей мастерской в 2015 году на рынке уже существовало несколько предприятий, которые занимались этим же направлением.
Вообще, советская керамика была очень развита — после революции 1917 года многие владельцы предприятий возглавили свои бывшие производства как директора и технологи. А, например, основатель артели художников-гончаров «Мурава» Алексей Васильевич Филиппов продолжил свои разработки, чтобы делать фасадную керамику для российского климата.
К слову, в московском метро довольно много керамических барельефов, сделанных по технологическим разработкам Филиппова. Вот тут я рассказываю об этом подробнее.
Барельефы московского метро (фото 1) и дом Перцовой с керамикой артели «Мурава» (фото 2)
Поэтому, когда в России в 1989 году стало разрешено частное предпринимательство, советские керамисты открыли свои предприятия и начали делать архитектурную керамику для обычных людей. К сожалению, тех предприятий уже почти не осталось, и лишь изредка дети продолжают дело своих родителей — я знаю только две потомственные мастерские, существующие до сих пор.
Но выходя на этот рынок, я точно знала, чего ему не хватает.
Мастерских, делающих панно на керамической плитке и классические русские изразцы в духе XVII века было предостаточно — наверняка все видели многочисленные пестрые печки, покрытые, как ковер, сплошь расписными рельефными орнаментами с цветочками и птичками. Но очень мало мастерских, которые применяют керамику как материал для реализации художественного замысла — т.е. строят архитектурные объекты по всем правилам искусства, композиции, цветоведения и колористики, создавая уникальный керамический декор ручной работы. Я знаю сегодня только три такие мастерские на всю страну.
Кто-то, вероятно, считает, что любой дизайнер разработает для клиента правильный объект, а мастерская его выполнит. Но проблема в том, что керамика — это довольно сложная технология, и обычный дизайнер, как правило, не знаком с ней. А значит, спроектировать что-то, что можно реализовать в материале, скорее всего, не сможет.
Так было всегда. Даже в конце XIX века, когда случился очередной бум на архитектурную керамику, архитекторы лишь рисовали идейные скетчи, а разработкой самого камина занимались уже на керамическом производстве.
Фото 1 и 2 - исторические камины модельщика Пауля Обста. Фото 3 - наш современный камин по мотивам моделей Пауля Обста.
А сейчас большинство существующих мастерских работает по принципу «печник построил камин, а мы покроем его своими изразцами «как есть» и в цвет обоев заказчика».
Получается, что внешний вид камина или печи, его пропорции, его колористика зависит от вкуса печника и красителей на обойной фабрике. При том, что стоимость изразцового камина сопоставима со стоимостью хорошего автомобиля, а жить он будет столетиями, все это время доминируя в интерьере заказчика.
Я решила изменить эту ситуацию.
Сегодня искусство максимально «опопсили». В каждой сувенирной лавке продаются шоперы со «Звездной ночью» Ван Гога, на каждом углу можно встретить предложение: «Напечатаем на холсте портрет вашей жены!» Что тут сказать? Людям нравится китч «недорого, и красиво».
Главное, что я решила для себя, создавая свою «Русскую Майолику», — никакого ширпотреба. Никаких массовых товаров. Пусть это будет дорого, пусть у меня будет десять заказчиков в год, но я хочу следовать лучшим традициям мирового искусства.
Я много лет посвятила изучению керамического искусства разных стран мира — от Вавилона до Нового Света.
И твердо знала, что в моей керамической мастерской:
• будут делать только архитектурную керамику ручной работы, в т.ч. изразцы для каминов и печей;
• работать над этим будут профессиональные художники, обладающие знанием искусства в целом, вкусом и чувством стиля;
• качество наших работ должно быть «на века». Чтобы внуки и правнуки нашего заказчика могли пользоваться нашим камином спустя десятилетия, а производимое впечатление оставалось, как в первый день.
Камины и печи, сделанные в нашей мастерской
А вот, что я точно никогда не стану делать — это потворствовать дурному вкусу. Но, к счастью, таких заказчиков у нас нет.
И в целом, я была готова к тому, что «Русская Майолика» не станет «золотой антилопой». Однако с радостью обнаружила, что была неправа! В России оказалось очень много людей, которые интуитивно отличают бюджетный ширпотреб от произведения искусства — видимо, богатейшая русская культура настолько прочно вшита в ткань нашего бытия, что люди впитывали эстетику со школьной скамьи.
Да и не только в России нас оценили. Неожиданно у нас появились заказы из Греции, из Швейцарии, мы отправляли камин во Францию и даже в США есть наши изделия.
Конечно, наша работа — это не только проектирование с погружением в искусство. Это еще и довольно тяжелый физический труд, поскольку элементы каминов крупные, а на каждом этапе руками людей проводится до 50 различных манипуляций с каждой деталью — отлить тяжелую гипсовую форму, набить в нее глину, обработать элемент, собрать печь на обжиг, потом разобрать ее, вымыть детали, высушить, подогнать, заглазуровать, опять собрать/разобрать печь и т.д. бесконечное число раз.
Вот один из этапов производства: раскладка керамики для «сухой сборки» камина — подгона элементов друг к другу
А кроме того, это серьезнейшая технология, где требуется понимание поведения материалов, а также дни и недели экспериментов с глазурями. Для облицовки камина изразцами на улице нужен один тип глины, а для интерьера — другой. Клиенту требуется оттенок или эффект на поверхности глазури, и нужно понять, как это можно сделать.
Создание «эффекта оникса» глазурями
Как и в любом бизнесе существует ещё нюанс под названием «хотелки клиента». Кому-то приходится идти на компромисс и делать не так, как будет эстетично, а так, как хочет клиент. А клиент часто сам не понимает, чего он хочет, но самое главное, что он не очень представляет себе, как будет выглядеть объект в конечном итоге в его интерьере.
И приходится убеждать и настаивать, объяснять, почему керамику ручной работы надо делать, как предлагаем мы, а не иначе. Наш компромисс заключается в том, что мы выслушиваем пожелания заказчика и предлагаем ему решения, которые не снизят общий эстетический уровень работы. В итоге основные пожелания заказчика сохраняются, но получается новое произведение искусства, а не вульгарная поделка, ибо, как сказала великая Коко Шанель: «Роскошь — это не противоположность бедности, роскошь — это противоположность вульгарности».
В целом могу признаться, что я бесконечно рада результатам своей работы, ведь моя мастерская создает продукт, который делает людей счастливее, а мир — прекраснее.
Вообще, о своей работе я могу говорить часами. Чем, собственно, и занимаюсь в своем ТГ- канале. Поскольку знаю, что призывы подписываться на телеграм-канал тут не любят, ни к чему не призываю. Но если будет желание — заходите, поговорим и об искусстве в целом, и о керамике в частности.
Если вам интересна эта тема, я с удовольствием напишу для вас еще один пост, но уже о технологии процесса: как все устроено в моей мастерской, как керамика проходит путь от эскиза до готового изделия и почему керамика — занятие не для слабых ни духом, ни телом.
Барельефное керамическое панно в стиле ар-деко работы нашей мастерской