Покоривший весь мир девичий хоровод «Берёзка»
Русский девичий хоровод "Березка" исполняет Государственный академический хореографический ансамбль "Березка". 1980. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России»
Если вы пропустили 8 марта "Голубой огонёк", порадуйте себя сейчас!
По традиции, в студии "Голубого огонька" не только звёздные артисты, но и не менее звёздные гости. Среди них: лётчик-испытатель 1-го класса Марина Попович, директор кондитерской фабрики "Красный Октябрь" А. Гриненко, участница Гражданской и Великой Отечественной войн Ольга Андреевна Лазо, жёны Героев Советского Союза - Елена Лаврентьевна Доватор и Лидия Васильевна Карбышева, композитор Э. Колмановский, композитор Р. Щедрин и балерина Суламифь Мессерер, артист театра им. Евг. Вахтангова Алексей Кузнецов, прядильщица фабрики им. Фрунзе В. Петрищева, артистка эстрады Марта Цифринович с куклой Венерой Михайловной Пустомельской, композитор П. Аедоницкий, депутат Верховного Совета РСФСР З.Ф. Семёнова, педагог Т.Д. Антонова, доктор медицинских наук врач М.Н. Степанова, заслуженный учитель республики Н.Т. Уткина, доктор физико-математических наук А. Масевич.
В концерте участвуют такие артисты, как Людмила Зыкина, Марк Бернес, Вероника Круглова, Николай Кондратюк, Клавдия Шульженко, Борис Штоколов, Владимир Трошин; Леонид Коган, Павел Коган и Камерный оркестр Московской государственной консерватории, артисты балета народного театра завода “Серп и молот”, вокально-эксцентрический квартет "Четыре Ю", Лариса Мондрус, Государственный хореографический ансамбль “Берёзка” и др.
Голубой огонек № 171. К 8 марта 1966. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Показать полностью
Мира Кольцова, ансамбль "Березка", повод для гордости
Вот есть такое выражение "Sеlf-made"- человек, который сделал себя сам. Вот и об ансамбле "Березка" можно сказать такое. Конечно, их поддерживали, их продвигали и помогали. Но, сам факт создания уникального ансамбля одним человеком с нуля в самые голодные послевоенные годы уникален. Череда творческих людей и талантов прошло через этот коллектив, но его создательница Надежда Надеждина и ее ученица Мира Кольцова, самые большие авторитеты и вдохновители. И просто приличные люди.
Всю свою жизнь Мира Михайловна Кольцова посвятила русскому началу. Ее работу можно назвать уникальной. Настоящее имя и фамилия Миры Кольцовой — Мириам Равичер. Ей знаменитая наставница Надежда Сергеевна Надеждина как-то сказала: «Иди в загс и меняй имя. Ты — Мира». Помолчав, добавила: «Мира Кольцова…»
Я смотрю на фотографию маленькой Миры и вижу маленького лидера. Редко кто из детей принимает такую позу, она кажется, означает твердую позицию. Счастья, что эта девочка, когда выросла и попала в "Березку" подхватила у своего учителя эстафетную палочку.
Родилась она в Москве 21 декабря 1938 года в Москве. В "Березку" 19 летнюю Миру привела мама. Её сразу же взяли, хотя отбор был очень строгий. Брали девушек с очень хорошей подготовкой, учитывались, конечно, и внешние данные, обаяние, "огонёк в глазах".
А еще девушка была очень музыкальна. Музыкальное дарование её проявилось с 2 лет, когда она стала петь. В 4 года мама отвела дочку в Дом железнодорожников, где её взяли и в хор, и на сольный вокал. Малышка, кроме пения, танцевала в концертах, играла в спектаклях. Когда Мире было 9 лет, комиссия порекомендовала ей показаться в Хореографическом училище при Большом театре. После просмотра она стала там учиться. Девочка мечтала стать дирижером и выкраивала из скромных выделяемых училищем средств деньги на нотные книги. Поэтому могла спеть много арий. Любила подбирать на слух мелодии.
У неё простая трудовая книжка. Три места работы: хореографическое училище Большого театра, ансамбль "Березка" и ГИТИС. Причем общий стаж в ансамбле 65 лет, повод для гордости.
Даже режиссер С.Герасимов, в фильме которого она снялась («Девичья весна», исполнив главную роль – солистки хореографического ансамбля), не смог переубедить её оставить любимую работу. Она была верной и от добра добра никогда не искала.
В неё с юности был влюблен блистательный танцовщик солиста ансамбля Игоря Моисеева Борис Санкин. И Мира Михайловна влюбилась. И когда она ждала ребенка, то попала в трудное положение. Уйти в декрет оказалось сложно, возник конфликт. Сына она родила, назвала его Филиппом, но через месяц вернулась в коллектив, а мальчика воспитывала её мама. Об этом артистка сожалела и чувствовала вину перед ним. Мира Михайловна вышла второй раз замуж за скромного и талантливого баяниста Леонида Смирнова. В последующие годы он продолжил работать с женой в одном коллективе. Был главным дирижером оркестра. И в то же время надежным помощником, истинным рыцарем, преданным своей даме сердца. Она была счастлива, что её сын и её внук состоялись в профессии, став композиторами, они с мужем всё для этого сделали.
На вопрос, почему расстались с первым мужем, Мира Михайловна отвечала: "Знаете, как у Чехова, ревновал бешено, сам же изменить был большой охотник. За ними бегали дамы… Он позволял им бегать…"
Недавно экранизировали историю ансамбля, создав сериал. Я увидело её раньше, чем познакомилась с творчеством этого ансамбля. Мне он понравился, интересная тема. А потом я уже узнала, что он был слишком художественно-вымышленным и от настоящей "Березки" там почти ничего нет. Сериал прежде всего коммерческий, безусловно с хорошими актерами и захватывающим сценарием. Вот одна из неточностей, в коллективе на самом деле не было ни одного человека, которого в соответствии со временем, когда это происходило, могли бы назвать предателем. Ни один танцор не остался за границей после гастролей, никто не занимался незаконными валютными операциями, шпионажем или контрабандой. Я слышала такие же признания от Григория Чапкиса известного танцора Государственного ансамбля танца. Не доверять им нет оснований и это удивительно. Поэтому подобные мифы, как состарившиеся сплетни, обнуляются не находя подтверждение.
Березка.Скажу вам со всей ответственностью, что счастлива, потому что меня Господь уберег и от гордыни, и от амбиций. А взамен дал требовательность к себе. Я сомневалась и не была довольна собой с первого танца и по сей день. Всегда колоссальное волнение до дрожи…
Большинство из нас помнит только легендарный танец, с ветками берёзы и известный особенной походкой девушек, создающей впечатление, что они стоят на месте, а сцена под ними вращается. Но, всего в репертуаре театра более 50 сценических произведений. Как говорила Мира Михайловна: «У нас нет танца ради танца. Наши артисты должны мыслить, они должны быть интеллектуалами, добиваясь при минимальном жесте максимального выражения чувств».
Она прожила яркую жизнь, как танцовщица, солистка и актриса. И не менее яркую жизнь с 1979 года, после смерти Н. С. Надеждиной, как художественный руководитель и главный балетмейстер ансамбля, оставаясь в этой должности до конца жизни. Насколько это была цельная работа, чтобы поставить её на первое место? Выражение Надежды Надеждиной во время репетиций говорившей: «Худая корова — ещё не газель» означала следующее, что кроме техники важной задачей артиста было поддерживать сценический образ. А это прежде всего чистота, одухотворенность взгляда, народное начало.
Выступление.Люди так устроены, что к безобразному легче привыкаешь. Уродливое гораздо легче познается, чем прекрасное. Но есть воспитание, есть привитое чувство меры.
Я всегда привожу пример: ребеночек сам помыл руки? Да ни за что в жизни! Он грязными ручками хватанет с удовольствием. Значит, надо учить.
Плохое всегда доступней, оно проще. Не надо идти и мыть ручки. Не надо мучиться, учиться, как взять вилку, ложку. А обучение дается все-таки с трудом.
А как приходится работать в танце! Не удается «дробушка» — давай, оттачивай! Ногу справа, выровнять, чтобы чувствовать мышцы. Это больно. Сейчас больно, но потом будет прекрасно.
А безобразного сколько угодно. Оно толстым слоем под ногами лежит, за ним даже нагибаться не нужно.
Как удается держать мир в таком сложном творческом коллективе? Мира Михайловна говорила: «Прежде всего, не слушать наушников. Всегда выслушать противоположное мнение. Любую ситуацию проговорить и разобрать в самом ее устье. Не я придумала, что маленький ручеек непонимания рождает большую реку недоверия. Все конфликты начинаются с того, что не выслушал, не проговорил, не продумал. Мне Надеждина говорила: «Мира, ты жутко женственна, но обладаешь абсолютно мужским умом, холодным и аналитическим…»
Её самым пылким поклонником был Ким Чин Ир руководитель КНДР. В трудные годы становления новой России он помог коллективу продержаться на плаву, когда вся страна переживала трудные времена. Ансамбль практически каждый год приезжали в Пхеньян. И Мира Михайловна часа беседовала с ним о народном фольклоре, о музыке и танце, о жизни…
Самой большой наградой для неё, было здание, в самом центре Москвы, которое стало домом для «Березки». Они двадцать лет скитались по чужим углам, различным ДК, клубам и подвалам. Не было своей базы и постоянного, удобного места для репетиций.
Мира Михайловна закончила свой земной путь 1 августа 2022 года на 84-м году жизни.
"Мира Михайловна пришла в ансамбль девочкой, молоденькой красивой девочкой из училища Большого театра. И Надежда Сергеевна Надеждина – создатель ансамбля "Березка", создатель стиля ансамбля – выбрала ее, поставила на нее весь сольный репертуар, который до сегодняшнего дня лучше Миры никто не танцевал. Она сохранила ансамбль – это самое важное, потому что было два момента в ансамбле "Березка", когда его могло не быть вообще. Особенно в последнее время. Но у нее хватило сил, терпения и выдержки сохранить ансамбль практически в первозданном виде, и самое главное, что она сохранила наследие Надежды Сергеевны Надеждиной. Этот стиль "Березки" показывал историю нашей страны. Это было что-то феерическое на самом деле. А Мира Кольцова – это лицо "Березки". Это душа ансамбля, и ее должны помнить и знать все новые поколения", – рассказала худрук – директор Ансамбля народного танца им. Игоря Моисеева, народная артистка России Елена Щербакова.
Насколько надо быть одержимыми и вдохновленными, чтобы не потерять тот дух, который когда-то вдохнула в него Надеждина. Главное, что весь коллектив правильно отвечает на три главных вопроса художника: Что ты делаешь? Как ты делаешь? Зачем ты делаешь? Без адекватных ответов на эти вопросы, творчество превращается в бесконечное самолюбование. Мира Михайловна Кольцова не дала затушить творенье своего учителя, преумножив культурное наследие. Пока в ансамбле будет оставаться уникальная атмосфера, профессионализм, особенная хореография, добрые, здоровые отношения он будет жить и радовать людей, культивируя истинные ценности.
Показать полностью
9
5 января 1971. "Русская зима" - советский туристический бренд
5 января 1971 года, балетом "Лебединое озеро", на сцене Кремлёвского дворца съездов, завершился седьмой фестиваль искусств "Русская зима", проходивший с 25-го декабря 70-го года, под девизом "Русский балет"
Эмблема фестиваля - девичья головка в русской косынке на фоне театральной маски и лиры - стала известна и популярна во многих странах мира. Многие иностранные туристы приезжают к нам, чтобы увезти с собой, сохранив в памяти, незабываемые встречи с выдающимися мастерами советского искусства, с искусством, которое помогает им лучше понять жизнь нашей страны, почувствовать искреннее стремление советских людей к миру и братству со всеми народами...
Перед москвичами и многочисленными гостями столицы в эти дни выступали звезды советского балета, прославленные и популярные во всем мире танцевальные коллективы, народно-хореографические ансамбли.
Газета "Культура" №2(4282) 05.01.1971г
Ежегодный фестиваль искусств «Русская зима» был впервые проведен зимой 1964-1965 гг. и на протяжении второй половины 1960-х–1980-х гг. являлся одним из самых узнаваемых в мире брендов, связанных с Советским Союзом (Советской Россией).
Первый фестиваль «Русская зима» проходил на протяжении 12 дней, с 25 декабря 1964 г. по 5 января 1965 г. Его содержание максимально соответствовало задаче представить зарубежным гостям лучшие достижения советской культуры и искусства. Достаточно сказать, что в рамках первой «Русской зимы» состоялись выступления Майи Плисецкой, Ивана Петрова, Олега Попова, Давида Ойстраха, Святослава Рихтера, Георга Отса, Государственного ансамбля народного танца СССР под руководством И. Моисеева, Государственного симфонического оркестра СССР под управлением К. Иванова и Русского народного хора имени Пятницкого. Мероприятия фестиваля посетило свыше 130 тыс. зрителей, в том числе около 10 тыс. иностранцев. Оценить высокий художественный уровень и академизм данного мероприятия можно и сегодня благодаря телеверсии заключительного концерта первого фестиваля искусств «Русская зима» в Кремлевском Дворце съездов.
Но уже на первом фестивале, помимо творческо-эстетической, явно присутствовала и гедонистическая составляющая. Неслучайно Виктор Бойченко, занимавший в то время должность Председателя ВАО «Интурист», отмечал в своем интервью, что данное мероприятие должно иметь «яркость и размах, присущие традиционным народным гуляниям». В частности, на территории Выставки достижений народного хозяйства (ВДНХ)для зарубежных гостей фестиваля впервые было организованно катание на конных тройках, а также на оленьих и собачьих упряжках. Данные аттракции оказались настолько интересны иностранным туристам, что один из них, американский бизнесмен, якобы предложил кучеру поменять тройку на свой роскошный автомобиль марки «Кадиллак».
Популяризация бренда «Русской зимы» носила характер целенаправленной рекламно-информационной кампании. Был разработан логотип фестиваля «Русская зима» в виде запряженной в сани тройки лошадей
В текстах рекламных материалов потенциальным гостям фестиваля на разных иностранных языках обещали «традиционную русскую кухню, горячительные напитки, народные танцы, катание на тройках» или «традиционные зимние развлечения – катание на тройках и санках, игры и танцы вокруг Новогодней ёлки». Тексты сопровождались соответствующим визуальным рядом – рисунками и фотографиями с Дедом Морозом, Снегурочкой, мчащимися по заснеженной дороге на конных санях, играющими в снежки, лепящими снежную бабу или скатывающимися с ледяной горки счастливыми людьми.
Неслучайно американская исследовательница Ш. Салмон в своей диссертации, посвященной деятельности «Интуриста», высказывает мнение о том, что именно зимний сезон в советском туризме более всего ассоциировался с тем, что принято называть «русский дух» («Russianspirit»).
Однако всё это — публичная история фестиваля и бренда «Русская зима». А что же о нем говорят внутренние документы туристских организаций СССР? Во-первых, что организации фестивалей искусств, в том числе «Русской зимы», уделялось очень большое внимание.
Вопросы их проведения часто обсуждались на различного рода заседаниях и совещаниях, состав участников каждого из фестивалей согласовывался за 9 месяцев до его начала, а программы исполнителей – за 2 месяца. При этом во время обсуждения творческих вопросов все ещё продолжала звучать идеологическая риторика, в которой, например, творчество Д. Шостаковича увязывалось с пропагандой решений XXV съезда КПСС.
Другой интересный вопрос – о постепенном «презентационном повороте» в рекламе посещений СССР — также находит свое объяснение. Именно в 1960-1970-е гг. специалисты Отдела конъюнктуры Главинтуриста СССР, а с 1976 г. – сотрудники созданной при этой организации Проблемной научно-исследовательской лаборатории по иностранному туризму стали проводить первые социологические исследования. Они проводились выборочно как среди потенциальных туристов (например, посетителей специализированных выставок и ярмарок за рубежом), так и среди тех, кто уже приобрел путевки на поездки в Советский Союз. Эти опросы убедительно показали, что при определении своего преобладающего мотива к посещению СССР иностранные граждане, особенно из капиталистических стран, чаще всего выбирали позицию «интерес к истории и культуре народа», а отнюдь не «интерес к первому в мире социалистическому государству». При этом потенциальный интерес к фестивалям искусств высказывало 20-30 % опрошенных из капиталистических стран. Фактически это была вторая по популярности позиция после традиционного экскурсионно-познавательного туризма, опережавшая по количеству выбравших её респондентов курортный отдых, морские и речные круизы, спортивный, лечебный, образовательный туризм. Следовательно, идя по пути популяризации фестивалей искусств и придавая им национально-культурный колорит, советская сторона просто прислушивалась к голосу своих потенциальных клиентов, что характерно скорее для коммерческой деятельности, чем для пропаганды.
В целом можно констатировать, что традиционное для советского иностранного туризма противоречие между идеологией (стремлением убедить как можно большее количество иностранцев в преимуществах социализма) и коммерцией (желанием получить как можно больше валютной прибыли) в случае «Русской зимы» было однозначно решено в пользу материальных ценностей. На первый план вышли развлекательные аттракции с национально-культурным колоритом, дававшие не сомнительные идеологические дивиденды, а дополнительные валютные поступления – лихое катанье на санях, пляски вокруг наряженной ёлки, дегустации горячих блинов с икрой и разнообразных «согревающих» напитков. И вся рекламно-информационная «машина» «Интуриста» оказалась задействована для популяризации совершенно архаичных, антимодерных, но легко и восторженно воспринимаемых иностранцами символов Советского Союза. Таких символов, как Дед Мороз со Снегурочкой или конная тройка с бубенцами, которые никак не были связанны «с громадными достижениями советского народа в деле строительства социализма».
Праздник выйдет далеко за пределы столицы. В его орбиту включаются такие города, как Владимир, Суздаль, Ярославль, Ростов Великий, Клин, Подольск. Все вместе они составляют яркую, самобытную, национальную панораму, которая предстанет перед гостями.Газета "Культура" №153(4277) 24.12.1970г
А их в нынешнем году очень много. Как сообщили нам в "Интуристе", на праздник "Русской зимы" прибыло более 12 тысяч человек из двадцати стран, в том числе из ГДР, Чехословакии, Польши, Болгарии, Венгрии, Румынии, Югославии, Англии, США, Франции, Финляндии, ФРГ и других.
Советские люди гостеприимно и радушно встречают представителей других государств.
По материалам Futureruss.ru, архива газеты "Культура"
Материал проекта "50 лет назад", в котором я рассказываю о событиях, произошедших в этот день, ровно 50 лет назад.
Показать полностью
4
2
Лунная походка
Задолго до того, как это стало мэйнстримом.)
Ансамбль «Березка»,танец «Сударушка»
Приятного просмотра!