Наш добрый друг и помощник редколлегии Даня "YokiBone" Костевич (опытный аниматор и сценарист) часто повторяет фразу, что в анимацию люди идут либо из-за травмы, либо чтобы травмироваться. Соответственно, либо чтобы пройти какую-то странную и очень специфическую арт-терапию (за которую иногда даже платят деньги!) либо от того, что в чугунной заднице находится мощное такое шило, которое ведет человека в мир анимации. Через пару абзацев станет понятно, зачем я цитирую Даню Костевича и немножко Федора Хитрука.

Вообще что такое Houdini? Худини/Гудини — это софт для создания VFX причем с почти неограниченными возможностям даже в пробной бесплатной версии. Тут, наверное, стоит еще уточнить, что такое VFX (то бишь "спецэффекты"). Это не только наложение красивых взрывов или супероружия в очередном кинокомиксе Marvel. Когда вы видите в рекламе красивый батончик Snickers, на который сочно стекает сначала нуга, а потом шоколад, то вот это тоже спецэффекты. То есть можно было бы это отнести к моушн-дизайну, но вот только моуш(е)н подразумевает скорее анимированную типографию, типа красивую инфографику, а вот необычно анимированный логотип Nike, например, — это уже все-таки из области художественных решений. Дурацкое поле для размышлений, не буду на нем зацикливать внимание, потому что я ж не академический исследователь моушен-дизайна, а просто журналист. Глядя на логотип Чупа-Чупса, созданный Сальвадором Дали, я вот лично теряюсь, искусство это или тупо коммерческий бренд-дизайн. Ну, наверное, в рамках постиронии нельзя наверняка утверждать, где заканчивается чистое изобразительное искусство и начинается сухой бизнес.
Короче, чтобы читающий эту простыню лучше в приблизительных чертах понимал, что есть Houdini, я позволю себе внедрить несколько инфокарточек, которые я честно стырил из блога AnimationSchool. Тут уже все подробно написано и понятно, кмк.

Итак, к чему эти пассажи про Houdini и про травму, с которой человек приходит в анимацию. AnimationSchool впервые открыл в этом году курсы по Houdini, наконец-то заполучив толкового преподавателя Алексея Солодовникова, который перешел к нам из другой учебной организации. Как повелось, мы организовали серию стримов с мастер-классами, чтобы вообще обозначить, что он будет делать со студентами на своих курсах, и записал выпуск подкаста «Кто здесь аниматор?», где Алексей подробно рассказал о себе.

Признаться, я был несколько поражен общением с Алексеем. Честно говоря, разговор с ним вогнал меня в некоторую меланхолию. Я вообще человек с очень выраженной склонностью к ипохондрии и негативной эмпатии (ну то есть люблю болезненно воспринимать чужое горе). Сначала я был впечатлен тем, что Алексей Солодвников — тот самый человек, который первый создал красивую модельку белка SARS-CoV-2. И это шипастое чудовище, созданное Алексеем в сотрудничестве с учеными, до сих пор красуется на ковидовской страничке Википедии. Вообще это уже много говорит о художнике. "Я решил нарисовать коронавирус!" — я никогда не слышал такой фразы ни от одного человека,занятного в медиа.

А потом Алексей во время подкаста честно признался, что у него есть глубокая психологическая травма. И в принципе помимо работы с Houdini он занимается изучением психологии. Для чего-то. Ну типа чтобы помочь пройти людям через похожие травмы, наверное. И его подход в обучении такой же: помочь людям влиться в работу с 3D-моушеном без травм. Для меня это очень странный портрет.

Я не верю в проработку травм на уровне медицинской психологии (каюсь) и сам являясь педагогом, занимающимся с подростками всякими творческими задачами на базовом уровне, я не ставлю целью безболезненно ввести подростков в творческую работу. Я ж, блин, много лет работаю в видеопроизводстве, и я точно знаю, что им по-любому будет больно, так что моя задача вырастить из них уверенных в себе людей, а не обманывать темами "радости творчества". Я больше на стороне Норштейна и Миядзаки, которые считают, что творчество — это та еще боль. А вот быть человеком, способным дать отпор идиотизму плохого продюсера или назначить себе адекватную цену перед заказчиком — это вот суперважные навыки в рамках прокачки софт-скиллов.

Получается, весь подкаст был записан как будто бы как разговор с двух сторон баррикад: ведущий пришел в творчество, потому что ему скучно по-другому жить, а гость пришел в творчество в результате поиска каких-то ответов на мучительные вопросы. Наверное. Не знаю. Я пока решил с Алексеем это еще раз не проговаривать. В конце концов, я не люблю глубоко лезть в душу во время интервью (тем более к людям, с которыми еще предстоит работать), потому что я тоже могу начать сходить с ума, как мне кажется.

Для заинтересовавшихся персонажем моего сбитого рассказа прикладываю запись самого подкаста. В итоге там меньше про Houdini и больше про какой-то духовный сплин. Наверное, поэтому я сам иногда возвращаюсь мыслями к этому интервью, потому что чувствую какую-то зловещую недосказанность, что-то ускользнувшее от моего внимания:

Вообще у меня есть вопрос к пикабушникам: а вы знаете адекватных (без травм) людей из мира искусства? Ну или вообще вам знакомы люди, у которых нет НИ ОДНОЙ психологической травмы?

P.S.: Лол, получается, кто-то создает красивую воду при помощи Houdini, а я создаю кучу "воды" при помощи текста, аххах.

С любовью, главред подкаста «Кто здесь аниматор?», Олежа Никитин

Pika Labs - нейросеть для генерации видео обновилась до версии 1.5.

В новой версии можно создавать более длинные клипы, более реалистичные движения (бег, катание на скейтборде, полеты и т.д.), расширенные кинематографические эффекты и самое интересное — добавили "Pikaffects".

Чтоб вы понимали, что я имела в виду говоря про Pika и ее спецэффекты, прошу полюбопытствовать сюда 👇🏻

Pika Effects:

Теперь можно вставить свое фото и применить разные эффекты к нему - сдувать, превращать в пепел, разваливать и тд:

• Crumble — разваливает объект на куски.

• Deflate — сдувает объект

• Inflate it — надувает объект

• Dissolve — превращает объект в пепел

• Squish it —  мнет объект

• Ta-Da — показывает фокус с исчезновением

• Melt it — расплавить объект

• Crush it —раздавить объект

• Explode it — взорвать объект

• Cake-ify it - отрезаем как торт

А к Хеллоуину добавили еще специальные эффекты, как раз будет интересно тем, кто готовит ролики, посвященные этому событию:

• Levitate it — заставляет объект левитировать

• Decapitate it — обезглавливает объект

• Eye-pop it — эффект выпученных глаз (как в “Кто подставил Кролика Роджера”)

Но я напомню, что самые лучшие результаты генерации видео получаются именно с референсов, то есть вы сначала генерируете изображения, а затем из них делаете видео. Не важно, Luma ли это, или Pika Labs или Runway, предсказуемый красочный результат получается именнно из изображения. На данный момент лучше Midjourney для реалистичных видео нет, плюсом там появился редактор и возможность работать со стилем и персонажем.

На сайте все эффекты сопровождаются видео-примером, перед тем, как сгенерировать видео, так что не ошибетесь)  

Вообще рекомендую на главной странице сайте посмотреть примеры видео, там подписаны, какие эффекты использованы + есть профессиональные примеры приемов киносъемки, промты тоже имеются к каждому видео, так что вдохновиться есть чем.

Бесплатно доступно 150 кредитов в месяц, что позволяет сгенерировать 10 видео. Не смотря на то, что бесплатно, видео с эффектами генерируются за 1-2 минуты, так что поторопитесь потестить.

Ну и как вам это нравится? Игра стоит свеч или развлечение для мемоделов больше?