Про этот бас рассказывают больше, чем про любой другой советский инструмент. Он якобы способен закрыть хозяина от ядерного взрыва. Им якобы можно отбиться от пьяной компании у дома культуры, после чего на нём ещё и сыграть. Он якобы весит как чугунная батарея, звучит как табуретка, а узор на крышках датчиков выдаёт мировой заговор. Часть легенд правдива. Некоторые правдивы даже больше, чем хотелось бы. Но давайте разберемся в них с пристрастием, потому что «Урал 510Л» для меня не просто экспонат. На таком басу я учился играть.

Девяносто второй год, если память не врёт. Нам с другом по тринадцать лет, мы собираем группу и хотим играть то, что тогда называли русским роком. Из инструментов у меня самарская семиструнная акустика, в которой не хватает одной струны (что, если подумать, даже удобно, потому что так она становится почти шестиструнной). Для группы этого мало, нужна электрогитара, а лучше бас. Я хотел именно бас, с самого начала, и не потому, что «кто-то же должен», а потому что тянуло к нему.

Видео-рассказ про гитару на благонадежном рутубе. Для ценителей запрещёночки и знатоков трёх волшебных букв - то же видео на ютубе.

Кто помнит начало девяностых, тот поймёт, почему родители не побежали в магазин на следующий день. Сбережения сгорели, рубль таял, зарплату задерживали или не платили вовсе, а меня, помимо прочего, надо было кормить. Семья у нас была далеко не богатая. Я ныл долго и методично. Друг ныл параллельно. Ему в итоге купили «Урал 650», серенький, с синим пикгардом. Мне купили бас «Урал 510Л».

Ценнее этой вещи у меня тогда не было ничего. Стоил он солидно даже по тем временам, а выглядел, если смотреть трезво, печально. Поздний «Урал», выкрашенный серой краской, на ощупь похожей на ту, которой красят полы в подъездах, с кучей огрехов сборки. В комплекте лежала специальная металлическая палочка, чуть загнутая, для кручения анкера. Анкер ей не поддавался. Его можно было крутить сколько угодно, прогиб оставался на месте, и пальцы на таком грифе можно было в прямом смысле поломать. Чинить и отстраивать инструменты я тогда не умел, играл на том, что дали. От той эпохи у меня сохранилась одна-единственная фотография с этим басом, мне там лет четырнадцать-пятнадцать.

Именно с того «Урала» у меня появился главный критерий для любого инструмента. Удобство. Чтобы на нём можно было играть, не воюя с ним. Так что к сегодняшнему герою у меня отношение двоякое. С одной стороны, ностальгия, когда деревья были большими, солнце стояло высоко и вся жизнь лежала впереди. С другой, рука, которая после репетиции отваливалась. Скидку на детскую травму делайте сами.

Теперь о том, откуда он взялся. Свердловская фабрика, выпускавшая «Уралы», начиналась вовсе не с музыки. Её основали 28 октября 1928 года как деревообрабатывающее, а потом мебельное производство. Музыкальные инструменты там стали делать с 1950 года, в 1955-м предприятие стало фабрикой пианино «Урал», в 1963-м фирмой клавишных музыкальных инструментов «Урал», в 1973-м к названию прибавилась «диплома второй степени», а с 1977-го основным стало «Свердловская фирма клавишных музыкальных инструментов „Урал“». Мебельное прошлое, кстати, напрямую отразилось на гитарах, но об этом ниже.

Электрогитары на фабрике появились в 1969 или 1970 году, как считает большинство исследователей данного вопроса. Сначала это были «Тоники», имевшие форм-фактор, близкий к Ленинградской «Ритм-Соло» (которая в свою очередь считается первой советской цельнокорпусной электрогитарой, и про которую я уже рассказывал), которые Свердловск получил на освоение, потом свой бас «Тоника» ЭГБ-805, а с конца 1975-го пошла гитара «Урал 650», артикул 422. Срисовали её с японской Yamaha SG-5, отразив корпус зеркально, так что сходство бросается в глаза не сразу. «Урал 650» стал, пожалуй, самой массовой советской электрогитарой, а фабрика за всю историю выпустила их, по подсчётам коллекционеров, больше двухсот тысяч. Мы про нее ещё поговорим, просто мне это сейчас не очень интересно, потому что про «Урал» ещё не написал только ленивый, а мне все же хочется рассказать про менее известных представителей. Но сегодня вот… Ностальгический момент, да.

Бас к «Уралу» появился около 1977 года и назывался «Урал 510Г», артикул 427. Корпус у него один в один повторял шестиструнный «Урал 650», с рогом. Стоил он, судя по шильдику, 145 рублей (про него мы тоже поговорим потом).

Около 1980 года на фабрике разработали две новые модели, которые должны были прийти на смену старым или встать с ними рядом. Электрогитару «Волна» и бас «Урал 510Л». Корпус у обоих был одинаковый, небольшой, с одним вырезом, отдалённо напоминающий Les Paul. Отсюда, по самой распространённой версии, и буква «Л» в названии, хотя никакой фабричной расшифровки я не встречал. «Волна» в серию не пошла и осталась опытным образцом. Живых экземпляров с тех времён, насколько я знаю, известно всего два. А 510Л пошёл, где-то с конца 1980 года. Примерно до восемьдесят первого обе бас-модели выпускались параллельно, потом «Урал 510Г» тихо исчез, а гитара «Урал 650» так и осталась в серии с прежним рогатым корпусом.

Дальше у 510Л было два артикула. С 1980 по 1986 год он числился под артикулом Н-36р, с 1986 по 1993-й под артикулом 403р. Отдельной цифры тиража я не нашёл, но по общему ощущению всех, кто застал те годы, это был самый распространённый бас Советского Союза. Пока весь мир играл на Precision и Jazz Bass, у нас был свой бас на всех, и на нём играли все, кто хоть как-то учился играть. Как я, например.

Ещё одна мелочь про цифры в названии. У свердловской «Тоники» ЭГБ-805 число означало мензуру, у гитары «Урал 650» тоже мензуру. Казалось бы, у баса «510» должно означать что-то похожее, и одно время ходила версия, что это расстояние между крайними струнами у бриджа. Это неправда, а что означает «510» на самом деле, выяснить мне так и не удалось. Мензура у баса 805 мм, укороченная, как и у «Тоники».

Теперь к моему экземпляру. Корпус небольшой, тонкий по сравнению с Les Paul, поэтому лёгкий. И отсюда вытекает главная беда, о которой я обещал рассказать с пристрастием. Гриф у баса длинный, корпус маленький и лёгкий, а на голове грифа висят алапаевские колки. Весят они не полтора килограмма, конечно, но ощущение именно такое, будто на конце грифа подвешен якорь. Бас неизбывно клюёт грифом, и играть на нём, не поддерживая гриф левой рукой, невозможно. Вот от этого у меня в тринадцать лет и отваливалась рука.

Корпус сделан по классической советской технологии, которую фабрика унаследовала от своего мебельного прошлого. Брали бруски разного дерева (бук, иногда хвойные породы, иногда что-то ещё, как повезёт), склеивали в мебельный щит, оклеивали с двух сторон берёзовой фанерой для жёсткости и чтобы он не раскалывался по склейке при первом же ударе (клеи тоже были разного качества). Потом из большого щита нарезали корпуса. Что внутри у моего баса, я не знаю, не ковырял. Скорее всего, бук под фанерой, но поручиться не могу.

У части басов лицевую сторону корпуса дополнительно оклеивали шпоном красного дерева, и мой как раз из таких. Спереди шпон тонирован в чёрно-красный бёрст, сзади корпус красный. Если отвлечься от технических характеристик, выглядит симпатично. Лак за прошедшие годы весь покрылся мелкой сеткой трещин, винтажным кракелюром, за который на западных гитарах доплачивают отдельно. Тут он получился бесплатно.

Гриф буковый, привинчен к корпусу четырьмя шурупами прямо сквозь деку. Накладка встречается буковая или берёзовая, а сверху её на ранних басах оклеивали ещё и шпоном красного дерева. Это одна из причин, по которой я считаю свой экземпляр ранним. Позже, ради удешевления, шпон с накладки убрали, и она осталась голой, буковой или берёзовой. Из чего накладка у меня, сказать не могу, потому что сверху шпон. На позднем «Урале» из моего детства шпона не было уже никакого, как и многого другого.

Голова грифа фамильная, уральская, та же, что у шестиструнного «Урала». На ней написано «Урал», и тут я должен признаться. Надпись нанёс я сам. На 510Л её, по идее, не ставили, так что это моя вольность, а не фабричная деталь. Колки алапаевские, Алапаевского металлургического завода. Это был советский стандарт гитаростроения. Если фабрика не делала свои колки (а свои делали очень немногие), она ставила алапаевские, шестиструнные или басовые. Шестиструнный «Урал», к слову, был исключением и носил собственные свердловские колки из силумина, которые не ставились больше нигде и ломались, пожалуй, ещё охотнее. Но это разговор для статьи про «Урал 650». Басовые алапаевские колки по-своему надёжны, особенно если их смазывать, но тяжёлые, массивные, с увесистыми лопастями. Даже на гитарах, где баланс по форме корпуса вроде бы соблюдён, они тянут гриф вниз. Здесь же они просто добивают ситуацию.

Голова не имеет наклона относительно грифа, поэтому на ней стоит треугольный ретейнер, который прижимает ближние к голове струны. Струн под ним три, так что четвёртой, бывает, не хватает прижима, и она дребезжит. Порожек, как принято в советской школе, служит скорее гребёнкой-направляющей, а основная опора струн приходится на нулевой лад. Переход от головы к грифу у моего баса сделан фрезой почти под прямым углом, по-квадратному, и только потом выходит в профиль. Профиль массивный, толстый, полукруглый, а сам гриф узкий. Белые точки на накладке стоят на третьем, пятом, седьмом, девятом, двенадцатом и пятнадцатом ладах, на ребре грифа их дублируют чёрные.

Анкер сделан мало то, что по человечески, а не как и на всех «Уралах» через известное место (и да, в какой-то степени — то самое место — придет время, поговорим подробнее), так ещё в моем любимом техническом решении. Гайка выведена в пятку грифа, с отверстиями под вороток, так что туда можно вставить гвоздь, отвёртку или специальный ключ, вроде той загнутой палочки из моего детства. У этого экземпляра анкер рабочий, гриф прямой, тут всё в порядке. Чего, как вы помните, нельзя сказать о басе моей юности, но там дело было в качестве сборки, а не в идее.

Антабки на «Уралах» отдельная песня, причём общая для всех «Уралов», 510Л тут не исключение. Они пластиковые и крошатся. Поставил гитару на пол пару раз посильнее, и антабки нет, торчит один шуруп, на котором она держалась. Шляпка у антабки к тому же маленькая, так что ремень с неё и без всяких падений норовит соскочить. Оригинальные антабки обычно просто не доживают до наших дней. На моём басу стоят не родные, а отлитые по образу и подобию заводских.

Бридж роликовый, очередная вариация на тему tune-o-matic, генеалогию которой возводят к итальянским гитарам Gherson. Такой же по сути ставили на шестиструнные «Уралы», только там шесть сёдел. Для баса это решение не годится по простой причине. Ход сёдел, которым можно юстировать мензуру, очень маленький. На моём экземпляре сёдла отодвинуты в самый дальний край, ближе всего к струнодержателю, и всё равно интонирование не сходится. Близко, но не там, а подкручивать уже нечего. Отстроить мензуру на «Урале» в принципе задача почти нерешаемая, если только не повезёт со струнами и интонирование само не попадёт в эти узкие пределы. Даже на укороченных 805 мм гитарного по сути бриджа не хватает.

Струнодержатель простейший, изогнутая металлическая пластина с отверстиями, привинченная к деке тремя мощными шурупами. Струну продеваем в дырку, и дальше всё понятно.

Датчиков два, басовые синглы, и вот тут начинается конспирология. На моём басу они в простых белых крышках, без всякого рисунка. Чуть позже, где-то с середины восьмидесятых, крышки стали украшать орнаментом, который недвусмысленно напоминал соединённые между собой звёзды Давида. Такой же узор появился на датчиках шестиструнных «Уралов». Многие всерьёз видели в этом заговор. На басе моего детства крышки были как раз с этим орнаментом. На этом его ещё нет, и это ещё один довод в пользу раннего выпуска. Датчики сидят в металлических рамках и регулируются по высоте, их можно приблизить к струнам или отодвинуть. Микрофонный эффект у них заметный, и коллекционеры давно лечат его заливкой парафином, а фон экранировкой. С балансом, увы, никакой парафин не поможет.

Схема такая. Три громкости, по одной на каждый датчик и общая, а тембр задаётся не крутилками, а фильтрами на трёх кнопках П2К. Подкрутить нельзя, только нажал или отжал. Первая кнопка включает нековый датчик, у которого жёстко обрезана часть частот. Вторая включает бриджевый датчик. Третья определяет, что срезать бриджевому датчику, верха или низы. Промежуточной позиции нет, либо так, либо этак. Обе кнопки датчиков вместе дают самый басовый вариант, с обрезанными верхами. Громкостями можно поиграть, но большого смысла в этом нет. На видео я всё это прощёлкал, так что результат каждый оценит сам. Скажу только, что выход у датчиков скромный, а куча фильтров в цепи сигналу не помогает. Описание кнопок, кстати, у разных людей расходится, кто-то пишет, что верхняя кнопка подключает бридж, кто-то, что нек. Возможно, фабрика и сама распаивала по-разному. Я рассказываю, как устроен мой.

Весь темброблок прикрыт сзади большой чёрной крышкой. Если бас перевернуть, видна ещё и металлическая информационная плашка, некплейт, которая закрывает четыре шурупа крепления грифа. На ней название фабрики, модель и выбит серийный номер конкретного инструмента. Паспорт, кстати, к «Уралам» выдавали, книжечку совсем тонкую. Коллекционеры, которые до неё добрались, надеялись найти там схему темброблока и не нашли ничего, кроме краткой инструкции и длинного списка гарантийных мастерских.

Крышку я снимать сейчас не буду, но внутри я бывал. Распайка там шикарная. Про саму схему, про то, насколько она адекватна задаче, говорить не будем, а вот исполнение аккуратное, на печатных платах и монтажных колодках, видно работу людей, которые знали, как паять радиоаппаратуру. На шестиструнном «Урале», где блоков два (фильтры отдельно, подключение датчиков отдельно) и ручек целая гроздь, это ещё заметнее. Версия, которая ходит среди коллекционеров, гласит, что темброблоки для «Уралов» делали не на самой фабрике, а на каком-то свердловском военном радиозаводе. По другой версии, на радиоламповом, который заодно выпускал маленькие гитарные комбики. Документов на этот счёт я не видел, но, глядя на качество пайки, в военный завод поверить легко. Пайка там явно другой школы, чем столярка.

Про звук я, как обычно, оценок раздавать не буду. Звук у «Урала» сухой, со сдвигом в середину, без глубокого низа, и многие слышат в нём что-то контрабасовое. На этом месте самое время рассказать неожиданную историю.

Есть такая певица Карен Соуза, аргентинка, родилась в 1984 году в провинции Ла-Пампа, поёт джаз и босанову. На YouTube можно найти несколько её концертных выступлений, где басист играет на «Урале 510Л». И, судя по виду, на оригинальном. Инструмент приведён в порядок, но датчики родные, всё родное. Как зовут этого басиста и откуда он, я так и не выяснил. Чужая голова потёмки, но я подозреваю, что выбрал он «Урал» как раз за этот контрабасовый оттенок. Профессиональный джазовый музыкант, сцена, западная публика, а в руках свердловский бас с алапаевскими колками. Звучит у него всё это очень достойно, можете посмотреть-послушать (ссылка раз, ссылка два, ссылка три дальше сами ищите)

А я на нём играть не могу. Возможно, дело в детской травме. Возможно, в конструкции, потому что перевес грифа и невозможность отстроить бридж в неё заложены изначально. Хотя этот бас и не настолько ужасен, как тот, серый, из девяносто второго года. Во-первых, я с тех пор научился отстраивать инструменты, выставлять гриф и прочее, а в тринадцать лет не умел ничего. Во-вторых, качество сборки ранних «Уралов» заметно выше, чем у тех, что фабрика выпускала в агонии. Это видно и без лупы. Шпон на корпусе и на накладке, аккуратный бёрст вместо серой эмали, рабочий анкер.

Агония, кстати, была долгой. После распада Союза фабрика в 1992 году превратилась в ТОО «Фирма музыкальных инструментов „Этюд-Урал“», последние гитары делала, по разным данным, до 1998 года, когда предприятие окончательно закрылось. Бас 510Л к тому времени уже сняли с производства, последний его артикул заканчивается 1993 годом. Под конец технологию упростили до предела. С головы грифа пропал логотип, с накладки шпон, вместо полиэфирного лака пошла бело-серая эмаль, очень похожая на половую краску. Узнаёте? Мой первый бас был как раз из этого времени. Фабрика стояла по адресу Сибирский тракт, 12, и сейчас на её месте деловой центр.

В моей коллекции «Уралов» несколько. Есть и 510Г, предшественник с рогатым корпусом, есть шестиструнные 650-е. Про них я тоже расскажу, по очереди.

А 510Л в коллекции стоит не за удобство. Он рабочий, со своими проблемами и со своими достоинствами, и главное его достоинство в том, что у целого поколения, включая меня, была возможность хоть на чём-то учиться играть. Без него этой возможности не было бы вообще. Кто не помнит своего прошлого, тот не заслуживает будущего, а моё прошлое весит как два алапаевских колка и всю жизнь клюёт грифом в пол.

PS. автором фотографий самой гитары являюсь я, все это хозяйство размещено на моем сайте, являющемся представительством моей коллекции в этих наших интернетах. Сама статья изначально написана мной для него же (с небольшими отличающимися деталями) и тут опубликована для более широкого круга читателей, если таковые найдутся. Я буду продолжать публиковать здесь статьи для "широкого круга читателей" про инструменты из моей персональной коллекции и стараться рассказывать про историю социалистического гитарпрома, поэтому подписывайтесь, если вам эта тема интересна. Ютуб и рутуб каналы тоже живые и сначала на них появляется видео про гитары, и только потом я пишу про эти гитары статью.

Источники

1. Записки архивариуса (YouTube-канал автора). «Урал 510Л» — видеообзор бас-гитары из коллекции chelya.ru. https://youtu.be/-kQffWuFw90

2. Май МУZЕУМ (коллекция Я-Хи). «УРАЛ 510Л» — описание экспоната, бас 1990 г., серийный номер 59683. https://muzeum.su/museum.files/URAL-bass.htm

3. Май МУZЕУМ (коллекция Я-Хи). «УРАЛ 510Г» — описание экспоната, бас 1979 г. https://muzeum.su/museum.files/URAL-510G.htm

4. Май МУZЕУМ (коллекция Я-Хи). «УРАЛ 650 арт. 422» — описание экспоната, гитара 1977 г. https://muzeum.su/museum.files/URAL.htm

5. Май МУZЕУМ (коллекция Я-Хи). «УРАЛ 650 поздний» — описание экспоната, гитара 1994 г. https://muzeum.su/museum.files/URAL-650-V.htm

6. USSR-Guitars (oecc.ru). «Бас-гитара «Урал 510л»» — карточка определителя электрогитар Советского Союза, Я-Ха, 2009. https://www.oecc.ru/guitars/ural-510l.php

7. USSR-Guitars (oecc.ru). «Свердловская фирма клавишных музыкальных инструментов «Урал»» — справка о предприятии, Chapt, 2009. https://oecc.ru/industrial/ural_-_sverdlovsk_firm_keyboard_musical_instruments.php

8. SovietGuitars.com. Вася Прозрачный, Виолет, Басист Кайф. «Бас-гитара «Урал»» — статья участников, раздел «Гитары басовые», 05.02.2007. https://sovietguitars.com/e107_plugins/content/content.php?content.8

9. SovietGuitars.com. Басист Кайф. «Свершилось!!! Паспорт к Уралам!!!» — статья, раздел «Документарий», 11.02.2008. https://sovietguitars.com/e107_plugins/content/content.php?content.77

10. SovietGuitars.com, форум. brutalmachine. «Обзор бас-гитары УРАЛ 510Л» — тема в разделе «Гитары СССР», 06.07.2019. https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?516778

11. Lunathecat. «Ростовская Тоника, электрогитара-легенда из СССР» — статья, Хабр, 08.03.2025. https://habr.com/ru/articles/873402

12. Equipboard. «Ural 510L» — карточка инструмента с отзывами пользователей. https://equipboard.com/items/ural-510l

13. Wikipedia. «Karen Souza» — энциклопедическая статья. https://en.wikipedia.org/wiki/Karen_Souza

Сегодня — пять устройств, которые вызвали искреннее недоумение у нас: как это можно было придумать, почему этим еще пользуются, в конце концов, почему оно так называется. Общее у них (помимо нестандартности) одно — все пять работают без электричества.

Папавизор

Перископ из картона и зеркал, чтобы видеть из толпы Папу Римского, если он приехал в ваш город. Он же PapaWizjer в Польше и Papavisor в Колумбии.

Пневмопочта

Доставляет небольшие грузы в капсулах по трубам с помощью сжатого или разреженного воздуха. В XIX–XX веках связывала почтовые отделения целых городов, а сегодня сохраняется прежде всего внутри больниц, банков, библиотек и промышленных предприятий.

Теперь пневмопочта передает физический предмет — например, пробирку с кровью, а для сообщений давно используются цифровые метод

Сегодня роль пневмопочты в передаче сообщений кажется совсем незаметной, хотя для прошлого и позапрошлого веков это было очень важное звено почтовой связи: лондонская пневмолиния (1853) соединяла телеграф с биржей, позволяя быстро передать телеграмму в нужное место; в 1914 году через пневмопочту проходило около 30% писем первого класса, отправлявшихся через главный почтамт Нью-Йорка; в СССР технология использовалась на железной дороге, а в Праге система просуществовала с 1887 до 2002 года, пока наводнение на разрушило ее.

Слуховые трубы

Если вы смотрели мультфильм «Коты-аристократы», то вас тоже мог удивить вот этот предмет, из-за которого все и завертелось:

Это слуховая труба, проложенная из гостиной в комнату дворецкого, через которую он слышит разговор Аделаиды с юристом насчет завещания.

Оказалось, что такие трубы реально существовали в европейских домах, по мере того как расширялись аристократические угодья. Помимо труб были еще колокольчики, электрические звонки и другие способы вызвать служанку из другого конца усадьбы.

Они точно благосклонно смотрят на идею подписаться на наш блог Пикабу

Волшебный фонарь

Проектор, который показывал на стене или экране увеличенные изображения со стеклянных пластинок. Его можно назвать предком диапроектора и одним из предшественников кинематографа, а придумали его еще до изобретения электричества, поэтому внутри была свеча или лампада.

Телефон влюбленных

Под этим поэтическим названием таится нитяной телефон — два стаканчика, небольших сосуда или мембраны, соединённые натянутой нитью либо проволокой. По-английски его действительно называли lovers’ telegraph / lover’s telephone.

Речь он, конечно, передавал, но недалеко, нечетко и только при натянутой нити. Первые такие опыты были проведены Робертом Гуком еще в 17 веке, а свое романтическое название он получил в конце XIX века, когда его конструкция использовалась как игрушка.

А как вообще звонили первые телефоны?

Телефоны — стационарные, из XIX века — не сразу зазвонили. У самых-самых первых телефонов мелодии не было — а у ранних аппаратов не было даже отдельного звонка. Привычное «др-р-ринь!» появилось уже по мере развития телефонной связи, первоначально о желании с вами связаться сообщал свист в передатчик. Звучит дико, но, чтобы привлечь внимание человека на другом конце провода, пользователь мог свистнуть в аппарат. Этот звук передавался через телефон, а не издавался отдельным звонком.

Да, вы все правильно поняли: у самого раннего экспериментального устройства не было обычной трубки, которую можно было положить на рычаг, чтобы разомкнуть разговорную цепь.

Для коммерческих устройств, конечно, это модифицировали рычажным переключателем, который заканчивал разговор, но страх быть прослушанным из-за телефона все еще присутствовал: иногда, из-за неполадок, даже после нажатия рычага вы могли слышать, что же происходит в комнате собеседника и как он жалуется на вас жене.

Слово рингтон — с 1921 года

Слову рингтон уже больше ста лет! Правда, тогда оно обозначало гудки в трубке, а не сам звонок, который вы слышали при вызове. Вот оно, первое использование в газете Kansas City Star от 1 января 1921 года: “Listen for the busy signal or the reverting ring tone which tells you your party is being rung” (По смыслу: «Слушайте сигнал “занято” или гудки, сообщающие, что вызываемому абоненту посылается вызов»).

А в современном значении, как звук телефона при входящем звонке, рингтон используется в 1984.

Это не рингтон, но один из любимых звуков очень многих пользователей :) Лайк с каждого, кто ставил это на смс!

Как пересылались первые рингтоны

Пересылка самых первых рингтонов напоминала больше отправку нот аппарату: по SMS приходил компактный набор команд (какие ноты, в каком темпе и с какой длительностью должен сыграть телефон). Так работал, например, коммерческий сервис Harmonium, запущенный в Финляндии в 1998 году.

Мобильный интернет для получения такой мелодии не требовался — ваш телефон просто должен был в состоянии воспринимать СМС. «Ноты» весили куда легче, чем аудиозапись, поэтому в 140 байт, выделенных для СМС, вполне вписывалась.

Монофонические рингтоны такого типа воспринимали прежде всего телефоны Nokia, у которых была даже специальная технология Smart Messaging, позволяющая отличить текстовое СМС от нот.

Nokia Tune

Первые мобильные телефоны были монофоническими, и о песенках никакой речи еще не шло. Но в 1994 году Nokia (мы ее не раз еще вспомним в этой статье) выпустит телефон Nokia 2110 со знаменитой Nokia Tune на борту.

На самом деле мотив Nokia Tune — это фрагмент гитарного произведения «Gran Vals» Франсиско Тарреги (1902). Сначала ее использовали в рекламном ролике Nokia 1992 года, потом загрузили на 2110, после чего загружали в разных видах на каждую новую модель

Пришло время наконец послушать оригинал полностью, а не 4 такта

Придумай рингтон сам

В 1996 году пользователь впервые получает возможность стать композитором и выбрать себе мелодию на звонок самостоятельно не из предложенных вариантов, а введя самому. Японские разработчики добавили в сентябре 1996 эту возможность в Denso Digital Minimo D319 для оператора IDO.

Вводилась мелодия при помощи клавиатуры.

Более того — в Японии серия «ケータイ着メロ ドレミBOOK» — приблизительно «До-ре-ми: книга мелодий для мобильного телефона» — стала бестселлером и разошлась суммарным тиражом 3,5 млн экземпляров. Книжки рассказывали, как вручную составить популярные мелодии, чтобы сделать их рингтоном. Иными словами, это были настоящие сборники нот для телефонов.

Самый успешный рингтон

Да, это Crazy Frog. Возможно, вы хотите забыть это земноводное, но у него реально интересная история: как Франкенштейн, он «сшит» из разных случайностей.

• 1984: Гарольд Фальтермайер написал для «Полицейский из Беверли-Хиллз» 1984 года инструментальную электронную тему и назвал её «Axel F» — в честь героя Акселя Фоули (его играл Мерфи).

• 1997: 17-летний швед Даниэль Мальмедаль записал, как подражает звуку двигателей мопедов своих друзей. Все посмеялись, запись залили в Интернет, там она завирусилась и Мальмедаля даже пригласили показать этот номер на шведском телевидении.

• 2003: шведский художник Эрик Вернквист придумал трёхмерного персонажа для этой записи. Он назвал его The Annoying Thing — «Раздражающая штука» — и разместил анимацию на своём сайте. Название Crazy Frog закрепилось уже при коммерческом продвижении.

• 2004: продавец мобильного контента Jamster, также известный как Jamba!, связался с создателями и получил разрешение продавать звук для телефонов.

• 2005: мелодию «Axel F» использует Crazy Frog для своего трека. За названием Crazy Frog скрываются Хеннинг Райт (Henning Reith) и Райнхард Райт (Reinhard Raith, DJ Voodoo) из немецкой команды Bass Bumpers.

Как звучит роскошь

Роскошному телефону — роскошный рингтон: для Vertu заказывали оригинальную музыку у известных композиторов, а записывать её приглашали Лондонский симфонический оркестр.

То есть дорогим должен был быть не только корпус — фирменное звучание тоже создавали специально. Сотрудничество с оркестром и композитором Дарио Марианелли подтверждает сама Vertu.

Даем послушать бесплатно

P.S.

Вопрос из начала статьи, кстати, не праздный: так, ReverseLookup сообщает, что 69% зумеров держат телефон без звука большую часть времени, а 25% человек из Великобритании возрастом от 18 до 34 лет никогда не отвечают на телефонные звонки (BBC). Если в 2006 мобильный звучал только при звонке и СМС, то сейчас он будет голосить бесконечно — приложения постоянно присылают уведомления. Двадцать лет назад молодые люди при помощи телефона показывали свой музыкальный вкус и возможности телефона («Ого, полифония!» — «Это еще что, у меня вообще mp3!»), сегодня же кастомизация звонка не нужна, потому что почти все используют беззвучный режим или вибрацию.

От ранних к сегодняшним. Есть ли в видео знакомые вам мелодии? :)

А вы пользуетесь сегодня рингтонами? У вас стоит кастомный или загружаете из предустановленных? Ждем ответы в комментарии!

В следующий раз расскажем об удивительных устройствах, для которых не нужно электричество. Увидимся в новом выпуске — подпишитесь на MANGO OFFICE на Пикабу, чтобы не пропустить :)