Бела Лугоши был похоронен в образе Дракулы
Актёр венгерского происхождения Бела Лугоши прославился на весь мир, исполнив роль Дракулы в экранизации романа Стокера.
Кроме того, Лугоши много лет играл Дракулу в бродвейских постановках.
Согласно его последней воле, актёра похоронили в одном и сценических костюмов и в гриме графа-вампира.
Она никогда не считала себя красавицей...
Любо́вь Григо́рьевна Полищу́к (1949-2006 год)
Она была невероятно красивой, несмотря на крупную фигуру, очень легкой. Шла по жизни громкой смеясь, и все с восторгом смотрели на ее эскапады, но никто, кроме самых близких друзей не знал, какие мучительные переживания терзают актрису, какую боль доставляли ей профессия, личные драмы и собственное тело.
Ребят, устраивайтесь поудобнее, статья получилась длинной, но от этого не менее интересной. Надеюсь, что вы сможете найти для себя нечто новое и узнаете чуточку больше о жизни замечательной актрисы - Любови Полищук.
Детство и становление.
Любовь Полищук в детстве
Любовь Григорьевна Полищук родилась 21 мая 1949 года в Омске, в очень простой семье. Мама Ольга Пантелеевна швея, отец Григорий Мефодьевич рабочий на стройке. Семья жила в бараке, соседи зэки и пьющие работяги. Как потом скажет в интервью режиссер Марк Розовский:
Её отец так и не понял, что за профессию выбрала дочка. Ее отец позвонил, говорит, Любка, ну хорошо, вот там ты танцуешь, поёшь, слова говоришь, а кем ты работаешь? И она так это конкретно, ну как, это же я работаю. Нет, ну что работа? Это вы там веселитесь, бегаете, надеваете какие-то цветные тряпки. А вот работаешь ты где?
Выступление "Омичи на эстраде"
Первый раз Люба приехала в столицу в 16 лет, но на вступительные экзамены в театральный институт опоздала. Попала во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. А после нее стала ведущей артисткой коллектива «Омичи на эстраде». И первые же московские гастроли прошли с огромным успехом. Также со слов режиссера Марка Розовского:
И вот среди этих девчонок одна выделялась, ну, совершенно точно. Во-первых, высокого роста. Во-вторых, глазастая. Две такие фары. Ну, дальше она и пела сольно, и пела хором, и танцевала. И сразу было ясно, что она в этом коллективе лидер. Она звездочка.
В этом же коллективе работал первый муж Полищук Валерий Макаров. Про него говорили «талант», но успеха почему-то не было. Рядом с яркой женой он смотрелся бледно. Актерская ревность сгубила не одну семью, вот и на Любовь Полищук в какой-то момент навалилась огромная усталость от постоянных конфликтов. Он ревновал её и к успеху на сцене, и к другим мужчинам, собственные неудачи заливал алкоголем.
Первый муж Валерий Макаров и Любовь Полищук
В пьяном виде становился невыносимым, не раз поднимал на супругу руку. Когда директор Омской филармонии Юрий Львович Юровский приехал в столицу и стал главным режиссером Московского мюзик-холла, он сразу вызвал Любу и она без сожаления бросила Омск и Валерия Макарова. Так началось ее второе покорение Москвы. Из интервью артиста эстрады Романа Карцева:
Она пела хорошо, танцевала хорошо. Выглядела блестяще, когда она хотела, а иногда выглядела как халда, как уборщица. Она могла, она не стеснялась своей внешности...
Начало пути и первые трудности в Москве.
Любовь Полищук в молодости
Лёшу (сын Любови Полищук), как это часто бывает у актрис, сначала растила бабушка. Мальчик жил в Омске, потом Полищук забрала его в Москву. В столице у Любы не было ни родни, ни знакомых, первое время она снимала маленькую комнатку в коммуналке и спала со своим сыном на одном матрасе. Денег катастрофически не хватало.
На сцене она блистала в красивых нарядах, а в жизни ходила в одном и том же платье. Из интервью Любови Полищук:
Если вдуматься, то это были условия нечеловеческие. Так жить нельзя. Но, наверное, я в то время была таким очень сильным оптимистом, поэтому нормально всё. Всё было прекрасно...
Любовь Полищук с сыном Алексеем
Быть матерью-одиночкой без бабушек и дедушек очень трудно, а быть при этом ещё актрисой просто невозможно. Полищук хотелось сниматься в кино, участвовать в театральных постановках, и всё время решала вопрос, с кем оставить ребёнка. В итоге она отправила его в интернат. Из воспоминаний Алексея Макарова:
Я думал, что все дети учатся в интернатах. Потом уже узнал, что есть другие школы. Мне поначалу нравилось. Группа сверстников, неделю вместе. Переживания начались потом, когда я взрослым стал и понял, что в интернате происходило на самом деле. Воспитатели считали возможным рукоприкладство по отношению к детям абсолютно безнаказанным. Нам казалось, это нормально...
Полищук, конечно, приезжала к сыну. Как могла, пыталась согреть его материнским теплом. Но в её жизни, как и у многих других знаменитых актрис, произошла очень грустная сделка. За успех она заплатила счастьем своего ребёнка. Как потом скажет журналист Наталья Мурга:
Рос без отца, то, что отца у него не было, то, что он был в интернате, то, что он рос с бабушкой, не в полноценной семье. Всё это повлияло на его, скажем так, его восприятие своей будущей жизни...
Роли в кино и запрет.
В кино «Любовь Полищук» дебютировала в 1974 году, сыграв эпизодическую роль в фильме Григория Александрова «Скворец и Лира». Известность пришла к Полищук после премьеры телефильма «12 стульев» в 1976 году. В этом фильме был эпизод, в котором она танцевала танго с главным героем в исполнении Андрея Миронова.
Отрывок из фильма "12 стульев"
Однако после съёмок в «12 стульях» советское киношное начальство объявило лицо актрисы Полищук несоветским, запретив снимать её в главных ролях. Сама Любовь Григорьевна эту ситуацию не комментировала, однако существовало две версии объяснения.
-Первая, что некий начальник домогался её и получил отказ, после чего поставил крест на её карьере.
-А вторая, что невоздержанная на язык актриса нахамила кому-то из начальства.
После этого любовь Полищук несколько лет снималась только в эпизодах, хотя нередко запоминалась зрителю не меньше, чем главные герои. Так после съемок Полищук в фильме «Моя морячка» ее разбитную «отдыхающую» многие цитировали, копировали.
А в «Интердевочке» она сама добавила некоторые реплики своей героине-проститутке, так как видела у себя в московском дворе проституток и скопировала их манеру поведения. Отрывок из фильма:
-Я бы давно вас изолировал.
-Да если бы вам потребовалось, вы бы нас в две недели без всякого закона ликвидировали. По всей стране, а мы вот гуляем до сих пор, значит нужны мы вам...
Отрывок из фильма "Золотая мина"
Лично для меня показательным является фильм "Золотая мина". Дуэт с Олегом Далем получился, действительно, очень гармоничным и естественным. В этой картине Любовь Полищук предстает перед нами ранимой, естественной и натуральной.
Ее красота в кадре, гармония, запала мне прямо в душу. Всем советую и рекомендую к просмотру, вы точно не пожалеете. Плюс узнаете актрису с другой стороны и увидите истинную красоту, хотя и Полищук себя таковой не считала.
Комплексы и пластика.
Настоящая красавица
Любовь Полищук была бесспорно красивой и статной женщиной, но при этом считала себя громоздкой и неказистой. Многие коллеги пытались убедить ее в обратном, но этот комплекс она так и не сможет побороть и до конца своих дней будет всячески отрицать свою красоту.
Из интервью актера и друга Александра Панкратова-Черного:
Она никогда себя красавицей не считала и убеждала, что у неё самые некрасивые ноги в мире. Это было удивительно для меня...
В начале 90-х она сделала первую пластическую операцию и была очень довольна результатом. А потом ей предложили использовать новомодные инъекции, так называемых стволовых клеток. Из воспоминаний медсестры клиники Натальи Мохровой:
Пришла она к нам, конечно, немножко такая, знаете, вялая, немножко такая вот с сероватым лицом, но на глазах вот после этих процедур, вы знаете, вот просто на глазах у неё лицо стало сиять...
Она хотела всегда выглядеть молодой и свежей
Что конкретно вводили в лицо актрисы, точно неизвестно. Представители клиники, в которой это делали, говорят, что это медицинская тайна. Сама Полищук все эти манипуляции всегда скрывала, но множество людей уверены – смертельный удар по её организму нанесли именно стволовые клетки.
Стоили эти процедуры 10 тысяч долларов и преподносились как настоящий эликсир молодости, но Полищук вполне могли жестоко обмануть. Со слов пластического хирурга Александра Тепляшина:
Потому что мусор какой-то водили или суррогат, людям говорят одно и делают другое. Времена вот такие были, поэтому это первое. Вполне возможно, что и могли водить фетальные препараты, полученные из эмбрионов, которые являются высокоактивной донорской тканью, которая может в организме человека очень серьёзное негативное влияние и как бы создать...
Подобные процедуры также делали Наталья Гундарева, Анна Самохина и эти актрисы тоже ушли из жизни слишком рано. Во многом из-за экспериментов с собственной внешностью, похудения на разных таблетках и сомнительных процедур с биологически активными препаратами.
Полищук казалась всем остроумной женщиной с неуёмной энергией, всегда в хорошем настроении, бодрая, пробивная, сильная. Но на самом деле она была очень ранимым и одиноким человеком. Сильно переживала, что ей доверяют лишь номера в концертах, какие-то сценки и маленькие эпизодики.
Главная любовь.
Сергей Цигаль и Любовь Полищук
Сергей Цигаль увидел Полищук на сцене театра «Миниатюр» и сразу же влюбился. Ходил на одни и те же спектакли ради неё по несколько раз. И однажды уговорил своего друга, режиссёра Марка Розовского, познакомить его с эффектной актрисой. Со слов режиссера Марка Розовского:
Он говорит, я не могу, я жизни без нее не представляю, я умоляю, ну на колени, ну сделай так, чтобы я оказался у вас за столом, ну сделай, ну сделай мне, чтобы я тоже в списке был, ну сделай, ну я тебя прошу...
Памятник "Сочувствия" на станции метро "Менделеевская", 2007 год
Сергей Цигаль был остроумным, лёгким человеком, это в нём Полищук ценила больше всего. Их объединяла любовь к животным. Художник сделал известный памятник бездомной собаке и Полищук всегда помогала четвероногим бродягам. Даже когда сама считала копейки, всегда подкармливала неприкаянных собак и кошек. Из интервью Любови Полищук:
Я, может быть, патологически люблю животных, потому что я, например, сейчас была в Испании, и я сбежала с корриды со страшными рыданиями, я не могла видеть, я даже не думала, насколько это безнравственное зрелище...
Съемки кулинарного шоу
Сергей Цигаль прекрасно готовил и заразил любовью к кулинарным экспериментам свою супругу. Вместе они будут потом вести кулинарную телепрограмму и радовать страну своим весёлым дуэтом. Со слов режиссера Марка Розовского:
Серёжа и Люба, они были дружбанами, вот не друзьями, а дружбанами...
У них были прекрасные, конфликтные, скандальные отношения, ну, как у нормальных людей. Жизнь у них была непростая, летели искры. Но брак сохранился благодаря Сергею, о чём Полищук говорила всегда с очень искренней благодарностью. Из интервью Любови Полищук:
Он оказался уступчивее, уступчивее в миллион раз, нежели я...
Они будут вместе до самого конца, вместе справляться с болезнью, вместе переживать трудности и вместе надеяться на то, что все обойдется и Любочка поправится и снова, как и прежде будет сиять.
Последние годы и тяжелая болезнь.
Любовь Полишук на сцене театра, последние годы
В 2000 году Любовь Полищук попала в автомобильную аварию, после чего могла играть на сцене лишь в ортопедическом корсете. Это был очень сложный период в жизни актрисы, рядом всегда был любимый муж, который всячески старался поддержать и успокоить.
Что хочется отметить, это неуемный оптимизм Полищук, она никогда не опускала, никому не позволяла себя жалеть и уж тем более грустить. Всегда говорила, что все еще впереди, все пройдет и будет как прежде, всегда верила в лучшее и заражала этой энергией окружающих.
В 2005 году в связи с выявленным онкологическим заболеванием, проходила лечение в Боткинской больнице и в Институте хирургии имени Вишневского. А в Институте нейрохирургии имени Бурденко ей была сделана операция, удалена часть позвоночника. Затем проходила реабилитацию в частной израильской клинике, но без особого успеха.
Последняя серия "Моей прекрасной няни" с участием Любови Полищук
По возвращении в Москву, актриса продолжала, уже будучи тяжело больной, сниматься в своей последней роли в сериале «Моя прекрасная няня». На последний съемочный день она отпросилась из больницы. Последние месяцы Любовь Полищук жила на сильных препаратах. Из интервью режиссера Марка Розовского:
Мы с ней как-то сидели и она мне говорит: "Знаешь, что самое страшное? Даже не морально, а физически больно, очень больно, все-таки самая страшная боль - физическая..."
25 ноября 2006 года родные не смогли разбудить актрису, актриса впала в кому и была доставлена в больницу. Как оказалось, с Любовью Полищук случился гипертонический криз. После оказания надлежащей медицинской помощи актрису выписали домой.
Скончалась Любовь Григорьевна Полищук во сне на 58-м году жизни, утром 28 ноября 2006 года от саркомы позвоночника, в своей квартире в Большом Казённом переулке.
Прощание.
Памятник на могиле Любови Полищук
Она упокоилась на Троекуровском кладбище, очень престижном московском погосте, где похоронено много знаменитых людей. Но почему-то на её могиле три года не было памятника. Несмотря на то, что муж художник-скульптор, все ждали, что он делает шедевр.
И долго этого памятника не было, и уже пошли слухи, почему так. Когда он появился, то поразил всех красотой, сделан был из хрусталя. Очень легкий, прозрачный, наполненный светом и чистотой. Слова Сергея Цигаля:
Вот, мне кажется, такая вот душа хрустальная была у этой необыкновенной женщины. Если она со мной, то она и не умерла вовсе...
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Ему было всего 50 лет и провожали его под мелодию "Смуглянки"...
Леони́д Фёдорович Бы́ков (1928-1979)
Великий советский киноактер и режиссер, «Маэстро», как называли его после выхода на экраны легендарного фильма «В бой идут одни старики». Его судьба сложилась непросто, а жизнь прервалась несправедливо рано, не позволив мастеру реализовать все свои творческие замыслы.
Детство и становление.
Леонид Быков в молодости
Леонид Федорович Быков родился 12 декабря 1928 года в селе Знаменка, Донецкой области, Украина, оттуда были родом и его родители. Отец Федор Иванович происходил из простой рабочей семьи и с 13 лет трудился на металлургических заводах Донбасса. В 1925 году женился на односельчанке Зинаиде Быковой. Они были однофамильцами. Вскоре у них родилась дочь Луиза и сын Леонид. В 1930 году семья переехала в Краматорск.
Быковы поселились на окраине, в живописном поселке Прокатчиков, где и прошли самые счастливые детские годы маленького Лёни. Он играл в шахматы, любил гонять мяч, бегать на рыбалку. Когда началась Великая Отечественная война, заводы Донбасса были эвакуированы в Барнаул, куда и отправилась семья Быковых.
В 1945 году Леонид поступил в Ленинградскую спецшколу для летчиков. К сожалению, ее скоро расформировали, и Быков вернулся в Краматорск. По настоянию отца он пошел учиться в металлургический техникум, но через год понял, что эта профессия не для него. С ранних лет Леонид отличался артистическими способностями. Хорошо пел, прекрасно танцевал, обладал развитым чувством юмора. В школьные годы участвовал в художественной самодеятельности, пробовал писать сценарии.
Начало творческого пути.
Быков в юности
В 1947 году Быков поехал в Киев поступать в театральный институт, но не был принят из-за неоконченного среднего образования. Вернувшись в Краматорск, он снова сел за парту уже вечерней школы и через год стал студентом Харьковского института искусств имени Котляревского.
В 1951 году Быков, окончив вуз, устроился в труппу Харьковского академического театра имени Шевченко, где зарекомендовал себя с самой лучшей стороны. Молодому актеру сразу дали ведущие роли в спектаклях «Как закалялась сталь» Павка Корчагин и «Улица трех соловьев, дом 17» Стиляга, а через год ему поступило первое предложение сняться в кино.
Съемки в кино.
Кадр из фильма "Судьба Марины", 1953 года
Впервые на экране Быков появился в роли колхозного баяниста в лирической мелодраме «Судьба Марины» 1953 года, снятой на киностудии Довженко. Дебют оказался успешным, и талантливого обаятельного парня позвали на Ленфильм, вторую по значимости киностудию страны.
Кадр из фильма «Укротительница тигров», 1954 года
В комедии «Укротительница тигров» он исполнил роль старпома, речного буксира Петю Мокина, безнадежно влюбленного в главную героиню. Отрывок из фильма:
-Знаешь, это только в старое время так было. Ну, если отец, мать циркачи, а к ребенку одна дорога на манеж.
-Ну, а сейчас чего задумалась, Алён? Куда хочешь...
-Эх, откровенно, шла бы ты, Алена, к нам на водный транспорт. Столько девушек хороших плавает...
В мелодраме «Чужая родня» примерил на себя образ молодого школьного учителя, а в комедии «Максим Перепелица» сыграл практически самого себя, обаятельного украинского парня, славящегося умением придумывать различные небылицы.
Кадр из фильма «Максим Перепелица», 1955 года
В числе лучших ролей того периода, нельзя не упомянуть Алёшу Акиньшина из фильма «Добровольцы» и Пашу Богатырёва «Дорогой мой человек». Карьера Быкова на Ленфильме развивалась столь стремительно, что в 1960 году он вместе с семьей переехал из Харькова в Ленинград.
В том же году на экраны вышла мелодрама «Алёшкина любовь», где Леонид сыграл неопытного паренька, оказавшегося в одной экспедиции с суровыми геологами. За 10 лет Быков исполнил два десятка ролей, которые принесли ему всесоюзную известность, почет и признание.
Талант режиссера.
Леонид не хотел ограничиваться только актерской деятельностью. Он вынашивал в голове собственные идеи, которые мечтал воплотить на экране в качестве режиссера.
Кадр из комедии «Зайчик», 1964 года
В 1964 году он представил на суд зрителей комедию «Зайчик», в которой исполнил главную роль. Картина успешно прошла в прокате, но среди критиков вызвала неоднозначные оценки. Многие осудили попытку режиссера привлечь внимание к трагедии маленького человека, который безуспешно пытается противостоять бюрократической чиновничьей машине. Отрывок из фильма «Зайчик»:
-Ну почему вы позволяете на себя так кричать?
-А у меня, Наташа, на это никто не спрашивает позволений. Просто есть кто кричит, есть на кого кричат. Ну вот я, очевидно, из тех на кого.
-Да тут целая философия!
В Ленинграде Быковы жили 9 лет, которые оказались для них самыми счастливыми. В их простой трехкомнатной квартире, выданной Ленфильмом, частыми гостями были Марк Бернес, Борис Андреев, Станислав Ростоцкий, Алексей Баталов, Сергей Филиппов и другие яркие представители творческой интеллигенции.
Главная картина жизни.
Быков хорошо зарабатывал, был узнаваемым, востребованным артистом и уважаемым человеком. Но вот режиссерская карьера почему-то не складывалась, хотя у Быкова было несколько готовых интересных сценариев.
Кадр из фильма «В бой идут одни старики», 1973 года
Среди них особое место занимала история о подвигах советских летчиков, которую он непременно хотел воплотить на экране. По этой причине он и принял предложение от руководства киностудии Довженко, которая уже давно пыталась переманить его в Киев. Но обещанные золотые горы обернулись полнейшим разочарованием.
Заезжему режиссеру пришлось несколько лет обивать пороги кабинетов, прежде чем ему позволили снять картину его мечты. Основой сценария стала подлинная история о поющей эскадрильи, которой во время Великой Отечественной войны командовал легендарный советский ас Виталий Иванович Попков.
Виталий Попков и Леонид Быков
На освобожденных территориях, лётчики давали концерты для местного населения и на одном из таких выступлений в Краматорске посчастливилось побывать юному Лёне Быкову. Реальными фактами были история любви узбекского летчика и русской девушки и привычка механика крестить самолеты перед вылетом. Фраза «в бой идут одни старики», ставшая названием фильма, принадлежала командующему 3-й воздушной армии Михаилу Михайловичу Громову, а рисунок с изображением нотного стана красовался на штурмовике героя Советского Союза Василия Емельяненко.
Несмотря на это, сценарий поначалу был отвергнут чиновниками Госкино, его назвали негероическим. И только после вмешательства ветеранов и высоких военных начальников, картину запустили в работу, фильм ждал небывалый успех. В 1974 году его посмотрели 45 миллионов кинозрителей. До этого ни одна картина о войне не вызывала такого интереса.
Самые яркие фразы были разобраны на цитаты. Песня «Смуглянка» стала гимном военных лётчиков, а Леонида Быкова, исполнившего роль капитана Титаренко, стали называть не иначе, как «маэстро». В 2009 году бессмертная картина была показана российским зрителям в цвете. Фраза из фильма «В бой идут одни старики»:
-У второй поющей другой профиль.
-Мы считаем, что песня как география.
-Вот Зоечка из Сибири, край суровый, могучий, и песни такие же.
Ему не давали снимать.
Казалось бы, после такого триумфа перед Быковым должны были открыться все двери, но этого не случилось, и создание картины «Аты-баты, шли солдаты...» было сопряжено с не меньшими трудностями.
Кадр из фильма «Аты-баты, шли солдаты...», 1976 года
За все годы работы на киностудии имени Довженко Леониду Федоровичу удалось снять только два фильма. На Быкова постоянно не хватало финансирования, пленки, студийных помещений и необходимого реквизита. И это при том, что его картины побили все рекорды кинопроката, солидно пополнив государственную казну.
Быков так и не смог реализовать свои замыслы, сделать картину о Василии Тёркине, экранизировать Шукшинскую сказку "До третьих петухов" и снять широкоформатный художественный фильм по повести Бориса Васильева «Не стреляйте в белых лебедей». По поводу последней шли особенно острые споры. Чиновники из Госкино с маниакальным упорством не давали Быкову снять этот фильм. А после его смерти тут же отдали сценарий Родиону Нахапетову, который в то время только делал первые шаги в режиссуре.
Незадолго до трагической гибели он написал друзьям записку, которая стала его духовной исповедью. В ней он признался, что устал бороться с системой, выгорел изнутри и потерял интерес к жизни.
Кадр из фильма "Пришелец", который так и не вышел под руководством Быкова
В 1978 году Быков приступил к съемкам своей последней картины – фантастическая драма «Пришелец». Из-за трагической смерти Леонида Федоровича работа была приостановлена и ленту заканчивал уже другой режиссер Борис Ивченко, который полностью поменял актерский состав и концепцию фильма в целом. Картина вышла на экраны под названием «Звездная командировка» и после неудачного проката была благополучно отправлена в архив киностудии Довженко, где до сих пор пылится на полке.
Семейная жизнь.
Леонид Быков, сын Александр, дочь Марьяна и жена Тамара Кравченко
Со своей будущей супругой Тамарой Кравченко, Быков познакомился на вступительных экзаменах в Харьковский институт культуры. Они сразу поняли, что созданы друг для друга, хотя у девушки не было отбоя от ухажеров, да и юноша не жаловался на отсутствие внимания со стороны противоположного пола. Леонид и Тамара сумели сохранить любовь, несмотря на тяжелые испытания, которые приготовила для них судьба.
Их первый ребенок, девочка, умерла сразу же после родов, молодую мать еле спасли. У Быкова тогда случился первый инфаркт, так тяжело он переживал эту трагедию. Со временем супругам удалось справиться с этой бедой, в семье появился сын Александр и дочь Марьяна. Быковы переехали в Ленинград, где прошли самые счастливые и безмятежные годы их жизни, когда Быковы вернулись на Украину, проблемы начались не только у Леонида Федоровича, но и у его семьи. Сын Александр, отправившись служить в армию, неожиданно попал в психиатрическую клинику и был признан шизофреником. Отец был уверен, что сын здоров и что дело в конфликте Быкова-старшего с командованием части, где служил его сын.
Его пригласили на творческий вечер, но Леонид Федорович отказался выпить вместе со всеми. Но диагноз снять так и не удалось, и Александру ничего не оставалось, кроме как найти себе прибежище за границей. Там он сделал повторное обследование, которое показало, что он совершенно здоров. Александр Быков осел в Канаде, обзавелся женой и четырьмя детьми, работал строителем.
Жуткая гибель и скромное прощание.
11 апреля 1979 года Быков на своей «Волге» поехал на дачу, чтобы посмотреть, как там идут строительные работы. На обратном пути на дороге возникло препятствие в виде трактора с прицепом-культиватором, во время обгона которого, Леонид Федорович выехал на встречную полосу и лоб в лоб столкнулся с грузовиком. Удар был такой силы, что режиссера спасти не удалось.
Водитель грузовика не пострадал и был признан невиновным. Рассматривалось несколько версий этой трагедии. Проблемы с сердцем, у Леонида до этого было несколько инфарктов. Ошибка при управлении транспортным средством и даже самоубийство.
Экспертиза показала, что актер в момент аварии был трезв и здоров, до последнего жал на тормоз, пытаясь избежать столкновения и уж точно не собирался сводить счеты с жизнью.
Памятник на могиле Леонида Быкова на Байковом кладбище, Киев
Смерть Леонида Быкова стала не только страшной трагедией для друзей и родственников, но и невосполнимой потерей для всей страны. Многие не верили в случайность этой автокатастрофы, считая, что таким образом власти расправились с неугодным режиссером.
Публичного прощания устраивать не стали. На похоронах присутствовали только родные и близкие. Гроб опускали в могилу под звуки смуглянки. Похоронен одаренный актер и человек в Киеве на Байковом кладбище.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Мэрилин Монро в публикациях (XXXII) Цикл "Великолепная Мэрилин" 800 часть
С.А. Аннина, Е.В. Прокофьева. «Мэрилин Монро. Жизнь и смерть секс-символа Америки» книга на Озон, отрывок размещается для ознакомления на некоммерческой основе.
Продолжение, Глава 15 "ОНА ВСЕГДА ГОВОРИЛА, ЧТО, СКОРЕЕ ВСЕГО, УМРЕТ МОЛОДОЙ"
Почему умерла Мэрилин Монро? Почему она, прекрасная, желанная, — самая знаменитая блондинка в Голливуде, а то и во всем мире! — внезапно скончалась в возрасте тридцати шести лет, не страдая никакими болезнями, грозившими летальным исходом?
Причина смерти — передозировка успокоительных — стала известна сразу же.
Но была ли она случайной?
Если нет, то что это было — самоубийство или убийство?
И если самоубийство, то почему?
А если убийство, то кто?
Все эти вопросы до сих пор не дают покоя миллионам поклонников Мэрилин и десяткам писателей.
Изначально наиболее популярной была версия самоубийства. В конце концов, карьера Мэрилин пошатнулась, и об этом знали все. Она страдала от депрессии и лекарственной зависимости, и об этом знали многие. Случайная передозировка — не так интересно и драматично, как самоубийство… Поэтому — версия самоубийства была популярной.
Пока ее не сменила более популярная: версия убийства.
В качестве основных подозреваемых в разное время фигурировали: коммунисты, мафиози, Джон Кеннеди (конечно, не сам, а агенты, действовавшие по его приказу), Роберт Кеннеди (возможно, даже сам, собственноручно!), доктор Ральф Гринсон (как случайно, так и предумышленно), помощница по хозяйству Юнис Мюррей (как случайно, так и предумышленно).
Едва ли не каждый год выходят книги, авторы которых утверждают, что вот они-то точно знают: почему, как, кто…
5 августа 1962 года в 4.25 утра в полицейском участке западного Лос-Анджелеса раздался телефонный звонок. Вызов принял сержант Джек Клеммонс.
"Мэрилин Монро мертва. Она совершила самоубийство".
Полицию вызвал Ральф Гринсон.
Через 10 минут после вызова Джек Клеммонс прибыл по адресу Пятая Элен-драйв, 12305. В спальне он увидел светловолосую молодую женщину: обнаженная, лишь слегка прикрытая простыней, она лежала лицом вниз, и действительно была мертва, и действительно — это была Мэрилин Монро.
Сержант, поначалу предполагавший розыгрыш, был потрясен: по сути, приняв вызов, он шагнул в историю.
В спальне находились два врача: Гринсон и доктор Хайман Энгельберг. Также в доме присутствовала Юнис Мюррей. Юнис возилась со стиральной машиной, когда пришла ее очередь давать, показания… И, собственно, на ее показаниях и приходилось основываться, ибо она обнаружила тело Мэрилин.
Юнис заявила, что нашла тело в полночь. И сразу вызвала врачей. Когда сержант поинтересовался, почему так долго не вызывали полицию, Гринсон заявил: "Мы, врачи, прежде чем кого-либо известить, должны были иметь разрешение пресс-бюро киностудии". Это не было правдой, но объясняло, почему прежде, чем полицию, они известили Артура Джейкобса как представителя киностудии и Милтона Радина как адвоката актрисы: оба они также находились в доме.
Позже Юнис изменила показания так, что они сделались более складными, а отличие от первоначальной версии объяснила стрессом, в котором пребывала во время допроса.
Якобы на самом деле она проснулась в три часа ночи, пошла проверить, как себя чувствует Мэрилин, встревожилась, увидев свет под дверью, но дверь была заперта, на стук и зов актриса не отвечала… Юнис позвонила доктору Гринсону (или ей позвонил Гринсон, в этом показания тоже расходятся), и врач, обеспокоившись происходящим, велел ей заглянуть в спальню через окно. Для этого Юнис пришлось взять кочергу, разбить стекло, раздвинуть плотные шторы… И она увидела Мэрилин — пугающе неподвижную. Она сообщила об этом Гринсону. Он приехал, выбил окно, влез в спальню, потом отпер дверь и впустил Юнис со словами: "Она мертва. Мы потеряли ее". Далее, в 3 часа 50 минут, Гринсон вызвал Энгельберга. Тот приехал, врачи вместе констатировали смерть и вызвали полицию.
В качестве возможной причины смерти они указали на пустой флакон из-под успокоительного: нембутала. Лекарство выписал доктор Энгельберг незадолго до смерти Мэрилин. И если бы она приняла все пилюли разом — она бы неизбежно скончалась. Первой версией причины смерти было — передозировка нембутала с целью самоубийства.
В дом Мэрилин прибывали все новые сотрудники полиции. Они обыскали спальню на предмет прощального письма, которое обычно оставляют самоубийцы. Не нашли ничего похожего.
В восемь утра тело актрисы отправили в городской морг.
Там она оказалась в руках судебного врача и коронера округа Лос-Анджелес Теодора Карфи и заместителя судебного врача, доктора Томаса Ногучи.
Ногучи, переехавший в США из Японии, со временем станет самым знаменитым патологоанатомом в стране, именно ему предстоит вскрывать истерзанные тела жертв "семьи" маньяка Чарльза Мэнсона и застреленного во время собственной предвыборной компании Роберта Кеннеди. Но именно Мэрилин Монро была его первой знаменитой "пациенткой". Он понимал, что весь мир ожидает результатов вскрытия.
При вскрытии присутствовал Джон Майнер, заместитель прокурора округа Лос-Анджелеса.
Тело Мэрилин сначала изучили под лупой — в буквальном смысле каждый миллиметр! — потом обмыли и изучили вторично. Никаких следов насилия найдено не было. Только синяк на бедре, полученный несколько дней назад, но Мэрилин, когда злоупотребляла успокоительными, бывала неловкой и ударялась о мебель. Прежде чем приступить к вскрытию, Ногучи искал следы инъекций. Их не было — вопреки появившимся после домыслам охотников за сенсациями. Только убедившись в этом, патологоанатом взял скальпель и сделал первый разрез.
Мэрилин не ужинала, стараясь сохранить фигуру, поэтому ее желудок был практически пуст. И версию с большим количеством нембутала, принятым разово, опровергли сразу: таблетки не успели бы полностью раствориться. А между тем главный токсиколог Р. Дж. Абернети, исследовав содержимое желудка и ткани внутренних органов актрисы, констатировал, что самое большое количество барбитуратов было обнаружено в печени. Концентрация была смертельной. Но при пероральном приеме таблетки не успели бы начать абсорбироваться в печени!
Ответ на то, каким способом смертельная доза успокоительного попала в организм Мэрилин, был получен при исследовании кишечника актрисы. На большей поверхности толстой кишки наблюдалась, согласно отчету, "значительная гиперемия и синеватая окраска". Это свидетельствовало о введении успокоительного ректально. Скорее всего, это был хлоралгидрат: быстродействующее снотворное.
"Следовало выяснить причины столь необычной, неестественной окраски толстой кишки, — писал Майнер. — Ногучи и я были убеждены, что эта сильная доза лекарства была введена в организм Мэрилин путем вливания с помощью клизмы".
Патологоанатом доктор Эйбрамс подтвердил эту версию: "Я никогда не видел ничего подобного во время аутопсии. С толстой кишкой этой женщины происходило нечто странное. А если говорить о самоубийстве, то мне, честно говоря, очень трудно вообразить, что пациент, который хочет принять смертельную дозу барбитуратов или даже успокоительных средств, станет морочить себе голову приготовлением раствора, а потом будет делать себе этим раствором клистир! Помимо всего прочего, неизвестно, сколько жидкости понадобится, да и нет гарантии, что организм не исторгнет раствор прежде, чем он будет впитан. Послушайте, если человек хочет отравиться барбитуратами, он просто глотает порошки или таблетки и запивает их водой! Что касается свечек из нембутала (которые иногда ошибочно считают причиной смерти актрисы), то они вошли бы в задний проход всего лишь на глубину в десять сантиметров; однако в случае Мэрилин сигмовидная кишка, проходящая намного выше, была целиком окрашена. Таким образом, лекарство, которое стало причиной смерти, действительно было введено в организм посредством клизмы. В этом месте следует напомнить, что Мэрилин долгие годы делала себе клизмы "из гигиенических соображений или для того, чтобы похудеть"". Таковы слова доктора Майнера, но работавшие на актрису модельеры вроде Уильяма Травиллы и Жана Луи давно знали об этом способе. Далее доктор продолжал: "В значительной мере это было с ее стороны следование скоротечной моде, которая царила тогда среди актрис"…"
Однако все эти выводы были сделаны не в 1962-м, а в 1982-м году, во время пересмотра дела о смерти Мэрилин Монро, когда были подняты все документы и заново опрошены свидетели!
А 27 августа 1967 года было опубликовано окончательное заключение о смерти с формулировкой: "острое отравление барбитуратами — прием слишком большой дозы лекарств".
Юнис Мюррей покинула дом Мэрилин 6 августа, предварительно высушив постиранное в ночь смерти актрисы постельное белье и поручив своему племяннику заменить разбитые стекла.
В тот же день Джо Ди Маджио обратился с просьбой выдать окончательное заключение о смерти. Это еще не было заключением о причинах смерти, но вскрытие было завершено и Мэрилин можно было похоронить.
Похоронами собирался заниматься Джо. Он получил на это официальное разрешение от сводной сестры Мэрилин, Бернис Миракл. Джо считал себя мужем Мэрилин: он был им однажды и хотел стать им снова. Мэрилин вроде бы тоже собиралась снова выйти за него замуж. Они даже назначили дату бракосочетания: 8 августа. Впрочем, в своих намерениях относительно Джо Мэрилин была не слишком уверена: то она с нетерпением ждала его приезда и планировала прием по случаю их второй свадьбы, то впадала в мрачность и считала, что им стоит остаться друзьями. Но во время более скрупулезного обыска ее спальни в телефонной книжке актрисы нашли сложенный листок, на котором она, видимо, начала письмо Ди Маджио, но по какой-то причине не закончила и не отправила: "Дорогой Джо! Если бы только мне удалось осчастливить тебя, я совершила бы самую важную и самую трудную вещь — то есть сделала одного человека безгранично счастливым. Твое счастье — это мое счастье". Она не отправила, потому что не была уверена в своих словах? Или потому, что ее что-то отвлекло, а потом она решила все сказать Джо при личной встрече?
Теперь это не имело значения для Мэрилин. Да и для Джо, в сущности, тоже. Он мог сделать для нее теперь только одно: достойно похоронить.
К вечеру 6 августа тело актрисы перевезли в Похоронный Дом кладбища Вествуд-Виллидж.
Джо знал, что Мэрилин боялась лежать в земле, поэтому купил для нее нишу в склепе. Он же выбрал гроб, приказав изнутри обить его бархатом цвета шампанского: цвета, который особенно любила усопшая. Всеми приготовлениями Ди Маджио руководил из Малибу. 7 августа он позвонил визажисту Алану Снайдеру, который работал с Мэрилин еще во время съемок фильма "Некоторые любят погорячее". И сказал, что пришло время исполнить обещание…
Дональд Спото писал:
"Десятью годами ранее, на пороге своей большой карьеры, Мэрилин попросила своего друга Алана Снайдера прийти к ней в больницу, прежде чем ее оттуда выпишут: она хотела выглядеть перед людьми и перед камерами как можно более красивой. На протяжении пятнадцати лет никто лучше этого человека не понимал страхов и особенностей натуры актрисы, никто не продемонстрировал большего терпения и лояльности в использовании собственных талантов ради ее блага.
— Уайти, — сказала Мэрилин, обращаясь к нему с использованием его "домашнего", ласкательного прозвища, пока гример причесывал и укладывал ее волосы, кое-где осветляя их, а в других местах чуть меняя оттенок, — ты должен обещать мне одну вещь.
— Все что угодно, Мэрилин.
— Обещай, что если со мной что-нибудь случится… то, умоляю, пусть никто другой не прикасается к моему лицу. Обещай сделать мне макияж, чтобы я хорошо выглядела, прежде чем уйду навсегда.
— Ясное дело, — сказал он, поддразнивая актрису. — Принеси мне только свое тело, пока будешь еще теплой, и я превращу тебя в божество".
Мэрилин подарила Алану Снайдеру золотую медаль с выгравированными на ней словами "Пока я еще теплая! Мэрилин".
Собираясь в морг, Алан Снайдер положил эту медаль в карман. Вместе с ним поехала Маргарет Плечер, ассистент костюмера и его будущая жена. Она выбрала в качестве последнего наряда актрисы закрытое зеленое платье от Пуччи, которое Мэрилин в последнее время особенно любила, и шифоновый шарф.
Работа гримеру предстояла сложная. Во-первых, после смерти она лежала ничком, так что кровь, которую перестало перекачивать остановившееся сердце, под действием тяжести опустилась в нижние отделы, образовывая темные пятна под кожей, так называемый посмертный гипостаз: естественный и необратимый процесс. К тому же во время аутопсии головного мозга мягкие ткани отделяют от костей черепа до глазниц, и хотя после их возвращают обратно, лицо выглядит словно бы "помятым". Фотографии Мэрилин, лежащей в морге после вскрытия, были проданы желтой прессе, опубликованы, и именно они стали одной из причин стойкости легенды о насильственной смерти: темные пятна приняли за прижизненные синяки, а лицо, казалось, носило следы побоев.
Алан Снайдер несколько часов работал, чтобы снова сделать Мэрилин красивой.
Волосы актрисы, и без того измученные укладками и окрасками, теперь были так спутаны, что расчесать их и уложить не представлялось возможным. Маргарет Плечер съездила за париком, в котором Мэрилин снималась в "Неприкаянных". Когда актрису обрядили, выяснилось, что смерть (а также тщательное вскрытие) внесли изменения и в линии ее тела: оно выглядело совершенно плоским. Маргарет Плечер позже вспоминала, что она в тот момент подумала: "О Боже, Мэрилин и без груди! Она бы умерла". И тут же расплакалась, осознав, что — да, Мэрилин умерла… Чтобы вернуть ее телу привлекательную форму, Алан и Маргарет разорвали подушку и набили два целлофановых пакета искусственным пухом. Потом долго пристраивали эту импровизированную грудь под тканью платья, драпировали складками шарфа.
Ди Маджио в это время уже направлялся в Лос-Анджелес.
Только когда Мэрилин, обряженная и тщательно загримированная, была положена в гроб, Джо Ди Маджио пришел, чтобы попрощаться со своей возлюбленной. Он провел возле гроба всю ночь. Алан Снайдер, который пришел рано утром, чтобы подправить макияж, утверждал, что Джо держал Мэрилин за руку и говорил с ней.
Ди Маджио не хотел, чтобы похороны Мэрилин превратились в массовое мероприятие. Он не желал видеть представителей кинокомпаний, репортеров и фотографов. Никого из тех, кто заставлял Мэрилин страдать. Присутствовали 30 ближайших друзей. Никто из семьи Кеннеди не почтил похороны присутствием. Джим Догерти женился вторично и отказался приехать, заявив, что занят на работе. Артур Миллер и его вторая жена ожидали скорого рождения ребенка, и писатель тоже отказался проститься с Мэрилин, заявив: "Я не в силах выдержать этот похоронный цирк". По понятным причинам на похоронах не было и матери Мэрилин.
На церемонии прощания в часовне при Похоронном Доме звучали фрагменты Шестой симфонии Чайковского и любимая песня Мэрилин — "По ту сторону радуги" из фильма "Волшебник страны Оз".
Речь пастора была очень трогательной и исполненной почтения к почившей актрисе, и начиналась с перефразированных библейских слов: "О сколь же страшно и чудесно сотворена она Всевышним!"
Ли Страсберг сказал: "Мы знали ее как личность с горячим сердцем, импульсивную, робкую и одинокую, впечатлительную и боящуюся оказаться отвергнутой, но всегда полную любознательности к жизни и стремящуюся к исполнению своих желаний. Ее мечта о большом таланте не была миражом".
Джо проплакал всю церемонию. К финалу слезы перешли в рыдания. Он последним прощался с Мэрилин. Вложил букет из двенадцати красных роз в ее руки, поцеловал ее в губы и сказал: "Я люблю тебя, моя самая дорогая, люблю".
После крышку гроба опустили, навсегда скрыв Мэрилин от мира.
Джо возглавил траурное шествие от часовни к склепу, где уже была приготовлена ниша для гроба и мраморная доска, на которой прикреплена табличка с надписью:
МЭРИЛИН МОНРО
1926–1962
Место захоронения Мэрилин Монро
Джо смотрел, как гроб задвинули в нишу, как закрепили строительным раствором мраморную доску. Лишь потом он покинул кладбище, а следом за ним и все остальные. Спустя несколько часов на Вествуд-Виллидж были допущены репортеры, операторы кинохроники, поклонники актрисы. Но прежде к склепу доставили букеты и венки от друзей, знакомых и, возможно, от прижизненных врагов актрисы. От каждого из членов семьи Миллера был отдельный букет. Каждый букет и венок был подписан, за исключением одного, анонимного, к которому, однако же, прилагалась карточка с сонетом Элизабет Баррет Браунинг:
Как я тебя люблю? Люблю без меры.
До глубины души, до всех ее высот,
До запредельных чувственных красот,
До недр бытия, до идеальной сферы.
До нужд обыденных, до самых первых,
Как солнце и свеча, простых забот,
Люблю, как правду, — корень всех свобод,
И, как молитву, — сердце чистой веры.
Люблю всей страстью терпкою моих
Надежд несбывшихся, всей детской жаждой;
Люблю любовью всех моих святых,
Меня покинувших, и вздохом каждым.
А смерть придет, я верю, и оттуда
Тебя любить еще сильнее буду.
(Перевод Валерия Савина)
До сих пор неизвестно, кто проявил такую изысканную сентиментальность.
Джо Ди Маджио так никогда и не женился. Он не давал интервью о своих взаимоотношениях с Мэрилин, но каждые две недели присылал ей на могилу две красные розы. Он умер от рака легких 8 марта 1999 года. Утверждают, будто его последними словами были: "Наконец-то я увижу Мэрилин". Скорее всего, это красивая легенда. Умирающие от рака легких редко способны говорить перед кончиной. Однако розы на могиле Мэрилин появляются до сих пор: организация "Фонд Поклонников Божественной Мэрилин Монро" оплатила регулярную доставку в течение ста лет.
Глэдис так никогда и не узнала о смерти дочери. Она скончалась в частной клинике во Флориде 11 марта 1984 года. Возможно, она даже не осознавала, звездой какой величины была Норма Джин.
Продолжение следует...(
Делон и Ришар на отпевании Бельмондо
Сильные люди той же эпохи.