Идея фильма возникла у режиссёра ещё в середине 90-х, когда он путешествовал по южной части США. Однажды Макдона увидел в окно автобуса два рекламных борда, содержание которых явно выбивалось из традиционной рекламной составляющей. Мартин не запомнил в точности текста, но суть его поражала - большими буквами там был написан упрек полиции по поводу нераскрытого преступления. "Это было жуткое, яростное, полное печали воззвание. В нём смешивались бессильная ярость и жажда справедливости. Из текста не была понятна суть случившегося, но было очевидно, что для написавшего текст это была самая настоящая драма. Какая боль привела к тому, чтобы человек это написал?.." - говорит Макдона. Позже Мартин попытался найти какую-либо информацию о нераскрытом преступлении приблизительно в тех краях, где он видел билборды, но его поиски не увенчались успехом. Зато постепенно стал формироваться образ истории, которая в итоге станет сценарием "Трёх билбордов".

Разумеется, никакого Эббинга в природе не существует. Это собирательный образ сотен маленьких городков, разбросанных по всей территории США. Городков, время в которых остановилось то ли в 60-х, то ли в 80-х. Где не бывает тяжких преступлений, а если бывает, то это событие надолго выбивает всех из колеи. Где все друг друга знают, но не сказать, чтоб слишком уж дружны. Где легко можно встретить сильных людей, до смерти боящихся показаться кому-то слабаками, и совершенно неожиданно наткнуться на слабака, не побоявшегося оказаться сильнее многих других.

Напоследок ещё несколько занимательных фактов.

1.

Билборды, изрядно перепугавшие своим текстом многих местных жителей, установили не возле самой Сильвы-Эббинга, а вдоль одной из дорог на западе штата, на пастбище местного фермера. С ним договорились временно убрать заборы для скота и высадить новую траву. Чтобы скрыть пугающие надписи, билборды накрывали огромными брезентовыми чехлами, что было весьма непростым делом.

2.

Фрэнсис Макдорманд изначально сильно сомневалась, стоит ли ей браться за роль Милдред. Все сомнения развеял муж Фрэнсис - знаменитый режиссёр Джоэл Коэн.

"Джоэл посмотрел на меня, как на идиотку и сказал:

- Дорогая! Просто заткнись и сделай то, что говорит Мартин.

В общем, я так и поступила".

3.

Всего Сэм Рокуэлл за исполнение роли Джейсона Диксона получил 25 разных кинопремий, включая "Оскар" (За лучшую мужскую роль второго плана), "Золотой глобус", "BAFTA", "Премию Гильдии киноактёров США", "Спутник".

Фото взяты отовсюду. За дубли - извините.

Смотрите хорошее кино. Всем Добра!

Михаил Глузкий — имя, которое стало символом советского кино и театра. Народный артист СССР, он оставил неизгладимый след в истории культуры, снявшись в более чем 150 фильмах и став легендой не только на экране, но и за кадром, как мастер озвучивания.

Его жизнь — это история человека, который прошёл через трудности, но сумел превратить их в ступени к успеху. Давайте погрузимся в удивительную судьбу этого талантливого актёра.

Детство: начало пути

Михаил Глузский родился 21 ноября 1918 года в Киеве, в семье крестьянина и революционера Андрея Михайловича, который позже стал журналистом и поэтом. Отец построил дом в Киеве, посадил фруктовый сад, но его жизнь оборвалась слишком рано — когда Мише было всего четыре года.

В 1922 году семья переехала в Москву, где они жили в коммунальной квартире. Мать, Ефросинья Кондратьевна, вскоре вышла замуж во второй раз, и семья перебралась в Баку. Именно там Михаил пошёл в школу.

Но Москва не отпустила их надолго. Когда Мише исполнилось 11 лет, они вернулись в столицу. Мать работала продавцом в отделе игрушек ЦУМа, а маленький Михаил часто сидел под прилавком — оставить его было не с кем. Детство Глузкого было бурным: он дрался, бил уличные фонари и даже попал на учёт в милицию. Казалось, его шалости могли привести к печальным последствиям, но судьба распорядилась иначе.

Первая любовь к театру

Всё изменилось, когда в их доме открылся кружок самодеятельности. Михаил, движимый любопытством, заглянул туда и... пропал. Театр стал его страстью. Он занимался в кружке несколько лет, а затем решил связать свою жизнь с актёрской профессией.

В школе Глузкий был первым модником, что часто вызывало недовольство преподавателей. Однажды он явился на занятия с блестящими от репейного масла волосами — это стало последней каплей. Его отчислили, но, к счастью, ненадолго. После школы Михаил работал электромонтёром в ЦУМе и учился в вечерней школе рабочей молодёжи.

Путь к мечте

Попытки поступить в театральные вузы поначалу были неудачными. Но в 1936 году судьба улыбнулась ему: он узнал о наборе в актёрскую школу при Мосфильме. Его приняли, хотя несколько раз он был на грани отчисления. Глузкий позже вспоминал, что был «антиобщественным» — не комсомольцем, не членом партии, даже не пионером. Но талант и упорство взяли своё.

В 1940 году он окончил школу и отправился служить в армию. Когда началась война, Михаил служил во фронтовой бригаде, выступая перед солдатами. После войны, в 1946 году, он пришёл в театр-студию киноактёра, где проработал почти 40 лет.

Театр и кино: две стороны одного таланта

На сцене Глузкий блистал в ролях Карандышева, Шуры Зайцева в «Старых друзьях», Жоржа Милославского в «Иване Васильевиче» и многих других. Его приглашали в спектакли театров «Современник» и «Ермоловой», а в 1995 году он перешёл в театр «Школа современной пьесы», где проработал до конца жизни.

В кино карьера Глузкого началась с небольших ролей в фильмах «Минин и Пожарский» и «Девушка с характером», 1939 года. В 50-е годы ему часто предлагали роли отрицательных героев, таких как шпион Ивашев в «Тайне двух океанов». Но настоящий прорыв произошёл после роли есаула Калмыкова в «Тихом Доне».

Михаил Глузкий был невероятно многогранным актёром. Он снимался в комедиях («Кавказская пленница», где сыграл администратора гостиницы), драмах («Живые и мёртвые», «Десять негритят»), военных фильмах («На войне как на войне», «Освобождение»). Его герои всегда были убедительными, будь то солдат, потерявший руку на фронте, или офицер немецкой армии.

Личная жизнь: любовь длиною в жизнь

В 1949 году Михаил познакомился с Екатериной Перегудовой, студенткой ГИТИСа. Их брак продлился почти 50 лет и стал примером настоящей любви и преданности. В семье родились двое детей — сын Андрей и дочь Мария.

Дом Глузких всегда был полон гостей. Несмотря на финансовые трудности, супруги создали атмосферу тепла и уюта. На кухне читали запрещённых тогда авторов — Мандельштама, Булгакова, Гумилёва.

Последние годы

В апреле 2001 года Михаил и Екатерина побывали в гостях у друзей в Америке. Вернувшись, актёр почувствовал себя плохо. 13 мая, несмотря на высокую температуру, он вышел на сцену в спектакле «Чайка», сказав, что не может подвести зрителей. После спектакля его госпитализировали.

Болезнь прогрессировала. Михаилу ампутировали ногу, но это не помогло. 15 июня 2001 года он скончался от сердечного приступа. Его похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве.

Михаил Глузкий оставил после себя не только богатое творческое наследие, но и пример того, как можно оставаться верным своему делу и принципам, несмотря на все трудности. Его жизнь — это история о том, как талант, упорство и любовь к искусству могут преодолеть любые преграды.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

"Вспомнить всё" (Total Recall) - высокобюджетный фантастический боевик, попал на большие экраны США 1 июня 1990 года. Фильм не оставил зрителей равнодушными: он хорошо проявил себя в прокате не смотря на взрослый возрастной рейтинг, по итогам года замкнув пятёрку самых кассово успешных картин года. У "Вспомнить всё" было три номинации на премию "Оскар" и свою статуэтку лента абсолютно заслуженно забрала за визуальные эффекты, которые на тот момент были действительно грандиозными. Зрители картину полюбили: и даже если на сегодняшний день она не так часто фигурирует в многочисленных списках "самых-самых" - трудно встретить кинолюбителя, который скажет, что не знает о нём, или что считает его плохим фильмом. Классика девяностых: зрелищная, увлекательная, кровавая, дерзкая. С легендарным Арни практически на пике его звёздной карьеры, под руководством амбициозного постановщика-творца грамотно смешавшего умную научную фантастику и кровавый боевик.

Режиссировал "Вспомнить всё" Пол Верховен, голландский режиссёр, пробившийся в Голливуд, уже отметившийся такими картинами как "Турецкие наслаждения", "Плоть+Кровь" и своим дебютом на американской земле фантастическим боевиком "Робокоп". Верховен был далеко не первым кандидатом на должность постановщика проекта - это был настоящий долгострой, в котором менялись режиссёры, продюсеры, сценаристы, и актёры. И он отлично справился с работой. Старина Верховен, кстати, трудится до сих пор не смотря на то, что его лучшие времена остались далеко позади, находя независимых инвесторов в Европе: картины его специфичны, а бюджеты скромны. В настоящее время он работает над военной драмой "Лион 1943" по собственному сценарию.

Главные роли исполнили: Арнольд Шварценеггер, Рэйчел Тикотин, Шэрон Стоун, Ронни Кокс, Майкл Айронсайд, Маршалл Белл, Мэл Джонсон мл., Майкл Чэмпион, и другие.

Интересные факты:

1. "Вспомнить всё" один из самых известных долгостроев в истории Голливуда, фильму потребовалось шестнадцать лет, чтобы перебраться со страниц сценария на большие экраны. Ещё в 1974 году, тогда ещё никому не известный предприимчивый паренёк по имени Рональд Шусетт решил приобщиться к миру кинематографа и потратив целую тысячу долларов он выкупил права на экранизацию рассказа популярного писателя-фантаста Филипа К. Дика "Мы вам всё припомним", опубликованным в тематическом журнале ещё в 1966 году. Для работы над сценарием Шусетт привлёк другого начинающего кинематографиста Дэна О`Бэннона, и совместными усилиями они набросали первые тридцать страниц сценария, который в итоге так и не был закончен: товарищи-партнёры переключились на другой фантастический проект и написали оригинальный скрипт про космических дальнобойщиков, приземлившихся на неизвестной планете, и столкнувшихся с одной из самых опасных форм жизни во вселенной... Грандиозный успех "Чужого" немного отвлёк их от первоначальных замыслов.

2. Сценарий был дописан только в середине восьмидесятых, и им тут же заинтересовался (и купил) легендарный продюсер Дино Де Лаурентис, компания которого уже тогда переживала не лучшие времена и срочно нуждалась в кассовом хите. К роли постановщика был привлечён канадский творец с извращённой (в хорошем смысле) мрачной фантазией - Дэвид Кроненберг, который тут же принялся выдавать разнообразные версии сценария, перерабатывая оригинальную идею. Важно отметить, что во всех этих версиях действие разворачивалось строго в реальности. Элементы сюжетного дуализма и чёткое внедрение неких хитрых подсказок, которые позволяли указать на то, что всё, что происходит с главным героем вполне могло происходить лишь в его голове, после неудачной процедуры связанной с внедрением ложных воспоминаний в специализированной фирме и последующей лоботомии: всё это было привнесено уже Верховеном. На главную роль Де Лаурентис утвердил Ричарда Дрейфуса ("Челюсти", "Слежка"), который так же активно включился в работу над сценарием, предлагая многочисленные правки по поводу персонажа. Примерно в это же время проектом интересовался Арнольд Шварценеггер, но продюсер отказал ему в роли, не смотря на статус новой голливудской звезды боевиков, припомнив разрыв контракта актёром с его конторой, после определённых событий связанных с провалом "Конана-разрушителя" и обманом Арни (вместо камео он исполнил полноценную роль второго плана) на съёмках фильма "Рыжая Соня" в 1985 году, после чего Арнольд решил перестать с ним сотрудничать.

3. Дэвид Кроненберг продержался на утверждённой должности чуть больше года, так и не приступив к режиссуре, и в итоге выбыл из проекта из-за многочисленных разногласий с продюсерами, которые настаивали на лёгком приключенческом зрелище с возможностью дальнейшего выпуска нескольких продолжений - им требовался обязательный кассовый хит, и они хотели состряпать из имеющегося материала своеобразного "Индиану Джонса на Марсе" в то время, как Кроненберг пытался адаптировать сценарий как можно ближе к оригинальной истории, и настаивал на мрачной концовке в принципе исключающей продолжение, при этом не стесняясь вносить концептуальные изменения. Именно Кроненберг придумал идею о мутантах на Марсе и их лидере по имени Куато. К тому же ему не понравился утверждённый продюсерами актёр, сам режиссёр столь активно настаивал на кандидатуре Уильяма Хёрта, что вскоре это привело к прямому конфликту между ним и Де Лаурентисом, который заявил, что его идеи никому не интересны. В итоге Кроненберг, которому всегда была дорога творческая свобода, покинул проект, и подхватил режиссуру фильма ужасов "Муха" (1986) от другой киностудии. Вслед за ним ушёл и Ричард Дрейфус уставший ждать начала съёмок, и стартовала чехарда с режиссёрами. Де Лаурентис нанял Ричарда Раша ("Трюкач") в качестве постановщика, с которым так же не смог найти общий язык по сценарию и стилистике проекта. Раш убыл в направлении заданным Кроненбергом, его место пытался занять Льюис Тиг, который в итоге взвесив все за и против, сделал выбор в пользу режиссуры другого фильма и ушёл снимать "Жемчужину Нила". Последним в веренице постановщиков стал Брюс Бересфорд ("Шофер мисс Дэйзи") но к моменту фактического начала съёмок фильма продюсерская компания Дино Де Лаурентиса обанкротилась. Проект чуть было не лёг на дальнюю полку, и именно заинтересованность Шварценеггера в нём, запустила цепочку событий позволивших его реализовать.

4. Не секрет что в конце восьмидесятых карьера Шварценеггера стремительно "улетала в космос", большинство картин с его участием становились кассовыми хитами, и до статуса общепризнанной звезды кинематографа мирового уровня с многомиллионными гонорарами ему оставалось лишь несколько лет, но и на тот момент он уже был влиятельным человеком в Голливуде - снять кино с настоящим героем боевиков желали высокопоставленные дельцы многих киностудий, так что предприимчивый австриец не постеснялся обратиться с предложением объединить усилия с главой "Carolco Pictures" Марио Кассаром, на мощностях киностудии которого он уже успел потрудиться сыграв советского милиционера Ивана Данко в фильме "Красная жара" (1988), зарезервировав за собой главную роль, гарантией своего личного участия в фильме. Надо отметить, что в оригинальном произведении титульный герой не отличался, какими-то особенными физическими данными (сверх развитой мускулатурой например) и был рядовым клерком по профессии, поэтому изначально на роль рассматривались такие актёры, как Джефф Бриджес ("Король рыбак"), Кристофер Рив ("Супермен"), уже упомянутый Ричард Дрейфус, Уильям Хёрт ("Дети тишины") на привлечение которого безуспешно настаивал Кроненберг, и Патрик Суэйзи, который был утверждён на роль незадолго до окончательного сворачивания проекта и перепродажи прав на него ввиду банкротства продюсерской компании Де Лаурентиса.

5. После того как дельцами "Carolco Pictures" у Де Лаурентиса был выкуплен сценарий вместе с правами на экранизацию, Шварценеггер принялся лоббировать привлечение Пола Верховена в качестве постановщика - он лично обратился к голландцу с предложением снять фильм с собой в главной роли. Ранее они познакомились, когда Арнольд пытался получить роль Алекса Мерфи в фильме "Робокоп" (1987), но из-за внушительных габаритов актёра и проблем с созданием костюма робота-полицейского под его телосложение - переговоры не увенчались успехом, тем не менее знакомство состоялось, и после просмотра "Робокопа" который ему очень понравился, Арни загорелся идеей поработать с Верховеном, и когда пришло время он сделал ему предложение, предварительно согласовав его кандидатуру с Кассаром. Осенью 1988 года Верховен пописал контракт, отказавшись от режиссуры фильма "Чёрный дождь" (1989) по поводу которой до этого вёл переговоры с другой киностудией.

6. После того как Верховен подписал контракт, он изъявил желание немного поработать над сценарием, после чего Марио Кассар предоставил ему все 45 черновиков, которые уже были написаны к тому моменту. В большинстве из них Куэйд был обычным бухгалтером, а не дорожным рабочим, и в первой половине сюжет в них разворачивался примерно одинаково, ровно до посещения главным героем компании "Rekall" торгующей ложными воспоминаниями, после чего начинались его невероятные приключения. В одной из версий главный герой даже обнаруживал, что на самом деле является инопланетянином в человеческом обличье, позже эту идею вдохновленную другим рассказом Филипа К. Дика использовали при создании фильма "Пришелец" (2001). Верховен решил переработать один из сценариев, заменив "умный" сатирический юмор на определённые экшен-сцены, чтобы подстроить будущий фильм под героя боевиков Шварценеггера, и сделать зрелище более лёгким и чрезмерным, не забывая при этом и про кровавые сцены драк и перестрелок. По мнению Арни это помогло истории, придав ей более сильный контраст, сделав сильного, как минимум с виду персонажа - уязвимым из-за игр с его разумом.

7. На роль Мелины (зазнобы главного героя) рассматривались Николь Кидман и Александра Пол, но она всё таки досталась Рэйчел Тикотин. На роль Лори, которую в итоге получила Шэрон Стоун рассматривалась владеющая боевыми искусствами Синтия Ротрок, которая спустя годы намекала, что её не утвердили, потому что некоторый из её потенциальных партнёров по фильму опасались, что их затмит женщина, которая действительно умеет драться. Но и Шэрон Стоун на лаврах отнюдь не почивала, собственно она получила роль будучи малоизвестной актрисой, и именно благодаря ей в последующем она стала суперзвездой после выхода "Основного инстинкта". Пол Верховен хотел, чтобы Стоун обнажилась в любовной сцене с Арнольдом Шварценеггером, но актриса наотрез отказалась продемонстрировать в фильме своё тело. Именно этот факт, как и способность Стоун играть персонажа, способной в нужный момент из очаровательной робкой возлюбленной перевоплощаться в хладнокровную убийцу, повлияли на решение Верховена привлечь актрису к титульной роли в своем следующем фильме, который стал настоящей сенсацией в жанре эротического триллера. Шэрон активно готовилась к роли Лори занимаясь тяжёлой атлетикой и тхэквондо, а во время съёмок самостоятельно исполнила все трюки, после чего её даже приняли в Ассоциацию каскадёров в качестве почетного члена. Шварценеггер был настолько впечатлён самоотдачей актрисы и активностью, что иногда даже называл её "Терминаторшей".

8. Снимать амбициозную картину было решено в Мехико, её создателям приглянулся в некоторой степени футуристичный, минималистичный, и брутальный стиль столицы Мексики с преобладанием бетонной застройки. А неподалёку расположенная пустыня хорошо подходила для имитации марсианских ландшафтов. Денег на съёмках не жалели - над фильмом работала команда из пятиста человек и было построено сорок пять декораций, которые связали восемь звуковых павильонов: на момент своего выхода "Вспомнить всё" был вторым самым дорогим фильмом в истории мирового кинематографа после "Рэмбо 3" (1988). После старта съёмок практически все актёры и члены съёмочной группы переболели различными пищевыми отравлениями, больше всех досталось Верховену, который заболел, что называется "в первых рядах" и в принципе редко был полностью здоров на протяжении практически всего производства. Основательно подлечиться постановщик позволить себе не смог, каждый день его отсутствия, и простоя на площадке вычитал бы из бюджета ленты по 150 тысяч долларов. К окончанию съёмок рядом с ним постоянно дежурила машина скорой помощи, а парамедики вводили ему жидкости и лекарства между дублями. Арнольд Шварценеггер был один из немногих "счастливчиков" избежавших подобной участи, актёр наученный горьким опытом работы в Мексике во времена производства "Хищника" употреблял пищу и бутилированную воду, которую ему доставляли прямиком из США.

9. Но и абсолютно невредимым Арни не остался - актёр получил несколько травм рук на площадке. В первом случае, во время съёмок сцены, где Куэйд разбивает окно поезда: крошечный заряд взрывчатки в стекле должен был взорвать его за долю секунды до того, как Шварценеггер ударял по нему, не сработал и Арнольд в итоге разбил его рукой сильно порезавшись. В дальнейшем во время съёмок сцены драки в номере Куэйда в Хилтоне (после того, как Куэйд стреляет в доктора Эджмара) Шварценеггер сломал палец на правой руке и ему пришлось наложить гипс на несколько недель. В результате в большинстве сцен, снятых после, эта рука никогда не попадала в кадр.

10. В фильме об этом прямо не упоминается, но на обложке лицензионных видеокассет с фильмом указано, что действие происходит в 2084 году нашей эры. В одном из интервью Верховен подтвердил, что это точный год, и выбрал он его не случайно, так как считал будущее изображённое в "Бегущем по лезвию" слишком продвинутым для теоретического периода времени (2019 год), и хотел, чтобы действие его фантастического фильма происходило в более отдалённом будущем. Детективная работа фанатов фильма также показала, что родной город Куэйда это Эль-Пасо, штат Техас. На рекламе компании "Rekall" в метро телефонный номер имеет код "915", а в одном из поддельных водительских удостоверений из шпионского чемоданчика он указан как Джеймс Д. Брубейкер из Эль-Пасо, штат Техас. В шпионском чемоданчике кроме него, кстати, находились следующие предметы: удостоверение работника Пирамидальных шахт на Марсе на имя "Стив Леонетти" (настоящее имя одного из продюсеров фильма), несколько других разнообразных удостоверений личности, большое количество пурпурных марсианских долларов, необычное устройство позже использованное для извлечения жучка из головы Куэйда (через нос), портативный генератор голограмм, который можно носить на запястье, устройство видеосвязи похожее на ноутбук, различная одежда (возможно маскировка под марсианскую женщину), и листок бумаги с написанным на нём именем "Хоффман" назначение которого так и не раскрывается (возможно, пассажирский билет Куэйда на Марс).

11. Первоначальная версия фильма находилась под угрозой получения нежелательного рейтинга Х от рейтинговой комиссии Американской киноассоциации за чрезмерное и жестокое насилие. Часть его была вырезана, а в некоторых из наиболее "экстравагантных" сцен использовались разные "хитрые" ракурсы камеры, для обеспечения желаемого рейтинга R. Одной из самых сильно порезанных сцен была перестрелка на эскалаторе, во время которой Куэйд использует тело неудачливого бедолаги, как щит, чтобы защититься от пуль. По мнению Верховена, после того как сцена попала под нож она наоборот стала ещё более жёсткой, ведь общее сокращение удалило из неё ощущение чрезмерности и кинематографичности, сделав её наоборот - более реалистичной.

12. Именитый композитор Джерри Голдсмит считал написанную музыку для саундтрека к фильму "Вспомнить всё" лучшей работой, связанной с кинематографом, в своей карьере. Голдсмит признавался, что в профессиональных кругах после премьеры фильма "Вспомнить всё" на него обрушился шквал критики по поводу того, что у картины нет "запоминающейся музыкальной темы", с чем композитор категорически не соглашался, заявляя, что тема у фильма была, просто это был не тот случай, после которого люди выходили из кинотеатров насвистывая ту самую мелодию. В своей работе Годсмит вдохновлялся партитурой, написанной его коллегой Бэзилилом Поледурисом для фильма "Конан-варвар" (1982) в котором главную роль также сыграл Арнольд Шварценеггер.

13. "Вспомнить всё" был одним из последних крупных голливудских блокбастеров в котором вместо компьютерной графики широко использовались трудоёмкие эффекты миниатюр. И в то же время фильм был одним из первых проектов в котором использовалась фотореалистичная компьютерная графика (в основном для сцен с марсианским рентгеновским сканером). Кстати, миниатюры, используемые для кадров, показывающих марсианскую географию, были основаны на реальных снимках Красной планеты. Хотя конкретное местоположение Марсианского Города (Mars City) на поверхности планеты никогда не упоминается, тот факт, что многие из пригодных для жизни сооружений построены на сторонах огромного каньона, может привести к достаточному предположению, что город расположен вдоль части каньона Долины Маринер вблизи марсианского экватора. Долина Маринер это огромный каньон, который тянется более чем на 2500 миль, во много раз длиннее любого каньона на Земле. Идея построить сооружения вдоль стен каньона была взята из информации, собранной художником-постановщиком Уильямом Сэнделлом, когда он путешествовал по различным университетам, чтобы выяснить, как можно жить на других планетах, и популярной идеей было строить сооружения наполовину внутри скал, чтобы защититься от солнечной радиации.

14. Сцена, где перекрывается подача воздуха в колонию на Марсе, изначально снималась с марсианами, яростно хватающими ртом кислород, однако это придало сцене непреднамеренно комичное ощущение. Оператор-постановщик Йост Вакано предложил режиссёру заставить актеров тихо лежать, борясь за выживание, чтобы придать сцене гораздо более драматичный тон. Он вспомнил, насколько эффективно это было, когда он снимал похожую сцену в "Подводной лодке" (1981).

15. Не самый популярный американский актёр Роберт Пикардо, наибольшую известность в мире которому в последующем принесло участие в известных фантастических сериалах "Звёздный путь" и "Звёздные врата" в середине девяностых, поработал моделью лица, а точнее "подарил" своё лицо роботу-таксисту Джонни Кэбу, а также озвучил его. В фильме робот насвистывает норвежский национальный гимн, и эту хитрую отсылку никто так и не разгадал.

16. У актёра Маршалла Белла был грим на все тело для сцен с Куато. Голова Куато была полностью аниматронной, а для управления остальным телом рудиментарного близнеца-телепата, чьё имя, кстати происходит от испанского слова "cuate" означающего "близнец" требовалось пятнадцать человек. По воспоминаниям Белла, создатель спецэффектов создал его настолько реальным, что впечатлительные люди на улице, узнавая его, первым делом спрашивали о его сиамском близнеце. Спецэффектами на съёмках заведовал легендарный вундеркинд в сфере грима и практических спецэффектов Роб Боттин, который уже сотрудничал с Верховеном на съёмках "Робокопа" где творцы отчаянно конфликтовали, едва не пуская в ход кулаки, пытаясь отстоять свои позиции по тем или иным разногласиям на съёмочной площадке. Не смотря на былые конфликты Боттин с радостью принял предложение Верховена поработать над "Вспомнить всё": приличный гонорар, большие бюджеты (и возможности), и самое главное - полная творческая свобода, в том числе и при создании собственного дизайна марсианских "мутантов". За работу над этим фильмом Роб Боттин (создавший за восемь лет до этого невероятные спецэффекты для культового фантастического хоррора "Нечто") удостоился абсолютно заслуженной премии "Оскар".

17. Одна из самых запомнившихся зрителям марсианских жителей - трехгрудая ночная бабочка Мэри по сценарию должна была иметь четыре груди, но на практике всё это дело выглядело слишком комично и количество сократили до трёх. Эффект был достигнут с помощью сложной протезной пластины, которая была прикреплена к телу актрисы Лисии Нафф, от шеи до пупка. Все три груди демонстрируемые в фильме были поддельными, и на их наложение у двух гримеров уходило до восьми часов в отдельной комнате, пока Нафф дремала. Актриса в последующих интервью заявляла, что согласилась на роль, только потому что знала, что на самом деле ей не придётся обнажаться, но опыт для неё всё же оказался травмирующим, на съёмках своих немногочисленных сцен Нафф была близка к истерике. Верховен успокаивал её как мог и даже (по её словам) обещал более заметную роль в своем следующем фильме (этого не произошло). В конце концов Лисия нашла своё участие в фильме настолько унизительным, что отказалась от какой-либо его рекламы в многочисленных вечерних шоу, по которым в своё время с удовольствием (в любом случае это часть бизнеса) мотались не только титульные актёры, но и второстепенные. В принципе на этом фильме, карьера Лисии Нафф и закончилась, если не считать не слишком известные телесериалы, но сам персонаж Мэри оказался настолько популярным, что её даже вернули (с другой актрисой) для максимально необязательного ремейка "Вспомнить всё" 2012 года.

18. Болтливый уличный таксист Бенни (внешний вид которого в детстве меня очень пугал), готовый на любые нарушения закона ради своих пятерых (или четверых) детишек при встрече с Мэри говорит, что хотел бы иметь три руки. На самом деле, так и есть: у него есть нормальная рука, мутантная рука, которая демонстрируется, чтобы завоевать доверие главного героя, и есть роботизированная пристёгивающаяся рука (маскирующая конечность мутанта). В фильме присутствует несколько отсылок связанных с незавидной судьбой таксиста-предателя: дважды Бенни чуть не погибает от гигантских буровых машин, управляя автомобилем. Когда его разоблачают как предателя, он пытается убить Куэйда сев за руль буровой машины, и в конечном итоге оказывается сражён портативной "бурилкой".

19. Так называемая "взрывная декомпрессия" (очень уж была запоминающейся эта зрелищная сцена с глазами вылазящими из орбит) была выдумкой сценаристов. Сильное воздействие атмосферы, которое испытывают Куэйд, Мелина и Кохаген в конце фильма, не произошло бы в реальности ведь Марс имеет достаточное давление, хоть и без отсутствия кислорода. Так что персонажи скорее умерли бы от удушья, но не взорвались.

20. Во время съемок сцены драки между Лори и Мелиной режиссер Пол Верховен попросил второго режиссера Вика Армстронга не ставить хореографию в классическом стиле "кошачьей драки" с царапаньем девушек и тасканием друг дружку за волосы, постановщик хотел больше боевого искусства, чтобы создать ощущение двух "воинов", сражающихся друг с другом, а не просто двух женщин. Верховен позже отмечал, что это, вероятно, первый случай в высокобюджетном голливудском художественном фильме, когда зритель видел, как две женщины дерутся друг с другом жёстко.

21. Именно благодаря Полу Верховену и его задумкам, которые он привнес в сценарий, в сюжете фильма появился коварный дуализм, который при желании позволяет любому зрителю, при желании, по разному трактовать увиденное. Кино можно просто смотреть как крутой и зрелищный (по сей день причём) боевик со Щварцем в расцвете сил, не всматриваясь в какие-то моменты, которые совсем не бросаются в глаза, а можно смотреть как картину с двойным дном, в котором определённые события фильма, даже львиная доля событий, вполне возможно происходят исключительно в фантазиях главного героя, который наведался в клинику в поисках острых ощущений и новых воспоминаний, а во время процесса их вживления произошло нечто непредвиденное, некая внештатная ситуация и сознание обыкновенного дорожного рабочего, не слишком довольного своей жизнью с красавицей-женой, пустилось в бесконечный пляс в чертогах повреждённого сложными процедурами разума. Пол Верховен переписал историю так, чтобы в сюжете одновременно соседствовало как минимум две реальности: в одной строго положительный герой побеждает плохих людей и освобождает Марс (даруя его жителям кислород), в другой всё происходящее это просто те самые фальшивые воспоминания, причём в специальном предложении "суперагент" за которыми Куэйд и пришёл в клинику "Recall", а белая вспышка в финальных кадрах (вместо классического затемнения перед титрами) означала, что герою начали делать лоботомию.

22. По мере развития сюжета, концовку фильма, между делом проговаривают различные персонажи, как минимум в трёх отдельных случаях. Первый, когда Боб МакКлейн (специалист-консультант по продаже воспоминаний) предлагает Куэйду спец-предложение "Эго" поездку секретного агента и говорит ему, что к тому моменту, как его "поездка на Марс" закончится, он заполучит девушку, перебьёт плохих парней, и спасёт всю планету. Второй, когда в клинике уже перед процедурой вживления воспоминаний доктор Лалл бросает своему помощнику компьютерный чип, а тот смотрит на него и произносит: "Это что-то новенькое. Голубое небо на Марсе". Третий, когда Куэйд угрожает застрелить доктора Эджмара (невовремя вспотевшего) в номере отеля, доктор очень точно описывает дальнейшие события развития "шизоидной эмболии": он говорит, что если Куэйд убьёт его, то "стены реальности рухнут" (спустя пару секунд, после того как Эджмар получает пулю, стены номера рушатся и на главного героя нападают Рихтер со своими приспешниками); он говорит, что Куэйд поверит в себя, как в спасителя сопротивления, только чтобы обнаружить, что на самом деле он приятель и компаньон Кохаагена (что тоже происходит по мере развития истории), и он говорит, что у него будут видения касательно "инопланетной цивилизации" (которые Куэйд переживает во время личного знакомства с Куато и слиянием их разумов), и заканчивается монолог доктора угрозой лоботомии. В комментариях к DVD Пол Верховен указывал, что если зритель верит, что весь фильм - фантазия (сон) главного героя, то увещевания Эджмара касательно лоботомии, сбываются, отражаясь белой вспышкой, которой заканчивается кино, и вспышку оставили именно для того, чтобы оставить некоторые вопросы, которые так и останутся без ответа. Вернее они останутся на откуп зрителю, ведь любое его решение по реальности, либо нереальности произошедших событий - может считаться верным. Сам Верховен в одном из интервью сказал, что не смотря на все его хитрые замыслы, кастинг Арнольда Шварценеггера на главную роль предполагает, что события реальны, поскольку большинство зрителей, которые шли на боевик со Шварценеггером, априори выбирали концовку "реальности", а не концовку "сна", хотя сам постановщик склонялся ко второму варианту.

23. Общее количество убитых в фильме - 77.

24. Пол Верховен и Арнольд Шварценеггер в дальнейшем планировали снова поработать вместе над масштабным историческим боевиком "Крестовый поход" спонсируемой той же студией Carolco, был даже написан черновик сценария и подобраны основные актёры, но в итоге проект развалился из-за постоянно растущего бюджета и продолжающихся финансовых проблем студии. Марио Кассар после весьма скромных кассовых результатов "Последнего киногероя" (1993) решил сделать ставку на другой высокобюджетный проект без участия Шварценеггера и вложил неприлично большую сумму в пиратские приключения "Остров головорезов" (1995) громкий провал которого (заработал 10 при бюджете в 100) и обанкротил легендарную студию. По контрактным обязательствам вместо обещанного гонорара, Шварценеггеру достались права на "Крестовый поход" и он продолжительное время планировал снимать кино с постановщиком Джонатаном Фрейксом (голливудская карьера Верховена на тот момент уже была разрушена скандальным фильмом "Шоугелз"(1995) , но в конечном итоге не смог найти финансирование, дни его былой, воистину легендарной славы остались позади. И провалившись с парой фильмов подряд Арни принял решение уйти в политику.

25. При производственном бюджете в 65 млн. долларов "Вспомнить всё" при наличии взрослого возрастного рейтинга заработал в мировом прокате 261 млн. попав на пятое место среди самых кассовых кинокартин 1990 года. По прибыли с продаж на носителях, и с трансляций на ТВ, как обычно никаких данных в сети не имеется, смею полагать, что цифры были приличными - Арнольд продолжал стремительно подбираться к зениту славы голливудской суперзвезды, и на него определённо был спрос. Лента разошлась по миру, и вскоре обрела абсолютно заслуженный культовый статус.

Хотя этот фильм может заставить вас дважды подумать, прежде чем отправиться в виртуальный отпуск, "Вспомнить всё" это на сегодняшний день идеальный вариант для "бегства от реальности" в любое время дня и ночи: масштабный фантастический и увлекательный боевик с великим Арнольдом Шварценеггером на пике "лицедейской" формы, с крутыми практическими спецэффектами, обилием крови и юмора, который остаётся эффектным даже достойно состарившись. Классика, которую не только необходимо знать, но и к которой чертовски приятно возвращаться.

Кто не помнит фильмы Георгия Данелии «Мимино» и «Афоня»?

Эти картины стали настоящей классикой советского кинематографа. Но сегодня я хочу рассказать не о главных героях, а о человеке, который остался в тени, но чьи эпизодические роли запомнились зрителям.

Его имя — Александр Новиков. Возможно, вы не сразу вспомните его лицо, но, поверьте, его история заслуживает внимания.

Александр Новиков родился в 1949 году.

Окончив Ярославское театральное училище, он по распределению оказался в Москве, где начал свою карьеру в Центральном театре Советской Армии, а позже — в театре «Сфера». Большую часть своей жизни он посвятил театральной сцене, играя в спектаклях по произведениям классиков.

Но в кино он попал почти случайно — благодаря режиссёру Георгию Данелии, который пригласил его на съёмки фильма «Афоня» в 1975 году.

Небольшой эпизодик из фильма «Афоня» с участием Александра Новикова

А потом был «Мимино».

Помните тот самый момент в ресторане-гостинице, где герои Валико Мизандари и Фрунзика Мкртчяна заказывают музыку? За барабанами сидел именно он — Александр Новиков.

Совсем крохотный эпизодик из фильма «Мимино», 1977 год

Кстати, он действительно умел играть на барабанах и гитаре, что придавало его персонажу особую достоверность. Казалось бы, после таких ярких эпизодов его карьера в кино должна была взлететь, но судьба распорядилась иначе.

В фильмографии Новикова всего 8 ролей, хотя его талант был очевиден. Почему он так мало снимался?

Этот вопрос остаётся загадкой. Возможно, он просто не стремился к славе, предпочитая театр. В 1978 году он появился в фильме «Срочный вызов», а затем — в крошечном эпизоде в культовой ленте Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». После этого он надолго исчез с экранов, вернувшись только через 18 лет — в 1997 году, в детективе «Сезон охоты».

Его последней работой стал сериал «Вы заказывали убийство» в 2010 году. К сожалению, в том же году Александр Новиков ушёл из жизни. Ему был всего 61 год.

О его жизни известно немного, но даже те немногие роли, которые он сыграл, оставили след в истории кино. Он был мастером эпизода, человеком, который умел сделать маленькую роль запоминающейся. И пусть его имя не стало громким, его талант заслуживает того, чтобы о нём помнили.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Если вы не фанат советского кино, то вряд ли вспомните фильм, где два легендарных актёра — Евгений Леонов и Юрий Никулин — играют вместе, да ещё и оказываются в одном кадре. Их творческие пути редко пересекались: оба были невероятно востребованы, а Никулин к тому же разрывался между съёмками и работой в цирке.

Так и получилось, что два мастера комедийного жанра почти не встречались на экране в тех фильмах, которые мы сегодня называем золотым фондом советского кинематографа.

Но в 1966 году на «Мосфильме» сняли картину, которая стала настоящим подарком для всех зрителей. Фильм «Сказки русского леса» показывали только по телевидению, и он собрал на одной площадке звёзд первой величины: Марк Бернес, Аркадий Райкин, Андрей Миронов, Майя Кристалинская, Владимир Земляникин, Муслим Магомаев и многие другие. Это была новогодняя сказка, где знаменитости оказались в волшебном лесу, полном чудес и приключений.

Евгению Леонову досталась главная роль — охотника, который в канун Нового года отправляется на поиски самого интересного, что только можно найти в заснеженном лесу. А Юрий Никулин предстал в своём амплуа — добродушного балбеса, который вместе с двумя своими напарниками (знаменитой троицей) промышляет в лесу как шайка браконьеров.

В итоге Леонов и его напарник ловко загоняют эту троицу в яму, которую те сами же и вырыли. Диалог, который за этим следует, — настоящая жемчужина советского юмора:

Фрагмент из фильма «Сказки русского леса», 1966 год

Кстати, интересный факт!

Именно в этом фильме сохранился четвертый куплет знаменитой песни «Если б я был султан...», который был вырезан в оригинальной ленте. Не верите? Смотрите сами, та же самая сценка, что и выше, только ее продолжение:

Фрагмент из фильма «Сказки русского леса», 1966 год

«Сказки русского леса» — это не просто фильм, а настоящая капсула времени, которая переносит нас в эпоху, когда кино было искренним, добрым и наполненным теплом. В этой картине есть всё, чтобы поднять настроение: увлекательный сюжет, множество песен, юмора и, конечно, встреча с любимыми актёрами, которые словно старые друзья заглядывают к вам в дом, чтобы подарить новогоднее настроение.

Если вы ещё не видели этот фильм, обязательно найдите его. Это не просто кино, это маленькое чудо, которое согреет вас даже в самый холодный зимний вечер.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️