Вот уж скоро и 1 сентября, дети пойдут в школу и для учителей начнется очередной школьный год. А для тех, кто в школу не идет, остаются только ностальгические воспоминания о первом дне школы, который, кстати, отмечается 1 сентября с 1935 года. Я даже сиреневые астры в горшочке купила, точно такие же какие мы когда-то дарили своим учителям. Не знаю как вы, а я очень любила этот день. На душе было легко и радостно, хотелось поскорее увидеть своих одноклассников, которых я не видела целое лето, так как мы все разъезжались по бабушкам и дедушкам куда-нибудь потеплее. В этот день даже погода нам улыбалась, редко когда был дождь или было холодно, хотя на Крайней Севере в это время всего можно было ожидать. Концертов как сейчас в школах у нас, конечно, не было, но линейка, торжественная речь директора школы, вдохновляющая на хорошую учебу, море осенних цветов, белые фартуки, воротнички и рубашки, первый звонок и старшеклассник, несущий на своем плече первоклашку с колокольчиком – все это было.

Вот я и полистала страницы альбома моей коллекции открыток, и нашла там несколько школьных, вам может знакомых или незнакомых. Эта открытка напомнила мне о старой доброй традиции, когда старшеклассники писали свои поздравления и пожелания первоклассникам.

Полы, конечно, мы как в 50-х воском не натирали, но вот мыть приходилось в конце занятий, когда дежурными по классу были. Это, кажется, то ли к труду нас приучало, то ли в школе технического персонала не хватало.

И в школу после каникул мы всякое разное не несли как в 50-х, но видно интересно у них в то время в школе было.

А вот на обратной стороне открытки художника Н. Гольца напечатаны наставительные стихи Н. Найденова о герое моей любимой детской повести А. Гайдара «Тимур и его команда».

Узнал Тимура, юный друг?

Прими пожатья добрых рук.

Смотри, знакомых сколько тут,

И все они к тебе идут.

Шагнул ты в следующий класс:

Ну, поздравляем! В добрый час!

Расти здоровым и счастливым,

Старательным, трудолюбивым.

Пример хороший подавай

И нас, дружок не забывай.

Я предлагаю вам присоединиться и поностальгировать вместе. Если у вас есть школьные открытки, значки или может быть истории с ними связанные, делитесь ими с нами. Думаю, что мало, кто сейчас поздравляет детей почтовыми открытками, но у вас есть такая возможность поздравить друг друга и показать свою коллекцию школьных открыток здесь.

Поздравляю вас всех с Праздником 1 Сентября!

Список открыток из коллекции:

Открытка СССР 1 сентября. Календарь. 1962 г. Художник В. Талашенко

Открытка С новым учебным годом! 1957 г. Художник Т. Сазонова

Открытка 1 СЕНТЯБРЯ! Незнайка. 1963 г. В. И. Рябчиков

Открытка Октябрята - будущие пионеры. 1981 г. Художник В. Ермаков

Открытка. Репродукция плаката. Если книг читать не будешь – скоро грамоту забудешь. Художник? Год? (Художник Подлинника плаката А. Могилевский, 1925 г.)

Открытка 1 Сентября. Школьники. 1981 г. Художник С. Воробьёв

Открытка 1 сентября. Школьница. 1982 г. Художник В. Четвериков

Открытка 1 сентября Школьница у доски. 1973 г. Художник И. Печерский

Открытка В школу после каникул. 1958 г. Художник Е. Григорьев

Открытка СССР Школа. 1959 г. Художник В. Талашенко

Открытка В детском саду в Праге. 1958 г. Художник Н. Н. Жуков

Открытка СССР Первый раз - в первый класс. 1980 г. Художник Л. Манилова

Открытка 1 сентября! С Новым учебным годом! 1962 г. Художник К. В. Зотов

Открытка Стихи Н. Найденова "Узнал Тимура, юный друг?.." 1955 г. Художник Н. Гольц

Открытка За уроками. 1967 г. Художник Ф. П. Решетников

Открытка Первое сентября. 1958 г. Художник Н. Ватолина

Открытка Любимой учительнице. 1955 г. Художник А. Годов

Открытка 1 сентября. 1985 г. Художник Л. Похитонова

Очередной пионерский лагерь, третий за неделю, на этот раз под Жуковым Калужской области.

Самый позитивный из всех лагерей, что довелось посетить. И весомая причина тому - его начали восстановливать. Вся территория обнесена хорошим забором из профнастила, судя по цвету, установлен недавно. В корпусах видны следы сноса перекрытий, стен, полов и лестниц, короче, всего ветхого и не пригодного для эксплуатации. Мусор вывозят, следов от машин много, лагерь не заросший, сильно хожено. Но ходят явно не мародёры и наркоманы.

По всем признакам строения основательно вычищают, рамы оконные убирают, даже много где сделаны специальные насечки топором для удобства последующего демонтажа краски и штукатурки. Вряд ли такие сложности нужны были бы если здание планировалось под снос. Помимо следов демонтажа воодушевляет и большое количество сохранённых фресок и барельефов. Сложности возникли только с доступом на вторые этажи жилых корпусов, лестницы бетонные уже снесены и пришлось вспоминать молодость.

Но самое яркое впечатление произвёл основной корпус с актовым залом, столовой и живой мозаикой на фасадах. Здание трёхэтажное с нормальным выходом на крышу, широкие пространства и фрески весьма не дурного исполнения. Мусор видно выносят, шаткие конструкции сносят, но остатки искусства не трогают.
Очень позитивное впечатление от такого отношения, ещё больше душу согревает надежда на то, что у лагеря будет вторая жизнь с сохранением элементов ушедшей эпохи.
К сожалению, весь лагерь не успели обойти, мало было времени, но впечатление исключительно позитивное. Да, охраны, собак и людей на территории замечено не было. Возможно, работы по демонтажу продолжатся этим летом.
Спасибо за внимание)

Волков Александр Николаевич (1886-1957) - русский-советский живописец, график, художник театра, реформатор изобразительного искусства, поэт, жизнь и творчество которого тесно связаны с Узбекистаном. Патриарх школы изобразительного искусства Узбекистана. Родился в г. Фергане в семье военного врача. Детство и раннюю юность провел в Туркестане. Позже переехал в Россию. Учился в Кадетском корпусе в Оренбурге (окончил в 1905 г.). После окончания Оренбургского Кадетского корпуса переехал в Петербург, где поступил  на естественный факультет Петербургского университета. Проучившись в Петербургском университете с 1906 по 1908 гг., Александр Николаевич оставил его, чтобы посвятить себя живописи. С 1907 г. посещал частную студию Д.И. Бортникера в Петербурге. В 1908-1911 гг. учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии Художеств у В.Е. Маковского, в 1910-1912 гг. в частной школе М.Д. Бернштейна у Н.К. Рериха, И.Я. Шервуда и И.Я. Билибина. В 1912 г. А.Н. Волков переехал в Киев, где в 1912-1916 гг. учился в Киевском Художественном училище под руководством Ф.Г. Кричевского. В 1916 г. А.Н. Волков переехал в Ташкент. Преподавал рисунок и живопись в художественных учебных заведениях Ташкента до 1946 г. С 1919 г. был первым директором Государственного музея искусств Средней Азии. С 1922 г. руководил "Пролеткульт-театром". В 1924 г. - участник "Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства". С 1927 г. член АХРР (Ассоциация художников революционной России), с 1928 г. - объединения "Мастера Нового Востока", с 1930 г. - Ташкентского объединения АРИЗО. В начале 1930-х гг. организовал "Бригаду Волкова", объединившую некоторых художников-авангардистов Узбекистана (Николай Карахан, Петр Щеголев, Урал Тансыкбаев), искренне увлеченных темой социалистического преобразования жизни узбекского народа, стремившихся к простым и ярким (и в то же время оригинальным) живописным формам, понятным для народного восприятия. Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1943 г.), народный художник Узбекской ССР (1946 г.). Самые известные произведения мастера, «Гранатовая чайхана», «Слушание беданы», «Свадьба», «Дети-музыканты», «Мазары под луной».

Товарищи, с первомаем!

Скажем сегодня решительное «нет» художникам загнивающего запада – не нужно нам прославление звериного оскала капитализма. Зачем нам эти западные марионетки, когда есть правильное искусство – соцреализм.

Мудрая партия одобрила социалистический реализм на партийном съезде в 1934 году, и с тех пор советские художники использовали утверждённый инструмент для прославления партии и государственных идей.

Как признать родной соцреализм? Прежде всего, вспомните идеи марксизма-ленинизма. Также картина должна быть понятна каждому – никаких выкрутасов и метафор, только чёткий смысл и в лоб. Не забудьте идейность: ежедневный трудовые подвиги, советские граждане за досугом, народные вожди ведут страну в светлое будущее.

И обязательно масштаб. Если пейзаж – то грандиозный, желательно горизонтальный (смотрите какое раздолье!) и статичный, всё свершилось и устоялось, сплошь стабильность. Заслужил артист или учёный портрет – значит будет монументальный человек на картине. А в быту у советских граждан изобилие. Но без всяких гримас буржуазного образа жизни.

При этом художник должен показывать в своей работе умеренность. Мы должны видеть мазок, значит автор старался. Только лучше обойтись без выпячивания и выкрутасов – иначе формалист, а кто же любит поганых формалистов?

Соцреалисты показывали своему зрителю – мы живём в лучшей стране. Никаких сомнений на полотнах, каждый персонаж счастлив и верит в уверенную поступь социализма, а добрые генеральные секретари ЦК КПСС за повседневными делами без единого изъяна – что может быть милее глазу партии?

Не могу не упомянуть товарищей из дружественной Северной Кореи. Современный соцреализм надежно держится на их крепких плечах. Стоит признать – есть у корейских художников портреты и пейзажи без идеологической нагрузки. Правда зачем?

Главное, что соцреализм как Ленин – живее всех живых!

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Добра!