Когда Сергею Федоровичу Бондарчуку, как лучшему кинобаталисту и оскароносцу, предложили снять фильм к 30-летнему юбилею Победы, он согласился. И сразу же отправился к Шолохову- после Судьбы человека он уже знал к кому ехать за правдой о войне.
Кадр из фильма "Они сражались за Родину", 1975
Бондарчук и Шолохов во время съемок фильма "Судьба человека", 1959
У Шолохова был незавершенный роман, составленный из фронтовых очерков и зарисовок, публиковавшихся в "Правде" и "Красной звезде" в годы Великой Отечественной с условным названием Они сражались за Родину.
Газета "Правда", 16 ноября 1943 года
Шолохов на экранизацию согласился - с условием, что место для съемок выберет сам. И выбрал - у станицы Клетской и хутора Мелологовского на границе Волги и Дона, в ничем не приметной степи. Во время съемок, при рытье окопов, в которых участвовали и актеры - для вхождения в образ - обнаруживались множество гильз, старые письма, вещи и останки солдат... Место просто дышало прошедшей войной.
Михаил Шолохов, Юрий Никулин и Сергей Бондарчук во время съемок фильма
Оператор Вадим Юсов на месте съемок у хутора Мелологовского на Дону
Вадим Юсов и Василий Шукшин
"Играйте правду, не стесняйтесь", — повторял режиссер актерам. Во время съемок вся труппа жила здесь же, на пришвартованном теплоходе. Для вхождения в свои образы актеры вместе с настоящими солдатами углубляли окопы, рыли траншеи и даже вне съемочной площадки ходили в военной форме. Многим было не привыкать - фронтовики. Юрий Никулин, Иван Лапиков, Николай Волков, Даниил Ильченко, Алексей Ванин, Виталий Леонов да и сам Сергей Бондарчук - все они знали настоящую правду о войне.
"Не будет Шукшина — не будет фильма", — Бондарчук не видел в роли Лопахина никого другого. Но тот мечтал о своем "Степане Разине", а фильму не давали старт. Бондарчук пообещал посодействовать - в обмен на Петра Лопахина. Шукшин согласился и одновременно со съемками занялся подготовкой к запуску собственной картины - в редкие моменты отдыха между съемками, а чаще по ночам. Выдерживая днем почти такое же нервное напряжение, как и прототип его героя летом 1942–го. Что бы ни говорили, а именно это стало основной причиной смерти Василия Макаровича, а не баня, духота и сопутствующее съемкам напряжение....
Шукшин очень уважал Шолохова, относился с пиететом. Юрий Никулин вспоминал в своей книге "Почти серьезно" об их трехчасовой встрече с Михаилом Александровичем в Вешенской во время съемок фильма:
- Интересный он дядька, - говорил позже мне Шукшин. - О, какой интересный. Ты не представляешь, что мне дала эта встреча с ним. Я всю жизнь по-новому переосмыслил. Много суеты у нас, много пустоты. А Шолохов - это серьезно. Это — на всю жизнь.
Вячеслав Тихонов, Василий Шукшин, Вадим Юсов
Фильм к юбилею Победы на экраны не вышел - посодействовал тогдашний министр обороны СССР Гречко: и одеты бойцы не так - слишком оборванные, и спичкой подошвы прибивают, и голодные, и все время отступают...
Но фильм увидел ходивший пусть в одну, но атаку, Леонид Ильич Брежнев - и картина вышла на экраны к 70-летнему юбилею Шолохова - 26 мая 1975 года, ровно 49 лет назад.
- Рой глубже, богомолец Иван! Что ты по-стариковски все больше сверху елозишь. В земляной работе, как и в любви, надо достигать определенной глубины, а ты норовишь сверху копаться. Поверхностный ты человек, через это тебе жена и письма редко шлет, вспомнить тебя, черта рыжего, ничем добрым не может...
- Много ли человеку на войне надо? Отойти чуть подальше обычного от смерти, отдохнуть, выспаться, плотно поесть, получить из дому письмишко, не спеша покурить с приятелем - вот и готова скороспелая солдатская радость.
— Знаешь, Петь, лучше бы ты вместо этих собачьих нежностей, дал бы мне гранатку! — Я тебе дам гранатку, Петя, я тебе дам. На тебе гранатку! — Дай, может сгодится на дело. — На тебе. Вот эту дёрнешь и по голове его гада! По голове его!
- Да нет, это вовсе не то, об чём вы по глупости думаете. Это болезнь не телесная, а мозговая. - Моз-го-вая? - разочарованно протянул Лопахин. - Чепуха! У тебя такой болезни быть не может, не на чем ей обосноваться, почвы для неё нет... почвы!
- Долетался, твою в гробину мать-то! Долетался... Вот так, Сашка, примерно надо их бить!
Великий фильм. Настоящий. С резкой шолоховской правдой, мощной режиссурой, гениальными съемками (Юсов есть Юсов!) и гениальной игрой лучших советских актеров.
Все фотоиллюстрации - из открытых источников
Использовалось: Никулин Ю. Почти серьезно. М., 1998
Актриса Анна Самохина, вспоминая о своих съёмках в криминальной драме «Воры в законе», рассказывала, что она без конца хохотала над шутками Валентина Гафта и Зиновия Гердта.
Однажды они ужинали втроём в ресторане при гостинице и Гафт предложил: – Ну что, Зиновий Ефимович, закажем по коньячку?... Гердт покачал головой и ответил: – Нет-нет, Валя, подождите. Ну что же вы торопитесь? Смотрите меню спокойно…
После изучения меню Гафт снова повторил своё заманчивое предложение. На что Гердт опять посоветовал не торопиться и немного подождать. Сделали знаменитые актёры заказ совершенно без спиртного, но через несколько минут официант принёс бутылку шампанского, поставит на стол и сказал: – Это вам подарок. Вон с того столика...
Кадр из фильма «Воры в законе», 1988 год
Повернулись артисты в сторону дарителей. Те улыбались и приветственно махали руками. Актёры раскланялись в ответ и поблагодарили щедрых поклонников. А потом на их столе появилось ещё шампанское. Следом – бутылка дорогого коньяка, за ней – бутылка марочного вина. И через час полстола было уставлено всевозможными дарёными напитками.
Зиновий Ефимович Гердт, очень довольный своей смекалкой (а может быть и богатым жизненным опытом), произнёс: – Ну вот, Валя, а вы собирались заказывать!
Юрий Никулин и Ростислав Плятт на съемках фильма «Деловые люди», 1962 год
В 1962 году на советские киноэкраны вышел фильм «Деловые люди», состоявший из трёх историй, снятых по рассказам О. Генри. Одна из новелл называется «Родственные души». Она о том, как в особняк богатого господина ночью проник вооружённый грабитель. Актёр Ростислав Плятт сыграл хозяина дома, а вора, как всегда комично, изобразил Юрий Никулин. Эти два персонажа подружились благодаря общей «родственной» теме – способах лечения хронического ревматизма.
Юрий Владимирович Никулин в своей книге воспоминаний «Почти серьёзно…» рассказал о весьма смешном моменте, который произошёл во время съёмок.
Фрагмент фильма «Деловые люди», 1962 год
Съёмки проходили в московском Доме литераторов, который изображал особняк богатого человека. Артистам долго не давался один эпизод – тот, в котором грабитель и домовладелец, окончательно «сроднившись», сидят на кровати и начинают заразительно смеяться. Вот как раз этого заразительного смеха у них и не получалось. Никулин признался, что для него вообще самое трудное – это смеяться во время съёмки. После бесплодных попыток вызвать у актёров смех, постановщик Леонид Гайдай страшно рассердился: – Если вы через пять минут не начнёте смеяться, я отменю съёмку, а расходы потребую отнести на ваш счёт!... После такого сурового заявления Плятт с Никулиным не были способны даже на улыбку.
Тогда Плятт предложил: – Слушай, а давай рассказывать друг другу анекдоты. Начнём смеяться по-настоящему – и тут-то нас и снимут... Стали они друг другу рассказывать анекдоты – но из этой затеи ничего смешного не вышло. Потому как стоило только Никулину начать анекдот, как Плятт договаривал его конец. Они оба были большими знатоками анекдотов. Перебрали их больше десятка и ни разу не улыбнулись. За их попытками развеселиться мрачно наблюдал Леонид Гайдай.
Фрагмент фильма «Деловые люди», 1962 год
В это время на съёмочной площадке появился директор картины и спросил у режиссёра: – Ну как, отсмеялись они?
Ростислава Плятта этот вопрос покоробил, и он ехидно заметил: – Вот покажите нам свой голый пупырчатый живот, тогда мы будем смеяться.
Почему-то от этой фразы вся киногруппа начала безудержно хохотать. Смех передался и актёрам. Гайдай закричал оператору: – Снимайте!
Вот так и сняли. Благодаря нечаянному предложению показать артистам голый пупырчатый живот директора картины.
Двойной звук корабельной рынды и профиль парусника - это как код детства. И не потому, что здесь снимали фильмы для детей, хотя были и такие. Просто когда видели эту заставку и слушали звук знали — будет интересно!
Именно на Одесской киностудии снимались многие приключенческие фильмы и экранизации Жюля Верна, Даниеля Дефо, Марка Твена. Здесь снимали Весну на Заречной улице, Вертикаль, Приходите завтра, Включите северное сияние, Чародеи; естественно, Зеленый фургон и Берегите женщин. А еще - Место встречи изменить нельзя, Приключения Электроника, Приключения Петрова и Васечкина, Опасные гастроли. Военно-полевой роман...
И это только из последних - студия начала работать в 1919 году!
"Весна на Заречной улице"
"Приходите завтра"
"Первый троллейбус"
"Короткие встречи"
"Вертикаль"
"Опасные гастроли"
"Капитан Немо"
"Зеленый фургон"
"Место встречи изменить нельзя"
"Чародеи"
"Приключения Электроника"
"Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна"
"Приключения Петрова и Васечкина"
"Военно-полевой роман"
Сегодня Одесской киностудии - 105 лет
23 мая 1919 года одесский губисполком выпустил постановление о национализации трех частных кинофабрик города и объединении их в одно государственное предприятие. Это дата и считается днем рождения киностудии с парусником и звуком рынды на заставке.
Последний фильм на студии был снят больше 30 лет назад, в 1993 году. Увы.
25 декабря 1979 года на ТВ состоялась премьера фильма «Д'Артаньян и три мушкетера». Успех был ошеломительный. За приключениями героев картины режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича следила вся страна. А потом еще очень долго во всех дворах страны мальчишки играли в мушкетеров, делали шпаги из веток и доблестно сражались с гвардейцами кардинала. Или с крапивой...
Мне этот фильм всегда нравился своей музыкой. В детстве я обожал этот фильм и смотрен он был огромное количество раз. Но потом, после прочтения книги, любовь как-то прошла. Нет, я до сих пор с удовольствием слушаю некоторые песни из фильма, могу даже посмотреть, но той любви уже нет.
Но все-таки вспомним этот замечательный фильм?
1. По словам режиссера Георгия Юнгвальда-Хилькевича, впервые он прочитал книгу Александра Дюма, когда был еще подростком. В то время он сильно травмировался, из-за чего длительное время был прикован к постели. Поэтому, книги были его единственным развлечением. Но когда он прочитал книгу о мушкетерах, то он просто в нее "влюбился". Поэтому, неудивительно, что он захотел снять этот фильм ,когда стал режиссером.
В процессе съемок...
2. Изначально на роль Д'Артаньяна прослушивались многие актеры, включая Владимира Высоцкого и Виктора Ламберга. Но после прослушивания нескольких десятков актеров режиссер утвердил на эту роль Александра Абдулова.
Не д`Артаньян, увы...
Михаила Боярского режиссер также пригласил на прослушивание, но только не на роль Д'Артаньяна, а на роль Рошфора. Но когда загримированный под Рошфора Боярский пришел на съемки, то режиссер просто "раскрыл челюсть", ведь перед ним стоял именно тот Д'Артаньян, которого он так искал. И когда режиссер предложил Боярскому стать Д'Артаньяном, то тот естественно согласился. Правда, по его словам, больше всего ему всегда нравился именно сдержанный Атос.
3. Когда Георгий Юнгвальд-Хилькевич задумал снимать фильм, он уже точно знал, что в его картине Людовика Тринадцатого будет играть Олег Табаков, Анну Австрийскую — Алиса Фрейндлих, а Портоса — Валентин Смирнитский.
Валентин Смирнитский
Правда, была одна проблема. Смирнитский в то время лежал дома с серьезным переломом ноги. Но когда ему позвонили и предложили сыграть одного из основных персонажей фильма, то актер актер пулей помчался на Одесскую киностудию прямо в гипсе и с тросточкой. Но тут возникла другая проблема. Портос по книге был весьма тучным персонажем, тогда как Валентин Смирнитский был довольно худым (по крайней мере для роли Портоса). В итоге, пришлось набивать костюм Портоса поролоновыми подкладками. А чтобы скрыть его худое лицо, ему надевали массивный парик и шляпу.
4. А вот на роль Атоса режиссер изначально пригласил Василия Ливанова. Он успешно прошел пробы, примерил костюмы и должен был явиться на съемки. Но в итоге на съемки он так и не пришел. Как выяснилось позже, он решил пожертвовать ролью Атоса ради роли Шерлока Холмса в фильме "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона".
Режиссеру нужно было срочно найти нового Атоса. И тут он вдруг вспомнил про актера Вениамина Смехова, который ему очень понравился в роли Воланда в спектакле "Мастер и Маргарита", который режиссер смотрел в театре на Таганке.
В. Смехов
Актер с радостью согласился на эту роль, вот только из-за большой загруженности он не мог постоянно находиться на съемочной площадке, а только по выходным. Поэтому во многих сценах его подменял дублер. Чтобы скрыть отсутствие Смехова, дублера переодевали в костюм Атоса и снимали его либо со спины, либо с опущенной головой, чтобы шляпа закрывала его лицо. В одной из сцен даже мелькнуло лицо дублера, но никто не обратил на это внимания.
5. А роль романтичного и молчаливого Арамиса досталась актеру Игорю Старыгину, которого порекомендовал на эту роль сам Михаил Боярский. В итоге Старыгин был принят сразу, так как по сути он играл самого себя.
Шикарный Арамис!
Также, со Старыгиным была связана еще одна малюсенькая проблема. Игорь Старыгин имел небольшой дефект речи, который никак не мешал ему в обычной жизни, но который никак не подходил мушкетеру с тонким романтическим характером. Поэтому режиссер решил, что данного персонажа стоит переозвучить. В итоге в фильме Арамис Разговаривает голосом Игоря Ясуловича. Причем, этим голосом он разговаривал во всех фильмах о мушкетерах, в том числе и в последнем фильме 2009 года.
6. вернемся к нашим баранам королю и королеве. С выбором актеров проблем не было, но оказалось, что Олег Табаков видел своего персонажа иначе, но режиссер сказал ему играть так, как нужно именно ему. А вот Алиса Фрейндлих вообще ничего не знала о королеве Анне Австрийской, поэтому режиссер лично для нее провел историческую лекцию о королеве, благодаря которой актриса смогла создать свой образ.
табаков в образе
7. Трудно представить, что роль Миледи могла сыграть не Маргарита Терехова, а ведь изначально на эту роль была утверждена Елена Соловей. Но вдруг выяснилось, что Соловей беременна, поэтому она не сможет принять участие в съемках фильма. Поэтому срочно пришлось искать на эту роль другую актрису. В итоге, на эту роль пригласили Маргариту Терехову. Причем, изначально образ Миледи был немного другим, но его было решено изменить специально под Маргариту Терехову. Так, например, по изначальной задумке Миледи не должна была стрелять из пистолета или махать своими ногами. А вот черный костюм Миледи Терехова придумала лично.
Миледи...
Но когда Терехова увидела текст песен, которые ей придется исполнять, она сказала, что никогда не будет исполнять такие пошлые песни. В итоге режиссер заверил актрису, что песни будут изменены.
8. Изначально актера Александра Трофимова утвердили на роль пуританского фанатика Джона Фельтона, а самого Решелье должен был сыграть актер Михаил Козаков. Но когда во время репетиции сцены Рошфора и Решелье Борис Клюев (Рошфор) попросил подыграть Трофимова в качестве кардинала, то режиссер понял, что это именно тот кардинал, который ему нужен. Но и Михаил Козаков в накладе не остался. Несмотря на то, что Трофимов отлично подходил на эту роль, его тягучий голос не соответствовал персонажу. Поэтому режиссер решил, что Михаил Козаков все таки должен дать кардиналу свой голос.
Трофимов тоже хорош)))
9. Роль Де Жюссака сыграл не просто актер, а чемпион СССР по фехтованию и постановщик боевых сцен Владимир Балон. Именно он ставил все сцены боев на шпагах.
де Жюссак
Владимир Балон создал каждому главному персонажу свой определенный стиль боя, чтобы мушкетеры отличались не только внешне и по характеру, но и по манере сражения. Чуть позже Владимир Балон даже называл Михаила Боярского своим лучшим учеником. Более того, они стали настоящими друзьями, в Владимир Балон нередко ставил боевые сцены в фильмах с Боярским.
10. В роли Констанции режиссер хотел видеть Евгению Симонову, известную по фильмам "Афоня" и "Обыкновенное чудо". И актриса уже даже была согласна не эту роль. Вот только "Госкино" выступило резко против кандидатуры Симоновой, и в итоге чиновники велели режиссеру взять на эту роль Ирину Алферову.
Нормальная Констанция...
Конечно, режиссеру такая идея не понравилась, но тем не менее он согласился с чиновниками. Единственное, с чем он не смог смириться, так это с низким голосом актрисы. Поэтому он решил переозвучить Алферову. В итоге в фильме Констанция говорит голосом Анастасии Вертинской.
11. Во время съемок фильма стояла дикая жара. А во время съемки осады термометр и вовсе показывал 40 градусов. Из-за столь сильной жары Валентин Смирницкий просто упал в обморок, ведь его костюм с поролоновыми подкладками совсем не пропускал воздух, из-за чего у актера случился гипертонический криз.
Мушкетеры на коне. Стальном коне...
В итоге, пришлось в срочном порядке вызвать скорую помощь, которая немедленно увезла актера в больницу.
Но не все кадры в фильм попали)))
12. Игорь Старыгин (Арамис) - это единственный актер, который так и не смог освоить верховую езду. Поэтому в конных сценах его довольно часто подменял дублер.
13. Как рассказывал Михаил Боярский, однажды во время грима он ущипнул молодую гримершу за ее мягкое место, из-за чего та от испуга случайно сожгла ему небольшую часть усов. Дабы не испытать на себе гнев режиссера, она приклеила недостающую часть усов актеру.
14. Поклонницы буквально не давали актерам покоя и преследовали их прямо на целом автобусе. Им так хотелось сделать что-то полезное для актеров, что они то и дело накрывали им стол, в том числе и с алкогольными напитками. Помимо этого, в тайне от режиссера за съемочной группой постоянно ездила "Волга". Как оказалось, это был еще один сюоприз от поклонников, ведь в багажнике автомобиля находилась емкость с вином со встроенным краником, чтобы актеры могли расслабиться.
Погнали!!! В Париж!
Разгульный характер актеров так достал режиссера, что он решил вытащить "козырной туз", а именно вызвал маму Михаила Боярского (актрису Екатерину Мелентьеву), чтобы та следила за своим 30-летним чадом.
Ну мам!! Не мамкай!
Вот только сам Боярский говорил, что все это вранье, и что мама приезжала на съемочную площадку только доля того, чтобы подлечить его, так как он заболел. Зато и самой Екатерине Мелентьевой нашлась эпизодическая роль в фильме. Именно она сыграла женщину, которая бросалась тестом в гвардейцев кардинала.
та самая женщина...
15. Многие платья и даже наряд кардинала Ришелье были сделаны из самых обычных штор, так как лишних денег денег не было. А что касается модных блестящих украшений, то добрую их часть делал сам Георгий Юнгвальд-Хилькевич, предварительно сбегав на рынок, и накупив бижутерии.
16. Фильм "Д'Артаньян и три мушкетера" чуть было не закрыл КГБ. Первая львовская гостиница «Колхозная», куда поселили мушкетеров, по комфорту могла соперничать разве только с трактирами времен Людовика XIII: воды в номерах не было. В знак протеста мушкетеры вселились в номер Хилькевича в другой гостинице и устроили там пьяный дебош. Режиссер засуетился. Актеров переселили в обкомовскую гостиницу. Здесь история приобрела политическую окраску: по вечерам актеры развлекались, изображая деятелей марксизма-ленинизма, причем Боярский передразнивал Брежнева. Номера, естественно, были оснащены «жучками», и вскоре Хилькевич убедился в пародийных дарованиях своих актеров в местном отделении КГБ, где ему продемонстрировали запись. Хилькевич заявил, что артисты – «обезьяны», больше такого не повторится. Как ни странно, чекистов это объяснение устроило.
«Мы были бесшабашные в тот момент, честно вам скажу. И даже это нас не очень напугало», – вспоминает Смирнитский.
Все обошлось, только Лев Дуров за показанный этюд «Ленин с Крупской» упустил звание народного артиста: присуждение отложили на три года.
17. Для своей роли Маргарита Терехова специально не спала ночами, чтобы у нее появились темные круги под глазами. Так она хотела показать уставший вид Миледи, у которой нет времени на сон.
А мне она все равно нравилась)))
18. Несмотря на то, что Маргарита Терехова быстро освоила верховую езду и прекрасно держалась в седле, в наиболее сложных моментах ее подменяла профессиональная наездница Лариса Хонько.
По коням!
19. Как ни странно, но актеры Александр Трофимов и Маргарита Терехова, сыгравшие отрицательных персонажей, вели себя спокойно и сдержано после съемок, и даже играли в детские игры в духе пионерлагеря. А вот главные актеры, сыгравшие положительных персонажей, напротив, вели себя как шпана, то и дело дурачась.
Взрослые дети...
20. Единственный актер, которого не пришлось учить верховой езде или контролировать его был Лев Дуров, сыгравший Де Тревиля. Дело в том, что актер имел разряд по конному спорту, поэтому в обучении он не нуждался.
21. Во время съемок случилась еще одна ужасная история. Снимали «марлезонский балет» в Одесском оперном театре. Момент, когда Боярский прорывается с подвесками. Рошфор — Боря Клюев был задуман как человек никогда не достающий шпагу, поэтому он не работал с каскадёрами и был не в курсе хитростей фехтования шпагой с заостренным концом. Во время съемок Боярский страстно, темпераментно фехтовал. И тут Клюев не выдержал, выхватил шпагу и нанес Боярскому укол. Боярский никому ничего не сказал и продолжал работать. Режиссёр требует:
— Ещё дубль! Боярского нет. Хилькевич спрашивает: — Миша, Ты готов? Он выходит, отвечает: -Да.
Снимают еще дубль, а Боярского опять нет. В те времена из-за постоянного брака советской кинопленки необходимо было снимать три-четыре дубля. Хилькевич идёт за ним, подозревая, что он опять где-то «квасит». Заходит в туалет и видит: у Боярского изо рта кровища хлещет, а он ее сплевывает. Потом, когда в больнице рентген сделали, выяснилось, что шпага ему в нёбо попала. Рана была очень глубокой — всего сантиметра до мозга не хватило.
Махнул не глядя!
22. Съемки одной из сцен было решено проводить во дворце моряков в Одессе, но администрация самого дворца согласилась на проведение съемок только при условии, что Боярский выступит здесь бесплатно с концертом.
Зеленоглазое такси...
Режиссер был резко против такого решения, так как Боярский еще не отошел после ранения. Но сам актер заверил ,что все будет хорошо и согласился на выступление.
23. Естественно, нельзя не вспомнить и о музыке, которая звучала в фильме. Для создания музыкальной темы Георгий Юнгвальд-Хилькевич обратился к композитору Максиму Дунаевскому. В Режиссер сразу сказал Дунаевскому, что заглавная тема к фильму должна быть в такт цоканью лошадиных копыт. В то же время мотив должен быть простым, чтобы песня могла понравиться всем - и взрослым, и детям. Дунаевский сразу понял, что от него хочет режиссер и создал ту саму песню мушкетеров.
ВИА "Коробейники"
А что касается исполнения песни, то из всего актерского состава в записи этой песни принимал лишь Михаил Боярский. Остальные же голоса принадлежат участникам ВИА "Коробейники". Ну и конечно же нельзя не вспомнить про композицию "Pourquoi pas" в исполнении Михаила Боярского. Многие зрители, в том числе не понимали, что за фразу произносит Боярский. Лично я всегда слышал "буква Па". И долго думал, что это за странная буква?? Но как оказалось, песня называется "Pourquoi pas" (Пуркуа Па), что в переводе с французского означает "Почему бы и нет".
24. Если музыку к фильму писал Максим Дунаевский, то текст к песням писал поэт Юрий Ряшенцев. Вот только из-за него картина могла и вовсе не выйти на экранах. Идея песни Миледи в исполнении Миледи возникла уже ближе к концу съемок. И так как время поджимало, то вместо того, чтобы обратиться к поэту Юрию Ряшенцеву, режиссер попросил Вениамина Смехова (Атос) написать текст к песне.
Атос...
Узнав об этом, поэт сильно возмутился. Но еще больше его возмутил тот факт, что Смехова не добавили в титры как второго автора текста к песням. И дело вовсе не в том, что Ряшенцев переживал за актера. Просто Ряшенцев счел эту песню отвратительной и графоманской, поэтому он не хотел, чтобы все думали, что именно он ее написал. Ряшенцев отправился к начальству и потребовал внести Смехова в титры как второго автора, но те ему отказали, так как тогда бы пришлось выплачивать дополнительный гонорар Вениамину Смехову. Тогда возмущенный Ряшенцев обратился в суд, из-за чего премьеру фильма пришлось отложить на целый год. Но в итоге Ряшенцев проиграл дело, и картина все таки вышла на экраны в том виде и с теми титрами, с которыми и должна была выйти. Правда, из-за этого разбирательства фильм вышел не в 1978 году, а лишь в 1979 году.
25. На записи «Песни Атоса» («Есть в графском парке черный пруд») Вениамину Смехову не удавалось вытянуть несколько несложных нот. Максим Дунаевский предлагал Атосу по рюмке коньяку перед каждым дублем, отчего каждый следующий дубль выходил все более фальшивым. Запись отложили, и в итоге в фильме осталась черновая версия работы безымянного певца. Смехов страшно обиделся: «Когда фильм вышел, я регулярно набирал номер телефона Дунаевского и пел ему страшным голосом:
«Есть в графском парке черный пру-уд!»
В саундтрек вошла лишь одна сольная партия Смехова – «На волоске судьба твоя…»
26. Все знаковые места фильма снимались в одном замке
Свиржский замок
Съёмки фильма проходили на Украине во Львове, Одессе, Свиржском замке и Хотинской крепости. Далее в течение трёх месяцев шёл монтаж трёх серий. На фото Свиржский замок, который в фильме одновременно являлся «родовым замком д’Артаньянов», «Монастырем кармелиток в Бетюне», «домом палача», «бастон Сен-Жерве».
27. В книге Хилькевича «За кадром» есть интересный эпизод: «Должен вам сказать, что однажды мушкетеры пропили все, что можно, и суточные в том числе, сидели голодные, а потом пошли в магазин и украли там ящик с копченой рыбой. Неделю только это и ели. Боярский, Смирнитский, Старыгин и Володя Балон. Иногда к ним присоединялся Веня Смехов. Смехов реже был…» В краже сознаются все участники, но сваливают ее на тогдашнего участника массовки, а ныне известного актера Георгия Мартиросяна.
«Он отвлекал продавщицу, а мы стащили этот ящик. И меняли эту рыбу потом. Но не украли, а взяли в долг. Потом извинились и отдали деньги», – комментирует Боярский.
28. Проблемы возникли и во время премьеры фильма. Многие критики были недовольны сюжетом, называя фильм антисоветчиной. Кроме того, мало кому нравилось, что главными положительными героями являются 4 пьяницы и драчуна. Да и наличие французского текста в песнях тоже мало кого устраивало. Правда, зрителям было на все это плевать, и они с восторгом приняли фильм "Д'Артаньян и три мушкетера".
29. Благодаря успеху фильма "Д'Артаньян и три мушкетера", Георгий Юнгвальд Хилькевич решился на съемки продолжений. В итоге, в 90-00-е вышло аж три продолжения картины, причем с довольно весомым временным разрывом:
"Мушкетеры: 20 лет спустя" (1992);
"Тайна королевы Анны, или мушкетеры 30 лет спустя" (1993);
"Возвращение мушкетеров, или сокровища кардинала Мазарини" (2009).
Правда, все эти продолжения не могли сравниться с оригиналом, особенно последний фильм "Возвращение мушкетеров".
Я слишком стар, чтобы смотреть это...
Поpа поpа поpадуемся На своем веку Кpасавице и кубку Счастливому клинку Пока пока покачивая Пеpьями на шляпах Судьбе не pаз шепнем Меpси боку
Тут кстати тоже забавный момент. В детстве мне почему-то всегда слышалось : Красавице Икуку. И я очень долго ломал голову, что же это за красавица? В фильме ее нет, в книге нет, да и имя какое-то стрёмное...
Веселый и поучительный фильм про шестилетнего Глеба, нежелающего посещать детский сад. Выменяв у первоклассника школьную форму на перочинный нож, Глеб вместо друга 1 сентября пришел в школу…
Для меня образ капитана Цветаева в исполнении Николая Олялина в "Освобождении" - и есть образ настоящего комбата Великой Отечественной.
Не настоящие бойцы Красной Армии с фотографий Макса Альперта или Эммануила Евзерихина, и даже не дед моей жены - реальный командир батальона в Великую Отечественную и кавалер орденов Суворова, Александра Невского, Красной Звезды и много чего еще, а именно - Олялинский экранный командир батареи.
Батарея 152-мм гаубиц ведет огонь. На переднем плане - командир огневого взвода 1-й батареи 110-го гаубичного артиллерийского полка 49-й армии 2-го Белорусского фронта лейтенант Вячеслав Царапкин. Фото Эммануила Евзерихина, Белоруссия, июль 1944
Не для меня одного.
Так считали и ветераны, для которых актер стал олицетворением их собственного подвига.
Так считал Юрий Бондарев, фронтовик и сам командир батареи, автор сценария фильма, повести "Батальоны просят огня" и романа "Горячий снег", по которым снималась сюжетная линия с Цветаевым-Олялиным в киноэпопее "Освобождение"
Так считал Юрий Озеров, фронтовик, режиссер киноэпопеи.
Так считали многочисленные консультанты фильма - известные советские военачальники.
И снимись Николай Олялин только в одной этой роли, он бы уже был актером на все времена.
22 мая 1941 года в деревне Опихалино Вологодской области родился русский советский актер, Народный артист Украинской ССР Николай Владимирович Олялин