Сергей Филиппов — имя, которое стало синонимом советской комедии. За свою жизнь он сыграл более чем в ста фильмах, оставив после себя яркий след в истории кино. Но за его талантом и славой скрывалась непростая судьба, полная испытаний, взлётов и падений.

Давайте заглянем в жизнь этого удивительного человека, который умел смешить других, но сам часто сталкивался с драмами.

Детство, полное трудностей

Сергей Филиппов родился 24 июня 1912 года в небольшом посёлке Саратовской области. Он был единственным ребёнком в семье, где отец трудился на заводе, а мать шила на заказ, чтобы прокормить семью. Жили они бедно, едва сводя концы с концами. Когда Сергею было пять лет, грянула революция. Завод остановился, отец запил и однажды объявил, что уходит на войну. Больше его никто не видел.

Мать, оставшись одна, работала не покладая рук, но времени на сына у неё не хватало. Вскоре в доме появился отчим — суровый и властный человек, который даже спал с пистолетом под подушкой. Такая атмосфера не могла не сказаться на Сергее. Учёба давалась ему с трудом, а однажды на уроке химии он чуть не устроил взрыв в школе. В итоге его отчислили.

Мать пыталась пристроить сына к делу: он работал в пекарне, но был уволен за то, что, увлёкшись романом Джека Лондона, забыл посолить хлеб. Потом был неудачный опыт у немца-краснодеревщика, где Сергей испортил дорогой антикварный шкаф, вбив в него гвозди. Казалось, из него не выйдет ничего путного, но судьба приготовила для него совершенно иной путь.

Танцы, балет и первая любовь к искусству

Сергей обожал танцевать. Он мог часами репетировать перед зеркалом или наблюдать за репетициями в танцевальной студии. Его взяли в танцевальный класс, несмотря на высокий рост и худощавость. Он мечтал о балете, но опоздал с поступлением в училище. Тогда упрямый юноша поступил в эстрадно-цирковой техникум, а после его окончания сумел попасть в труппу театра оперы и балета.

Но мечте о балете не суждено было сбыться. На четвёртом выступлении Сергей потерял сознание прямо на сцене. Врачи диагностировали инфаркт, и о карьере танцора пришлось забыть. Однако Филиппов не сдался. Он перешёл в театр-студию эстрады, где его заметил Николай Акимов и пригласил в Ленинградский театр комедии.

Театр, который стал домом

В Ленинградском театре комедии Сергей Филиппов проработал 30 лет — с 1935 по 1965 год. Здесь он сыграл свои лучшие роли: в спектаклях «Собака на сене», «Не всё коту масленица», «Актриса», «Ревизор» и многих других. Его талант был уникален: он умел мастерски изображать всё уродливое и пошлое в людях, делая это с такой иронией и тонкостью, что зрители не могли сдержать смеха.

Но в 1965 году его уволили. Причиной стали нецензурные ремарки, которые нетрезвый Филиппов подавал из-за кулис. Актёру пришлось написать заявление по собственному желанию.

Кино: путь к славе

Сергей Филиппов начал сниматься в кино в 1937 году. Его дебютной ролью стал крестьянин в фильме «Соловей». Затем были «Волочаевские дни», «Член правительства», «Новые похождения Швейка», «Беспокойное хозяйство» и, конечно, легендарная «Золушка», где он сыграл одного из королевских слуг (капрала-скорохода).

В 40-х и 50-х годах советское кино испытывало нехватку комедийных актёров, и Филиппов стал настоящей находкой для режиссёров. Одной из самых запоминающихся его ролей стал лектор из общества по распространению Никадилов в «Карнавальной ночи».

Маленький, но при этом очень забавный эпизодик...

Ещё одной яркой работой стала роль Казимира Алмазова в фильме «Укротительница тигров». Его персонаж, циничный и самоуверенный, вызывал у зрителей одновременно смех и раздражение.

Личная жизнь: любовь и одиночество

Личная жизнь Сергея Филиппова была не менее драматичной, чем его карьера. Он был женат дважды. С первой женой, Алевтиной Горинович, он познакомился в училище. В 1936 году у них родился сын Юрий. Но брак распался, и Алевтина с сыном уехала в Америку. Это стало для актёра ударом: он не смог простить бывшей жене отъезд и не читал писем от сына.

Со второй женой, Антониной Голубевой, он познакомился в ресторане. Она была старше его на 13 лет и полностью контролировала его жизнь: друзей, звонки, даже ревновала к коллегам. Филиппов называл её «Барабулькой» и, как говорили знакомые, немного побаивался. Но именно Антонина была рядом с ним в самые трудные моменты: когда его уволили из театра, и когда ему удаляли опухоль мозга.

Последние годы: одиночество и забвение

Восьмидесятые годы стали для Филиппова временем угасания. Он почти не снимался, страдал от одиночества и болезней. Одной из его последних работ стала эпизодическая роль пациента в фильме «Собачье сердце».

Он пережил свою «Барабульку» всего на год. После её смерти рак начал прогрессировать. На пике славы Филиппов был расточителен, и к старости денег у него просто не осталось. Коллеги и друзья навещали его редко.

Актер умер 19 апреля 1990 года в своей квартире, и тело обнаружили лишь через две недели.

Сергея Филиппова похоронили рядом с женой на Северном кладбище в Санкт-Петербурге. Его уход стал символом конца эпохи — эпохи, в которой он был одним из самых ярких её представителей.

Его жизнь — это история о том, как талант и упорство могут пробить себе дорогу даже через самые тяжёлые испытания. Но это также напоминание о том, как важно ценить близких и не терять себя в погоне за славой. Сергей Филиппов оставил после себя не только смех, но и урок, который стоит помнить.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Талант способен раскрыться в любом возрасте, и, пожалуй, трудно найти лучшую иллюстрацию этому, чем история Ольги Озерецковской, актрисы, которая уже в детстве очаровала зрителей своей игрой.

Вспомните фильм «В моей смерти прошу винить Клаву К.» — ведь невозможно не заметить эту яркую девочку, чья пластика, манеры и даже голос сразу же приковывают внимание. Казалось, что ей была уготована блестящая актерская карьера, но жизнь, как часто бывает, распорядилась иначе.

В перерывах между съемками Ольга уверенно говорила своим коллегам:

После школы я поступлю в театральный!

Как бы нам всем этого хотелось, но планам и мечтам не суждено было сбыться. Актриса ушла из жизни слишком рано, в возрасте всего 31 года, но несмотря на это память о ней жива, ведь ее талант остался запечатленным в фильмах и сердцах миллионов зрителей.

Ольга родилась в 1968 году в Ленинграде, в семье профессора и доктора медицинских наук. Родители хотели, чтобы их дочь получила не только образование, но и всестороннее развитие.

Театральный кружок стал для Оли первым местом, где она почувствовала вкус сцены. Представьте себе маленькую девочку, играющую на школьной сцене на русском и английском языках — это был ее дебют.

Уже тогда было понятно: перед нами не просто способный ребенок, а настоящий алмаз, которому только нужно время, чтобы засиять.

Но самое интересное в ее судьбе началось случайно. Помощник режиссера Николая Лебедева увидел Олю на улице и мгновенно понял: это идеальная героиня для фильма «В моей смерти прошу винить Клаву К.».

Вы только представьте, в десять лет — и уже главная роль! Партнерами по съемочной площадке стали Любовь Полищук и Вениамин Смехов. Это был успех, о котором многие актеры только мечтают.

Знаете, я иногда сам думаю, что чувствовал ребенок, попавший в мир кино? Были ли это радость, вдохновение или, может, робость перед большим экраном? Но глядя на игру Озерецковской, мне становилось ясно: Ольга была как рыба в воде.

Именно после этой роли, юную актрису заметили.

В фильме-спектакле «Синяя ворона» Ольге доверили сыграть сразу четырех персонажей. Такое редко поручают даже взрослым то актерам, а здесь 12-летняя девочка блестяще справилась с непростой задачей.

Ее следующая работа — фильм «Шапка Мономаха» (1982), где она снова стала звездой экрана. А последняя кинокартина — «Подслушанный разговор» (1984), в которой 15-летняя Ольга сыграла девушку, переживающую трудности взросления.

В конечном счете, взрослая жизнь расставила свои акценты. Родители настаивали на "серьезной" профессии, и Ольга попыталась поступить в медицинский институт. Конкурс был огромным, и поступить не удалось.

Однако она устроилась в институт младшим сотрудником и параллельно училась на биологическом факультете Ленинградского университета. В это время театр оставался для нее глотком свежего воздуха.

Она играла в студенческом театре «Гаудеамус», где не только выходила на сцену, но и помогала за кулисами: была гримером, помощником режиссера, а иногда даже арт-директором.

Тут нельзя не упомянуть личную жизнь. В театре она встретила свою любовь — актера Даниила Глушанка. Они поженились, и у них родился сын Павел. Но их семейное счастье слишком быстро закончилось: Ольга умерла, когда мальчику было всего 11 лет.

Ольга Озерецковская ушла из жизни 10 января 2000 года, ей был всего 31 год.

Причина смерти — онкологическое заболевание.

Слишком траничный и очень ранний уход всегда такой энергичной и яркой актрисы. Знаете, я уверен, если бы у нее было больше времени, мы бы увидели еще много потрясающих работ.

Судьба Ольги — напоминание о том, как коротка может быть жизнь, но как ярко она может гореть.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Всесоюзная слава настигла его в 19 лет.

После того, как Сергей Подгорный в образе лейтенанта Смуглянки снялся в легендарном отечественном фильме «В бой идут одни старики», ласковое прозвище навсегда закрепилось за артистом.

К сожалению, оглушительный юношеский успех в его карьере больше не повторился. В последние годы жизни Сергей Подгорный нередко вспоминал о роли, сделавшей его знаменитой, и говорил, что никто из зрителей не знает его фамилию, зато образ Смуглянки знают все.

Сергей Александрович появился на свет в декабре 1953 года под Киевом. Семейство Подгорных было очень музыкальным. Прекрасный слух и красивый голос передались и Сереже, мальчик играл на аккордеоне и выступал в самодеятельных спектаклях.

Помимо творческой жилки, природа одарила его золотыми руками и отзывчивым сердцем. Родители мечтали, чтобы Сергей выбрал профессию врача.

Однако в выпускном классе школы он объявил родным о намерении стать актёром, но при поступлении в театральный институт он не прошёл конкурс. Первая неудача не смутила Подгорнова. Устроившись работать слесарем на авиазавод в Киеве, Сергей стал основательно готовиться к экзаменам.

И в 1971 году со второй попытки он был зачислен на первый курс Киевского театрального института имени И.К. Карпенко-Карого.

Лекции и занятия по актёрскому мастерству вместе с чтением произведений классиков и студенческими спектаклями стали благодатной почвой для способного юноши.

После окончания вуза, молодой артист поступил на киностудию имени А. Довженко. В его послужном списке свыше 70 картин, но в подавляющем большинстве проектов Подгорный вынужден был довольствоваться эпизодами.

Дебютной работой Сергея стала драматическая киноповесть 1973 года «Абитуриентка», где он появился в качестве безымянного поступающего. В основу ленты лёг документальный факт гибели юной советской стюардессы от рук террористов. В это же время Леонид Быков начинал съёмки военной драмы «В бой идут одни старики».

Подгорного отобрали в массовку.

В последний момент Леониду Федоровичу срочно потребовалась новая кандидатура на роль офицера Виктора Щедронова. Среди группы статистов опытный глаз режиссера выхватил лицо улыбчивого смуглого паренька.

Сергей идеально вписался в строй поющей эскадрильи. После выхода фильма в прокат он наравне с коллегами по картине мгновенно стал кумиром всего Советского Союза.

За время учёбы в институте, юноша ещё трижды ненадолго попадал на съёмочную площадку. Например, в 1974-м он снялся в начальных сериях детективной истории «Рождённая революцией». Его героем стал сотрудник уголовного розыска по имени Гриша.

Во второй половине 70-х актёр много снимался во второстепенных ролях. В 1977 году он появился в приключенческом боевике «В зоне особого внимания». Зрители узнали его в образе солдата-водителя.

Параллельно артист был приглашен на маленькую роль Сережки Семенова в военную драму «Трясина».

Эпическая картина Григория Чухрая рассказывает о матери дезертира, о её неизбежных нравственных муках, которыми она вынуждена расплачиваться за неправильно сохранённую жизнь сына.

Пару лет спустя на экраны вышел фильм о десантниках «Голубые молнии». Одним из срочников, проходящих службу в воздушно-десантных войсках, был Егор Хворост в исполнении Подгорного.

В картине «Тяжелая вода» действия разворачиваются в период Холодной войны. Здесь актер предстал в образе мичмена подводного флота Игоря Девушкина.

В 80-хх поток предлагаемых сценариев, по-прежнему не ослабевал. Персонажами Сергея Александровича становились военные, следователи либо представители опасной профессии. В 1980-м актёр поучаствовал в создании многосерийной киноповести «Мужество», в экранизации, повествующей о строительстве Комсомольска-на-Амуре, его утвердили в качестве водолаза Епифанова.

Еще одна картина в биографии Подгорного — «Володькина жизнь». В телефильме о 16-летнем добровольце, вынесшем на своих плечах все тяготы фронта, артист сыграл лейтенанта Сомова.

В телесериале «На крутизне» актер перевоплотился в красноармейца Орлянского. Историческая драма описывает революционные события, происходившие в 20-е годы XX века на территории Украины.

С началом перестройки количество предложений о сотрудничестве начало стремительно сокращаться. И если в начале десятилетия мужчине удавалось зацепиться за достойные предложения, то к середине 90-х эта возможность иссякла.

Так, в 1991-м Подгорный в образе милиционера Сиволодского мелькнул в криминальной ленте «Личное оружие» и еще в других четырех кинофильмах.

Последними проектами Сергея Александровича были детектив «Возвращение Мухтара» и мелодрама «Золушка с райского острова».

Женат Сергей Подгорный был дважды.

Первая супруга артиста Светлана оставила мужа, когда их первенцу Володе исполнился год. Сейчас Владимир проживает в Адлере, свою судьбу он связал с морем.

Второй женой Подгорного стала его землячка и давняя знакомая Людмила. В этом браке, продлившемся два года, родилась дочь Саша, девушка получила экономическое образование. Примечательно, что брат и сестра по отцу не теряют родственную связь и хорошо общаются между собой.

Последние годы жизни оказались для актёра испытанием на прочность. Невостребованность профессией усугублялась серьёзными проблемами со здоровьем и семейной неустроенностью.

Подгорный коротал век со старенькой мамой, зарабатывая на хлеб, столярным ремеслом и получая скромную пенсию. Распад Советского Союза он считал своей личной трагедией и говорил, что распался Союз, распался кинематограф.

Сергея Александровича Подгорного не стало в июле 2011 года. Он скоропостижно скончался вследствии острой сердечной недостаточности. Всенародно любимого «Смуглянку» предали земле на кладбище города Бучи.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только "ЗА" констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Андрей Мягков – советский и российский актёр. Мягков воплотил на экране героев, которым сопереживали на территории всего Советского Союза. Будучи всенародным любимцем, артист тяготился излишним вниманием поклонников и не любил давать интервью, оберегая свое личное пространство.

Андрей Мягков родился 8 июля 1938 года в Ленинграде в интеллигентной семье. Он был вторым ребенком, сестра Татьяна старше на 2 года. Мать Зинаида Александровна имела высшее техническое образование и работала в Ленинградском полиграфическом техникуме, а отец Василий Дмитриевич, кандидат технических наук, трудился в этом же техникуме заместителем директора по учебно-воспитательной работе, пока не перешел в Ленинградский технологический институт имени Ленсовета, современные СПбГТИ.

По настоянию отца, Андрей, получив школьный аттестат, отнес его в ЛЭТИ, а после его окончания вышел на работу в Институт пластических масс.

Так и не узнала бы никогда страна актёра Мягкова, если бы однажды по удивительному стечению обстоятельств на любительский спектакль «Лесная песня», в котором играл Андрей, не пришёл преподаватель школы-студии МХАТ.

Юноша настолько впечатлил его своим драматическим талантом, что уговорил самодеятельного артиста продемонстрировать его приёмной комиссии актёрского факультета.

Мягков с легкостью прошел вступительные испытания и попал на курс легендарного советского актера Василия Маркова. После окончания театрального молодого актера приняли в Московский театр «Современник».

Почти сразу талантливый выпускник школы-студии МХАТ вышел на сцену «Современника» в главной роли. Актёр играл дядюшку в пьесе «Дядюшкин сон» по Фёдору Достоевскому. Среди зрителей случайно оказался режиссёр Элем Климов, которому так понравилась игра Мягкова, что он тут же предложил ему роль Сергея Чеснокова в своей кинокартине «Похождения зубного врача».

Благодаря этому Мягков почти одновременно с театром дебютировал и в кино. Однако первые кинороли не приносили актёру славу, и он продолжал демонстрировать драматический талант со сцены театра.

В молодости он играл барона в драме Максима Горького «На дне».

В 1977 году, после того, как фильм «Ирония судьбы, или С легким паром!» прогремел на весь Советский Союз, Андрея Васильевича пригласили в МХТ им. М.Горького.

В 1974 году, Эльдар Рязанов задумал снять комедию о хирурге, который по ошибке прилетает в Ленинград на Новый год и встречает там свою любовь. Пьесу «С легким паром!» режиссер в соавторстве с Эмилем Брагинским написал еще в 1968-м, и во многих провинциальных театрах на спектаклях были постоянные аншлаги. Но на Мосфильме ее не приняли, посчитав не по-советски простоватой, зато приняли в Гостелерадио.

Популярный актёр сыграл множество ролей, но славы Жени Лукашина затмить не могло уже ничто. За эту роль Андрей Мягков был награждён государственной премией СССР. В 1976-м новогодняя комедия Рязанова стала лучшим фильмом по опросу журнала «Советский экран» и с тех пор её показывают в России каждый год 31 декабря.

Рязанов так полюбил работу с Мягковым, что позвал его на главную роль в фильм «Служебный роман» , еще одной экранизации популярной собственной пьесы режиссера. Исполнительница главной женской роли Алиса Фрейндлих стала лучшей актрисой года по версии журнала «Советский экран» и примером для зрительниц.

Женщины массово шили платья и делали прическу, как у героини Людмилы Прокофьевны. Андрей Мягков тоже стал актёром года, а также вместе с Олегом Басилашвили и Лией Ахеджаковой получил госпремию имени братьев Васильевых.

Андрей Васильевич не раз предлагал Рязанову снять продолжение «Иронии судьбы» и даже написал собственный сценарий.

Но режиссёр категорически отказывался. Тогда актёр пришёл к руководителю Первого канала Константину Эрнсту. Телепродюсеру идея артиста понравилась, так появилась картина «Ирония судьбы. Продолжение», дата выпуска 2007 год. Режиссёром которой стал Тимур Бекмамбетов.

Правда, от сценария, написанного Мягковым, в новом фильме практически ничего не осталось. Но он всё же снялся в сиквеле главного фильма своей жизни. Там же в эпизоде появился и Эльдар Рязанов.

Пик Славы Мягкова пришёлся на 70-80-е годы, но и позднее его фильмография пополнилась рядом блистательных работ. Ими оказались роль дяди Миши в комедии Леонида Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» и образ стареющего провинциального актёра в киноленте «Кто приходит в зимний вечер».

В 2018 году артист отпраздновал 80-летний юбилей, в честь которого на Первом канале была показана документальная лента Андрея Мягкова «Тишину шагами меря», о творческой биографии актёра и его семье.

В эфире появился сам юбиляр, его супруга, коллеги и друзья. Чтобы развлечь любимую супругу, которой, по словам актёра, не хватало интересной литературы, Андрей Мягков написал трилогию детективных романов. Литературные труды оказались настолько удачными, что книга «Сивый Мерин» была даже экранизирована. Также артист увлекался живописью, его привлекал жанр портрета.

Андрей Мягков был счастливо женат.

Будущую супругу Анастасию Вознесенскую он увидел еще студентом. Они учились вместе в школе-студии МХАТ. На момент знакомства актеру было 23 года, а его избраннице на 6 лет меньше. Девушка покорила Андрея с первого взгляда, несмотря на то, что на курсе учились красавицы Вера Алентова и Ирина Мирошниченко.

Как позднее рассказал артист, это была любовь с первого взгляда. Андрей и Анастасия поженились, не дожидаясь получения дипломов, и больше никогда не расставались. Они вместе играли в «Современнике» и вместе перешли во МХАТ. Говорят, что Мягков нередко ставил режиссерам условие, если в фильме не будет хотя бы одного кадра с участием его жены, он в нем тоже сниматься не будет.

Именно так он упустил роль Нестора Петровича в комедии режиссера Алексея Коренева «Большая перемена».

У супругов не было детей.

Позднее артисты признались в интервью, настолько были поглощены работой, что пожертвовали родительским счастьем. Отсутствие наследников они восполнили преподаванием. К ученикам в школе-студии МХАТ знаменитые супруги относились как к собственным детям.

Андрей Мягков и Анастасия Вознесенская не любили рассказывать о личной жизни. Их фото редко появлялись в СМИ. Они обходили стороной светские тусовки, предпочитая проводить свободное время наедине друг с другом.

В 2009-м Андрею Мягкову заменили сердечный клапан. Помогла супруга, которая подключила все связи и знакомства для того, чтобы отправить актера на операцию в Германию. Когда помощь понадобилась Анастасии Валентиновне, артист покинул подмостки, чтобы ухаживать за женой.

В 2017 году состояние здоровья звезды советского экрана вновь ухудшилось. Актёр перенёс стентирование сосудов. Помимо болезни сердечно-сосудистой системы, у артиста были проблемы с суставами, но он не хотел никого волновать и не афишировал состояние своего здоровья.

Мягков скончался 18 февраля 2021 года в возрасте 82 лет. Актёр потерял сознание дома, его обнаружила супруга. Вознесенская вызвала скорую помощь, однако Мягков умер до приезда медиков. О трагическом событии рассказали в Московском художественном театре имени Антона Чехова. Причина смерти Андрея Васильевича – острая сердечная недостаточность.

Прощание с народным артистом РСФСР прошло в Московском художественном театре. Анастасия Вознесенская не смогла проводить супруга в последний путь, причиной тому стало ухудшение состояния ее здоровья.

Вдова получила телеграмму с соболезнованиями от Владимира Путина. Могила артиста находится на Троекуровском кладбище. Андрея Васильевича похоронили рядом с другом Валентином Гафтом.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только "ЗА" констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️