Самобытный гений - Петр Мамонов
Российский музыкант, композитор и актер, руководитель и солист рок-групп «Звуки Му» и «Мамонов и Алексей». Снимался в фильмах: «Игла» (1988), «Такси-блюз» (1990), «Нога» (1991), «Анна Карамазофф» (1991), «Терра инкогнита» (1994), «Время печали еще не пришло» (1995), «Пыль» (2005). Играл в спектаклях: «Лысый брюнет», «Есть ли жизнь на Марсе?», «Шоколадный Пушкин», «Мыши, мальчик Кай и Снежная королева».
Петр Мамонов – одна из самых колоритных и самобытных фигур русского рока. Его называли гением, чудаком, пророком, святым, всероссийским рок-шутом, сумасшедшим, трагическим поэтом, человеком, открывающим новые горизонты в рок-музыке. То, что делал Петр на эстраде, не укладывалось ни в какие рамки. Лидер группы «Звуки Му» творил на сцене не просто песни, а собственный «магический театр». Чудак красил зубы через один черным лаком для ногтей и бился на сцене, словно в эпилептическом припадке, «забрызгивая зрителей звуками и слюной». Ему подражали, его песни «разбирались» на меткие словечки. «Петя, отец родной, давай!» – орали на его концертах панки.
Мамонов родился 14 апреля 1951 года в Москве на Большом Каретном, в обеспеченной, по советским меркам, семье. Его дед был народным комиссаром рыбной промышленности. Он умер еще в 1935 году, и может быть, только поэтому семья не пострадала в период сталинских репрессий.
Несхожесть с другими, чудаковатость и феноменальный артистизм Петра проявились еще в детстве в довольно причудливых формах: «…Из двух средних школ меня выгнали за то, что я “устраивал цирк”, – признавался Мамонов. – Зато я очень хорошо на воротах стоял, отчаянно. Бросался на мячи, разбивал себе рожу…Я эмоциональный человек, с 13 лет начал пить – портвейн и все такое прочее, книги таскал из дома и пропивал. И несколько десятилетий потом пил – до потери сознания и неузнаваемости облика».
В свое время призывник Мамонов «закосил» от службы в армии. Сделал он это весьма оригинальным способом – два месяца не мыл ноги. Пришел на взвешивание, разделся, стал на белые весы. Врач говорит: сходите, а он не может, прилип. На вопрос, что у него с ногами, Петр ответил: «Обычные ноги, и давайте куда тут дальше у вас идти». После дополнительного осмотра и вопросов призывника отправили в дурдом, где он пролежал недели две. А потом на консилиуме Петр сказал врачам: «Так, ребята, давайте договоримся, дурака из меня делать нечего, и прошу там не шептаться! Мне что? Автомат, одеть меня по полной форме, в армию срочно стрелять учиться, защищать нашу с вами родину». В результате из 20 человек двоих комиссовали – одного совсем дурного и Мамонова. Может, и правы доктора были: в 20 лет дать ему в руки «Калашникова»?..
В начале 60-х годов подросток заинтересовался рок-музыкой, играл на гитаре в школьном вокально-инструментальном ансамбле «Экспресс», однако в то время так и не связал свою жизнь с музыкой и в дальнейшем сменил множество самых разных занятий. Среди почетных профессий грузчика, истопника и лифтера в Доме Литфонда Петр небезуспешно освоил и мастерство переводчика. И, кстати, переводил стихи даже с норвежского языка. Ему приписывают знание четырех иностранных языков, хотя институт Мамонов так и не закончил.
В начале 80-х годов Мамонов снова вернулся к рок-н-роллу. Всю жизнь он писал стихи, а с 1980 года – песни. И создал ансамбль. В него входили, кроме самого Петра (вокал, гитара), его брат Алексей (он играл на ударных, а затем освоил гитару), школьный приятель Александр Липницкий, пианист и аранжировщик Павел Хотин (в то время известный как Пабло Менгес). Некоторое время с ними играл живший тогда в Москве ленинградский художник-концептуалист и музыкант Сергей Бугаев по прозвищу Африка.
Название ансамбля – «Звуки Му» – по преданию, восходило к фразе «звуки московских улиц», хотя определенную роль в этом выборе, вероятно, сыграло и название знаменитого фильма «Звуки музыки».
Дебют музыкантов состоялся в школе, где некогда учился Мамонов. Участие в этом концерте приняли «Браво», Сергей Рыженко («Последний шанс»), Василий Шумов («Центр») и ряд других московских и ленинградских музыкантов. Получился небольшой, но насыщенный событиями мини-фестиваль, после которого группа на полтора года ушла в подполье. (Как известно, в те годы коммунистические идеологи не поощряли «буржуазные» стили музыки). «Звуки Му» дали затем несколько квартирных концертов, наделавших немало шума среди московских любителей рок-н-ролла.
В апреле 1985 года ансамбль прошел прослушивание в Доме самодеятельного творчества и легализовавшись ребята стали членами Московской рок-лаборатории. Осенью того же года состав группы пополнили Александр «Фагот» Александров (фагот), который в конце 70-х годов играл с «Аквариумом», и Михаил Жуков, известный по работе во многих экспериментально-джазовых проектах. Ребята регулярно выступали в Москве и других городах и выглядели убедительно и интересно на фоне знаменитых в то время ансамблей «Кино», «Аквариум», «Алиса» и др. В середине 80-х годов группа записала ряд магнитофонных альбомов, изданных лишь десятилетие спустя. Первый альбом назывался «П. Мамонов 1984–1987».
С 1988 года «Звуки Му» начали выезжать за рубеж. Весной того же года они выступили на фестивале альтернативной культуры “Hungaro Carrot” в Будапеште, позднее в этом же году сыграли на фестивале “Marchewka” в Варшаве и дали серию концертов в Италии. На необычную по стилю группу обратил внимание известный британский музыкант и продюсер Брайан Ино, в то время открывший собственный лейбл OPAL RECORDS и искавший для него нетрадиционно мыслящих музыкантов. Англичанин выступил продюсером в дебютном альбоме «Звуков», вышедшем в Британии в начале 1989 года и удостоившемся серии одобрительных рецензий и откликов музыкальной прессы. Группа побывала на гастролях в английских городах, однако в конце того же года под давлением все нараставших разногласий между Мамоновым и Липницким объявила о прекращении своего существования.
Кстати, в Британии с Петром и его ребятами произошла любопытная история, о которой он поведал в интервью в Израиле в 2001 году. Во время английских гастролей их поселили в доме младшего брата продюсера Брайана Ино – Роджера, который в то время был на гастролях в Португалии. Ребята обнаружили у него в холодильнике джин, виски и другие напитки. Посчитав их дорогостоящими, трогать не стали. Зато в шкафу нашли бутылок сорок вина, сложенных на боку и покрытых пылью. Вот их-то они и выпили. А оказалось, что это была коллекция – Роджер привозил из каждой страны по бутылочке двадцатилетней давности… К счастью, коллекционер был человеком с юмором, все понял, и никаких обид особенных не возникло, хотя сначала, конечно, он весь побелел от такой потери.
Последнее выступление «Звуков Му» состоялось в октябре 1989 года на очередном фестивале Рок-лаборатории, после чего пути ребят разошлись.
Мамонов, который еще в середине 80-х годов принимал участие в съемках документальной ленты “How Do You Do?” на ЦСДФ, в 1988 году снялся в фильме «Игла» Рашида Нугманова. Здесь он сыграл главного отрицательного персонажа, оппонента Виктора Цоя. В картине «Такси-блюз» Павла Лунгина героем Петра стал бывший музыкант Селиверстов. За эту роль актер был отмечен на Каннском кинофестивале 1990 года.
В том же году состоялось возвращение Мамонова в рок-н-ролл: он воссоединился с братом в новой группе «Мамонов и Алексей», которая отразила интерес Петра к минимализму и современным музыкальным технологиям.
Они сделали совместную программу с бывшим лидером «Центра» Василием Шумовым и несколько раз показали ее в Москве и Ленинграде.
В 1993 году Петр Николаевич поверг всю московскую богему в изумление. Он построил в деревне Ревякино Калужской области одноэтажный сельский дом с банькой и перебрался туда вместе с женой Ольгой, детьми, дюжиной кошек и автомобилем «мерседес-126» 1980 года выпуска. Здесь же чудак-музыкант оборудовал студию звукозаписи, которую ему подарил продюсер Брайан Ино. К Мамонову стали ездить паломники, но он пускал к себе далеко не всех. О причине такого неординарного поступка Петр рассказывал следующее: «…Я годам к 40 с лишним оказался в полном тупике, мне стало незачем жить. Всех человеческих устремлений к тому времени я достиг. Я говорю не о количестве денег, а о работе, семье, доме. Но стало незачем, скучно жить. И кайфы не помогли. Обкуривался, опивался и упирался в стенку. Для тупых или “спящих” это, может, и нормально. Для меня оказалось пустотой…» Теперь он считает, что живет самой «продвинутой» жизнью: у него настоящий рубленый дом, он сам рубит дрова, топит баню. Петр не идеализирует деревню, но считает, что там более простые отношения между людьми, потому что «где денег меньше, там чище».
Музыкант продолжал записывать с ребятами диски, писать стихи. Сидя в своем домике под Вереей и аккомпанируя себе на «Ямахе», он пел, например:
Мы идем по Уругваю.
Ночь, хоть выколи глаза.
Слышны крики «Раздевают!»,
Обезьяньи голоса…
Кроме того, Мамонов стал сочинять моноспектакли. Еще в начале 90-х годов он сыграл главную роль в пьесе «Лысый брюнет», написанной специально для него и поставленной в Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского. Для участия в этом спектакле Петр снова собрал группу, к которой присоединились бас-гитарист Евгений Казанцев и барабанщик Юрий Кистенев.
Новый состав гастролировал с театром, выступая также с концертами, в которых исполнялся как современный материал, так и хиты «Звуков Му», что и возродило популярность ансамбля. Ребята в 90-х годах записали альбомы «Транснадежность», «Мамонов и Алексей», «Крым», «Грубый закат», «Жизнь амфибий как она есть», «Простые Вещи», «Инструментальные Вариации», «Легенды Русского Рока», «Шкура Неубитого» и др.
Петр играл также в пьесе «Полковнику никто не пишет» по Маркесу. Потом был спектакль «Есть ли жизнь на Марсе?» по чеховскому водевилю «Предложение». Как он сам говорил в Клеве: «Сидел я полтора года в тишине и этот спектакль думал. Вещь вроде бешеная, но она в чистоте родилась. Не знаю уж, насколько чист родитель, но роддом был идеальный». За эту работу Мамонову вручили высшую театральную премию России – «Золотую маску».
Еще одно театральное сочинение Петра – «Шоколадный Пушкин», где он не просто в который раз поразил потрясающей, прямо-таки исповедальной искренностью, но и много пел – баллады из альбомов «Мыши-2002» и «Зелененький». Это была адаптация для клубной и театральной сцены старых песен «Звуков Му».
В афише «Шоколадного Пушкина» стояло: «Мэтры сюрреализма Петр Мамонов и Сальвадор Дали». «При чем здесь сюрреализм?» – спрашивали актера. «Совершенно ни при чем, – невозмутимо пояснял он. – И вообще все эти образы так называемые – никакие не образы, это я сам, я так живу, так существую. Знаете, с самим собой очень трудно жить. Если по-честному. Никак не получается. А когда получается, вдруг – прямо свет в душе. Это самое главное».
Во всех спектаклях герой Мамонова – одиночка, асоциальный тип со странностями, юродивый, городской сумасшедший. Он циничен и в то же время пронзителен и никогда не говорит серьезно о серьезном.
В «Шоколадном Пушкине» этот шут одному ему известного королевства пел а капелла, пытался перекричать звучащий со старой пластинки голос тенора, читал белые стихи под монотонный бит и играл смычком на электрогитаре. Получался и не концерт, и не спектакль, а некая мистерия.
Затем Мамонов объединился с группой «Свои 2000» (Сергей Лобан и Марина Потапова) и создал рок-балет «Мыши, мальчик Кай и Снежная королева». Именно рок-балетом назвал свой перформанс Петр Николаевич. Понять его концептуально-бессознательные шедевры, как и ответить на вопрос, о чем это, тяжело. «Мыши – это мысли, которые обитают в голове. Многочисленные коты их едят», – пояснял непонятливым журналистам автор.
Это первый спектакль, где актер был на сцене не один. Кроме него, здесь играли трое непрофессиональных артистов – лысая танцовщица в серебристом латексе на лыжах, глухой мальчик с треснувшим яйцом вместо головы, который играет сам с собой в шахматы, и врач-гастроэнтеролог. По мнению критиков, пластика Петра Николаевича напоминала предсмертные судороги жирафа. На протяжении всей пьесы звучало немало «перлов». К примеру, в одной из сцен Мамонов складывался на полу и произносил: «Я такой дядечка особенный, много-много лет пролежал в пыли, так что трясти меня не надо…» В другой раз он восклицал: «Я б уехал бы в Вайоминг, но это был бы не Мамонинг…»
Музыкальная часть действа была оформлена произведениями самого маэстро из альбомов «Мыши-2002» и «Зелененький». Каждая звучащая песня представляла определенную сцену спектакля. По опросу сайта Guruken.Ru, Петра Мамонова назвали лучшим рок-исполнителем 2004 года.
Сейчас сын Петра Николаевича, Иван, начал съемки отца на видео. «Это не фильм, это мы шоу будем делать, – говорит Мамонов. – Мне без группы надоело, а людей как-то не встречается. И я решил, я буду вживую петь и еще двух себя сниму и по сторонам поставлю. Вот группа из трех человек. А сейчас мы снимаем фон для этого. Хотим на фоне природы. Но это Ивана дело. А мое дело – снять человечка, который играет. Интересно, когда природа или что-то отснятое перестает быть тем, что ты отснял. А вдруг таинственным образом переходит в нечто другое. И это нечто другое не требует названия, а просто клево смотреть на это».
Петр Мамонов выпустил новый альбом «Сказки братьев Гримм» и теперь занят подготовкой шоу по мотивам этой записи. А недавно состоялась премьера фильма «Пыль» режиссера Сергея Лобана, в котором чудаковатый актер сыграл одну из ролей.
Оценивая творчество актера, его близкий друг – музыкальный критик Артемий Троицкий – назвал Мамонова «русской народной галлюцинацией». Он – то возникает ниоткуда, то исчезает в никуда. Никогда нельзя сказать, сможет ли спектакль повториться. А сам Петр Николаевич говорит о себе: «Я клоун, и это хорошо, что я это осознаю и люблю в себе. И вот мое предназначение. Никакой я не серьезный актер, я клоун, который может веселить людей. Может, печальный клоун… Я думаю только о том, как бы мою жизнь почистить, чтобы Бог пробыл подольше во мне. Чтобы Он не погнушался этого мерзкого сосуда, которым я являюсь…»
«50 знаменитых чудаков», Валентина Марковна Скляренко, 2007г.
Как Григорий Александров умело находил подход к самому Сталину...
Иосиф Сталин и Григорий Александров
Эта история — больше похожа на анекдот! Но раз уж вы заглянули вы заглянули ко мне на канал, то давайте рассмотрим её как занимательную актёрскую шутку.
Однажды, на большом приёме в Кремле, находившийся в прекрасном настроении Иосиф Виссарионович Сталин подошёл к группе режиссёров: Ромму, Пудовкину, Пырьеву и Александрову. После того как они поговорили о киношных делах, Сталин решил узнать, как у них обстоят бытовые дела, и есть ли у них какие-то просьбы или пожелания.
Михаил Ромм сразу же пожаловался на то, что его квартира слишком тесная. Он подумал, что расширение жилплощади не помешает.
"Хорошо, вам будет предоставлена новая квартира," — пообещал Сталин.
Затем Всеволод Пудовкин, у которого с квартирой всё было в порядке, попросил выделить ему дачу в Подмосковье, чтобы можно было наслаждаться прогулками под деревьями и думать о новых фильмах.
"Ладно, скоро вы сможете наслаждаться своей дачей," — сказал Сталин.
Иван Пырьев, которого уже радовала квартира и дача, попросил о личном автомобиле. Он объяснил, что постоянные поездки на съёмки, в театр и в институт отнимают много времени, и это мешает творчеству.
"Без проблем. Вы получите свой личный автомобиль," — заверил Сталин.
Когда пришла очередь Григория Александрова, его быт был далеко не таким роскошным, как у его коллег. Но вместо запросов на улучшение условий, он обратился к вождю советского народа с необычной просьбой.
"Товарищ Сталин, мне бы очень хотелось, чтобы вы подписали мне вашу книгу 'Вопросы ленинизма', которую я, кстати, для этой цели захватил с собой..."
С этими словами Александров протянул книгу Сталину. Иосиф Виссарионович улыбнулся и поставил свой автограф.
Через месяц Григорий Васильевич получил и новую роскошную квартиру, и дачу в Подмосковье, и легковой автомобиль.
Как сложилась судьба Шурочки из фильма "Служебный роман"...
Людмила Ивановна Иванова (22 июня 1933 - 7 октября 2016 года)
Людмила Ивановна Иванова родилась 22 июня 1933 года в Москве. Коренная москвичка Людмила Иванова, окончив с медалью школу, предприняла попытку поступить в какое-либо театральное училище. Конкурс везде был просто огромный, и девушка стала сдавать вступительные экзамены во все институты.
К огорчению, ее везде ждал провал. Лишь в конце лета, сменив репертуар с героического на комедийный, Людмила сдала, наконец, экзамены в школу-студию МХАТ.
Уже на первом курсе ей пришлось пережить самый страшный год в своей жизни. Именно тогда у нее в возрасте 46 лет умер папа, кроме того, сильно заболела мама. Она пролежала в больнице больше года, а у бабушки обнаружили рак.
Совсем юная Людмила Иванова
В 1955 году Людмила Иванова окончила школу-студию МХАТ и получила распределение в один из периферийных театров. Однако здесь возникло препятствие. Ее мама все чаще болела, и Людмила не могла ее оставить. Тогда и поступило предложение от Натальи Сац, руководителя Московского передвижного драматического театра.
Это было не то, что хотелось Людмиле, но пришлось согласиться. Как признается актриса, это были очень трудные, но интересные годы. За два года, которые она там проработала, ей пришлось исколесить всю страну. Гастроли порой проходили по нескольку месяцев, в тяжелых условиях. Это была суровая школа, которая, безусловно, пошла на пользу.
Людмила Иванова в фильме "Маленькое одолжение", 1984 год
С первых дней опеку над начинающей актрисой взяла режиссер Наталья Николаевна Баркалавр. Людмила Иванова вспоминает:
Она любила меня, и если что-то не получалось, нянчилась со мной, как с маленькой. Для актера это очень важно...
Однако, несмотря на то, что ей доставались роли во многих спектаклях, которые сопровождались зрительским успехом, Людмила Иванова очень хотела сменить театр, и вскоре ей представился случай. Однажды, это было в 1957 году, Людмила Иванова попала на маленькую студийную сцену МХАТа, где артисты будущего современника показывали спектакль «Вечно живые».
Людмила Иванова в детстве
Тогда она поняла, что хочет работать именно в этом театре. Вместе с Галиной Волчек и Игорем Квашой, которые были ее однокурсниками, и Олегом Николаевичем Ефремовым, преподававшим в свое время у них, она стала одним из основателей Современника. Первую свою роль Людмила Иванова сыграла все в том же спектакле «Вечно живые».
Впоследствии актриса участвовала во всех эпохальных спектаклях теперь уже легендарного театра. В кино Людмила Иванова, как и многие, начинала с эпизодических ролей. Зрителю запомнилась ее роль в фильме «Учитель пения» режиссера Наума Бирмана, вышедшем на экраны в 1972 году, где она сыграла роль Клавдии Петровны Соломатиной.
Кадр из фильма «Учитель пения», 1972 год
Конечно, как и все артисты, Людмила Иванова мечтала о красивых ролях. Но уж так случилось, и в театре, и в кино ей довелось играть энергичных теток, различных неугомонных соседок и даже старух. И все же, как признается актриса:
Мне дороги все мои старухи. Пятнадцать Клавдий, шесть Марий, четыре Зинаиды, три Шуры, Анфиса, Ефросинья, Васюта, Груша. И всех их я очень люблю...
Одной из самых известных ролей в кино Людмилы Ивановой, безусловно, является бухгалтер Шурочка в комедии Эльдара Рязанова «Служебный роман».
Кадр из фильма «Служебный роман»
Актрисой был создан очень яркий образ, точный портрет профсоюзной неугомонной деятельницы. Прошло уже много лет после выхода в свет этого кинофильма, но Шура так и осталась любимой ролью Людмилы Ивановой. Со слов актрисы:
Конечно же, я – это не она, но нечто общее между нами есть. Мне нравится все время что-то делать для людей, помогать им. Наверное, поэтому мне так близка эта роль...
Немало интересных ролей было сыграно Людмилой Ивановой до и после «Служебного романа». Чаще всего ей доводилось играть в комедиях. Клавдия Петровна, «Учитель пения», буфетчица, «Дамы приглашают кавалеров», Ксения «Шанс», Клавдия Матвеевна «Самая обаятельная и привлекательная».
Как правило, это были небольшие роли, порой маленькие зарисовки, но назвать их эпизодами как-то не хочется. Каждый раз, приступая к роли, даже самой маленькой, Людмила Ивановна пыталась создать судьбу. Работая с полной отдачей, актриса создавала настоящие шедевры, которые надолго запомнились зрителям.
Людмила Иванова в юмористическом киножурнале "Ералаш"
Людмила Иванова известна также своими бардовскими песнями, которые начала писать еще в 60-е годы. В театре ее первая песня прозвучала в спектакле «Пять вечеров». Впоследствии ее песни исполняли известные певицы, такие как Анна Герман, Майя Кристалинская, Гелена Великанова.
Ее энергия поистине была неистощимой. Оставаясь верной современнику, Людмила Иванова в 1990 году занялась и собственной деятельностью. Она основала детский музыкальный театр «Экспромт» при ГИТИСе. Она же руководила детской студией актерского мастерства. Кроме того, Людмила Ивановна является профессором Славянской академии гуманитарных наук.
Она вела курс актерского факультета Международного славянского института имени Гавриила Державина.
Людмила Иванова в комедии "Зависть богов", 2000 год
Муж Людмилы Ивановой, доктор физико-математических наук, бард и писатель Валерий Миляев.
Они впервые встретились в начале 60-х и уже тогда Валерий был известным бардом. Он был приглашен писать новогодние песни в театральный кружок в физическом институте Академии наук, который вела Людмила Иванова.
После их первой встречи Валерий пригласил Людмилу покататься на лыжах, а на обратном пути в электричке он спел песню «Улица Горького» и сказал:
Мне очень нравится эта песня, ее Ада Якушева написала...
Людмила обиделась.
Как это Якушева? Это моя песня...
С этого и завязался их роман, переросший в совместную жизнь. Вместе Валерий и Людмила прожили более 40 лет.
Людмила Иванова и Валерий Миляев
У супругов было два сына, Иван и Александр. Людмила Иванова очень переживала за своих детей, просто она никогда не показывала этого волнения. Саша ушел из жизни на глазах родителей. Они сидели за столом, пели, Саша аккомпанировал, он очень любил маму, знал все ее песни. Все случилось в одночасье. Саше стало плохо, и скорая не смогла его спасти - сердце, ему было всего 40 лет.
Людмила Иванова в сериале "Хранимые судьбой", 2011 год
В последние годы жизни Людмила Иванова тяжело болела сахарным диабетом. Актриса практически не могла самостоятельно передвигаться и многие роли в театре играла сидя, что видно на фото в последних спектаклях. В конце сентября 2016 года на одном из выступлений актрисе стало плохо. В театр вызвали скорую, на которой Иванову доставили в реанимацию.
Пролежав несколько дней под капельницами, актриса скончалась 7 октября 2016 года.
Могила Людмилы Ивановой на Пятницком кладбище
Причиной смерти стало осложнение сахарного диабета. Через три дня состоялась гражданская панихида в «Современнике», на которой присутствовали Галина Волчек, Марина Неёлова, Сергей Гармаш, Наина Ельцина, Леонид Эрман и многие другие. Актрису похоронили рядом с супругом и сыном на Пятницком кладбище.
Она отказала самому Сокурову, боясь выглядеть некрасивой в кадре. Жизнь и судьба великолепной актрисы...
(16 сентября 1937 - 18 февраля 2017 года)
Светлана Алексеевна Карпинская родилась 16 сентября 1937 года в городе Ленинграде. Родители – историки. Папа Алексей Иванович из семьи священнослужителей Благовещенских, семья Светланы пережила блокаду Ленинграда. Папа воевал на Ленинградском фронте, был ранен, осталась хромота. Семья жила в Ленинградской коммуналке.
Талант актрисы в девушке пробудился очень рано. В день своего 16-летия Светлана, занимавшаяся в драматической студии ДК имени Кирова, прочитала стихотворение «Люблю тебя, Петра творенье...».
Она так поразила известного актера и педагога Льва Владимировича Шостака, что тот сразу же предложил девочке главную роль в спектакле «Фабричная девчонка» по пьесе Володина. Это был ее первый серьезный театральный опыт.
Юная Светлана Карпинская с родителями
В 1957 году произошло решающее в судьбе Светланы Карпинской событие. Девушку пригласили на главную роль в фильм Эльдара Рязанова «Девушка без адреса». Это веселая комедия о приключениях строителя Павла Гусарова, который в поезде полюбил молодую попутчицу Катю Иванову.
В главной роли снялся тогда уже очень популярный Николай Рыбников. В фильме снимались актеры Эраст Гарин, Юрий Белов, Зоя Федорова, Рина Зеленая, Сергей Филиппов и другие.
Кадр из фильма «Девушка без адреса», 1958 год
Премьера состоялась 8 марта 1958 года. Рязанов, несмотря на популярность картины, назвал ее самой слабой своей комедией, но зрителям она понравилась. Позже Эльдар Рязанов хотел снять Карпинскую еще в одном своем фильме «Берегись автомобиля», но партнер по картине Иннокентий Смоктуновский был намного старше Светланы. На его фоне артистка выглядела слишком юной.
В итоге главную роль сыграла Ольга Аросева. Смоктуновский оказывал знаки внимания молоденькой артистке, часто провожал ее до дома, Карпинская всегда тепло вспоминала о нем. После успеха в фильме «Девушка без адреса» Светлана всерьез задумалась о карьере актрисы.
Кадр из фильма «Девушка без адреса». Светлана Карпинская и Николай Рыбников
Борис Вульфович Зон взял ее без всяких экзаменов сразу на второй курс Ленинградского института театра музыки и кинематографии. В 1961 году Карпинская окончила театральный институт и в том же году она снялась в главной роли в фильме «Командировка» вместе с Олегом Ефремовым.
Одной из самых заметных работ актрисы была роль в телефильме Петра Фоменко «На всю оставшуюся жизнь» по повести Веры Пановой «Спутники».
Кадр из фильма «На всю оставшуюся жизнь», 1975 год
С 1963 года Светлана была уже актрисой Ленинградского театра комедии. Сыграла в спектаклях Фоменко «Лес», Виктюка «Льстец», Аксёнова «12 ночь». 20 лет подряд играла в спектакле «Акселераты», который имел успех во всех городах.
На сцене Театра комедии
Но самой известной была роль принцессы в знаменитом спектакле Акимова «Тень». В начале 70-х годов Карпинская уходила работать в Большой драматический театр. Ее лично приглашал Товстоногов. В знаменитом театре проработала около четырех лет, но потом оказалось, что больше ролей актрисе не предвидится, и Карпинская вернулась в родной театр.
Выдающийся режиссер Сокуров, снимая в 2001 году свой знаменитый «Телец», приглашал актрису на роль Марии Ильиничны (сестры-вождя), но Карпинская, побоявшись оказаться некрасивой в кадре, отказалась от роли. В последнее время актриса тяжело болела, лежала в больнице.
Спектакль «Ретро»
После выписки продолжала выходить на сцену, играла в спектакле «Ретро» в главной роли. На уговоры внука Алексея, врача по профессии, поберечься, отмахивалась. За год до смерти Светлана Алексеевна Карпинская перестала выходить на сцену.
18 февраля 2017 года на 80-м году жизни актриса умерла.
Могила Светланы Карпинской на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга
Светлана Карпинская имеет звание заслуженной артистки Российской Федерации с 1986 года и народной артистки России с 2009 года. Об утрате сообщили в родном театре актрисы на Невском.
Отпевание и похороны прошли 22 февраля на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга. У могилы покойной добрые слова прощания произнесли деятели театра и кино.
Она была жизнерадостной хохотушкой на экране, но под конец жизни спивалась в собственной квартире в одиночестве...
С именем Инны Ульяновой связана целая эпоха в советском и российском киноискусстве. Яркая, эмоциональная актриса одним появлением в кадре с легкостью дарила новую жизнь даже посредственным фильмам. Однако, как это часто бывает, биография Инны Ульяновой, всегда веселой и жизнерадостной на экране, за кадром сложилась вовсе не радостно.
30 июня 1934, Горловка — 9 июня 2005, Москва
Актриса Инна Ивановна Ульянова родилась на Украине в городе Горловка 30 июня 1934 года. Мать будущей звезды работала на стройке, отец был горным инженером. Спустя несколько лет семья переехала в Москву.
Причиной перемен в семействе Ульяновых стало повышение отца Ивана Александровича по служебной лестнице. Ценного сотрудника пригласили на министерскую должность, он получил пост заместителя министра угольной промышленности СССР.
Инна Ульянова. Из коллекции Владимира Молчанова.
Окончив школу, девушка подала документы в знаменитую «Щуку». Объективные шансы Инны на поступление были малы. Она не занималась в театральных студиях и никогда прежде не выходила на сцену. И действительно, отрывок в прозе, зачитанный перед комиссией, не произвел впечатления на экзаменаторов.
А вот басни и стихотворные произведения заставили их изменить мнение о непримечательной абитуриентке. Инну Ульянову зачислили на первый курс. В 1956 году Ульянова успешно окончила Щукинское училище.
Инна Ульянова в молодости.
По слухам, внимания Ульяновой в разное время добивались актеры Евгений Самойлов, Сергей Филиппов, Евгений Моргунов и спортсмен Валерий Брумель. Поговаривали о романе Инны Ивановны и Николая Губенко. Пара пыталась построить отношения, но режиссер так и не смог забыть свою первую любовь Жанну Болотову.
Замужем актриса побывала только в молодости и только один раз. Ее избранником стал актер и начинающий на тот момент режиссер Борис Голдаев. Знакомство молодых людей состоялось в 1964 году на подмостках Московского театра драмы и комедии на Таганке. Через два года артисты сыграли свадьбу, но супруги не сумели построить семью. Союз распался спустя полтора года после бракосочетания.
Первый и единственный супруг Инны Ульяновой Борис Голдаев
Ситуацией, которая повлияла на решение Ульяновой, стал страстный танец Голдаева на одной из вечеринок с Анастасией Вертинской.
В 70-е годы Инна встретила новую любовь. Роман с французским летчиком, который был старше актрисы на 15 лет, продлился 4 года. После разрыва отношений Инна и ее возлюбленный долго переписывались.
Инна Ульянова начала творческую биографию с театральной сцены. В Ленинградском театре комедии девушка быстро завоевала славу комедийной актрисы. Ульяновой удавалось рассмешить зрителя, однако мечта о киноэкране не оставляла будущую звезду.
На первую роль в кино актрису пригласили в 1956 году. Ульяновой посчастливилось, в прямом смысле слова, мелькнуть в фильме «Карнавальная ночь». Роль оказалась настолько маленькой, что имя Инны даже не прописано в титрах к фильму.
Кадр из фильма «Карнавальная ночь», 1956 год
После этого Инну Ульянову ждали такие же маленькие эпизоды в картинах «Переступи порог», «Цветы запоздалые» и других. Ситуация изменилась в 1973 году, когда она снялась в эпизоде культового фильма «Семнадцать мгновений весны».
Крошечная роль пьяной женщины запала в сердца и зрителей, и режиссеров, а экспрессия, с которой эта роль сыграна, показала глубину таланта Ульяновой. И еще некоторое время актрису приглашали на роли второго плана, каждая из которых удавалась Ульяновой все лучше.
Кадр из фильма «Семнадцать мгновений весны», 1973 год
Фильмография Инны постепенно пополнялась новыми работами. А в 1982 году случилось то, что сейчас принято называть звездным часом. Инну Ульянову пригласили сыграть Маргариту Хоботову в «Покровских воротах».
Изначально «Покровские ворота» шли в театре на Малой Бронной. Идея снять фильм появилась у Михаила Казакова, режиссера картины в начале 80-х, однако руководство Мосфильма долго не давало согласия на съемки. Ульянова отлично вжилась в роль героини, властной и жесткой дамы, привыкшей командовать близкими людьми.
Кадр из фильма «Покровские ворота», 1982 год
К сожалению, Маргарита Хоботова стала единственной главной ролью Инны Ульяновой. В последующие годы она снова вернулась к ролям второго плана. Среди ее работ роли в фильмах «Наша дача», «Когда опаздывают в ЗАГС...», «Утомленные солнцем», «Где находится нофелет?». Снималась актриса также и в юмористических журналах «Ералаш» и «Фитиль».
Последние годы перед смертью женщина не виделась ни с коллегами, ни с близкими людьми, отказывалась общаться. Соседи актрисы рассказывали о страшных запоях Ульяновой.
Инна Ивановна даже лежала в больнице, однако лечение не помогло, и женщина снова вернулась к спиртному. Спустя некоторое время актрисе пришлось перенести серьезную операцию, после которой, оказавшись дома, Ульянова опять сорвалась.
Инна Ульянова в последние годы жизни
Актрису нашли соседи. Инна Ивановна долго не открывала дверь. Это показалось подозрительным.
В тяжелом состоянии ее снова забрали в больницу, но было уже поздно. 9 июня 2005 года актриса скончалась. Причиной смерти назвали цирроз печени.
Могила Инны Ульяновы на Ваганьковском кладбище
Могила Инны Ивановны находится на Ваганьковском кладбище, рядом с местом захоронения матери, бабушки и дедушки. Похороны состоялись 14 июня 2005 года. Гражданская панихида прошла в Театре на Таганке.
О ШИРВИНДТЕ
Недавно Юрий Рост сделал его последний портрет...
...а я осенью 2021-го написал заметку "О враках":
Тут под конец сентября прокатилась весть об уходе Александра Ширвиндта с поста художественного руководителя Театра Сатиры. "Восемьдесят семь лет не обнулить", — вроде бы сказал знаменитый актёр и режиссёр.
Меня сразу насторожило слово "обнуление". Не к месту оно. Что за фронда?! Зачем Александру Анатольевичу использовать термин, который в массовом сознании накрепко связан с единственным, кто имеет законное право обнуляться и обнулять? Что ли других слов мало?
В тягостных раздумьях вспомнил я байку про недавнее совещание в московской мэрии. Вроде бы по ходу разговора Ширвиндт предложил обсудить строительство подземной парковки рядом с театром, поскольку зрителям негде оставлять машины. Мэр столицы ответил коротко: "Перебьются"...
...а Ширвиндт чуть погодя вроде бы снова вклинился в разговор и сказал: "В детстве я жил на Чистых прудах, а за мотылём для рыбалки гонял с приятелями в Калитники на птичку — птичий рынок. Зимой, чтобы мотыль не замёрз, его клали в презерватив, а презерватив держали в тепле за щекой. Надо же! Столько лет прошло после детства, а вкус гондона во рту остался".
Сказал он так — и вышел с совещания…
...а теперь, значит, уже в самом деле ушёл из руководства одного из главных московский театров.
Нет сомнений в том, что всё это враки — про обнуление, мэра и гондон. Как можно?!
Теперь пришло время осмысливать то, что Александр Анатольевич писал сам:
По мере того, как я старел, я стал более дружелюбным и менее критичным к себе. Я стал моим другом...
Я не виню себя за то, что съел лишнее печенье, не застелил постель или купил что-то глупое, в котором я не нуждался. У меня есть право на беспорядок и экстравагантность.
Я видел, как многие дорогие друзья покинули этот мир слишком рано, прежде, чем осознали великую свободу старения... Кто будет винить меня, если я решу читать или играть на своём компьютере до четырёх и спать до полудня?.. Кто сделает меня счастливее, если я буду в постели или перед телевизором столько, сколько захочу?..
Я буду танцевать под эти чудесные хиты 70-х и 80-х, и в то же время мне захочется плакать о потерянной любви...
Я иду. Если я захочу, я пойду по пляжу в шортах, слишком натянутых на дряблом теле, и самозабвенно нырну в волны, несмотря на осуждающие взгляды других.
Они тоже постареют.
Я знаю, что иногда что-то забываю, но есть некоторые вещи в жизни, о которых просто следует забывать!.
Я помню важные вещи. Конечно, с годами моё сердце разбивалось много раз. Но разбитые сердца дают нам силы, понимание и сострадание. Сердце, которое никогда не страдало, безупречно и бесплодно и никогда не познает радости быть несовершенным.
Светлая память.