Ответ на пост «Пять занимательных пасхалок и отсылок в сериале "Фоллаут"»
Отсылка? Вот вам самая интересная отсылка! В этот момент рассказывается про Надежду на будущее. И на фоне эта башня специфическая с какой-то пристройкой.
Отсылка? Вот вам самая интересная отсылка! В этот момент рассказывается про Надежду на будущее. И на фоне эта башня специфическая с какой-то пристройкой.
Вот мы и дожили до того дня, когда получили экранизацию поистине легендарной франшизы Fallout. Реакция критиков и обычных зрителей показала, что сериал вышел достойным, соответствует духу серии, пропитан нужными вайбами и по-хорошему чернушный. Но я пришел сюда не хвалить «Фоллаут», а рассказать о пяти пасхалках и отсылках, которые мне показались интересными.
1. Давным-давно в интернете появилась фанатская теория, что Волт-Бой не просто так показывает поднятый большой палец. Таким образом парень пытался прикинуть, насколько большой «гриб» от ядерного взрыва, чтобы понять — стоит ли прятаться или нет.
Но некоторые разработчики Fallout в своих соцсетях сказали, что не закладывали такой смысл. По их словам, Волт-Бой просто показывал, что все в порядке, даже если это далеко не так.
Сериал же подтвердил давнюю фанатскую теорию, а также раскрыл, откуда взялся данный жест. За это надо сказать спасибо голливудскому актеру Куперу Говарду (Уолтон Гоггинс), который показал большой палец в рекламе «Волт-Тек». Вот так рождаются легенды.
2. В Убежище 33 можно заметить плакаты с ролевой системой SPECIAL, которая была придумана специально для Fallout и используется по сей день. Именно такие плакаты висят в убежищах в Fallout 76.
3. Жители Убежища 33, включая Люси, носят пип-бой модели Pip-Boy 3000 Mark IV, созданный на основе модели из Fallout 4. Он оснащен такими функциями, как мониторинг биостатуса, чтобы следить за ХП, счетчик Гейгера, карта, система отслеживания, фонарик, удобный вытягивающийся кабель для подключения и взаимодействиями со многими устройствами, одобренными компанией «Волт-Тек», и система связи с радио.
4. В качестве огнестрельного оружия Максимус использует легендарный Colt 6520, 10-миллиметровый пистолет револьверного типа, который есть только в Fallout и Fallout 2. Еще он должен был появиться в отмененной Fallout 3, больше известную как Van Buren.
5. В финальном эпизоде сериала есть сцена, где корпораты обсуждают идеи для экспериментов, каждый из которых отсылает к Убежищам из игр. Например, в Убежище 87 из Fallout 3 из людей создают супермутантов, жители Убежище 106, тоже из тройки, подверглись экспериментам с психотропными препаратами, а про специальное переполненное Убежище 27 можно узнать из библии Fallout.
Идея разделить родителей и детей скорее всего отсылает к Убежищу 29, где все обитатели были моложе 15 лет, которое должно было появиться в отмененном Fallout 3. Но Bethesda не положила на него болт — в Fallout 76 можно найти упоминание Убежища 29.
6. Ну и как же без бонусного пункта? Просто нельзя пройти мимо катализатора сюжета сериала — поиска похищенного отца. Нечто похожее было в Fallout 3 (великое отсылает к великому), где главному герою также пришлось искать папаню, который, правда, по собственному желанию смылся из убежища. Так вот, этих два произведения роднит еще и то, что и там, и там роль папаш сыграли известные актеры: сериального Кайл Маклахлен, а игрового — Лиам Нисон.
Но это далеко не все пасхалки и отсылки, которые есть в сериале. Создатели проделали огромную работу, пытаясь сохранить атмосферу и сделать так, чтобы произведение воспринималось как часть франшизы. Не все прошло гладко, но у кого не бывает осечек?
Если хотите продолжения — ставьте лайки, комментируйте, обязательно напишу еще одну заметку по поводу всякого интересного.
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Автор текста: Mr Volche. Оригинальная статья – тут.
Больше интересных статей в нашем блоге и телеграм-канале.
Сергей Григорович наконец-то подтвердил, что он наш "слон". Слухи о его связях с отечественным бизнесом ходили давно. Даже на Украине он был обвинён в использовании криптомостов и российских платежных систем для скрытой продажи игр в России.
Что ж, видимо Сергей устал кривляться и прятаться. Поэтому он и весь штат GSC Game World переедут из Чехии прямо в Москву, дабы в спокойной обстановке закончить разработку S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl.
Разработчики сходу поблагодарили российский игропром за радушный приём, техническую поддержку и пообещали вернуть русскую озвучку в релизную версию S.T.A.L.K.E.R. 2. Она всё это время существовала и была полностью готова, но скрыта из-за обострённой политической обстановки в мире.
Также отмечено, что Григорович уже достиг принципиального соглашения с Mail ru, поэтому долгожданный шутер станет эксклюзивом Vk Play на территории СНГ. Предзаказы будут доступны в ближайшие несколько недель. Сколько это стоило — даже представить сложно, но такой смелый шаг явно скажется на продвижении игрового магазина.
Дата релиза символично назначена на 26 апреля 2025-го года. Конкурировать на СНГ-пространстве проекту придётся не абы с кем, а с сюжетной веткой Бакалавра для Pathologic 2, которую наши геймеры ждут уже больше, чем ДЖВА года. Русский игропром цветёт, товарищи, и это радует.
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Больше интересных статей в нашем блоге и телеграм-канале.
Ещё раз подчеркну, что это не объективный, а сугубо мой личный рейтинг, основанный на моих психопатических предпочтениях.
Итак, погнали.
5 место: The Sinking City.
На релизе игру ругали как скучную и монотонную. Игрожуры писали, что в городе нечем заняться, а листание архивов утомляет уже через несколько часов. Плюс в игре плохо реализована стрельба, оружие не чувствуется и звучит фальшиво, графика далеко не фонтан, дизайн локаций порой скудный, да и в целом игроделы замахнулись на масштаб, с которым не смогли справиться.
Это всё правда, и всё же The Sinking City – одна из лучших игр в лавкрафтианском сеттинге. Начать следует с того, что она вообще единственная в своём роде – открытого для перемещения трёхмерного города больше нет нигде. К тому же этот город очень интересный: отчасти затопленный, обветшалый, населённый таинственными личностями и мерзкими тварями. По затопленным улицам можно передвигаться на лодке, для исследования доступны и трущобы, и роскошные особняки. Кроме того, можно нацепить скафандр и отправиться изучать морское дно и таинственные подводные пещеры.
Что особенно цепляет, так это внимание к деталям и задания. Под первым я имею в виду любовь авторов к произведениям Лавкрафта. Жители Иннсмута, например, подробно объяснят, почему и когда покинули свой город. А квесты, пусть геймплейно и однообразны, интересно написаны. Вспомнить хотя бы, как люди пришли в театр и массово сошли там с ума. И хотя авторы не нарушают главных заповедей Лавкрафта (человек ничтожен и не способен даже осознать, а уж тем более, окончательно победить представителей высших рас), игроку представятся шансы помериться силами с разными тентаклями. Что до геймплея, то лично мне было интересно искать зацепки, работать с обрывками мыслей и вычитывать в архивах информацию. А поиск места на карте, кто бы что ни говорил, добавляет аутентичности.
В общем, игра во многом спорная, недоработанная, но всё равно уникальная и интересная.
4 место: Stygian: Reign of the Old Ones.
Stygian хороша всем, кроме финала. Визуально и по жанру игра отсылает нас к классическим настолкам вроде «Ужаса Аркхема» и «Древнего ужаса», даже персонажи похожие. Если авторы The Sinking City придумали свой город, который вполне вписывается в сеттинг Лавкрафта, то авторы Stygian взяли уже готовый, классический Аркхем, вот только вышвырнули его за грань нашей реальности. Культисты добились своего! Город вместе со всеми его жителями теперь одному Ктулху известно, где находится, но далеко не все жители отчаялись, сошли с ума или покончили с собой. А те, кто хочет выжить, всё ещё нуждаются в еде, выпивке, сигаретах, лекарствах и прочем. Бандиты не только сохранили влияние, но и установили полный контроль над частью города, где вершат самосуд прямо на улицах. Есть, правда, места, куда и самые отмороженные гангстеры не суются. Взять, хотя бы, тот склад, из которого доносится жуткий вой, или здание банка, заселённое сумасшедшими… А некоторые районы контролируют фанатики в красных мантиях, и к ним посторонним вообще лучше не приближаться. А ещё есть район, где без специальной защиты человек может превратиться в аморфную пакость.
Варианты прохождения в игре разные: можно стрелять, колдовать, убеждать и так далее. Квесты напрямую отсылают к классическим рассказам Лавкрафта («Шепчущий во тьме», «Цвет из иных миров» «Грёзы в ведьмовском доме», «Загадочный дом на туманном утёсе» и т.д.), и с одной стороны это радует сердце фаната, но с другой, сюжет совершенно вторичен. Если вдуматься, его вообще нет: все похождения героев – это цепочка разрозненных приключений, началом к которому служит событие, которое так ни во что и не выливается. Зато приятных мелочей столько, что не сразу все сосчитаешь: шагая по улице, можно увидеть старый автобус, некогда курсировавший между Аркхемом и Иннсмутом, случайный прохожий из сна представится Рэндольфом Картером… и что это за крыса с человеческим лицом только что перебежала дорогу?
Игра была бы восхитительна, если бы не обрывалась на самом интересном месте. Говорят, что это «открытый финал», но это неправда. Никакого финала в игре вообще нет, она обрывается словно бы клиффхэнгером, как эпизод сериала. Разработчикам пришлось лично объяснять игрокам, что никакого продолжения, развития истории не будет, что конец – это действительно конец.
Так что в целом игра хоть и хороша, но оставляет впечатление недописанного фанфика.
3 место: Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth.
Когда-то я считал эту игру лучшей в лавкрафтианском сеттинге. И тонны багов меня разубедить не могли. Dark Corners of the Earth предлагала на своей шкуре прочувствовать приключения героя «Морока над Иннсмутом», увидеть своими глазами узкие улочки приходящего в запустение рыбацкого городка. Механики раскрывались неспешно, поэтапно, поэтому на разных этапах мы ощущаем игру по-разному. Сперва мы гуляем по городу, разыскиваем пропавшего человека, стараемся перехитрить полицию и проникнуть в закрытый магазин. Потом убегаем от толпы, запирая за собой двери, крадёмся в тенях, избегая света фонарей - и лишь потом к нам в руки попадает первое оружие.
В Dark Corners of the Earth игроку впервые позволили так близко взглянуть на то, о чём до этого он мог только читать. Ни одна экранизация Лавкрафта и ни одна из предыдущих игр не давали поклонникам «Мифов Ктулху» такой возможности. Помимо легендарного Иннсмута, игрок попадал на Риф Дьявола, участвовал в облаве ФБР, менялся сознанием с йитианцем, сталкивался нос к носу с Дагоном и Гидрой. Тут есть всё, что вы хотели знать о Лавкрафте, но боялись спросить! Где ещё можно бахнуть по Дагону из крупнокалиберного орудия или сразиться с летающими полипами при помощи электрической пушки Великой расы? Взглянуть в глаза шогготу (а глаз у него много) и прогуляться по подводному городу глубоководных?
Однако к сюжету у меня есть масса претензий. Во-первых, он не просто вторичен – он почти буквально повторяет отдельные эпизоды ряда книг, смешивая их в разной пропорции. Вышло настолько забористо, что даже чересчур. Ладно бы это была оригинальная история в знакомом сеттинге (как в играх выше) – но ведь главный герой буквально идёт по стопам героев «Морока над Иннсмутом» и «За гранью времён». Если события предыдущих игр не противоречат событиям книг Лавкрафта и при желании могут быть добавлены в общую хронологию, то сюжет Dark Corners of the Earth – нет, ибо навряд ли в одном и том же мире могут два раза подряд произойти почти одинаковые события. То есть сюжет игры перечёркивает события книг, а это уже не комильфо.
Во-вторых, персонажи в игре ведут себя довольно гротескно, местами откровенно по-детски кривляются (как злобные полицейские в Иннсмуте), что часто рушит атмосферу. И в-третьих, некоторые сюжетные линии и скримеры смотрятся совершенно не к месту. Мёртвая девочка, на мой взгляд, была откровенно лишней. Я понимаю, что она возникла как плод воображения сходящего с ума главного героя, но такие образы совсем не в духе Лавкрафта. Совсем.
Вам не нравилась стрельба в The Sinking City? Попробуйте пострелять в Dark Corners of the Earth! Первое время экшен очень раздражает, лишь спустя несколько часов к нему привыкаешь и даже начинаешь получать удовольствие. Но всё это, вместе с упомянутыми (и так и не выправленными) багами отодвигает игру на третье место в моём личном топе. Увы, сейчас Dark Corners of the Earth слишком устарела, чтобы заинтересовать современных игроков. И это не из-за прошедшего времени (релиз состоялся в 2006) – многие другие игры получили ремастеры, да и без оных играются неплохо. Нет, эта Call of Cthulhu просто осталась сырой и недоделанной.
Очень жаль, что в своё время студия, создавшая игру, обанкротилась. Они уже готовили вторую игру в том же сеттинге, где были бы доступны два играбельных персонажа и новые локации. Трейлер в своё время очень заинтриговал, но дальше него дело так и не пошло.
2 место: Call of the Sea.
Красочная адвенчура от первого лица, которая атмосферой на первых порах напоминает больше Жюля Верна, чем Говарда Лавкрафта, а визуально ассоциируется с Firewatch. По сюжету, на отдалённом острове пропала экспедиция с мужем главной героини. Верная жена отправляется в рискованное путешествие одна, чтобы узнать, что случилось с её возлюбленным. Она покупает билет на корабль, чей маршрут пролегает поблизости от острова, и те высаживают девушку на шлюпку с припасами, указав, куда грести.
Остров встречает героиню тишиной и яркими видами. Здесь нет скримеров, нет затаившихся гадов с тентаклями, нет долгих сражений. Девушка находит разбитый лагерь без людей, заброшенную деревню аборигенов и странных идолов и пытается понять, куда ей двигаться дальше. Солнце с каждым часом всё ближе к горизонту, а загадок с каждым шагом всё больше и больше…
Все пять моих любимых игр по Лавкрафту больше интересные, чем страшные, а Call of the Sea даже не пытается пугать. Сперва это расслабляющая прогулка по тропическому острову, потом – интригующее путешествие через таинственные, сокрытые от большинства людей тайны. Время от времени игра предлагает несложные головоломки, которые не сказываются на динамике и не бесят. Мне было очень трудно оторваться от Call of the Sea, отложить это путешествие на другой раз.
Игра уважительно относится к сеттингу, но при этом является самостоятельным произведением. Действие разворачивается далеко от Северной Америки, а основная интрига хоть и касается темы, описанной в «Мороке над Иннсмутом», но не насилует в очередной раз уже созданные сюжетные ходы. В принципе, местами забываешь, в каком сеттинге происходит игра, но потом тебе показывают Ктулху на горизонте или разодранный чьими-то огромными когтями корабль, и всё встаёт на свои места. А маленькие и приятные мелочи, вроде пластинки с музыкой Эриха Занна, отлично работают на погружение.
Чертовски интересная, незабываемая история, поданная самым необычным для «Мифов Ктулху» образом на моей памяти. Именно так талантливые люди оживляют классику.
1 место: Conarium.
И всё же классическое лавкрафтианское приключение должно происходить не на залитом солнцем тропическом пляже. Жанр у Conarium такой же, как и у Call of the Sea – это адвенчура от первого лица с головоломками – но атмосфера совершенно иная.
Главный герой Conarium просыпается с амнезией и страшной головной болью. Банальная завязка? Верно, но здесь она вполне к месту, так как хорошо объяснена сюжетно.
Где мы? Кто мы? Что за хреновина гудит на столе? За дверью нас ждут коридоры исследовательской станции, в которой нет ни души. А снаружи – темнота и бескрайние снежные равнины. Именно бескрайние, ведь мы, оказывается, в Антарктиде.
Игроку предстоит с топором в руках спуститься в пещеры, управлять субмариной, увидеть представителей вымершей цивилизации – но если вы думаете, что сюжет сводится к учёным, которые оказались не в то время и не в том месте, то ха-ха-ха. Главный герой оказался тут не из праздного любопытства. Ему что-то было нужно от этого древнего города. Что-то, выходящее за грань возможностей остальных людей.
Основная часть игры отсылает нас к «Хребтам безумия», однако история не сводится ни к повторению уже известных сюжетов (как в Stygian), ни к их комбинации (как в Dark Corners of the Earth), и в то же время не отходит от сеттинга так далеко, как это было в Call of the Sea. Во флэшбеке герой вспоминает экспедицию в Аравийскую пустыню (на руины, что описаны в рассказе «Заброшенный город»), однако сюжет также плотно пересекается и со сновидческим циклом. Но особенно мне нравится образ главного героя. Это отнюдь не сходящий с ума детектив, как это часто бывает в играх по «Мифам Ктулху» - клише, укоренившееся в эпоху настолок, и отнюдь не свойственное произведениям самого Лавкрафта. Как во многих рассказах мэтра, главный герой Conarium – это не нуарный детектив с револьвером, а исследователь, личность незаурядная, готовая отдать что угодно ради возможности заглянуть за грань реальности, шагнуть дальше, чем позволяют технологии его времени или ограниченные способности человеческого мозга.
Если авторы предыдущих игр Лавкрафта любят, то Iceberg Interactive, авторы Conarium, его обожают и боготворят. Все игры этой студии, за исключением последней, происходят в сеттинге Лавкрафта, от классического квеста Darkness Within до киберпанкового Transient. Преданность создателей сеттингу может создавать некоторые трудности для игрока: я не раз ловил себя на мысли, что если бы не читал раньше Лавкрафта, то сюжет Conarium понял бы лишь отчасти. Это игра от фанатов и для фанатов.
Зато тем, кто Лавкрафта узнал не по настолкам, здесь точно понравится. Например, ни в одной другой игре я не видел более каноничного изображения шоггота, и ни одна другая игра не сплетала так умело идеи Лавкрафта – не сюжеты! Идеи! А ещё тут самый оригинальный финал. Главный герой в итоге может получить то, о чём персонажам книг в большинстве своём остаётся только мечтать.
Да и общая атмосфера, визуал, музыка великолепно работают на погружение. Это игра интересная, но и жутковатая. Без откровенных скримеров, но с грамотным саспенсом. Ближе по духу к творениям Лавкрафта никто ещё игр не делал.
***
Я не упоминал игры с самостоятельными сеттингами, лишь вдохновлёнными Лавкрафтом, как, например, Dredge или Moons of Madness. Это тема для отдельного поста. Игр же в сеттинге «Мифов Ктулху» слишком много, чтобы моё мнение совпадало с чьим-то ещё. Кому-то нравятся пиксельные квесты из девяностых, кому-то – ураганный экшен Forgive Me Father, кому-то – рогалик Lovecraft’s Untold Stories. Готов поспорить, есть тут и любители Tesla vs. Lovecraft (я не играл, но в стиме у неё 89% положительных отзывов). Для меня же на первое место выступали сюжет и верность духу первоисточника – уж очень я люблю Лавкрафта. И если вам тоже нравятся его книги, а не отдельные визуальные отсылки в играх (тентакли, древние боги, Некрономикон…), то я советую вам попробовать что-то из моего списка.
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Автор текста: Михаил Гречанников. Оригинальная статья – тут.
Больше интересных статей в нашем блоге и телеграм-канале.
Наткнулся я на FAR случайно. Попался на глаза трейлер первой и единственной тогда части, FAR: Lone Sails, посмотрел его, и меня очаровало.
Подобно Journey или GRIS, в FAR нет ни текста, ни прямой речи, ни пояснений. Мы переживаем приключение, и на ходу решаем для себя, что происходит вокруг.
Судя по антуражу, перед нами — постапокалиптический дизельпанк. Разрушенные и опустевшие поселения сменяются фантастическими видами бескрайних равнин, на которых ржавеют остовы некогда могучих машин. Что здесь произошло? Война? Эпидемия? Никто не знает.
Главный герой — некий ребёнок (неясно, мальчик или девочка, ибо ребёнок довольно схематичный и в бесформенных одеждах), в начале игры грустящий на могиле, видимо, отца. Игра не поясняет, что случилось, и вы просто идёте сперва в свой пустой дом, а потом к машине.
Как только попадаешь в это чудо дизельпанка, начинается дорожное приключение. Машина катит по дорогам, по мостам, по болотам и снегам к неведомой цели, сквозь дождь, град, снег и ураганы. Периодически техника ломается, и приходится её чинить — зачастую прямо на ходу. У машины есть двигатель, сжирающий огромное количество топлива, и топка, которая что угодно может в топливо переработать. По дороге находим всякий хлам и запихиваем его в топку, не забывая выпускать накопившийся пар, дабы котлы не лопнули, тушить пожары, если ненароком сунул в топку что-то слишком горючее — ну, или молния ударит в двигатель — и останавливаться, чтобы придумать, как преодолеть то или иное препятствие.
Периодически находим для машины новые детали — например, паруса, благодаря которым, при попутном ветре, можно двигаться без расхода топлива, или устройство, засасывающее весь малогабаритный мусор (это который в топку пойдёт) прямо на ходу.
Пленяет в игре ровно два факта: великолепный визуал и музыка. Последняя здесь заменяет рассказчика — по изменению мелодии мы понимаем, что скоро произойдёт.
Игра то ставит перед игроком лёгкие логические задачки, предлагая разобраться с препятствиями, то даёт полюбоваться завораживающими видами. Очень расслабляет смотреть, как твоя потрёпанная машина с облупившейся на бортах краской пересекает равнину на фоне разгорающегося рассвета.
Первая игра зашла мне на ура, но на вторую я даже не надеялся: FAR: Lone Sails была вполне самодостаточна, с уместным открытым финалом, да и в целом инди-проекты не так часто обзаводятся продолжениями. А потом, совершенно случайно, я наткнулся в феврале 2022 на анонс второй части FAR: Changing Tides.
В центре игры — другой персонаж, на этот раз больше похожий на девочку (хотя это, как и с героем первой части, дискутабельно), пытающуюся выжить в послевоенном мире. Что произошло в мире победившего дизельпанка по-прежнему неясно, в игре нет ни диалогов, ни каких-то пояснений. Мы начинаем своё путешествие в затопленном городе, вскоре натыкаемся на любопытный корабль, который приводится в движение или парусами, или чудо-двигателем внутреннего сгорания, и пытаемся его освоить.
Всю игру меня не покидало дежавю. Корабль, как и машина в первой игре, пройдёт через ряд испытаний, включая поломки, превратности погоды и труднопреодолимые препятствия. И так же, как и машина в первой игре, корабль достаётся нам не в самом лучшем виде, однако со временем он обзаведётся парой-тройкой улучшений, станет мощнее, научится даже погружаться под воду — этому, кстати, уделена значительная часть геймплея. Управлять под водой кораблём становится чуть сложнее, но и интереснее. Геймплейно FAR стала более разнообразной, хотя и базируется на тех же механиках.
Ещё один однозначный плюс в том, что разработчики дают больше времени просто полюбоваться видами. В первой игре приходилось подчас носиться, как сумасшедшему, внутри машины, подкидывая топливо и выпуская пар, чтобы та просто ехала, а красоты мира проплывали мимо. Поймать попутный ветер и просто полюбоваться творением художников во второй части можно куда чаще.
Однако для меня Changing Tides — шаг назад для студии. Не поймите неправильно, это почти идеальная игра для того, чтобы успокоить нервы. Вот только первая часть подкупила меня (как, наверное, и всех) приятным визуалом. Всё время, что я проходил вторую часть, я думал — это игру сделали небрежно, или я стал более придирчивым?
Новая часть, как бы это сказать... более трёхмерная. В первой трёхмерных элементов было или мало, или же большая их часть была красиво отрисована и напоминала масляную живопись с крупными мазками. И это завораживало. А во второй FAR куда больше упора делается на трёхмерность объектов, и из-за этого игра теряет часть шарма. Одно дело, когда облака выглядят так, словно их только что набросал на холсте художник, и другое — когда эти облака угловатые и напоминают игры из начала нулевых. Увы, это касается не только облаков.
При этом трёхмерности в целом уделяется больше внимания, игроку даётся больший угол обзора. Когда герой встаёт на носу корабля, камера смещается так, что мы видим отчасти и то, что впереди; когда на корме — видим то, что сзади. Разработчики охарактеризовали в целом это как 2,5D. В первой игре мог изменяться масштаб, но вид был всегда только сбоку.
А за что хочется похвалить без придирок, так это за музыку. Отличный эмбиент в сочетании с ненавязчивыми инструментальными мелодиями прекрасно подходит для созерцания постапокалиптических пейзажей.
Это игра не про геймплей и даже не про историю. Они тут есть, конечно, а сюжет даже соприкасается с историей первой FAR, но всё это вторично. Это игра-картина, которую надо не столько играть, сколько созерцать, слушать и расслабляться. Небольшой сеанс психотерапии для уставших от суеты. И хоть я и считаю, что вторая FAR уступает первой, она всё равно прекрасна.
Обе FAR — это игры для тех, кто, устал на работе до того, что не хочет видеть и слышать людей. Для тех, кому нужно успокоиться, привести нервы в порядок. Для тех, кто любит пофантазировать, ведь материала для этого тут много. Для тех, кто хочет подумать. И для тех, кто хочет просто встать и отправиться в путь, неважно куда.
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Автор текста: Михаил Гречанников. Оригинальная статья –тут.
Больше интересных статей в нашем блоге и телеграм-канале.
В последнее время прослеживается тенденция, когда в основу игр ложатся литературные произведения. Из громких релизов, которые хоть как-то вышли за пределы ниши, можно назвать «Инквизитор» по книгам Яцека Пекара и «Непобедимый» по мотивам одноименного романа Станислава Лема. Первый проект неоднозначный, но с полноценным геймплеем, пусть и кривым, а второй яркий представитель «ходи, смотри, тыкай», сделанный с любовью к первоисточнику.
Копнем глубже. В двухтысячных наш игропром тоже любил «экранизировать» всякое-разное. Для этого хитрые и находчивые издатели скупали права на все, что было плохо приколочено, ведь на чем-то знакомом заработать легче, чем на оригинальном IP. Студии, которые делали игры по лицензиям, не стали ничего выдумывать и пошли проторенными дорогами. Одни делали интерактивные экранизации («Не время для драконов»), вторые продолжали имеющиеся истории прямо или косвенно («Трудно быть богом»), третьи брали за основу идею романа и самостоятельно развивали во что-то новое, но крайне знакомое («Вивисектор: Зверь внутри») и так далее.
Загребущие руки «творцов» добрались даже до «Волкодава» за авторством Марии Семеновой. Вышедший по первой книге фильм разнесли в пух и прах за рваный монтаж, ужасную постановку боев, сюжет (это вольная экранизация, слишком вольная) и не очень старающихся актеров. Но на этом бомбардировка славянским фэнтези не закончилась. Вовремя подсуетившись, 1С и «Акелла» отгрузили целых три игры про Волкодава, чтобы на хайпе заработать денюжку. Две из них не стали выеживаться и взяли за основу фильм, а вот третья пошла дальше — дополнила историю моментами из книги, не попавшими в экранизацию. То есть, все озвученные проекты были сделаны по одной лицензии, но с крайне разными подходами к делу.
Начну свою печальную повесть с провального «Волкодава: Месть Серого Пса». Разработчиком выступила студия Primal Software, которая отметилась средненькими «Глазом дракона» и «Осадой», а издавала «Акелла». Игру даже выпустили под названием Requital на западе, где она не нашла своего геймера и получила массу плохих отзывов.
«Месть Серого Пса» — это типичный «кликер» в жанре action/RPG, вдохновленный Diablo, но с антуражем славянского фэнтези. За последнее отвечают однообразные березки, однотипные мужики с наигранным старым говором и унылые пейзажи. Геймплей тоже не радует — глупые враги, боевка максимальная простая (все сводится к тому, что пару раз бьешь, лечишься, снова бьешь и так по кругу), даже прокачка не спасает от скуки и монотонности происходящего.
Про основную историю тоже особо нечего сказать — ее слепили из фильма и книги, снабдив целыми тремя концовками. Правда они тут больше для красного словца на обложке. Подается сюжет с помощью видеофрагментов из кинокартины, дубовых кат-сценок и пафосных диалогов, озвученных крайне плохо.
На техническую сторону вопроса тут тоже положили болт. Обилие багов, тормозов, сломанных скриптов и так далее — абсолютно все здесь есть. Хвалить не за что, как часто бывает с играми по лицензиям.
Если Primal Software хотя бы пытались что-то сделать, то разработчики «Волкодава: Последнего из рода Серых Псов» из Meridian’93 (издавала 1С) вообще не стали заморачиваться. Во-первых, они в общих чертах повторили сюжет фильма, но конкретно так положили болт на детали да накидали отсебятины. Как в диалогах, так и в антураже. Сценарист, видимо, закончил читать книгу на графе жанра, вот и рисовал нам словом славянское фэнтези. Проще говоря, тут куча длинных диалогов с душком русских народных сказов, деревенского жаргончика и прочего.
Ну и во-вторых, геймплейно это не чета «Мести». Разработчики просто забыли, что люди в игры играют, а не смотрят на них. «Последний» тоже action/RPG, где боевка напрочь лишена динамики. Модельки на экране лениво тыкают друг друга. Все, что требуется от геймера в этот момент — вовремя тыкать на хилочку. Всякие крутые комбо-удары и навыки появляются только ближе к финалу, до которого дойдет далеко не каждый. Просто смысла нет.
Общее качество проекта на три-четыре головы хуже предыдущего. ИИ нереально тупой, анимации настолько кривые, что даже ChatGPT первых версий лучше справится. Невыразительная отсталая графика не способна вызвать ничего, кроме страданий. А сколько багов, м-м-м. В общем, проще было не играть в игру, чем пытаться ее пройти. Как вообще 1С позволили этому выйти?
Последнюю «адаптацию» под названием «Волкодав: Путь воина» делали Gaijin Entertainment. Гайдзины тоже не стали париться и сделали необходимый минимум, чтобы халтурку зачли. Для этого они натянули приключения Волкодава на свой же пародийный слешер «Братство и Кольцо», не забыв перерисовать текстурки и модельки.
«Путь воина» плохо сделанное рубилово на обрезанных уровнях, капельку разбавленных кат-сценками и фрагментами из кинокартины. Боевка до ужаса проста — три основных удара, добивание, блок и простенькие комбухи. Сами стычки гайдзины попытались оживить за счет зрелищности, добавив, так скажем, «фаталити». Тут даже анимации не такие убогие, как в «Последнем», да и графика не вырвиглазная. Над кат-сценками тоже немного потрудились — при беге камера трясется, а не статично висит где-то, а виртуальный оператор старается подбирать эффектные ракурсы. Но вот сами персонажи в них смотрятся ужасно. И по итогу все хорошее, что есть в «Пути», меркнет на фоне того, что выполнено спустя рукава, а там такого навалом.
Вся игра по сути проходится за пару часиков, там где-то двенадцать коротких левелов, но на практике миссии по защите дадут прикурить всем любителям Dark Souls своей сложностью. Просто все враги вокруг забывают про Волкодава и агрятся на напарников, стремясь побыстрее убить их. Хардкорности добавляет еще отсутствие чекпоинтов — после каждой смерти придется проходить уровень сначала. К счастью, на этом моменте игру можно выключить и забыть как страшный сон.
Наверное никто так не издевался над книгами, как это сделали те, кто купил права на первый роман и приквел из цикла про Волкодава (был даже сериал про его молодость — тоже такой себе). Вся продукция тех лет натурально надругалась над первоисточником, ни капли не стараясь сделать что-то хорошее, а не настолько отвратительное и халтурное. Волкодав вполне мог стать достойным конкурентом Ведьмаку. Мог, но не стал. Спасибо за это всем «творцам», которые буквально следовали заветам Уве Болла.
Всем хороших адаптаций, кото-гики!
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Автор текста: Mr Volche. Оригинальная статья – тут.
Больше интересных статей в нашем блоге и телеграм-канале.
Я тут недавно задумался, какие есть деления внутри индустрии видеоигр, кроме жанров. И вскрылась забавная история, которая показалась мне достойной отдельной заметки.
Дорогие согиковцы, а обращали ли вы осознанное внимание на условную классификацию современных игр с точки зрения приносимых доходов и затрачиваемых денег на их разработку? Верно, речь пойдёт о так называемых "трипл эй" играх, ААА. Откуда вообще оно пошло, это ААА?
Название это неофициальное, и получилось вот как — на заре индустрии всё было проще, игры разрабатывались чуть ли не в одиночку, и финансовые показатели делили на условно А, В и С. А самая дорогая игра, и соответственно в играх категории В и С и труба пониже, и дым пожиже. Кстати, эти обозначения попрошу не путать с киноиндустрией, где фильмы категории В означают нечто иное!
В конце 90-ых индустрия видеоигр выходит на такой уровень, что одной А не хватает, чтобы показать класс и уровень игры в её разработке. И тогда из кредитной индустрии заимствуют термин ААА, который обозначал наиболее стабильные облигации в получении прибыли. Кто бы мог подумать, маркетологи и здесь отличились! Надо же выделиться на фоне конкурентов!
По факту первой игрой ААА-класса стала Final Fantasy VII, подробнее об этом писалось тут. Так и повелось дальше, что если игра разрабатывается большими силами, с привлечением дорогой рекламной кампании и долго (a lot of money, a lot of time, a lot of resources) — то это несомненно признаки ААА игры.
Наверное, это было справедливо около 10 лет, до 2010-ых годов, когда началась стагнация (к слову, кризис на сегодняшний момент только усугубился). ААА игры стали делать слишком рельсово и шаблонно, дабы не рисковать огромными деньгами, затраченными на разработку и раскрутку (а нередки случаи, и даже вошло за правило, что рекламный бюджет равен или даже больше такового же непосредственно для создания игры). Игроки справедливо стали возмущаться, что их кормят одним и тем же из года в год, и тогда возникает понятие инди.
Все вы знаете, что такое инди-игры, не буду заострять на них внимание, отмечу лишь, что инди-игра со временем способна перейти в ААА лигу; ярким примером послужит Майнкрафт. Нередко созданные одним разработчиком, с пиксельной графикой, инди вдохнули в индустрию новое видение.
Интересно, что понятие АА-игры возникло гораздо позже, чем ААА. По сути, сейчас таких АА на рынке не очень много, по сравнению с индюшатиной и трипл эй. Но ниша существует, и там есть очень крепкие тайтлы, примером могу назвать Kingdom Come: Deliverance, или Atomic heart. Это игры, которые сбиты очень крепко, с хорошим сюжетом и самобытными механиками, но которые в силу не такого огромного финансирования не могут конкурировать с ААА индустрией, прежде всего в медийном поле. Надеюсь, проекты такого класса всё больше будут востребованы и выпускаться.
Со временем возникает понятие игры класса ААА+ — это значит, что вас как игрока будут доить... Тьфу ты! Это значит, что выходит некий продукт, который игроки покупают за деньги, и потом разрабы начинают делать мелкие дополнения в игру, как то новые скины, движения, оружие и т.д., а игроки платят за это, причём с радостью! Тут надо отметить, что маркетологи нашли буквально золотую жилу, иные игры-доильни живут уже второй десяток лет, и новые регулярно выходят. Должен заметить, что я сам грешен и уже больше 4к часов наиграл в Hunt: Showdown, чему нет оправданий (неправда, есть: уникальный сеттинг, неавтоматическое оружие, интересный геймплей).
Относительно недавно в геймдеве ведущие разработчики заговорили о квадрипл эй, или играх АААА класса. Но поиграв в такие продукты, игроки заявляют, что разработчики просто ААААхерели выдавать ЭТО за новое слово в видеоиграх и продавать по 70 баксов (хе-хе, думаю, не надо пальцем тыкать, все и так в курсе, что разрабатывали 9 лет и сейчас пытаются втюхать гикам и казуалам). Время покажет, что нас ждёт в индустрии дальше.
По большому счёту, всё зашло в тупик. Инвесторы боятся давать деньги под новые продукты, поэтому выходят лишь четвёртые-шестые-восьмые части известных франшиз, либо переиздания-ремастеры-редизайны старых успешных игр. Разработка всё дороже, идей всё меньше (ну на самом деле нет, не меньше, просто никто не хочет рисковать финансово; с другой стороны, очередная десятая часть известной франшизы может настолько не зайти пресыщенным геймерам, что даже вроде бы стабильная компания может резко и быстро схлопнуться, чему мы не раз уже становились свидетелем). Что выстрелит дальше — тайна сия есть. Я делаю ставку на использование ИИ в игровом процессе, и на виртуальную реальность. И, может, через 5 лет нас уже будут баловать не АААА, а 5D-играми... Поживём-увидим.
В написании заметки мне помогли, осознанно или нет, уважаемые авторы любимого паблика — Павел Широков, Иван Лялин, Волче, Дмитрий Масленников (@MorGott). Выражаю благодарность.
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Автор текста: Алексей Цибенко.
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Мир готовится вступить в новый век, игровая индустрия потихоньку переключает фокус внимания с приставок на компьютеры, на судебных заседаниях решается будущее Цивилизации… А что же Сид Мейер, её отец? Летит на всех парах к Альфа Центавре, строить прекрасное будущее!
Успех Sid Meier's Civilization II однозначно показал: продолжению быть. Но какому? От Microprose без Мейера или от маэстро Сида и его новой команды? Или от Activision, зашедшей с козырей и выкупившей все права у Avalon Hill – изначального правообладателя названия «Civilization»?
На рубеже веков вокруг серии Civilization разгорелись нешуточные споры. Все резко вспомнили, что изначально «Цивилизация» была настольной игрой от издателя Avalon Hill. Конечно, перед выходом «Sid Meier's Civilization» Microprose приобрела права на использование этого названия, но теперь юристы пытались оспорить правомерность выпуска второй «Цивилизации», упирая на тот факт, что изначально сделка была заключена для одной игры и не подразумевала возможности выпуска второй части.
Тем временем Activision – конкурент Microprose – специально выкупил права на выпуск компьютерных игр под всеми названиями, правообладателем которых являлся Avalon Hill. В ответ Microprose заключила сделку о приобретении Hartland Trefoil, которой первоначально принадлежала лицензия на производство настольной игры Civilization. Такой шаг крыть было нечем. В итоге стороны пришли к мирному соглашению: безоговорочные права на выпуск игр с названием Civilization остались у Microprose, но Activision было разрешено выпустить свою Civilization: Call to Power, которая на тот момент была практически готова.
В отличие от первой и второй Civilization, в проекте от Activision действие не заканчивалось в ХХI веке. После древнего века, эпохи Возрождения и современности игроков ждал генетический и бриллиантовый века, в которых наступала эра колонизации околоземного и океанического пространства.
Океан и космос оказались лишь дополнительным источником ресурсов, но смотрелись океанические поселения весьма футуристично
Несмотря на некоторую перегруженность игры механиками, Call to Power стала достаточно успешной и даже обзавелась сиквелом (уже без слова «Civilization» в названии). А вот у Microprose дела шли плохо: прибыль была недостаточна и долги становились всё больше. В итоге компания, когда-то основанная Сидом Мейером, была продана Infrogames Interactive – дочерней компании Atari, специализирующейся на играх для PlayStation. Кстати, та же компания выкупила и Avalon Hill, так что все права на Civilization оказались в одних руках. И вместо того, чтобы пытаться самим продолжить легендарную серию, те просто предложили заняться разработкой Civilization III Сиду Мейеру и его новой игровой студии – Firaxis Games.
В 1996 году, после выхода Sid Meier's Civilization II, Сид Мейер покинул Microprose – на этот раз окончательно (свои акции он продал ещё в 1990 году, став частным подрядчиком основанной им же фирмы). Несмотря на очевидный успех проектов Сида, новый владелец Microprose – Spectrum Holobyte – расставлял приоритеты по-своему, отдавая предпочтение собственным проектам, аркадам и шутерам.
Устав от оптимизации и корпоративной политики, три выходца из Microprose: Мейер, Рейнольдс и Бриггс – основали свою студию, Firaxis Games. Как и в случае с первой компанией Сида, название представляло собой сплав из двух слов: «fiery» (огненный, пламенный) и «axis» (ось, стрежень). В качестве миссии студии было заявлено создание инновационных проектов, выдерживающих испытание временем и радующих миллионы игроков по всему земному шару оригинальным геймплеем.
Идея была проста: обрести независимость и свободу в принятии творческих решений, собрать небольшую команду из десятка профессионалов и делать игры для геймеров, а не для отчётов эффективных менеджеров. «Это было весело: психбольница под управлением пациентов» – примерно так в одном из интервью Сид Мейер охарактеризовал Firaxis Games на заре её основания. Конечно, впоследствии маленькая компания разрослась до сотни сотрудников и тоже обзавелась штатом управленцев, а некоторые разработчики покинули студию, чтобы основать собственные компании, но это уже совсем другая история.
А начало было весьма неплохим: благодаря известности Мейера, молодая студия заключила контракт с Electronic Arts и выпустила тактику в режиме реального времени – Sid Meier's Gettysberg. Игра оказалась тепло принята, была номинирована на несколько премий (одну даже в итоге получила) и продалась отличным тиражом. Однако, если говорить о ранних проектах Firaxis, то геймеры скорее вспомнят Sid Meier's Alpha Centauri – идейное продолжение «Цивилизации», переносящее действие в далёкое будущее.
Из-за судебных разбирательств вокруг Civilization в конце 90-х создалась любопытная ситуация: одновременно над тремя разными «Цивилизациями» работали три разные студии (Microprose над новым изданием Civilization II, Activision над Call to Power и Firaxis над Alpha Centauri). Сам Мейер в тяжбах не участвовал и смотрел на всё со стороны: у Сида не было никаких прав на игру с его именем и он не контактировал ни с одной из сторон конфликта. Хотя после ухода из Microprose Мейер получил приглашение от Activision – как раз с предложением возглавить разработку Call to Power. Кто знает, какой могла бы быть Sid Meier's Call to Power? Но у истории нет сослагательного наклонения, и вместо «Призыва к Власти» Сида Мейера на свет появилась «Альфа Центавра».
Представьте, что вы можете продолжить игру после победы в Civilization. Например, после научного превосходства, что объясняет высокий уровень технологий общества, запустившего звездолёт к далёкой планете в системе Альфа Центавра. Действие игры начинается после прилёта на далёкую планету, а предыстория, над которой работал создатель сценариев Civilization II – Майкл Эли – открывается игроку в процессе партии. Изучение технологий, выполнение секретных проектов (аналогов чудес света) и строительство городских сооружений при этом приближает вас к разгадке прошлого человечества и осваиваемой планеты.
Помимо перехода от исторического к научно-фантастическому сеттингу, Alpha Centauri радовала фанатов и новыми игровыми механиками. Например, возможностью конструировать боевых юнитов, выбирая броню, оружие, шасси, реакторы и особые способности. Или возможностью проводить земляные работы, поднимая или опуская клетки ландшафта.
В отличие от первой и второй «Цивилизаций», это ответвление серии наконец-то получило рекламную поддержку: ещё до релиза проект был представлен на выставке Electronic Arts в 1998 году (пусть и для ограниченного круга лиц), а к выходу игры был выпущен рассказ Майкла Эли «Путешествие к Центавре» и даже комикс «Альфа Центавра: Сила червей мысли».
Руководил проектом Брайан Рейнольдс, ведущий геймдизайнер Sid Meier’s Colonization и Sid Meier's Civilization II. Ожидалось, что он же возглавит и разработку Civilization III, но у самого Брайана были иные планы: в 1999 году он ушёл из Firaxis Games, чтобы основать новую студию – Big Huge Games. А знамя великой серии подхватил другой геймдизайнер – Джефф Бриггс.
Джефф начинал свою карьеру в игровой индустрии в Microprose, откуда он ушёл вместе с Брайаном Рейнольдсом и Сидом Мейером, чтобы основать Firaxis Games. В отличие от своих коллег, Бриггс специализировался на написании и подборе музыки к играм и даже имел музыкальное образование. Именно он переложил в MIDI формат «Вариации Гольдберга» Иоганна Себастьяна Баха, Марсельезу и «Эх, ухнем!», написал оригинальные мелодии для римлян, вавилонян, египтян и многих других наций первой «Цивилизации» и работал над музыкальным сопровождением ко всем последующим частям серии. При этом каждая новая часть серии всегда содержала несколько мелодий из предыдущей, что создавало чувство преемственности.
При создании Civilization II Бриггс занимался не только звуком: он помогал Рейнольдсу и был в курсе всего процесса разработки, так что последующее назначение Бриггса на роль ведущего разработчика третьей части было достаточно предсказуемым. С новой частью Джеффу помогал Сорен Джонсон, ставший впоследствии ведущим геймдизайнером Civilization IV – такая вот цивилизационная преемственность поколений.
Firaxis Games с радостью ухватились за предложение Infrogames выпустить третью часть знаменитой серии. К тому же, команда Мейера считала проект Activision (Call to Power) откровенно слабым и хотела, чтобы бренд Civilization восстановил свою репутацию. Правда, была в этой бочке мёда своя ложка дёгтя: издатель поставил Firaxis достаточно жесткие сроки.
Ещё в процессе работы над второй частью Бриггс подмечал различные детали, которые он бы хотел заменить или улучшить. Но насколько новая часть должна отличаться от предшествующих, чтобы игра не потеряла шарм серии и одновременно не стала повторением Civ I и II в новой обёртке? Джефф сформулировал для себя правило третей: оставить треть прежнего, добавить треть нового, а оставшуюся треть улучшить.
И начал он с самих цивилизаций. Сохранил многообразие, чтобы в пределах одной партии могли сосуществовать американская и ацтекская или османская и шумерская культуры. Улучшил различие между цивилизациями, развив одну из идей, реализованных в Colonizations, где у каждой фракции было своё стартовое преимущество. Добавил небольшое преимущество в зависимости от эпохи, причём у каждой цивилизации бонус приходился на время её исторического расцвета.
Концепция родилась на свет следующим образом: Бриггс проанализировал, какие строения, юниты или способности наилучшим образом характеризуют ту или иную цивилизацию. Конечно, известные всем здания или боевые юниты всегда приходились на эпоху максимального доминирования – таким образом, в игре «особенность» каждой цивилизации появлялась в эпоху её исторического прайм-тайма.
Многообразие уникальных юнитов: от воинов до слонов, от парусных судов до истребителей
Изменение одной системы (пусть и на треть) иногда влекло за собой существенные модификации всего остального геймплея. Так, разделение ресурсов на стратегические и «люкс», влияющие на довольство вашего народа, а также ставшее невозможным без обладания тем или иным ресурсом производство, преобразило множество прочих механик. Теперь экспансия позволяла получить доступ к жизненно необходимым ресурсам, а система дипломатии позволяла использовать ресурсы в качестве рычагов воздействия при переговорах. В случае же войны, отбив у противника месторождения условной селитры или урана, можно было лишить его возможности воспроизводить важнейших военных юнитов и приблизить тем самым победу.
К тому же, переговоры и поведение ИИ существенно преобразились благодаря вкладу Сорена Джонсона – геймдизайнера следующей «Цивилизации», набирающегося опыта под чутким руководством опытного наставника. Как отмечал сам Бриггс, он придумывал новые концепты и системы, а Сорен успешно их внедрял и налаживал работу искусственного интеллекта с новыми механиками.
Отдельное внимание было уделено музыкальному сопровождению – неудивительно, ведь разработкой руководил композитор. Впервые в серии своя мелодия появилась не только у каждой цивилизации, но и у каждой эпохи каждой цивилизации. Кроме того, музыка подстраивалась под происходящее в игре: спокойные мелодии становились более динамичными и напряженными при объявлении войны и снижали темп после перемирия.
Начиная с первой части, Civilization предлагала игрокам выбор: победить можно было как через войну, так и путём мирных достижений. Во второй части идея мирного решения развилась благодаря преображению системы дипломатии. Третья же часть сделала ставку на культуру: впервые в серии влияние искусства, науки и религии стало осязаемым. Границы вашей цивилизации теперь определялись распространённостью её культуры: проявившие интерес к вашим научным достижениям, произведениям культуры или религии соседи постепенно полностью переходили под ваше влияние.
Благодаря такому решению игроки стали ещё сильнее ощущать эффект от инвестиций в науку и культуру, от строительства чудес света, библиотек и храмов. Была даже придумана система великих людей, чьи деяния оказывали бы особое влияние на культурную экспансию, но эта идея не вошла в финальную версию игры: из-за жёстких сроков издателя команде приходилось идти на компромиссы. По той же причине на релизе отсутствовал режим многопользовательской игры (как, впрочем, и у второй части серии).
Ещё одной идеей было избавление от коррупции и загрязнения. Бриггсу импонировали большие империи, раскинувшиеся на пол-континента, но из-за коррупции ими было весьма непросто управлять. Он считал обе эти системы неким атавизмом, к которому все просто привыкли, но в итоге команда побоялась вносить столь существенные изменения в привычный для многих геймплей.
Третья часть знаменитой серии увидела свет 30 октября 2001 года. Релиз прошёл немного смазано: из-за жестких сроков тестировщики не успели отловить все ошибки; игра периодически вылетала и глючила. Впрочем, патч с исправлениями был выпущен максимально оперативно и, спустя годы, мало кто помнит о первоначальном техническом состоянии третьей «Цивилизации». Игра взяла всё самое лучшее из предыдущих частей и порадовала многими новыми механиками. Улучшилась и графика: технический прогресс не стоял на месте и разработчики могли себе позволить больше.
В итоге Civilization III заслуженно была номинирована на лучшую стратегическую игру 2001 года: так её оценили wargamer.com, gamespy.com, Computer Games Magazine, Game Revolution, Gamepen, Академия Интерактивных Искусств и Наук. Ряд издательств и вовсе присудили «Цивилизации» звание лучшей игры года (Time Magazine, Computer Games Magazine, Computer Gaming World, Gamer’s Press, PC Gamer, Thresh’s Firing Squad).
Не включенный в релизную версию игры мультиплеер вышел с расширением Play the World спустя год, 31 октября 2002-го. К сожалению, работал режим многопользовательской игры очень нестабильно: соединение прерывалось и было весьма непостоянным. Проблема возникла из-за некачественного проведенного тестирования, за которое отвечало Atari. Фактически, вместо проведения финального испытания проекта была начата запись на диски и продажа сырого продукта.
Помимо мультиплеера, Play the World принесло новые условия победы, новые режимы игры, дополнительные цивилизации и юниты, а также редактор, позволяющий создавать свои цивилизации, юнитов, сценарии и карты. Впервые был представлен юнит, состоящий из нескольких моделей: это испанский конкистадор, представленный в виде всадника на лошади, рядом с которым бежала собака.
Впрочем, редактор можно было получить и не покупая дополнение: его даже выложили в открытый доступ за несколько месяцев до старта продаж, так что самые активные цивилизаторы успели создать свои сценарии, часть из которых была включена в состав дополнения Play the World.
Ещё через год, в конце 2003-го, было выпущено второе дополнение к третьей «Цивилизации». Оно включало в себя и Play the World, доработанное и как следует оттестированное (особенно в том, что касалось многопользовательской игры). Из нового контента основной упор был сделан на сценариях: всего их было добавлено 9, причём каждый относился к конкретному историческому периоду и событию. Так же были добавлены новые цивилизации и их особенности, формы правления, юниты и типы местности.
Вместе с Firaxis над этим дополнением работала Breakaway Games – ещё одна игровая студия, образованная выходцами из Microprose. Было проанализировано множество отзывов, исправлены ошибки и реализованы некоторые из пожеланий фанатов: в итоге совместная работа привела к отлично принятому дополнению, благодаря которому «Цивилизация» снова стала игрой года (по версии Games Domain, а также редакторов GameSpy и IGN).
Дополнение поставило отличную точку: приятно, когда разработчик не превращает успешный проект в «дойную корову», а движется дальше. Ведь впереди серию ждала четвёртая часть и гексы – но это уже совсем другая история…
А если очень хочется поиграть, то в нашей телеге лежит рабочая сборочка.
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Автор текста: Со Луцкая. Оригинальная статья – тут.