Смазливая мордашка Нэнси Аллан
Нэнси Аллен — американская актриса, наиболее известная нашему кинозрителю по фильмам: «Робот-полицейский» и "Филадельфийский эксперимент". Сейчас она, в молодости снимавшаяся в картинах Стивена Спилберга и Брайана Де Пальмы, редко радует поклонников новостями.
Кинозвезда родилась летом 1950 года в Бронксе. Нэнси — младший ребенок полицейского Юджина Аллена и его жены Флоренс, уже растивших сыновей Джеймса и Уильяма.
Общество старших братьев делало девочку застенчивой, и чтобы преодолеть стеснительность малышки, Флоренс отдала дочь в танцевальный кружок. Хотя Нэнси полюбила танцы и впоследствии посещала Школу исполнительских искусств, расположенную на Манхэттене, она поняла, что балет — это не ее стезя.
Первый муж Аллен — режиссер Брайан Де Пальма, был старше ее на 10 лет. Будущие супруги познакомились на съемках картины «Кэрри». Мужчина снял красотку, вес которой при росте 168 см составлял 58 кг, еще в трех картинах — «Домашних фильмах», «Бритвах» и «Проколе». После развода с Брайаном сердце Аллен год принадлежало Майклу Паре — партнеру по ленте «Филадельфийский эксперимент».
В 1992-м Нэнси вышла замуж за 34-летнего комика Крэйга Шоумейкера, однако через год и этот брак закончился разводом. Наиболее продолжительным был союз Аллен со строительным подрядчиком Рэнди Бэйли.
Важнейшую роль в личной жизни Нэнси играла дружба с актрисой Уэнди Джо Спербер. Девушки познакомились на съемках картины «Я хочу держать тебя за руку». В память о Уэнди, скончавшейся в 48 лет от рецидива онкологического заболевания, Аллен руководит работой Центра поддержки больных раком weSPARK.
В кино Нэнси дебютировала в 12 лет. Девочка перевоплотилась в Мелиссу Дилон в комедии «Деньги в моем кармане». В 1973 году Аллен сыграла свою тезку в роуд-муви «Последний наряд», в котором в главной роли блистал Джек Николсон.
Всемирно знаменитой Нэнси стала после экранизации романа Стивена Кинга «Кэрри».
В биографии Аллен был курьезный случай — за роль проститутки Лиз Блейк в фильме «Бритва» актрису номинировали одновременно на премию «Золотой глобус» и антипремию «Золотая малина». Нэнси считает недооцененными две ленты, в которых принимала участие, — комедию Стивена Спилберга «1941» и детективный триллер «Прокол».
В то же время из серии о Робокопе актриса ценит только первую ленту, снятую Полом Верховеном. Аллен участвовала в первых трех фильмах франшизы, превзойдя даже исполнителя главной роли Питера Уэллера, снявшегося лишь в двух.
В 2008 году вышел футуристический фильм «Мой апокалипсис», в котором Нэнси перевоплотилась в мать серийного убийцы, в воображении живущего в мире и любви с окружающими. Картину сняли еще в 1997-м, но к зрителю она шла 11 лет из-за недостаточного финансирования.
Последней большой ролью в фильмографии Аллен можно считать Рейчел Колби в фильме ужасов 1999 года «Дети кукурузы 666: возвращение Айзека». На рубеже 20-го и 21-го веков актриса мелькнула в эпизодах фильмов «Вне поля зрения» и «Круг», а также ряде сериалов, наиболее известен из которых «Закон и порядок: специальный корпус».
Сейчас Нэнси продолжает трудиться исполнительным директором Центра поддержки больных раком weSPARK. По словам женщины, ей часто присылают сценарии и предложения сняться в кино, но актриса согласится «тряхнуть стариной» только в безусловном шедевре.
Ищу старый фильм
В общем, вызываю силу Пикабу к практически невозможному: помочь найти фильм, имея очень скудные входные данные для поиска.
Фильм попросил найти пожилой родственник, есть примерное описание картины с его слов: "Фильм демонстрировался (видимо, по ТВ) в 1960-1970 годах. Из сюжета помню то, что где-то в какой-то стране живут воины-индейцы, занимавшиеся ловлей рыбы. Помню узкие лодочки, на которых они плавали. Один воин спас белую девушку и влюбился в неё, и он обязан был об этом доложить вождю. Вождь узнал об этом и тоже влюбился в девушку, но воин сказал, что он её никому не отдаст, она только его."
На этом, собственно, все данные для поиска и заканчиваются...
Пробовал как тупо забивать все вышеописанное в поисковик Яндекс\Гугл (знаю, что они так себе обрабатывают длинные запросы, но все же), так и активно эксплуатировать ныне актуальные нейросети, но последние же вообще выдавали какие-то выдуманные названия фильмов, которые в природе, в общем-то, и не существуют (привет, Chat GPT).
Так что вся надежда осталась на старый добрый Пикабу, мб тут есть настолько прошаренные киноманы, которым и подобного описания хватит для определения сего кинопродукта.
К/ф «Слово об одной русской матери» (1966 г.)
День матери отмечается в России как общефедеральный праздник с 1998 года в последнее воскресенье ноября.
От всей души поздравляем мы сегодня всех матерей нашей Родины. Их любящие сердца и беспокойные души оберегают и укрепляют нас на жизненном пути.
Беречь и окружить заботой самого главного человека – маму – святая обязанность каждого.
В нашем канале – документальный фильм «Слово об одной русской матери» (ЦСДФ, 1966 г.).
Российский государственный архив кинофотофонодокументов (РГАКФФД)
Название кинофильма: "Слово об одной русской матери"
N Учетный: 21690
Дата выпуска: 1966
Киностудия: ЦСДФ
Режиссер: Б. Карпов, П. Русанов
Аннотация: Хроника Великой Отечественной войны: боевые действия советских войск в первые дни войны, освобождение Краснодарского края, форсирование Днепра. Митинг в одном из сел Украины по случаю приезда в село матери Героя Советского Союза А. М. Степанова - Е. Ф. Степановой - потерявшей на войне 9-х сыновей. Встреча Е. Ф. Степановой в родном хуторе "Первомайский". Празднование в хуторе 90-летия со дня рождения Е. Ф. Степановой. Е. Ф. Степанова за праздничным столом, среди родных и близких.
Помогите вспомнить фильм. Без шуток
Видел я его ориентировочно в 1998-2000 годах на одном из донецких региональных каналов (СКЭТ/АСКЭТ 7Х7/ТРК Украина/12 канал) в авторском VHSном переводе.
Там была такая сцена: вся комната или сцена была в фиолетовых или тëмно-розовых тонах, а по полу сочилась вода. Присутствовали два мужика.
Жанр: хз
Год выхода: ориентировочно 1970-1990
Фильм иностранный
"ВОИНЫ" (1979 г)
Самый первый мой фильм,который я посмотрел будучи ещё мелким школотроном, в годах где-то 1990-1991-х.на советском видике "Электроника ВМ-12" у кого-то в гостях.Тогда это было не описать словами.Бомба!И сейчас кинцо да ещё и в авторском переводе Гаврилова-смотрится с большим интересом.
"Воины" — художественный фильм 1979 года, снятый режиссёром Уолтером Хиллом. Фильм основан на одноимённом романе американского писателя Сола Юрика 1965 года
Воины" стал культовым фильмом, и некоторые кинокритики с тех пор пересмотрели оценки на него. По состоянию на январь 2024 года фильм получил рейтинг одобрения 88 % на сайте Rotten Tomatoes на основе 51 рецензии. Консенсус критиков гласит: «Как бы жестоки и стильны они ни были, „Воины“ — это захватывающий образец бульварного кинопроизводства».
В 2003 году журнал Entertainment Weekly поместил фильм на шестнадцатое место в списке лучших 50 культовых фильмов, а в 2008 году — на четырнадцатое место в списке самых противоречивых фильмов кинематографа.
Сюжет фильма повествует о Сайросе-лидере самой могущественной банды Нью-Йорка «Риффы», призывает объединить усилия уличных всех банд и вообще всей уличной молодежи Нью-Йорка, чтобы победить полицию и навсегда установить контроль над городом. Во время выступления Сайруса в него стреляет психопат Лютер, лидер банды «Разбойников». Лютер сразу же сваливает вину на «Воинов», лидера которой убивают на месте.
Риффы» объявляют охоту на остальных «Воинов». Любой, кто пропустит их беспрепятственно по своей территории, будет считаться их союзником. Им необходимо преодолеть 48 км от северной части Бронкса до своей родной территории на Кони-Айленде в южном Бруклине
"ЛИХОРАДКА НА БЕЛОЙ ПОЛОСЕ" (1975 г)
В 1977 году в советский прокат вышла американская лента "Лихорадка на белой полосе". Наверное впервые отечественный зритель смог увидеть своими глазами жизнь по ту сторону железного занавеса. Причем не просто увидеть, а побывать в "шкуре" обычного американца. Ведь в фильме показан быт простых жителей южных штатов Америки. Которых еще сами американцы называют "rednecks", что можно буквально перевести как «красношеие». Это прозвище первоначально закрепилось за фермерами, а потом и за почти всеми жителями юга. Именно поэтому все без исключения герои фильма носят ковбойские сапоги в стиле вестерн, неизменные стэтсоны (ковбойские шляпы с широкими полями) или бейсболки с большим прямым козырьком (солнца на юге много, нужно защищать глаза).
Почему вдруг этот, на первый ниче не примечательный фильм привлек ГОСКИНО СССР? Все просто, лента "Смоки и бандит"(появившаяся двумя годами позднее Лихорадки) была больше комедийной, и главный герой "Бандит" Бо Дервил(Борт Рэйнолдз) боролся не с системой, а фактически нарушал закон. В дорожном action «Лихорадка на белой полосе» рассказывается история водителя-дальнобойщика, который решается пойти против своего криминального шефа, погрязшего в махинациях…
Зрелищная картина Джонатана Каплана была закуплена в СССР явно из-за ее разоблачительного пафоса.
В год выхода «Лихорадка на белой полосе» в советский прокат киновед Виктор Демин (1937-1993) писал, что «Джонатан Каплан не принадлежит к тем американским режиссерам, которых называют властителями дум. Напротив, профессиональный постановщик кинорепертуара, он не любит щеголять собственной оригинальной темой или неповторимыми чертами своего постановочного почерка. Однако, даже в его работе, типичной для «среднего» американского репертуарного уровня, легко заметить элементы социальной критики, призыва честных людей к единению, едкого обличения коррупции – всего того, что на сегодняшний день стало примечательным явлением в творчестве лучших мастеров кинематографа США» (Демин, 1977: 20). Демин В. Лихорадка на белой полосе // Спутник кинозрителя. 1977. № 8. С. 20.
Настоящий "культовый" фильм из 70-х.В начале 90-х,мы с друзьми после уроков частенько бегали в видеосалон,чтобы в который раз посмотреть,как мы тогда говорили:"кино про американских шоферов".Шикарные грузовики, романтика дороги, братство и борьба дальнобойщиков против корпораций. Драки, взаимопомощь на дороге и противостояние богатым "хозяевам жизни", которым можно все. Актуально всегда. Для молодых будет смотреться архаично и затянуто после экшенов, которые наснимали с тех пор, но сути это не меняет: не важно сколько у врага денег и могущества, если ты прав!
"В земляной работе, как и в любви, надо достигать определённой глубины, а ты норовишь сверху копаться"
Когда Сергею Федоровичу Бондарчуку, как лучшему кинобаталисту и оскароносцу, предложили снять фильм к 30-летнему юбилею Победы, он согласился. И сразу же отправился к Шолохову- после Судьбы человека он уже знал к кому ехать за правдой о войне.
У Шолохова был незавершенный роман, составленный из фронтовых очерков и зарисовок, публиковавшихся в "Правде" и "Красной звезде" в годы Великой Отечественной с условным названием Они сражались за Родину.
Шолохов на экранизацию согласился - с условием, что место для съемок выберет сам.
И выбрал - у станицы Клетской и хутора Мелологовского на границе Волги и Дона, в ничем не приметной степи. Во время съемок, при рытье окопов, в которых участвовали и актеры - для вхождения в образ - обнаруживались множество гильз, старые письма, вещи и останки солдат... Место просто дышало прошедшей войной.
"Играйте правду, не стесняйтесь", — повторял режиссер актерам. Во время съемок вся труппа жила здесь же, на пришвартованном теплоходе. Для вхождения в свои образы актеры вместе с настоящими солдатами углубляли окопы, рыли траншеи и даже вне съемочной площадки ходили в военной форме. Многим было не привыкать - фронтовики. Юрий Никулин, Иван Лапиков, Николай Волков, Даниил Ильченко, Алексей Ванин, Виталий Леонов да и сам Сергей Бондарчук - все они знали настоящую правду о войне.
"Не будет Шукшина — не будет фильма", — Бондарчук не видел в роли Лопахина никого другого. Но тот мечтал о своем "Степане Разине", а фильму не давали старт. Бондарчук пообещал посодействовать - в обмен на Петра Лопахина. Шукшин согласился и одновременно со съемками занялся подготовкой к запуску собственной картины - в редкие моменты отдыха между съемками, а чаще по ночам. Выдерживая днем почти такое же нервное напряжение, как и прототип его героя летом 1942–го. Что бы ни говорили, а именно это стало основной причиной смерти Василия Макаровича, а не баня, духота и сопутствующее съемкам напряжение....
Шукшин очень уважал Шолохова, относился с пиететом. Юрий Никулин вспоминал в своей книге "Почти серьезно" об их трехчасовой встрече с Михаилом Александровичем в Вешенской во время съемок фильма:
- Интересный он дядька, - говорил позже мне Шукшин. - О, какой интересный. Ты не представляешь, что мне дала эта встреча с ним. Я всю жизнь по-новому переосмыслил. Много суеты у нас, много пустоты. А Шолохов - это серьезно. Это — на всю жизнь.
Фильм к юбилею Победы на экраны не вышел - посодействовал тогдашний министр обороны СССР Гречко: и одеты бойцы не так - слишком оборванные, и спичкой подошвы прибивают, и голодные, и все время отступают...
Но фильм увидел ходивший пусть в одну, но атаку, Леонид Ильич Брежнев - и картина вышла на экраны к 70-летнему юбилею Шолохова - 26 мая 1975 года, ровно 49 лет назад.
- Рой глубже, богомолец Иван! Что ты по-стариковски все больше сверху елозишь. В земляной работе, как и в любви, надо достигать определенной глубины, а ты норовишь сверху копаться. Поверхностный ты человек, через это тебе жена и письма редко шлет, вспомнить тебя, черта рыжего, ничем добрым не может...
- Много ли человеку на войне надо? Отойти чуть подальше обычного от смерти, отдохнуть, выспаться, плотно поесть, получить из дому письмишко, не спеша покурить с приятелем - вот и готова скороспелая солдатская радость.
— Знаешь, Петь, лучше бы ты вместо этих собачьих нежностей, дал бы мне гранатку!
— Я тебе дам гранатку, Петя, я тебе дам. На тебе гранатку!
— Дай, может сгодится на дело.
— На тебе. Вот эту дёрнешь и по голове его гада! По голове его!
- Да нет, это вовсе не то, об чём вы по глупости думаете. Это болезнь не телесная, а мозговая. - Моз-го-вая? - разочарованно протянул Лопахин. - Чепуха! У тебя такой болезни быть не может, не на чем ей обосноваться, почвы для неё нет... почвы!
- Долетался, твою в гробину мать-то! Долетался... Вот так, Сашка, примерно надо их бить!
Великий фильм. Настоящий.
С резкой шолоховской правдой, мощной режиссурой, гениальными съемками (Юсов есть Юсов!) и гениальной игрой лучших советских актеров.
Все фотоиллюстрации - из открытых источников
Использовалось: Никулин Ю. Почти серьезно. М., 1998