Создаю броши в винтажном стиле
Основа лен, вышивка мулине.
Основа лен, вышивка мулине.
Та самая литая фигурка, установленная сперва на крышке радиатора (чтобы ее легче было откручивать), а после – на капоте авто, для многих марок являлась не просто дизайнерским украшением, а венцом дизайнерской и конструкторской концепции, благодаря которой с конвейера сошла та или иная модель. Сегодня поговорим о редких и эффектных маскотах, заключавших в себе стиль, грацию и скрытый корпоративный смысл.
Символ режима
В Европе тренд на уменьшение топливного расхода начался еще в 1930-х годах. Одним из его ярых последователей стал итальянский производитель Fiat, представивший весной 1932 года на Миланском автосалоне свою новую модель 508 Balilla. Данный автомобиль оснащался крохотным 955-кубовым мотором, выдававшим 24 «лошади», 3-ступенчатой коробкой передач и изящным «тюдоровским» кузовом. Однако ключевая его особенность заключалась в никелированной носовой фигурке…
В переводе с итальянского Balilla (а именно такое официальное имя получила новая модель Fiat) означает «пуля». Помимо прочего, данное прозвище было у Джованбаттисты Перассо – 14-летнего мальчика из Генуи, инициировавшего в 1746 году народное итальянское восстание против австрийских захватчиков. Именно этим символом фашисты, пришедшие в 1920-х годах к власти в Италии, отметили местный аналог гитлерюгенда – отряды юнцов Opera Nazionale Balilla, учрежденные по приказу Муссолини (1926 г.). Машину соответственно нарекли в честь них же.
Fiat 508 выпускался до 1937 года и очень полюбился европейским автомобилистам. По желанию клиентов модель комплектовалась характерным маскотом – грозного вида мальчишкой в шортах и фашистской пилотке, бросающим гранату. Всего было выпущено около 113 тысяч автомобилей, большую часть которых, что примечательно, изготовили на заводе CWS в Польше. Также модель выпускалась во Франции компанией SAFAF под названием Simca-Fiat 6CV.
Символ скорости
О примерах господствовавшего в автодизайне стиля ар-деко мы уже рассказывали. Но марка премиальных машин Duesenberg даже на фоне остальных сумела выделиться поистине выдающимся во всех смыслах маскотом, наняв для этой цели дизайнера Гордона Бюрига.
Впервые носовая фигурка авторства Бюрига появилась на моделях марки в 1929 году. Маскот в виде профиля стремительной птицы выступал на добрых 15 дюймов от носа авто, превращая транспортное средство в смертельный для случайных прохожих снаряд. Автомобильная пресса за это окрестила машины с таким украшением Duesenbird. Невзирая на потенциальную опасность, которую несла фигурка, ее до сих пор считают выдающимся произведением искусства, воплощенным изяществом и лаконичностью.
Также нельзя не упомянуть о маскоте Jet Bird, который устанавливали на модель Chevrolet Bel Air с 1950-х годов. Фигурка представляет собой стилизованное изображение белоголового орлана – символа США, мощные крылья которого с закругленными вверх концами являются отсылкой к популярной в то время авиационной тематике.
Символ изящества
В 1930-х годах Cadillac также отметился выпуском ряда узнаваемых индивидуальных маскотов. Так, для моделей с двигателем V-16, выпущенных в 1930-1932 годах, бренд в качестве символа выбрал «Струящуюся богиню», которую изваял скульптор Уильям Шнелл, позже запатентовавший дизайн этой своей работы.
Для модели Nash Metropolitan 1957 года, вопреки почитаемому большинством автопроизводителей принципу «чем больше, тем лучше», в качестве фирменного маскота было выбрано компактное изображение «Летающей леди». Эта фигурка украшала капоты автомобилей Metropolitan третьей серии, выпускавшихся в 1955-1958 годах.
Данный маскот представлял собой обнаженную женщину, лежащую лицом вниз на стилизованной крылатой платформе. Любопытно, что конструкция маскота позволяла снять женский силуэт без демонтажа основной «подставки», на которую можно было установить что-то выполненное по индивидуальному заказу.
Символ первенства
Популярность маскотов в первой половине ХХ века была настолько высокой, что их стали применять даже производители утилитарных автомобилей. Этим отметился и скромный британский бренд Austin, в середине 1950-х заказавший для своих автомобилей эффектное изображение парящей литеры «А».
Учитывая первенство данной буквы в английском алфавите, отсылка маскота вполне очевидна. При этом фигурки нередко казались эффектнее самих авто, на которых были помещены. Марка упразднила их лишь с появлением в модельном ряду машины ADO 15, хотя всем больше известно другое ее название – Mini.
Крылатая буквица «В» впервые появилась на автомобилях Bentley в 1920 году, а именно на тестовой модели 3½ Liter, сборка которой была налажена недалеко от знаменитой Бейкер-стрит в Лондоне. В данном случае маскот полностью оправдывал свое предназначение, так как был установлен на удачу. Впоследствии фигурка, названная производителем Flying B, за доплату 5 гиней устанавливалась на любое авто марки вплоть до 1950-х годов. Сегодня маскот является выдвижным и встречается на автомобиле Flying Spur с 2005 года.
Фигурки, устанавливаемые на капотах автомобилей, сперва выполняли утилитарную функцию – держась за них, легче было отвинчивать пробку, чтобы поменять воду в радиаторе. Со временем они стали гордостью различных производителей и предметом настоящей охоты среди коллекционеров. Несмотря на то что так называемые маскоты были признаны небезопасными по обе стороны Атлантики, автомобильная история знает великое множество их вариаций. А мы продолжаем рассказывать о самых знаменитых…
Божества и мифология
Разнообразные мифические существа, особенно языческие богини мудрости, скорости и удачи, всегда были излюбленными символами в масс-маркете. В случае с автопромом, как говорится, это сделать сам бог велел. Поэтому с середины 20-х годов прошлого века только ленивый автомобильный дизайнер не заказал для очередной новинки своего бренда какую-нибудь крылатую фигурку.
Так, американская компания Packard, а маскотах которой мы уже писали, в 1926-1950 годах размещала на капотах своих люксовых автомобилей высокого класса изображения двух видов: либо пеликана, о котором мы рассказывали, либо Богиню Скорости (от англ. Goddess of Speed). Именно последний маскот являлся неофициальным символом марки.
На протяжении всего периода существования Богиня Скорости пережила несколько итераций, но концепт фигурки при этом не менялся. Маскот, придуманный и сделанный скульптором Джоном Д.Уилсоном, изображал крылатую женщину, преклонившую правое колено и державшую в вытянутых руках автомобильную шину. Данный штрих породил в народе шутливое прозвище Donut Chaser, то есть «охотник за пончиками». Именно этот маскот устанавливался на автомобили Packard по умолчанию – лишь за доплату клиент мог украсить машину любой другой фигуркой по своему выбору.
Авард Фэрнбекс, уже упомянутый нами скульптор, придумавший рогатый маскот Dodge, в 1929 году был никому не известным специалистом: он только-только возглавил кафедру скульптуры в Мичиганском университете и был вынужден добираться до работы пешком, так как его подержанный Willys-Knight отказывался заводиться в холода.
Мистер Фэрнбекс мечтал о новой машине, но позволить себе такую роскошь в разгар Великой депрессии не мог. Однажды он заглянул в штаб-квартиру Chrysler, располагавшуюся по соседству с его университетом. Там скульптор узнал, что компания готовится выпустить на рынок серию экономичных автомобилей с амортизирующими опорами двигателей, но у нее нет запоминающегося символа. Скульптор скромно предложил свои услуги и в короткое время создал маскот в виде русалки.
Стилизованное изображение крылатого торса мифической девушки в ореоле морских волн очень понравилось публике. Продажи автомобилей новой серии PA вывели Plymouth, а с ним и Chrysler Corporation в тройку лидеров, потеснив Buick. За это руководители марки презентовали скульптору красный автомобиль Chrysler Royal Eight (впоследствии такое поведение заказчиков станет традицией). С данным маскотом машины выпускались с 1929 по 1932 годы. Затем облик русалки был «перелицован», но стараниями уже другого скульптора. Зато тему с крылатой русалкой подхватила марка DeSoto, использовавшая эмблему на своих авто вплоть до 1949 года.
Горячие головы
Учитывая популярность различных божественных символов, среди пестрого племени маскотов стоит выделить отдельную группу голов и бюстов, которая была довольно многочисленной. К примеру, в середине 1920-х годов официальным символом американского премиального бренда автомобилей Stutz являлась крылатая голова Ра, египетского бога солнца.
Данный маскот получился действительно интересным. Латунная фигурка, выполненная в стиле ар-деко, отличалась не только высокой детализацией, но и продуманным символизмом. Так, вместо традиционного солнечного диска, ассоциируемого с этим египетским божеством, Ра изображен с человеческим лицом. На его голову надет боевой шлем, на котором, если присмотреться, видна змея, подобная той, что изображалась на головном уборе Тутанхамона. По замыслу творческой группы Stutz этот маскот служил воплощением творческого начала и устанавливался на автомобилях марки в 1926-1935 годах.
Мало кто знает, но в Бельгии, сегодня утратившей всякую автомобильную идентичность, в прошлом была собственная марка машин. Бренд под названием Minerva существовал с 1885-го по 1948 год и успешно конкурировал с такими элитными марками, как Rolls-Royce, Packard, Hispano-Suiza, Cadillac и Duesenberg. Авто этой марки отличались высокой надежностью, мощностью и высоким качеством отделки.
Официальным символом данного бренда являлась голова богини Минервы, покровительницы торговли, медицины, ремесел и различных искусств. Этот высоко детализированный маскот выполнялся из латуни и покрывался серебром. На Парижском автосалоне 1921 года Minerva даже получила главный приз в номинации «Лучший дизайн» за изящество исполнения эмблемы.
Еще один малоизвестный сегодня, но оставивший свой след в истории автомобилестроения и искусства производитель, Delage, выпускал авто класса люкс во Франции в 1905-1953 годах. Модельный ряд данного бренда состоял из более чем двух десятков машин, однако прославился данный производитель другим – маскотом.
Серия носовых фигурок по прозвищу «Виктуар», или «Дух ветра», была создана профессиональным художником и стеклодувом Рене Лаликом с отсылкой к золотому веку скорости, то есть к 20-м годам ХХ века. Сегодня этот маскот в виде головы кричащей женщины с развевающимся перьевым убором вместо волос, целиком отлитый из стекла (и подсвечиваемый цветными лампочками), является иконой стиля ар-деко и входит во все учебники по искусству. Кроме того, данная фигурка превратилась в объект настоящей охоты для коллекционеров из-за своей редкости: к примеру, в 2012 году набор из 30 различных маскотов «Виктуар» от Delage был продан на аукционе RM Auctions за $805.000!
Крупное млекопитающее
А вот фирма Latil S.A. существует и поныне, правда, в виде акционерного общества. Основанная еще в 1897 году, она специализируется на выпуске грузовиков, автобусов и сельскохозяйственной техники. Ее основатель, французский инженер Фредерик Латиль, здраво рассудил, что маскоты не роскошь, а средство самоидентификации, и обратился к известному скульптору Фредерику Базену (тому самому, что сделал журавлей для Hispano-Suiza) с соответствующей просьбой.
Стоит отметить, что уже в 1912 году грузовики Latil оснащались передним приводом, имели грузоподъемность до 5 тонн и развивали скорость до 50 км/ч. А в 1920-х они оснащались восьмицилиндровыми двигателями и были полноприводными. И вишенка на торте – капоты столь инновационных грузовиков венчали стилизованные слоновьи головы.
Отдельным произведением искусства является маскот небезызвестного бренда Bugatti – танцующий на цирковом шаре слон авторства Рембрандта Бугатти, который в отличие от своего старшего брата Этторе был не инженером, а художником-анималистом.
К слову, история происхождения именно этой фигурки более чем трагическая. Во время Первой мировой войны Рембрандт Бугатти служил добровольцем Красного Креста в военном госпитале, который развернули на территории антверпенского зоопарка. Чтобы там разместиться, персонал госпиталя был вынужден умертвить многих животных. Происходящие на глазах Рембранта ужасы стали причиной глубокой депрессии, выйти из которой одаренный художник так и не смог. В 1916 году он покончил с собой, успев, впрочем, отлить из серебра будущую эмблему одной из лучших автомобильных марок в мире. Этот логотип и по сей день используется в оформлении моделей Bugatti.
— На что лучше потратить деньги: свадьбу или отпуск на месяц?
— Помогите придумать шутки про лысых (для дела)
— Самокатчик сбил человека и скрылся. Чем грозит?
— Вопрос женщинам: самые привлекательные части тела мужчины?
— Куда вложить деньги в 2024 году, чтобы получить прибыль?
— Помогите решить задачку по математике за 5 класс
Ответы на эти и другие вопросы в ленте Эксперты >>>
Начиная с 60-х годов ХХ века носовые фигуры, или маскоты, стали исчезать из оформления автомобилей. Во-первых, они утратили свою практическую функциональность, во-вторых, стали небезопасными. Поэтому в 1968 году все жестко закрепленные дополнительные элементы на капотах были запрещены в США, а директива Европейского Совета 74/483/EEC поставила точку в этой традиции на другой стороне Атлантики.
Сегодня лишь премиальные автобренды могут позволить себе украшать свои модели носовыми фирменными эмблемами, но и те обязательно должны быть установлены таким образом, чтобы поглощать энергию при столкновении. Тем не менее свой след в истории автомобилестроения носовые изображения оставили, и мы с удовольствием продолжаем рассказывать об этом.
Гончая и стрелка компаса
Бренд Lincoln Motor Company был зарегистрирован в 1917 году Генри Лиландом – одним из авторитетнейших автопромышленников Детройта, ранее основавшим Cadillac. Эту компанию он создал для выпуска люксовых автомобилей. Первая модель Lincoln сошла с конвейера в январе 1920 года.
На заливной горловине радиатора купе L-series красовалась пробка в виде фирменной эмблемы марки с указателем температуры охлаждающей жидкости. К слову, большинство маскотов других брендов выглядело именно так, как на фото выше.
С такими эмблемами автомобили Lincoln выходили до 1922 года, после чего марку выкупил Генри Форд. Смена владельца отразилась и на официальной символике LMC – с 1927 года весь модельный ряд бренда украшало литое бронзовое изображение гончей. Эта собака на протяжении 14 лет верой и правдой служила Эдселу Форду – старшему сыну Генри Форда, который в то время являлся генеральным директором бренда. Гончая символизировала скорость, выносливость и грацию, тем самым подчеркивая статусность автомобилей Lincoln. К слову, этот маскот украшал и некоторые модели Ford того времени.
Символ скорости LMC изменился в 1937 году после презентации сперва аэродинамически совершенного концепта Zephyr, а после и его серийной интерпретации. При этом от маскота гончей не отказывались вплоть до 1940 года – она продолжала украшать другие модели марки.
В 1940 году с приходом на рынок новой модели Continental сменился и маскот бренда. На сей раз Эдсел Форд предложил использовать картушку (подвижный диск) компаса. В этом был скрытый смысл: поскольку новую модель Lincoln предполагалось поставлять и в Европу, стилизованная стрелка символизировала влияние марки во «всех сторонах света». Изначально поверх компаса размещался рыцарский шлем, подчеркивавший элитарность бренда и самой модели Continental. Только в 1956 году картушка компаса стала самостоятельной эмблемой, присутствующей на всех моделях Lincoln. Со временем геральдический знак перекочевал на корму, а именно на выштамповку запасного колеса, где и прижился окончательно.
Прыгающая кошка
В наши дни отношение к автомобилям компании Jaguar нельзя назвать однозначным: за несколько последних десятилетий они из эталонной продукции превратились в предмет насмешек для богатеев и увязли в антирейтингах надежности как жаба в болоте. При этом мало кто знает, что эта марка и вовсе могла досрочно выбыть из истории автомобилестроения из-за своего первоначального названия. Согласитесь, игривая вывеска Swallow Sidecar (англ. «коляска-ласточка») априори не могла расположить к себе состоятельную клиентуру.
Впрочем, автомагнат Уильям Лайонс, которому принадлежал данный бренд, еще до Второй мировой осознал, что название пора менять. В нем он увидел негативный политический подтекст – стилизованное сокращение эмблемы с двойной «эс» недвусмысленно отсылало к аббревиатуре SS. Игривую ласточку, украшавшую первые автомобили и мотоциклы, тут уже вряд ли кто-то видел. Чтобы не лишиться клиентов, бренду было необходимо поменять имидж, причем сделать это срочно.
Новую фигурку для радиаторной пробки заказали известному в свое время скульптору Гордону Кросби. Он много думал о том, чтобы воплотить в маскоте кого-то из стремительных парнокопытных, но, увидев хищные изгибы моделей SS90 и SS100, а также услышав работу их двигателей, изменил свое мнение. Вскоре на капоте этих машин к прыжку приготовился грозный ягуар.
Первая официальная эмблема с атакующим ягуаром была сделана в 1935 году. Концепт оказался настолько удачным, что сохранился до сего дня с минимальными изменениями. Вслед за эмблемой бренд закономерно сменил и собственное название. Вместо «ласточки-коляски» Кросби предложил более подходящее для автомобильной компании наименование – Jaguar Cars. До недавнего времени новую эмблему, выполненную из латуни и покрытую серебром, клиентам марки предлагалось установить в качестве дополнительной опции по цене всего £2,5.
Парнокопытные – символ выносливости
Любопытно, что почти одновременно с Jaguar американский бренд Dodge искал подходящий для себя логотип, отражающий его индивидуальность. Этот заказ был поручен известному скульптору, профессору искусств Мичиганского университета Аварду Фэрбенксу. Ранее он неплохо справился с воплощением эмблемы Chrysler, за что получил роскошный седан Royal 8 в довесок к своему гонорару, а ведь в то время ни один преподаватель такой автомобиль позволить себе не мог. Так что и в этот раз профессор без промедления взялся за дело.
Недельное штудирование книг по анатомии животных привело к многочисленным, но неубедительным наброскам различных хищников, ни один из которых не понравился представителям компании. А вот шаржевые слепки горных баранов, которые скульптор сделал, чтобы просто размяться, внимание заказчиков привлекли. Заметив такую реакцию, Фэрбенкс прочитал им вдохновляющую лекцию о выносливости и находчивости этих парнокопытных, способных мастерски запутать следы и дать отпор даже крупному хищнику. Для боссов Dodge это оказалось лучшей презентацией, многое из сказанного легло в основу будущей пиар-компании автомобилей марки, чьи капоты украсили гарцующие барашки. Впоследствии их рогатое изображение легло в основу фирменного логотипа.
Список парнокопытных маскотов был бы неполным без грациозных оленей, украшавших капоты ГАЗ-12, а затем и первой «Волги». Такая фигурка была отлита в 1950 году Львом Еремеевым, заводским модельщиком, который скопировал это животное с червленого поля на гербе города Нижний Новгород (в то время он назывался Горький). Эти хромированные маскоты стали объектом массовой истерии: городская шпана регулярно спиливала их с родных гнезд, чтобы потом перепродать таким же горе-автомобилистам. Кроме того, выступая за линию бампера, этот олень представлял опасность для зазевавшихся пешеходов, которых было немало насажено на его рога. Впоследствии это и стало основной причиной замены маскота заводом-изготовителем на гладкую и обтекаемую, а потому безопасную «каплю».
Дух Экстаза
Пожалуй, самой знаменитой носовой фигурой в истории автомобилестроения является «Летящая леди», помещавшаяся на автомобили марки Rolls-Royce. Этот маскот был создан британским скульптором Чарлзом Сайксом. Его первоначальный вариант появился еще в 1910 году на авто Silver Ghost, принадлежавшем лорду Джону Эдварду Скотту-Монтегю. Для этой скульптуры позировала некая Элинор Торнтон. Она являлась секретаршей главного редактора журнала Car Illustrated и по совместительству была «музой» вышеуказанного лорда. Первый вариант статуэтки изображал молодую женщину, приложившую к губам палец, и назывался The Whisper (от англ. «шепот»).
Вскоре управляющий директор Rolls-Royce Motor Cars Клод Джонсон обратился к Сайксу с повторной просьбой. На этот раз он хотел получить универсальное несменяемое изваяние на радиатор всех машин марки. Все дело в том, что по примеру Скотта-Монтегю владельцы других автомобилей Rolls-Royce принялись устанавливать на радиатор всякую похабщину, сделанную по индивидуальным заказам, что, по мнению руководства бренда, негативно сказывалось на его репутации.
Сайкс взял за основу статуэтку Торнтон и изобразил ее в соответствии с идеалами RR: под порывами невидимого ветра ткань свободной туники, в которую была одета девушка, плотно облегала ее силуэт и клубилась за плечами в виде крыльев. Так получилась узнаваемая стилизация образа Ники – древнегреческой богини победы. Впрочем, лондонские снобы прозвали статуэтку «Элли в ночнушке», так как отношения мисс Торнтон и Скотта-Монтегю долго время активно обсуждались в богемной среде. Зато руководство Rolls-Royce в этот раз не стало внимать сплетням и отправило фигуру в серийное производство. Кстати, первоначально маскот был доступен лишь в качестве опции и стоил немалых денег, но людям он настолько нравился, что их не останавливала даже высокая цена.
Отметим, что Дух Экстаза (как эту фигурку теперь принято называть) является настоящим романтическим символом. Сама Элинор вскоре погибла в Средиземном море, находясь на пароходе «Персия», потопленном немецкой подлодкой у берегов Крита в 1915 году. В память о ней все автомобили Rolls-Royce, принадлежащие Монтегю, были украшены первоначальным вариантом фигурки, «Шепотом» (всего их было изготовлено четыре экземпляра). Все остальное – уже История.
***
Нетрудно догадаться, что перечисленные нами маскоты – далеко не все исторически знаковые логотипы, на которые стоит обратить внимание. Если вам интересно читать о них, поделитесь своим мнением в комментариях, и мы непременно учтем ваши пожелания при написании следующих материалов.
Современные автомобили не могут похвастать выступающим за линии капота фирменным логотипом или изысканным украшением, так как это не соответствует требованиям безопасности. Но на заре автомобилестроения такие фигуры были очень распространены, а некоторые даже представляли коллекционную ценность. Сегодня расскажем об этой славной традиции и познакомимся с самыми выдающимися маскотами ушедшей эпохи.
Истоки явления
Однозначно сказать, какой автобренд первым придумал украшать носовыми фигурами свои машины, сегодня вряд ли получится. Но прообразом этой традиции стала военная авиация: во время Первой мировой войны у пилотов существовал обычай украшать борта самолетов эффектной символикой. В ход шло все, от звезд и карточных мастей до родовых гербов (ведь среди военных летчиков было немало представителей европейской аристократии).
К примеру, капитан французской эскадрильи Жорж Гинемер, на счету которого было 53 сбитых вражеских самолета, разместил на бортах своего биплана изображения расправившего крылья аиста. Именно эта птица является символом Эльзаса – исторического региона на северо-востоке Франции, уроженцем которого Гинемер являлся. Впоследствии этот рисунок переняла вся эскадрилья капитана, из-за чего ее участников стали называть «Аисты».
При чем здесь автомобили? А вот при чем: моторы для самолетов SPAD, а именно V-образные 12-цилиндровые агрегаты мощностью до 235 «лошадей» с алюминиевым блоком, поставлялись швейцарским промышленником Марком Биркигтом, который также основал бренд люксовых авто Hispano-Suiza. После окончания Первой мировой и соответственно сокращения необходимой численности военных истребителей сделанные Биркигтом двигатели некуда было девать. Поэтому промышленник решил оборудовать ими новые автомобили собственной марки.
Любопытным штрихом новой партии послевоенных авто Hispano-Suiza, поступивших в продажу в 1919 году, стала никелированная статуэтка летящего аиста, венчавшая пробку бачка радиатора. Вещица получилась не только изящной, но и функциональной: поскольку систему охлаждения двигателя в те времена заправляли обычной водой, делать это приходилось довольно часто, и выступающая часть раскаленной пробки позволяла избежать ожогов при ее отвинчивании.
Кстати, швейцарский промышленник выбрал летящего аиста в качестве носовой фигуры неспроста. Это было сделано в память о героически погибшем капитане Гинемере, с которым Марку Биркигту удалось подружиться. В таком виде автомобили Hispano-Suiza выпускались вплоть до упразднения марки в 1935 году. Бывает ли эпитафия трогательнее?
Еще о пернатых
По примеру Hispano-Suiza, в свое время успешно конкурировавшей с Rolls-Royce, носовые фигуры стали появляться и у других элитных брендов. Пользователи находили их не только эстетически привлекательными, но и весьма практичными. В обиходе для их обозначения появилось особое слово «маскот» (от фр. mascotte), что можно перевести как «оберег, приносящий удачу».
Изысканными орнитологическими маскотами отметились такие бренды, как Packard и Studebaker. Первый, к слову, разместил изображение пеликана на автомобилях серии Six в 1929 году. Рекламных целей в этой акции не было – таким образом сотрудники попрощались с Джеймсом Уордом Паккардом, основателем и первым президентом Packard Motor Car Corporation, скончавшимся годом ранее. А так как гербом бренда являлся пеликан, его впоследствии изображали на всех моделях марки, просуществовавшей до 1958-го.
Любопытно другое: на самом деле пеликан на носу автомобилей Packard получился весьма условным и больше походил на лебедя. Скульптор, отливавший первые образцы латунной фигурки, сделал это специально, посчитав, что птица с изящным изгибом шеи понравится покупателям намного больше, чем пернатый хищник с гигантским зобом. Так и получилось. Хотя последние годы жизни марки официальный герб все же сменил «ненастоящих» птиц на капоте авто.
К слову, во время работы над эскизами будущего маскота каждый дизайнер Packard Motor Car Corporation изображал птицу по-своему. В итоге позы фигурок радикально отличались, но все ушли в серию. Когда об этом узнало высшее руководство, ничего менять не стали – просто у каждой модели появился собственный лебедь с особым изгибом шеи и размахом крыльев. Впоследствии это придало автомобилям Packard особый статус среди коллекционеров.
Вождь краснокожих
В США и Канаде в честь индейского вождя Понтиака названы города в штатах Иллинойс, Индиана, Мичиган и Квебек. Этот человек известен как убежденный противник британских колонизаторов, объединивший под своим началом все индейские племена восточной части Северной Америки. Благодаря его восстанию, начавшемуся в 1760-м и продолжавшемуся до 1766 года, был взят ряд британских фортов, а также устроена длительная осада города Детройта. Понтиак считается национальным героем США. В результате его действий на всей территории от гор Аппалачей до реки Миссисипи образовалась зона резерваций, где белым запрещено селиться и покупать земли до сих пор.
Невзирая на преждевременную трагическую кончину вождя племени оттава, образ Понтиака даже в ХХ веке являлся одним из символов гражданских свобод. В его честь была названа и автомобильная марка Pontiac, воплотившая образ индейца в перьевом уборе в своем логотипе.
С 1926 года, в самый расцвет эпохи маскотов, на носу различных моделей бренда появилось полновесное литье в виде бюста индейца. Причем изображение скульптуры было настолько натуралистичным, что в нем присутствовали черты портретного сходства с Понтиаком!
Однако на один такой тщательно сработанный маскот уходило до трех фунтов металла – небывалая расточительность даже для своего времени. Но даже когда в Pontiac научились экономить на материалах, носовая фигура автомобилей марки все равно сохранила свой особый колорит. В глазах даже современного человека стилизованная под мчащийся локомотив голова индейца выглядит впечатляюще, что уж говорить про восприятие публики в 1948 году, когда она впервые появилась…
Метаморфозы маскотов Pontiac продолжались до 1957 года, превратившись в своего рода хобби для дизайнеров бренда. За все это время по их эскизам были отлиты десятки, если не сотни различных изображений. Увы, славной традиции пришел конец после глобальной модернизации бренда и перевода его автомобилей на V-образные двигатели. После этого литые бюсты были заменены непримечательными шильдиками, что сэкономило Pontiac не одну тонну металла.
***
Начало в исторический экскурс, посвященный носовым фигурам, положено! При этом мы понимаем, что в рамках одной статьи рассказать обо всем многообразии автомобильных маскотов не получится. Поэтому поддержите это начинание в комментариях и расскажите, об истории каких еще символов вы бы хотели узнать больше. А за нами не заржавеет!
Мне сразу представилось, что в память о Галине Ивановне я хочу взять что-то легкое, тонкое, светлое.
Когда прошло 40 дней, мы поехали в опустевшую квартиру. Перебрали продукты, просмотрели книги, и дело дошло до ящиков.
Один из них был с украшениями. Много-много бус, шкатулок с мелочевками, пакетиков с поломанными безделушками, до которых так и не дошли руки.
Марина спрашивала у меня, что я возьму себе. Но почему-то ничего брать не хотелось. Все это не ассоциировалось.
В последней шкатулке лежала брошка. Тонкая, легкая, светлая.
- Её, я возьму на память её.
А ещё 2 пуговки, с военных гимнастёрок, по всей видимости. Про них ещё нужно разузнать.
Когда я пришла домой, то увидела на брошке пробу, которая пряталась за слоем старости. Подручными средствами (тайской пастой и кистью с жесткой щетиной) начала очищать.
Я смогла разглядеть пробу лишь через лизну фотоаппарата, а потом выяснила её происхождение.
Эта брошь сделана в 1959-1953 году в городе Свердловск, на фабрике Русские самоцветы. Серебро 875 пробы с позолотой, а теперь ещё со следами патины. Вставка горный хрусталь d10.
Теперь она начищена, и готова украсить мой скромный наряд.
На память.
Решился отвлечься от политоты и разобрать наконец спустя почти больше полугода Антресоль
Достал старенькие коробочки
Открыл коробочки а там лежат они елочные шары. еще стеклянные хрупкие.
ну и самые интересные сфоткал так сказать на память. многие на фото не попали
Так же нашлась куча серпатинтина и конфети все 1978 г производства
Конфети алюминевые. вот в советском союзе алюминий девать было не куда
Ну и собственно сама елка тоже 78г.
Ну и обязательно под елку дед мороз и снегурочка
А еще получит ачивку в профиль. Рискнете?
Особо-ценное