Соцреализм. Профессии Страны Советов. (Часть 2)
Овчинников Николай Васильевич. "Смена. Бригада депутата Верховного Совета СССР, лауреата премии ВЛКСМ А. Захарова". 1977 г.
Соцреализм. Профессии Страны Советов
Семён Аронович Ротницкий. "Ленинградские метрополитеновки, Надежда Алексеева и Фаина Тягушева". 1971 г.
«Районный автобус», 1963 год
Оживил советский плакат к 8 марта — «Слава советским труженицам»


Оригинал — классика жанра соцреализма. В моей версии — те же героини, но живые.
Хочется, чтобы и сегодня у женщин был повод для гордости, не только ностальгии.

Квартира художника
Дело было в начале двухтысячных. Мне надо было срочно где то перекантоваться, а с арендой квартир на тот момент было очень непросто. Основным источником предложений были друзья, друзья друзей и т. д.
Через пару дней квартира была найдена: старая сталинка в двухэтажном доме, с какой то самодельной ванной прямо внутри шкафа в коридоре. Горячая вода была от газовой колонки, но прогревалась она как то медленно и неравномерно.В квартире пару месяцев никто не жил, до этого в ней жил дед художник. Он умер, и пока наследники вступали в наследство пол года можно было пожить просто за оплату коммунальных платежей.
Квартира была с "запахом" ушедшей эпохи: высокие потолки, интересная мебель, много этюдов и просто нарисованных картин, которые хранились в одной из комнат. Видимо там художник и работал.
В спальне мебели было совсем немного: большое зеркало и тяжёлая старинная кровать.
Я любил рассматривать картины, по утрам попивая кофе, на кухне с небольшим балконом: стиль скорее всего можно отнести к соцреализму.
Но на одной из картин я увидел молодую обнажённую женщину на той самой кровати в спальной. По всей видимости молодой тогда ещё художник рисовал с натуры любовницу или жену. Получилось красиво. Муза. Но картина как то выбивалась по стилю среди остальных городских зарисовок. Видимо для души.
С квартиры я сьехал где то через полгода, т. к. наследники нашли покупателя и продали.
До сих пор интересно, что с картинами!
Известные художники. Юрий Владимирович Камелин
Юрий Владимирович Камелин (1945-2007) — это имя, которое оставило значительный след в мире изобразительного искусства. Его творчество охватывало несколько жанров, включая пейзаж, социалистический реализм и абстракцию. Камелин был не только художником, но и специалистом, тонко разбирающимся в нюансах живописи, он понимал, как трансформировать эмоции в визуальные образы.
Камелин создал свой, индивидуальный, уникальный стиль, где он умело сочетал элементы реализма с современными направлением искусства. Его картины отличаются глубокой эмоциональной насыщенностью и проекцией личного восприятия мира.
Юрий Камелин начал свою карьеру с написания пейзажей. Этот жанр стал основой его художественного языка. Пейзажи Камелина отличаются не только яркостью и живостью, но и умением передавать атмосферу места и времени.
Камелин часто путешествовал по различным регионам Казахстана, собирая впечатления о природе и культуре казахского народа. Важной характеристикой его пейзажей является внимание к деталям; каждое дерево, каждая тень, каждый солнечный луч играли важную роль в формировании общей композиции.
Основной идеей его пейзажей было не просто воспроизведение внешнего мира, а создание атмосферы, способной передать внутренние чувства и переживания самого художника. Во многих картинах ясно читается его любовь к гостеприимной земле, к ее бесконечным просторам.
Работы Камелина в жанре социалистического реализма подчеркивают его социальную позицию и стремление донести до зрителя важные человеческие вопросы. Художник не боялся касаться общественных тем, включая простую жизнь граждан, их повседневные заботы и надежды. Эти картины призывают к размышлениям о смысле жизни, счастье, справедливости и человеческих ценностях.
В свои поздние годы художник начал экспериментировать с абстрактным искусством. Хотя данный стиль был несколько в стороне от его основного направления, он дал Камелину возможность выразить свои внутренние переживания и эмоциональные состояния в более свободной форме.
Работы в жанре абстракции отличались яркими цветами и свободными формами. Камелин использовал различные техники и материалы, стремясь передать атмосферу и динамику своих мыслей. Абстрактные картины открыли новые горизонты для художника и позволили ему взглянуть на привычные вещи с другой стороны.
Камелин начал получать признание еще при жизни. Его работы были выставлены на многих выставках, таким образом привлекая внимание как критиков, так и ценителей искусства. Важным моментом в карьере художника стало сотрудничество с различными галереями и музеями, где его работы были представлены наряду с произведениями известных мастеров мирового уровня.
Камелин стал членом нескольких творческих объединений, где активно участвовал в выставках и культурных событиях. Его картины находятся в экспозициях и постоянных коллекциях крупных музеев России, Казахстана, в Киевском музее русского искусства, в собрании президента России В.В. Путина, в частной коллекции собрания картин Сильвио Берлускони, у действующего президента Сербии Александра Вучича, в посольствах Голландии, Франции, Израиля, что подтверждает высокий уровень и значимость его творчества.
Юрий Владимирович Камелин — это имя, которое, безусловно, останется в истории искусства Казахстана и России, а также и мирового культурного сообщества. Его талант и преданность делу стали основой его репутации как истинного человека, гражданина и выдающегося художника.