Па де коте
Из телеграм-канала «Всегда котов!»: https://t.me/vsegdakote/1105
Походка балеруна
Из телеграм-канала «Всегда котов!»: https://t.me/vsegdakote/1034
Отличник или двоечник? Узнайте свой уровень подготовки к Евро-2024
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Высокая мода в балете?
Пару недель назад, я посетил новую сцену Мариинского театра. Смотрел постановку "Корсар". Очень высокую личную оценку поставил за свет, звук, костюмы и декорации. После театрального похода я задумался о том, насколько сильно влияет на конечный результат работа театрального "тыла". И работа эта колоссальная!
Мне стало крайне интересно узнать об этом чуть больше и тем же вечером я сел изучать тему. В разных источниках я почитал об эволюции танца и балетного платья, но что меня очень зацепило - это тема участия модных домов в балете. Итак...
Балет первый. Alexander McQeen
Идея создания нашумевшей постановки «Эоннагата» о двойственной природе человека принадлежит известному режиссёру Роберу Лепажу, хореографу Расселу Малифанту и балерине Сильви Гиллем, которая также исполнила ведущую роль в спектакле.
Александр Маккуин, ранее категорически отказывался создавать костюмы для балета. Но проблема раздвоения мужского и женского начал, поиска самоидентификации показалась «гению британской моды» настолько интересной и актуальной, что он решил согласиться.
При создании образов кутюрье вдохновлялся японским театром кабуки, в котором актёры мужского пола исполняют женские роли. В результате многие костюмы представляли собой синтез кимоно и кринолинов на жёстких кольцах, украшенных сияющей органзой. Очень красиво!
Кстати билеты на постановку раскупались моментально, а на премьере артисты трижды выходили "на бис"
Балет второй. Balmain.
В 2017 году Balmain и Парижская опера объединили усилия по созданию костюмов для балета «Ренессанс» танцовщика Себастьяна Берто, представленного в Опере Гарнье под трогательное аллегро немецкого композитора Феликса Мендельсона, Скрипичный концерт № 2.
Художником по костюмам выступил креативный директор известного модного дома Balmain Оливье Рустен. Он создал для актёров жакеты, лосины и телесные боди, богатый декор которых транслирует стилистику легендарного бренда: россыпь жемчуга и бисера на одежде, обилие вышивки золотыми нитями и сияющих тканей.
Постановка длится всего 27 минут
Балет третий. Dior.
Мария Грация Кьюри из Dior разработала костюмы для «Nuit Blanche», одного из трех балетов, поставленных в честь композитора и музыканта Филипа Гласса.
При создании нарядов модельер хотела сотворить что-то наподобие сада, поэтому все костюмы декорированы выполненными вручную флористическими вставками, которые увлекают калейдоскопической игрой оттенков. Стоит отметить, что это также дань уважения сестре Кристиана Диора и её любви к цветам.
Креативный директор легендарного модного дома Dior Мария Грация Кьюри не раз признавалась в том, что балет и красота тела в движении служат для неё источником вдохновения.
Балет четвертый. Chanel.
В 2019 году Chanel создали костюмы для постановки Сержа Лифаря «Вариации» — артисты Парижской оперы исполняли роли в шопенках из невесомого белоснежного тюля, расшитых цветами из тонкой шёлковой органзы.
Коко Шанель не раз признавалась, что балет оказал большое влияние на её развитие и жизнь, поэтому неудивительно, что модельер неоднократно создавала костюмы для различных спектаклей.
Например, в 1924 году она разработала свои первые балетные наряды для постановки Брониславы Нижинской «Голубой экспресс».
Я предположу, что не без доли маркетинга все это делалось. Вместе с тем, тщательность работы и качество того, что можно увидеть на видео не оставляет мне сомнений что главным источником энергии было вдохновение и искренний интерес.
При подготовке этого материала я использовал статью из иностранного выпуска журнала Harper`s Bazaar.
Так же приглашаю Вас в свой телеграмм канал https://t.me/domistory где я публикую истории о интересных людях, вещах и традициях. Буду рад Вам!
«Мне стало грустно, когда я понял, сколько людей подражает Милохину» — Николай Цискаридзе о кумирах молодежи и балете сегодня
Выжимка нового выпуска подкаста Соколовского
Про гостя
Николай Цискаридзе — народный артист России, премьер балета Большого театра в 1992–2013 годах и педагог. В подкасте Николай рассказал, почему решил написать книгу о театре, поделился мнением о воспитании детей и своей популярности.
Пиару нужен скандал
Цискаридзе признался, что не любит давать интервью, потому что из-за них иногда возникали проблемы:
Я всю жизнь себя корю за то, что когда-то начал давать интервью. В девяностых годах были случаи, когда журналисты меня подставляли.
Скандалы хорошо влияли на узнаваемость, но принесли мне много печальных моментов и профессиональных проблем. Впрочем, когда становишься старше, ты понимаешь, что живешь в таком мире, когда лучше самому сказать, чем потом что-то переврут.
О строгих родителях
Я должен был учиться на пять. И учился, потому что меня бы выпороли за плохую оценку. Мама знала, что я способный ребенок, но ленивый. Мне говорили: пока не прочтешь книгу, не пойдешь играть. Тогда это казалось издевательством, но потом я много раз сказал спасибо за это.
Новый стиль воспитания — идиотизм
Цискаридзе рассказал, что думает о тенденции аккуратного взаимодействия с детьми:
С моей точки зрения, это идиотизм. Когда-то Людмила Васильевна Максакова сказала мне, что ребенку можно дать только две вещи: любовь и образование, а все остальное заложено в человеке и будет развиваться по-своему.
У меня в детстве было много наказаний и очень жесткая система контроля за мной. Но я, как ребенок, все равно чувствовал безграничную любовь.
Про популярность Дани Милохина
В современных реалиях популярным может стать кто-угодно и по щелчку пальцев. Цискаридзе поделился своим отношением к этому:
Я смеялся над этим всегда, до появления Дани Милохина. Я пообщался с ним на одной съемке, и там была очень веселая ситуация. Было видно, что уровень образованности мальчика ниже уровня моря. Во время съёмки показывали выступление Лидии Руслановой, которая пела знаменитые “Валенки”, и я наклонился к Дане сказать, что это очень знаменитая певица сороковых годов, и вдруг он мне говорит:
— Да-да, я слышал этот трек.
После этого я стал наблюдать за тем, какое количество людей ему подражает, и понял, что это очень страшно. С одной стороны, мне нравится, что можно раскрутить что-угодно, с другой, мне, как человеку, который связан с образованием, грустно. Я понимаю, с какой скоростью эти кумиры уйдут.
Балет не должен стать массовым искусством
Опера и балет — дворцовые виды искусства. Это никогда не было и не может быть массовым площадным искусством.
Последнее время есть тенденция вывести балет в массы. Это ерунда, и не надо этим заниматься. Когда мы делаем любую продукцию ширпотребом, она теряет и в цене, и в качестве. Когда она эксклюзивная, она больше стоит.
Почему балет нравится не всем
Интерес возникает только у человека, который умеет фантазировать. Балет — это разговор о прекрасном. Если ты не в состоянии это воспринимать, ты не должен этим заниматься и идти на спектакль, потому что это будет очень скучно.
О сроке годности профессии
Я пошел в балет, потому что хотел на сцену. Потом, во время учебы, я вдруг понял: эта профессия быстро закончится, и когда я достигну определенного возраста, то стану чувствовать себя ущемленным. Я начал думать, чем займусь еще, и научился преподавать, потом поступил в юридическую академию, чтобы мог работать хотя бы руководителем.
Как получилось добиться успеха
Во-первых, я был уверен, что получится, во-вторых, я учился, чтобы получилось. Я знал, чем буду заниматься, и не опускал руки.
Если бы я пришел на интервью и понял, что это никому неинтересно, я в жизни бы больше рта не открыл.
Что сподвигло написать книгу
В октябре 2022 года Николай выпустил книгу «Мой театр». В подкасте он рассказал, почему решил её написать:
Меня задели. После того, как я перестал работать премьером в Большом театре, определенная кучка людей, которая на сегодняшний день удерживает власть в театре, со мной пытается соревноваться. Они удаляют мои имена из списков исполнителей, удаляют мои фотографии с сайтов и изданий, а я 21 год был главным артистом во многих спектаклях.
Повлияла ли популярность на эго
Я могу сыграть звезду запросто, но мне неинтересна эта роль. Она у меня реализована, потому что я был тем премьером, на которого всегда был аншлаг и самые дорогие билеты в жанре.
Автографы — плата за известность
Мне бы мама оторвала и руки, и губы, если бы я отказал в автографе. Это часть профессии, и ты не имеешь права так себя вести. Тебе повезло быть известным, ты должен отдать этому дань.
О подкасте
С 2019 года в этом подкасте я встречаюсь с людьми, достигшими впечатляющих успехов в своей деятельности.
Среди последних героев — Андрей Кривенко, основатель «ВкусВилл»; Федор Овчинников, основатель «Додо Пицца»; Маргулан Сейсембаев, «Forbes Казахстан №33»; Оскар Хартманн, основатель «KupiVip», Евгений Демин, основатель «SPLAT Global»; Игорь Рыбаков «Forbes «№84»; психолог Андрей Курпатов; комик Нурлан Сабуров и многие другие сильнейшие предприниматели, медийные личности и ученые.
Послушать полную версию выпуска можно здесь:
Потрясающая работа для своего времени
Стробоскопическая фотография постановки «Драгоценности» Нью-Йоркского балета, 1967 год. Фото Гьона Мили.
Телеграм — История Веков
Культурное наследие России: театр, балет, опера
Культурное наследие России удивительно и многообразно. Богатство нашей страны проявляется в разных сферах искусства. Русская театральная, хореографическая и оперная школы известны далеко за пределами России. О том, как развивались эти сферы искусства и какие личности сыграли в этом ключевую роль, расскажем далее.
«Весь мир — театр» (У. Шекспир)
Несмотря на то что театральное искусство в России появилось относительно поздно, — лишь в конце XVII века — русский театр дал миру множество по-настоящему громких имен, а системы обучения актерскому мастерству, разработанные российскими педагогами, стали международным стандартом подготовки артистов. Мы собрали фамилии наиболее значимых театральных деятелей.
К. С. Станиславский (1863–1938 гг.)
К. С. Станиславский
Имя Константина Сергеевича Станиславского — режиссера, педагога, первого Народного артиста СССР — является сегодня практически синонимом русского театра. В детстве он получил блестящее образование, обучаясь вокалу и пластике у лучших педагогов того времени. Это помогло ему в дальнейших сценических опытах, которые он проводил с 14 лет в домашнем театре. Полученные знания пригодились Константину Сергеевичу — впоследствии он считал широкую эрудицию важнейшей чертой профессионального режиссера.
Выступая против пафоса и переигрывания актеров, которые присутствовали на русской сцене начала XX века, уже ставший к тому времени известным в профессиональных кругах Константин Станиславский объединился с другим корифеем отечественного театра — драматургом Владимиром Немировичем-Данченко. В ходе 18-часовой беседы они определили ключевые направления развития театрального искусства, воплощенные впоследствии в открытом ими легендарном МХАТе, который считается одной из самых престижных кузниц актерских кадров в России.
Там же были заложены основы знаменитой системы Станиславского — революционного метода обучения актерскому мастерству. Главными задачами режиссера было научить актеров искусству пауз; сделать из их тел пластичный инструмент, позволяющий достоверно и без зажимов изображать необходимое переживание; развить фантазию и память, которые помогут им представить любую эмоцию и в нужный момент вспомнить ее, а также научить их взаимодействию с партнерами. Все эти навыки необходимы для того, чтобы воплотить замысел автора, ради которого создавалось произведение.
В. И. Немирович-Данченко (1858–1943 гг.)
В. И. Немирович-Данченко
Владимир Иванович Немирович-Данченко — выдающийся русский и советский театральный режиссер, педагог, драматург, писатель, театральный критик, народный артист СССР. С детства он мечтал о сцене, а в 19 лет начал успешно выступать в любительском театре. Однако продолжать актерскую карьеру не стал.
В 1870-х Владимир Иванович начал выступать в качестве театрального критика. Он знал и понимал современное ему театральное искусство, и это привело его к мысли о необходимости коренной реформы театра. Вместе с Константином Сергеевичем Станиславским Владимир Иванович совершил революцию в русском театральном искусстве — создал Московский Художественный театр и заложил основы Школы-студии.
Художественный театр стал настоящей жизненной миссией Владимира Ивановича. Здесь, в кругу К. Станиславского, А. Чехова, М. Горького он впервые получил реальную возможность осуществления своих идеалов. Под крылом театра выросла и творчески реализовалась целая плеяда великолепных актеров, среди которых Всеволод Мейерхольд, Иван Москвин, Ольга Книппер-Чехова, Елена Савицкая и другие.
Основная черта дарования В. И. Немировича-Данченко — умение охватить театр в целом. Он не воспринимал его вне связи с обществом, для него не существовало мелких деталей в театральной жизни. Именно ему принадлежит известная фраза: «Театр начинается с вешалки».
Язык образов, на котором Владимир Иванович общался с актерами, был богат и полон ярких сравнений, направленных на пробуждение в актере необходимых ассоциаций. Он помогал находить яркие и простые сценические приемы, которые позволяли передать саму жизнь.
В. Э. Мейерхольд (1874–1940 гг.)
В. Э. Мейерхольд
Всеволод Эмильевич Мейерхольд (настоящее имя — Карл Казимир Теодор Мейергольд) — один из театральных реформаторов, актер, режиссер и педагог — появился на свет в обрусевшей немецкой семье. После окончания Государственного училища он переехал в Москву, где учился в театрально-музыкальном училище имени Владимира Немировича-Данченко. Позже В. Мейерхольд стал артистом Московского Художественного театра, а затем создал собственную труппу. К 1907 году Всеволод Эмильевич стал известным театральным режиссером в Александринском и Мариинском театрах Санкт-Петербурга.
В. Мейерхольд стал автором особой методики актерского тренажа — биомеханики, в которой нашли своеобразное применение принципы конструктивизма. Он стремился придать зрелищу геометрическую точность формы, акробатическую легкость и ловкость, спортивную выправку.
Всеволод Мейерхольд работал и в кино. Он снял фильмы «Портрет Дориана Грея» (1915) по роману Оскара Уайльда и «Сильный человек» (1916) по повести Станислава Пшибышевского, исполнил роли в обоих фильмах. В 1928 году на экраны вышел фильм «Белый орел», в котором Всеволод Эмильевич сыграл сенатора.
Среди многочисленных учеников В. Мейерхольда — актриса Мария Бабанова, актеры Эраст Гарин, Игорь Ильинский, Михаил Жаров, Евгений Самойлов, театральные режиссеры Николай Охлопков, Валентин Плучек, Борис Равенских, кинорежиссеры Сергей Эйзенштейн, Сергей Юткевич и Иван Пырьев.
Е. Б. Вахтангов (1883–1922 гг.)
Е. Б. Вахтангов
Евгений Багратионович Вахтангов — первый и, пожалуй, единственный режиссер в истории театра, достигший практического синтеза методик двух революционных мастеров русской актерской школы — К. Станиславского и В. Мейерхольда. Он считал сочетание этих методов апогеем театрального мастерства и назвал его «фантастическим реализмом». Эта концепция привела к созданию актерской техники, которая была бы внешне очень стилизованной, но внутренне реалистичной. Другими словами, актер должен испытывать на сцене реальные и правдоподобные чувства, но представлять их в театральном, «фантастическом» виде, пользуясь всем арсеналом сценической выразительности.
Находясь в театре «фантастического реализма», зрители не забывали, что они видят перед собой актеров, однако это вовсе не препятствовало искренности их чувств, неподдельности слез и смеха.
А. В. Бородин (род. в 1941 г.)
А. В. Бородин
Алексей Владимирович Бородин — советский и российский театральный режиссер, театральный педагог, профессор, художественный руководитель Российского академического молодежного театра (РАМТ). Родившись в Китае в семье русских эмигрантов, он увлекался русской культурой. Твердое решение стать актером Алексей Владимирович принял в детстве после того, как увидел «Лебединое озеро». Воплотить планы в жизнь удалось после возвращения на родину.
Путь в профессию был тернист. Будущего корифея театра, лауреата многочисленных государственных премий в юные годы дважды не приняли на актерский факультет, а на режиссерский зачислили только со второй попытки. Однако это не остановило молодого человека. После выпуска Алексей Владимирович возглавил Кировский ТЮЗ, а затем в течение сорока лет бессменно руководил легендарным РАМТом — Российским академическим молодежным театром, который ранее был Центральным детским театром. Он получил не только общероссийское, но и мировое признание. В его профессиональном портфолио — гастроли в Германии, работа в Исландии, сотрудничество со знаменитым британским драматургом Томом Стоппардом.
«Балет — это ведь не только техника. Самые лучшие партии танцуют душой…» (О. Рой)
Балет формировался и совершенствовался в России почти 300 лет. Сегодня этот возвышенный творческий вид искусства является национальным достоянием русской культуры. Именно в России появились самые почитаемые в мире балетные труппы и театры, именитые танцоры, покорившие сердца сотен тысяч зрителей.
Начиная с XVIII века балетные спектакли стали неотъемлемой частью развлекательной и театральной жизни России. Первые постановки балета в нашей стране отражали влияние западноевропейских традиций, но со временем российская школа балета приобрела собственные особенности и уникальный стиль. Первым танцмейстером, прибывшим в Россию, был француз Жан-Батист Ланде. В 1738 году под его руководством в Санкт-Петербурге была основана вторая в мире школа балета, которая продолжает работать и сегодня, — это академия русского балета им. А. Вагановой. Мастерство и талант французов и итальянцев, приезжавших с выступлениями к царскому двору, вдохновило знать на развитие балета в России.
Для обучения и постановки первых спектаклей в нашу страну приглашали выдающихся зарубежных балетмейстеров, таких как Дило, Перро, Сен-Леона и других. Таким образом, русская школа балета, усвоив первоначальную зарубежную базу, начала развиваться в собственном направлении. Природная пластичность и талант русских танцоров в сочетании с усердием и ежедневным трудом принесли свои плоды.
Одним из ключевых событий в истории русского балета стало открытие Мариинского театра в Санкт-Петербурге.
Мариинский театр в дореволюционные годы
Здесь организовывали постановки величайшие русские балетмейстеры, такие как Мариус Петипа, Лев Иванов, Михаил Фокин и другие. Мариинский театр стал колыбелью многих знаменитых балетных произведений, таких как «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Жизель» и многих других.
В этот период получили известность русские балерины Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Тамара Карсавина. Их талант и исполнительское мастерство привлекали внимание публики и критиков со всего мира.
Сегодня в нашей стране действует множество балетных театров, в которых проводятся выступления известных артистов и коллективов. Наиболее известный из них — Большой театр в Москве. На его сцене можно увидеть классические и современные произведения, исполняемые лучшими артистами страны.
На международном уровне российский балет также заслуживает самых высоких оценок. Русские артисты выезжают на гастроли по всему миру и получают признание за свои уникальные постановки. Всемирно известный балет «Лебединое озеро» в постановке Мариуса Петипа и Льва Иванова с успехом исполняется российскими труппами на всех континентах. Многие русские артисты были удостоены престижных наград, таких как премия «Бенуа» и Международная премия имени Сергея Дягилева.
Современный балет в России продолжает исследовать новые форматы и экспериментировать с разными стилями. Молодые талантливые хореографы создают постановки, сочетающие в себе элементы классического балета и современной хореографии. Яркие примеры нового направления — «Eifman Ballet» и «Модерн-балет» С. М. Березина.
«Опера едва ли все-таки не самая богатая музыкальная форма» (П. И. Чайковский)
Русская оперная школа — наряду с итальянской, немецкой, французской — имеет общемировое значение. С этим жанром Россия познакомилась во времена правления императрицы Анны Иоанновны. В 1736 году в нашу страну приехала итальянская труппа с произведением «Сила любви и ненависти». Опера была переведена на русский язык поэтом Василием Тредиаковским. Спектакль имел грандиозный успех, а сам оперный жанр полюбился зрителями и закрепился на отечественной сцене. Вскоре при дворе начала работать французская труппа, повсеместно стали появляться частные оперы. В Россию съезжались музыкальные коллективы из Франции, Италии, Германии. В операх принимали участие певчие, которые до этого исполняли только церковные песнопения. Первая по-настоящему русская опера «Цефал и Прокрис» была поставлена в Санкт-Петербурге в 1755 году. Текст к ней написал поэт Александр Сумароков.
В начале XIX века большую роль в русском музыкальном театре играют смешанные жанры: трагедия с музыкой, водевиль, комическая опера, опера-балет. В опере преобладали комические сюжеты, высмеивающие скупость, взяточничество, или сентиментальные, рассказывающие о препятствиях, мешающих любви. Музыка в таких постановках была довольно простой.
Такая ситуация складывалась до того момента, пока в искусстве не появился композитор Михаил Иванович Глинка.
М. И. Глинка
Он стремился создавать более масштабные произведения, чем обычные сентиментальные истории влюбленных. Михаил Иванович мечтал поставить историческую трагедию, главным действующим лицом которой был бы весь русский народ. Так в 1830 году была написана историко-трагедийная опера «Иван Сусанин», а в 1842-м — «Руслан и Людмила». Эти произведения по праву стали русской оперной классикой и до сих пор имеют грандиозный успех во всем мире. Они положили начало двум важнейшим направлениям русского музыкального театра: исторической и волшебно-эпической операм.
Идеи М. И. Глинки подхватили и другие композиторы: Модест Мусоргский, Александр Даргомыжский, Антон Рубинштейн, Александр Серов. Во второй половине XIX века появляются такие знаковые произведения, как «Борис Годунов», «Хованщина», «Русалка», «Каменный гость», «Юдифь», «Вражья сила», «Куликовская битва», «Дети степей», «Демон».
Одним из наиболее ярких представителей музыкальной культуры конца XIX столетия был композитор Петр Ильич Чайковский.
П. И. Чайковский
Он создал 10 бессмертных оперных произведений. Наиболее известна его историческая оперная трилогия: «Опричник», «Мазепа» и «Орлеанская дева». Особенность исторических опер П. И. Чайковского — их родство с его лирическими операми. Композитор раскрывает в них характерные черты изображаемой эпохи через судьбу отдельных людей. Оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Иоланта» прочно вошли в мировой оперный репертуар.
К началу XX века русская опера пользуется заслуженным успехом далеко за пределами России. На сцене Большого театра в эти годы были поставлены оперы Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» и «Декабристы» Василия Золотарева. В СССР новатором в этой области был Дмитрий Шостакович. Большой популярностью пользуется его произведение «Нос» по мотивам повести Н. В. Гоголя. Во время Великой Отечественной войны появилась опера Сергея Прокофьева «Война и мир», позже родился образец советской оперы «Повесть о настоящем человеке». В послевоенные годы в Советском Союзе популярным стал жанр рок-оперы. Самое известное произведение — «Юнона и Авось».
Всем, кто хочет узнать больше о культурном наследии нашей страны, будет интересно посетить парк «Россия — Моя история». Все открытые экспозиции представлены в мультимедийном формате, поэтому информация остается доступна для юных и взрослых любителей истории. Актуальные новости о работе парка «Россия — Моя история» представлены в официальной группе https://vk.com/myhistory_bvb. А еще специально для вас мы создали канал «Агентство исторических новостей» — https://t.me/rmh_we, который посвящен достижениям прошлого и удивительным технологическим прорывам современности.
Друг познается в чате
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605