Лига искусствоведов

Мона Лиза известна двумя вещами : своей загадочной улыбкой и пристальным взглядом, который, как считается, следует за своими зрителями.

Действительно, всемирно известная картина Леонардо да Винчи, также известная как «Джоконда», вдохновила название научного феномена : «эффект Моны Лизы», или восприятие того, что объект на изображении всегда смотрит прямо на вас, где бы вы ни находились

Но учёные из немецкого Билефельдского университета сделали вывод : есть одна картина, которая не демонстрирует «эффект Моны Лизы» — и это сама Мона Лиза.

На самом деле, говорят исследователи, она смотрит примерно на 15 градусов вправо от вас — возможно, на ваше правое ухо или через плечо.

Гернот Хорстманн, адъюнкт-профессор Центра передового опыта Билефельдского университета (технология когнитивного взаимодействия (CITEC), и Себастьян Лот (научный сотрудник), пригласили тествую группу, и попросили 24 участников оценить взгляд Моны Лизы.

Вместо того, чтобы просто спрашивать каждого участника, чувствуют ли они, что Мона Лиза смотрит на них, они показывали картину на экране компьютера и просили участников отметить направление взгляда на двухметровой столярной линейке, расположенной горизонтально между ними и экраном.

Расстояние между участниками и экраном компьютера оставалось одинаковым — 66 см (26 дюймов), но линейка перемещалась как ближе, так и дальше от экрана на протяжении всего испытания. Исследователи также изменяли размер и видимую область головы и лица Моны Лизы, чтобы определить, влияют ли на восприятие её взгляда определённые элементы её лица.

Участников попросили отреагировать на картину с разной степенью увеличения, от 30% до 70%, а также они видели кадры, на которых были только её глаза и нос, и те, на которых была видна вся её голова целиком.

Чтобы ответы участников не были одинаковыми, и они каждый раз не останавливались на одном и том же измерении на линейке, Хорстманн и Лот также показывали им, что Мона Лиза смещается на 3,4 см (1,3 дюйма) влево и вправо.

Показывали :

• ближе и дальше

• всё лицо, или части лица, и всю голову целиком

• сдвигали изображение на экране

Предыдущее исследование, цитируемое в этом эксперименте, указывает на диапазон эффекта Моны Лизы : объект изображения будет выглядеть смотрящим на своего зрителя, если его взгляд находится в пределах 5 градусов влево или вправо. Это совсем небольшой угол смещения зрачков, он обычен в реальной жизни, где мы смотрим на людей либо прямо, либо чуть в сторону от зрачков собеседника — то есть от одного до семи-восьми градусов.

Художники тоже иногда рисуют лицо и глаза так, чтобы зрачки были с самым небольшим градусом отклонения, как в обычной жизни.

Кроме того, с помощью цветовой иллюзии и теней художник может изобразить взгляд "расфокусированным", когда глаза портрета при взгляде сбоку кажутся смотрящими прямо тебе в глаза : это получается тогда, когда зритель и сбоку, и прямо видит, или думает, что видит, взгляд изображённого человека.

Взгляд Моны Лизы, однако, был определён участниками исследования под средним углом 15,4 градуса вправо — короче говоря, Мона Лиза определённо не смотрит прямо в глаза никому из зрителей.

— Нет никаких сомнений в существовании «эффекта Моны Лизы», — заключили Хорстманн и Лот. Просто его нет у самой Моны Лизы. Она смотрит чуть в сторону, что не даёт у неё этого эффекта.

Сальвадор Дали и есть сюрреализм. Это его заявление знает практически каждый. Но Дали не сразу пришел к стилю, принесшему популярность. Давайте посмотрим, что было "до".

Фиеста в Фигерасе
1916г 22x20см гуашь/масло/картон

С самой юности Сальвадор Дали отличался эпатажным поведением: в школу он приходил с густо напудренным лицом и подведенными глазами, на переменах любил драматично броситься с лестницы, чтобы привлечь внимание одноклассников и учителей, а на уроках делал вид, что разучился писать.

В 1921 году Дали переехал из Фигераса в Мадрид – поступать в Академию изящных искусств Сан-Фернандо.

Там, естественно, эксцентричные выходки не прекратились. Из приличных, например, Дали заключил пари о том, что напишет картину для конкурса на высшую художественную премию, ни разу не коснувшись кистью поверхности холста. В итоге конкурсный сюжет был «набрызган» им на холст с расстояния в метр – работа в духе пуантилизма, написанная точками, действительно стала лучшей.

В 1926 году его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям.

Все представленные ниже картины созданы до исключения, до знакомства с Галой и до появления сюрреализма в жизни Дали.

Пейзаж возле Ампурдан
1914г 19x31см масло/картон

Пляж Ллейна. Кадакес
1919г 20x26см холст/масло

Лодка
1918г 26x31см холст/масло

Расплывчатый старик
1918г 50x30см холст/масло

The Tartan 'El Son'
1919г 24x19см масло/картон

Мужчина с ребенком на руках
1921г 50x32см гуашь/картон

Сцена в кабаре
1922г 52x41см холст/масло

Источник в Хорнет
1923г гуашь/картон

Сифон и маленькая бутылка рома
1924г 80x50см холст/масло

Больше малоизвестных работ Дали, а также другие посты: https://t.me/rat_gallery

Данная статья относится к Категории ✨ Качественные уровни творчества

Лев Николаевич Толстой — русский мыслитель и писатель

«Произведение по искусства хороши или дурно от того, что говорит, как говорит и насколько от души говорит художник (этот тезис явно спорен, но Л.Н. Толстой десятки раз повторяет его на протяжении статьи – И.Л. Викентьева).

Для того чтобы произведение искусства было совершенно, нужно, чтобы то, что говорит художник, было совершенно ново и важно для всех людей, чтобы выражено оно было вполне красиво и чтобы художник говорил из внутренней потребности и потому говорил вполне правдиво. Для того чтобы то, что говорит художник, было вполне ново и важно, нужно, чтобы художник был нравственно просвещённый человек, а потому не жил бы исключительно эгоистичной жизнью, а был участником общей жизни человечества.

Для того чтобы то, что говорит художник, было выражено вполне хорошо, нужно, чтобы художник овладел своим мастерством так, чтобы, работая, так же мало думал о правилах этого мастерства, как мало думает человек о правилах механики, когда ходит. А чтобы достигнуть этого, художник никогда не должен оглядываться на свою работу, любоваться её, не должен ставить мастерство своей целью, как не должен человек идущий думать о своей походке и любоваться ею.

Для того же, чтобы художник выражал внутреннюю потребность души и потому говорил бы от всей души то, что он говорит, он должен, во-первых, не заниматься многими пустяками, мешающими любить по-настоящему то, что свойственно любить, а во-вторых, любить самому, своим сердцем, а не чужим, не притворяться, что любишь то, что другие признают или считают достойным любви. И для того чтобы достигнуть этого, художнику надо делать то, что делал Валаам, когда пришли к нему послы и он уединился, ожидая бога, чтобы сказать только то, что велит бог: и не делать того, что сделал тот же Валаам, когда, соблазнившись дарами, пошел к царю, противно повелению бога, что было ясно даже ослице, на которой он ехал, но не видно было ему, когда корысть и тщеславие ослепили его.

Из того, до какой степени достигает произведение искусства совершенства в каждом из этих трёх родов, вытекает различие достоинств одних произведений от других.

Могут быть произведения:

1. значительные, прекрасные и мало задушевные и правдивые;

2. могут быть значительные, мало красивые и мало задушевные и правдивые;

3. могут быть мало значительные, прекрасные, и задушевные, и правдивые и т.д. во всех сочетаниях и перемещениях.

Все такие произведения имеют свои достоинства, но не могут быть признаны совершенными художественными произведениями.

Совершенным произведением искусства будет только то, в котором содержание будет значительно и ново, и выражение его вполне прекрасно, и отношение к предмету художника вполне задушевно и потому вполне правдиво. Такие произведения всегда были и будут редки.

Всё же остальные произведения, несовершенные сами собой, разделяются по основным условиям искусства на три главные рода:

1. произведения, выдающиеся по значительности своего содержания,

2. произведения, выдающиеся по красоте формы, и

3. произведения, выдающиеся, по своей задушевности и правдивости, но не достигающие, каждое из них, того же совершенства в двух других отношениях.

Все три рода эти составляют приближение к совершенному искусству и неизбежны там, где есть искусство. У молодых художников часто преобладает задушевность при ничтожности содержания и более или менее красивой форме, у старых наоборот; у трудолюбивых профессиональных художников преобладает форма и часто отсутствует содержание и задушевность».

Толстой Л.Н. Что такое искусство? / Собрание сочинений в 22-ти томах, Том 15 М. «Художественная литература», 1983 г. с. 37-38.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• Слабые произведения искусства по Л.Н. Толстому

• Истинные произведения искусства по Л.Н. Толстому

• Искусство- и литературоведение — около 200 (!) материалов по теме

• см. термин Инновации в искусстве в 🔖 Словаре проекта VIKENT.RU

+ Плейлист из 9-ти видео: ОЦЕНКА ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫХ ПРОДУКТОВ

+ Ваши дополнительные возможности:

Воскресным вечером 26 марта 2023 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT. RU пройдёт онлайн-лекция № 308:

НАУЧНЫЕ & ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ЖАНРЫ

Также идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

1. Лев Николаевич Толстой — русский мыслитель и писатель / ВПРОК – Ozon & На фоне — Photo by Andrew Neel on Unsplash

2. Photo by Václav Pluhař on Unsplash

К 70-м годам ХХ века тканые половики уступают место фабричным коврам и паласам даже в сельской местности. Ткацких станков и тех, кто умеет с ними обращаться, становится все меньше. Но желание творить остается, и на помощь рукодельницам приходит крючок. В домах, квартирах и на дачах появляются связанные крючком коврики.

На картине братьев Ткачевых 'Дочери" вязаный кругляшок соседствует с ткаными половиками, а на полотне В. Кутилина "У своего порога" акцент уже на нем. Юная хозяйка свежесрубленного дома явно связала его сама из ярких лоскутков.

Наш современник В. Гусев пишет слегка ностальгические картины в жанре ретро-соцреализма, в которых вязаные половички - неотъемлемый элемент, создающий атмосферу уюта. Ниже картина 'Завтрак".

Еще один живописец: Горский-Чернышев. "Интерьер гостиной деревенского дома". Коврик и тут - необходимая деталь обстановки.

Ну и еще один русских художник наших дней, А. Подшивалов. Деревенским интерьерам он предпочитает бескрайние сельские просторы, но даже в пейзажных сюжетах он нашел место вязаным половичкам:

Моя группа в ВК о вязаных ковриках: https://vk.com/kruglykovrik