Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Регистрируясь, я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр Популярная настольная игра

Длинные Нарды Турнир

Настольные, Мидкорные, Для двоих

Играть

Топ прошлой недели

  • Animalrescueed Animalrescueed 43 поста
  • XCVmind XCVmind 7 постов
  • tablepedia tablepedia 43 поста
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
4
Аноним
Аноним
Лига Аниматоров

Социальный комментарий и политическая сатира в творчестве Ральфа Бакши: как он изменил моё восприятие анимации⁠⁠

5 месяцев назад

Когда я впервые увидел "Приключения кота Фрица", это было похоже на удар током. До этого момента я, как и большинство, считал анимацию либо детским развлечением, либо абстрактным искусством для избранных. Но Бакши показал мне третий путь - анимацию как мощное орудие социальной критики.

Мое личное открытие Бакши: от непонимания к восхищению

Изучая исследования об истории анимации, я наткнулся на анализ "Тяжелого трафика". Автор описывал, как Бакши:

  • Использовал ротоскопирование для создания гиперреалистичных сцен насилия

  • Смешивал анимацию с документальными кадрами нью-йоркских гетто

  • Создавал звуковую атмосферу, которая буквально давила на зрителя

Решив проверить это лично, я организовал просмотр для друзей. Реакция разделилась: половина вышла посреди фильма, другая половина до сих пор благодарит меня за это открытие.

Глубокий анализ: почему Бакши остается актуальным

1. "Кот Фриц" (1972) - сатира, которая больно бьет

В разгар хиппи-движения Бакши создал работу, где:

  • Главный герой - не герой, а лицемерный эгоист

  • Полицейские изображены свиньями (не как расовый стереотип, а как критика системы)

  • Финал показывает бессмысленность насилия, когда город превращается в руины

«Приключения кота Фрица / Fritz the Cat» (1972)

«Приключения кота Фрица / Fritz the Cat» (1972)

2. "Тяжелый трафик" (1973) - урбанистический кошмар

Здесь Бакши:

  • Сочетал рисованную анимацию с реальными фото Нью-Йорка

  • Создал главного героя - Майкла, психологически сломленного домашним насилием

  • Показал, как городская среда калечит людей

«Трудный путь / Heavy traffic» (1973)

«Трудный путь / Heavy traffic» (1973)

3. "Чернокожие" (1974) - самая провокационная работа

Этот фильм:

  • Вызвал протесты как со стороны CORE, так и Ку-клукс-клана

  • Использовал образы блэкфейса для критики расизма

  • Показал мафию как паразитирующую на обществе структуру

«Чернокожие / Coonskin» (1974)

«Чернокожие / Coonskin» (1974)

«Чернокожие / Coonskin» (1974)

«Чернокожие / Coonskin» (1974)

Важный урок: Настоящая провокация должна злить всех сторон конфликта - это признак того, что ты попал в точку.

Практическое применение: как я использую подход Бакши

  1. Работа с контрастами
    Как Бакши сочетал психоделические сцены с гиперреализмом, я теперь сознательно:

  • Смешиваю цифровую и ручную анимацию

  • Сочетаю красивую графику с шокирующим содержанием

  1. Звуковой дизайн
    В "Американской поп-музыке" Бакши использовал:

  • Оригинальные записи Хендрикса и Джоплин

  • Экспериментальный звуковой монтаж
    Это вдохновило меня на создание аудиовизуальных инсталляций.

  1. Работа с ограничениями
    Когда нет бюджета на дорогую анимацию, я:

  • Комбинирую разные техники

  • Делаю акцент на смысле, а не на техническом совершенстве

Почему это важно сегодня: 5 причин

  1. В эпоху "отмены культуры" смелость Бакши выглядит особенно ценной

  2. Его техники стали проще в реализации благодаря цифровым технологиям

  3. Социальные проблемы, которые он поднимал, никуда не делись

  4. Современные сериалы вроде "Коня Боджека" продолжают его традиции

  5. Его подход учит, как говорить о сложном без нравоучений

Что делать дальше: практические шаги

  1. Посмотрите (желательно в хорошем качестве):
    "Фриц-кот" (начать с него)
    "Тяжелый трафик"
    "Волшебники"

  2. Изучите анализ его техник в этом сборнике: https://hsedesign.ru/tag/06388e3dbb9b4c17ab1a3111c3fb604dанализ его техник в этом сборникеанализ его техник в этом сборнике

  3. Попробуйте:
    Создать короткий ролик, используя ротоскопирование
    Сделать работу, которая будет провоцировать (но с четкой идеей)
    Поэкспериментировать со смешением стилей

P.S. Бакши когда-то сказал: «Если ваше искусство не злит хотя бы кого-то — вы делаете что-то не так». Думаю, он был прав.

Показать полностью 4
Анимация Ральф Бакши Мультфильмы Компьютерная графика 2D Яндекс Дзен (ссылка) Длиннопост
0
429
LyublyuKotikov
LyublyuKotikov
FANFANEWS
Серия Классика кинофантастики

Классика мультипликационного фэнтези — «Огонь и лёд» (1983), режиссёр Ральф Бакши⁠⁠

9 месяцев назад

Стильное героическое фэнтези — эффектное надгробие ротоскопии.

Этот полнометражный мультфильм не может похвастать изощрённым сюжетом, глубокой проработкой персонажей или мира. Авантюрно-героическое фэнтези о двух воителях-варварах, которые спасают принцессу и уничтожают злобного колдуна, скроено по лекалам самых простых рассказов Роберта Говарда.

Герои произносят шаблонные реплики (а чаще молчат) и много сражаются. Это и немудрено: сценарий написали Джерри Конвей, один из создателей фильма «Конан-разрушитель», и Рой Томас, автор комиксов про Рыжую Соню. Почему же «Огонь и лёд» входит в любые списки самых знаменитых мультфильмов? Причин две, и обе носят конкретные имена: режиссёр Ральф Бакши и художник Фрэнк Фразетта.

«Огонь и лёд» — последняя попытка Бакши, автора мультфильмов «Властелин колец» и «Волшебники», популяризировать технологию ротоскопии, которая применялась в производстве мультфильмов ещё с конца 1930-х.

Суть её в том, что действия персонажей сперва отыгрывали живые актёры, после чего отснятый материал вручную покадрово перерисовывали в двухмерную анимацию. «Огонь и лед» можно назвать эталоном ротоскопии — движения героев смотрятся очень реалистично. Кроме того, в фильме использовалась псевдотрёхмерная панорама, при которой объекты накладываются друг на друга на некотором расстоянии, создавая иллюзию полноценного 3D.

Эффектная графика с сильным эротическим уклоном — ещё одна фишка фильма. Неудивительно, ведь Фрэнк Фразетта, отвечавший за общую графическую концепцию, наравне с Борисом Вальехо считался мастером изображения фигуристых дам в бронелифчиках.

«Огонь и лёд» — фильм-спецэффект, стильная «вещь в себе», штучное произведение искусства. Он стал надгробным памятником технологии, безнадёжно проигравшей битву с компьютерной графикой.

Автор текста: Борис Невский
Источник: «150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть»

Показать полностью 5
Видео ВК Фэнтези Мультфильмы Ральф Бакши Культовое Видео Длиннопост
25
17
CatGeeks
CatGeeks
Мы — коллектив авторов статей, текстов и постов на гик-тематику.
Всё о кино

Невышедшее. Сказ о том, как Ральф Бакши хоррор-версию «Кто подставил кролика Роджера?» снимал⁠⁠

1 год назад
Невышедшее. Сказ о том, как Ральф Бакши хоррор-версию «Кто подставил кролика Роджера?» снимал

Ральф Бакши по праву может считаться крёстным отцом «взрослой» анимации. Он навсегда вписал своё имя в историю, срежиссировав ряд крайне нетипичных анимационных лент. Бакши заинтересовался рисованием, когда примерно в 1952 году в публичной библиотеке Браунсвилля он наткнулся на книгу Джина Бирнса «Полное руководство по рисованию карикатур» (которую он тут же украл). Несмотря на то, что Ральф не был прилежным учеником, и его не любили преподаватели, считавшие его бездарным оборванцем, он был одним из 10 студентов-художников, которые сдали экзамен по рисованию для поступления в Школу промышленных искусств Манхэттена.

Будущий режиссер начал работать у знаменитого американского карикатуриста золотого века Пола Терри, человека, для которого мультипликация была исключительно бизнесом, а не искусством. Изобретательность Бакши, абсолютное пренебрежение правилами и всесторонняя смелость в конечном итоге принесли ему определенную степень уважения в анимационных кругах. Он создал малоизвестные комиксы «Bonefoot & Fudge» и «Junktown», а также запустил несколько более масштабных проектов, таких как, например, постапокалиптический техно-фэнтезийный мультфильм «Волшебники».

Больше всего его знают по адаптации андеграундных комиксов Роберта Крамба о коте Фрице (это был первый мультфильм в истории, получивший рейтинг X, что ставило его в один ряд со знаменитой «Глубокой глоткой»), а также по экранизации «Властелин колец», культовому «Огню и льду», созданному вместе с легендарным Фрэнком Фразеттой, музыкальной саге «Поп Америка» и многому другому. И вот в начале 90-х Ральф задумал маленькую революцию. Он решил создать первый анимационный хоррор-фильм в истории.

Главным героем грядущего фильма должен был стать художник комиксов, отбывающий наказание в тюрьме. Там он создал комикс, сделавший его «звездой» в андеграундных кругах. Волею случая герой оказывается в созданном им же мире, где вступает в половые отношения с гиперсексуальной девушкой-дудлом (мультяшкой) по имени Дебби Даллас. От этой связи на свет появляется жуткий гибрид: получеловек, полумультяшка. Ребёнок растёт с жуткой обидой на бросившего его папашу и поэтому отправляется в реальный мир, убивая каждого на своём пути с окончательной целью добраться до своего отца. В сюжетном плане всё вышеперечисленное напоминало комикс «Mask», в котором главным героем также был психопат со способностями мультипликационного персонажа. В техническом плане это должен был быть сплав из «Кто подставил кролика Роджера» и популярных в 80-е годы слэшеров. Но, к сожалению, не сложилось.

По слухам, продюсер Фрэнк Манкузо-младший в тайне от Бакши переписал сценарий, так как по его мнению изначальная концепция проекта была слишком рискованной. В мусорную корзину были выкинуты наиболее шокирующие элементы оригинального концепта, весь хоррор и идея мультяшки-маньяка из плоти и крови. От оригинальной идеи остались только художник, попадающий в нарисованный им же мир и заводящий отношения с сексуальной нарисованной женщиной по имени Холли Вуд. Первоначальный сценарий Бакши считается утерянным, но до нас всё же кое-что дошло. Во-первых, 28 панелей раскадровки, нарисованных художницей Луизой Зингарелли, благодаря которым можно узнать о том, что гибрида звали Спаркс, а также о его внешнем виде. Во-вторых, обложки и страницы комиксов за авторством Спейна Родригеза, которые должны были стать реквизитом для будущего фильма. Поскольку данный реквизит был сделан до переписывания сценария, Холли на них изображена не девушкой в стиле Мэрилин Монро, а гораздо более, скажем так, панковской.

Ральф был, мягко говоря, недоволен тем, что по сути его фильм без его же ведома полностью изменили. И дело, как говорят, даже дошло до драки (хотя в телефонном интервью 2022 года Бакши опроверг этот слух). По условиям контракта со студией Paramount, режиссёр не мог покинуть свой пост, и поэтому Ральф вынужден был закончить фильм, который был максимально далёк от изначальной задумки. Ему даже не дали выбрать актёров на главные роли. Студия настояла на том, чтобы роль Холли Вуд исполнила находившаяся тогда на пике популярности Ким Бейсингер, хотя Бакши считал идеальным кандидатом Дрю Бэрримор. Бейсингер, будучи звездой, также пыталась влиять на производство фильма. Актриса просила режиссёра сделать картину достаточно мягкой для того, чтобы её можно было показывать детям в больницах. Бакши на это ответил: «Это всё, конечно, замечательно, но ты выбрала не того парня, чтобы просить о таком».

Фильм «Клёвый мир» по итогу вышел в 1992 году и провалился, не окупив даже свой производственный бюджет. С тех пор, к большому сожалению, Бакши не выпустил полнометражных анимационных работ. Он немного поработал на телевидении, где опять же совершил маленькую революцию, выпустив совместно с каналом HBO первый анимационный сериал с рейтингом TV-MA под названием «Spicy City», который вышел чуть раньше Южного Парка.

Сериал представлял собой антологию в стиле «Баек из склепа», но в сеттинге нуарного дизельпанка с прекрасной ведущей Рэйвен, которая рассказывает истории из жизни жителей Спайси Сити. Сериал со временем стал культовым, но даже близко не мог потягаться с популярностью приключений школьников из Колорадо. С тех пор Бакши много лет пытался выпустить мультфильм «Последние дни Кони-Айленда», который попал в производственный ад и по итогу вышел только в 2015 году. На данный момент это его последняя полноценная анимационная работа.

Что хочется сказать по итогу? Сама по себе идея слэшера, в котором анимационные персонажи совмещены с реальными актёрами, звучит крайне интригующе. И лично я отдал бы многое, чтобы увидеть, как этот концепт был бы воплощён на большом экране. Но, к сожалению, это лишь мои скромные мечты.

Автор текста: Александр Черных. Оригинальная статья – тут.

Больше интересностей в нашем блоге в ВК и телеграм-канале↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате.

Показать полностью 1
[моё] Фильмы CatGeeks Ральф Бакши Кто подставил кролика Роджера Ужасы Экранизация Фильмы ужасов Мультфильмы Длиннопост
1
9
FVN9
FVN9
Человек-паук

Экранизации⁠⁠

2 года назад

Все любят самого годного, каноничного (в нашей стране) Человека Паука 1994 года (нуу как все... Те кто в теме)))

Даже, спустя порядка 30 лет, мультсериал не устарел. В отличае от тех же Черепашек Ниндзя 80-90х. В которых и графика, сюжеты и мотивы кажутся какими то уж детскими.

Питер Джексон (даа, такой резкий переход и смена темы) на стыке веков снял свою знаменитую трилогию . Властелин колец. Тем самым оставив след в мировом кинематографе. Само произведение Я не читал... Но смотрел мультфильм Ральфа Бакши - Властелин колец (1987г). В нем много сцен, которыми вдохновлялся Джексон. И перенес их в свой фильм.

Так вот, хотелось бы увидеть что то подобное с Человеком Пауком 1994г.
чтобы режиссер так же трепетно снял несколько фильмов хронометражем 9-12 часов. И перенес на большой экран приключения Питера Паркера.
Конечно, в эпоху ИИ, в недалёком будущем, может и появится что то такое... Ну а пока остаётся только мечтать и вспоминать флешбеками любимый мультсериал)))
Всем удачи!

Показать полностью 6
[моё] Человек-паук Властелин колец Ральф Бакши Питер Джексон Длиннопост
1
254

Небезопасный контент (18+)

Авторизуйтесь или зарегистрируйтесь для просмотра

DELETED
NSFW Познавательный

«Огонь и Лёд» — мультфильм с лёгкой эротикой и крутыми боями на мечах⁠⁠

2 года назад

В этом посте

  1. Предыстория - как пришли к идее создания мультфильма

  2. Пересказ сюжета с вставками фрагментов из мультфильма

  3. Детали о производстве проекта, интересные факты

  4. Мой разбор увиденного, аналитика

  5. На что повлиял «Огонь и Лёд»

  6. Рекомендации - что ещё посмотреть

Предыстория

Ральф Бакши - один из первых, кто привнёс в мультфильмы эротику, насилие, кровь и чернуху, и стал пионером жанра «взрослой анимации», начав с сатирических провокационных мультов «Приключения кота Фрица» и «Трудный путь». В 1975 году он выпустил полнометражку «Чернокожие», в котором персонажи выглядели как расистские карикатуры, из-за чего мультфильм был воспринят неоднозначно. В 1977 году снял мультфильм «Волшебники» в жанре постапокалиптического фэнтези с мутантами, эльфами, гномами и сиськастой феечкой. В 1978 году Бакши экранизировал «Братство Кольца» Толкина.

1982 год ознаменовался успехом фильмов «Конан-Варвар» и «Повелитель Зверей», что вдохновило Бакши на создание нового проекта. Чтобы поспеть за трендом о воине-киммерийце, требовалось сделать мультфильм на первобытную доисторическую тематику с брутальным мужчиной в главной роли, а значит и команда под это дело нужна соответствующая. Бакши пригласил в проект своего друга Фрэнка Фразетту в качестве художника и сопродюсера, ответственного за визуальную эстетику фильма. Фразетта - фэнтези художник, известный на весь мир своими иллюстрациями и книжными обложками, на которых изображал мускулистых героев и сочных сексуальных женщин. Начинал с комиксов, киноафиш и календарей, но настоящая слава пришла к нему с созданием обложек к книгам о «Конане» и «Тарзане». Рисовать задние планы доверили Джеймсу Гарни, автору иллюстрированных книг «Динотопия», и его другу Томасу Кинкейду. Также были приглашены два сценариста Marvel — Рой Томас и Джерри Конуэй. Они в прошлом также работали над комиксами о «Конане-Варваре». Казалось бы, у такой опытной команды обязательно должен был получиться культовый хит всех времен и народов. Или как минимум крепкий середнячок. Но, обо всем по порядку.

Ага, вот эти ребята! Фрэнк Фразетта и Ральф Бакши

Постер к мультфильму «Огонь и лёд», в лучших традициях Фрэнка Фразетты

Сюжет

(Отрывки из фильма были мной незначительно отредактированы, чтобы вписаться в ограничения публикаций на Пикабу. Так что монтаж не оригинальный - местами имеются разрывы музыки и звука)

Перейти к видео

Давным-давно, в конце последнего великого Ледникового Периода на Севере жила могущественная королева по имени Джулиана. Она мечтала, чтобы ее королевство простиралось по всему миру. И для этого она собрала армию. И родила она сына, и нарекла его Некрон, и обучила его чёрной магии и колдовству усилием мысли. А когда Некрон вырос и овладел искусством колдовства, вместе они захватили власть в Стране Льдов. И послали они несметные полчища из своего замка «Ледяная вершина» на южные земли. И ни одно поселение не могло выстоять против их натиска. Тогда люди, оставшиеся в живых, отправились дальше на юг искать приют среди вулканов, в стране гор, которой правил великодушный король по имени Джерол. Его замок носил имя «Крепость Огня». А Некрон продвигал свои льды на Юг. И никто не мог предсказать, чьей победой закончится жестокая борьба между Пламенем и Льдом.

Королева Севера Джулиана вместе со своим сыном Некроном хотят захватить весь мир. Для этого у них есть орды орков и ледники, приводимые в движение магической силой Некрона. Последняя непокорная деревушка уничтожена, и теперь ничто не мешает им развязать войну с правителем Юга - королём Джеролом. Но сначала они отправляют гонцов с требованием сдаться.

Перейти к видео

Ларн - последний выживший из Северной деревни. Орки ударились в погоню за ним. Ему удаётся избавиться от преследования только сиганув в пропасть.

Перейти к видео

Вулканическая крепость на Юге. Скоро прибудут послы с Севера, и Тигра, дочь короля Джарела, хочет присутствовать на переговорах. Отец не пускает её и оставляет вместе со служанкой учить незамысловатую доисторическую философию:

В основе живой природы лежат четыре элемента:

Земля, Воздух, Огонь и Вода.

Из этих элементов происходит всё живое на Земле.

На переговорах люди Некрона выдвигают ультиматум. Принц Таро, сын короля Джерола, отказывается выполнять требования. Выясняется, что переговоры были лишь отвлекающим манёвром - в покои принцессы пробрались орки, убили служанку и похитили Тигру. Король отправляет людей на птеродактилях на поиски дочери.

Перейти к видео

Орки с Тигрой остановились у водоема передохнуть. Девушка умело пользуется своими выдающимися прелестями дабы обвести вокруг пальца глазеющих дикарей и сбежать от них. Толпа орков, заметив пропажу, бросается вслед за ней, но их застаёт врасплох и гигантский варан. С оставшимися в живых по видеосвязи через костёр связывается мать Некрона и под угрозой смерти вынуждает их продолжать поиски.

Перейти к видео

Тем временем, на Ларна нападает стая волков. Он пытается сбежать, но волки оказались быстрее, загнали его в тупик, и вот-вот должны были порвать на куски, как на помощь юнцу прибыл таинственный мужик в маске волка на лошади. Он выстрелом с лука убивает одного волка и прогоняет остальных. На протяжении фильма мужика ни разу не называют по имени, но в титрах он обозначен как Тёмный Волк.

Перейти к видео

Тигра и Ларн случайно оказались вместе на древних развалинах. Поняв, что паренёк не представляет опасности, Тигра заигрывает с ним, они сближаются и вместе находят пропитание охотой и собирательством. На утро принцесса засобиралась домой и пригласила его с собой, но когда парочка дурачилась в водоёме, Ларна утащил на дно гигантский осьминог. Дикари воспользовались моментом, пока Тигра осталась одна без защиты юного воина, и вновь похитили её.

После схватки с чудовищем Ларн ранен и слаб. Мужик в маске волка вновь приходит на помощь, помогает ему исцелиться и встать на ноги, и наконец раскрывает свои мотивы - он тоже борется против Некрона и его матери.

Перейти к видео

На этот раз девка точно не сбежит - её приковывают цепью к одному из дикарей. Отряд орков останавливается на ночёвку. Пока они спят, Тигра пытается сбежать, убивает орка к которому прикована, но спотыкается и падает вместе с трупом в ущелье неподалеку.

Ларн и Тёмный Волк врываются в лагерь и мочат орков, но их слишком много. Мужик берёт дикарей на себя и отправляет Ларна на поиски принцессы.

Между тем, поиски короля Джарела не увенчались успехом. Он отправляет сына на переговоры с Некроном. Король готов подчиниться Северу ради сохранения жизни дочери.

Перейти к видео

Тигру нашла и приютила у себя рыжая ведьма Ролейл со своим ручным огром. Колдунья отправляет огра за дикарями дабы обменять девушку на вознаграждение, но те не собираются с ней считаться и просто забирают Тигру, убивают ведьму с огром и поджигают их жилище. Ларн пришел слишком поздно - от юрты колдуньи осталось лишь пепелище. Однако, скелет рыжей ведьмы ещё может говорить, и сообщает герою, где искать Некрона.

Принцессу наконец-то доставили в ледяной замок. Теперь нам раскрывается истинный план Джулианы - выдать Тигру замуж за своего сына для рождения наследников. Некрон отвергает план матери - ему не нужны ни невеста, ни сыновья, ему вообще никто не нужен. Тигра предлагает прекратить войну и подарить мир людям, на что Некрон приказывает убрать девушку с глаз долой.

Принц Таро вместе со своей делегацией прибыл на переговоры. Вместе с ним тайком пробрался и Ларн — он из-за угла подглядывает за происходящим. Таро предлагает мир в обмен на независимость его королевства и освобождение сестры. Некрон отвергает предложение и оскорбляет Тигру, назвав её дикаркой, чем провоцирует Таро вынуть меч из ножен. Но тот не успевает атаковать - ледяной колдун телекинезом вынуждает Таро и его солдат перебить друг друга.

Перейти к видео

Бой на мечах между Ларном и Некроном. Юный воин смог ранить колдуна, но его всё равно вырубили, схватили и заперли в камеру. Тигра пытается его освободить, но её в очередной раз ловят дикари, Ларн в очередной раз ударяется в бега, а Тёмный Волк в очередной раз в последний момент его спасает.

Вместе они добираются до короля Джарела и доносят вести, что его дочь в плену, а сын мёртв. Медлить нельзя - ледник продолжает движение на юг, тысячи людей пали от ярости Некрона. Герои садятся на птеродактилей и летят в ледяную крепость.

Перейти к видео

Тёмный Волк с двух ног по македонски влетает в тронный зал и эпично разносит дикарей. Некрон пытается остановить его, но мужик преодолел колдовские чары и прикончил злодея.

Перейти к видео

Некрон, в своей предсмертной агонии, максимально расширяет ледники, вынуждая короля Джарела активировать вулкан. Поток лавы быстро добирается до ледников, уничтожая ледяной замок, Джулиану, и армию дикарей.

Ларну с Тигрой удаётся спастись. Они сталкиваются с раненым дикарём и парнишка уже взялся за камень чтобы прикончить его. Принцесса останавливает его - война окончена. С вершины утеса за парой наблюдает улыбающийся Темный Волк.

Производство

Ротоскопирование — технология, при которой сначала снимаются реальные актеры, а потом кадр за кадром они обрисовываются и переносятся в мультфильм. В некотором роде это «дедушка» современного motion capture. Изначально такой способ анимации применялся там, где обычными средствами трудно было передать анатомически корректные движения. Например, в мультфильмах «Белоснежка и семь гномов» (1937) и «Золушка» (1950) требовалось изобразить танцы героинь, одетых в платья. По сути эта техника позволяла изменить характер труда в работе над мультипликацией: для классической анимации требуются талантливые художники, способные придавать движениям гибкость, естественность, выразительность (подробнее об этом можно прочесть в постах 12 принципов анимации и 12 принципов анимации Disney: как они работают и зачем нужны?), тогда как для ротоскопирования ничего анимировать не надо, можно нанять десяток рисовак уровнем попроще и посадить их обводить кадры с реальными актёрами. Именно из-за удешевления процесса эту технику часто применяли в советской мультипликации, о чем подробнее можно почитать в посте Советский эклер. Знаете, что это?

Для завершения работы над «Волшебниками» Ральфу Бакши потребовалось 50000 долларов, но 20th Century Fox отказались расширять бюджет. Тогда он впервые воспользовался этой технологией для рисования боевых сцен. Результат ему настолько понравился, что он стал применять её во всех последующих проектах и стал главным популяризатором ротоскопирования своего времени.

Применение ротоскопирования в мультфильме «Властелин колец», 1978г.

В мультфильме «Огонь и Лёд» Бакши смог выжать из технологии максимум, доступный на тот момент. Теперь ротоскопирование было не просто дополнением в отдельных сценах обычной мультипликации. Бакши снял целый фильм как режиссер боевика, а не как аниматор. Со сценами, в которых обычные актёры играли серьезные роли, с довольно неплохой киношной операторской работой. А главное, ради чего всё затевалось и что недостижимо другими технологиями - это шикарные сцены боев, по зрелищности почти на уровне «300» Зака Снайдера. Притом, тут есть не только фехтование мечами, экшен тут максимально разнообразный: это и метания копий, и карабкания по деревьям, и погони, и махач на топорах. И снято с крутых ракурсов, со вкусом. Техника ротоскопирования раскрывается полностью, её использование оправдывается на двести процентов.

Перейти к видео

Отрывок из видео The Making of Fire and Ice с демонстрацией производственного процесса

Изюминка мультфильма «Огонь и Лёд» в том, что фотоперекладка выполнялась не один-в-один, а по образам Фрэнка Фразетты и под строжайшим его контролем. Актриса, исполнившая роль Тигры, не обладала такими пышными формами. Она была стройной и спортивной, а итоговую фигуру Тигре придавали на этапе ротоскопирования.

Фразетта позднее вспоминал:

Я никогда не задумывался над тем, насколько преувеличены формы людей на моих рисунках, до тех пор, пока не познакомился с ротоскопией. А ведь мне всегда казалось, что где-то наверняка должны существовать женщины, как две капли воды похожие на тех, что я придумываю.

Синтия Лик

Первое и последнее появление Тёмного Волка на экране - это отсылка к картине «Death Dealer» (Торговец Смертью). Загадочный мрачный воин на мощном скакуне, спокойный, но опасный. Торговец Смертью стал настолько популярен, что о его приключениях писали комиксы, романы, он появлялся на обложках журналов и музыкальных альбомов, а Фразетта написал ещё пять картин с этим героем. Подробнее можно прочесть в статье История персонажа: Торговец Смертью.

«Death Dealer», 1973

Стив Сэндор. На заднем плане стоит Ральф Бакши

Рецензия

Ротоскопирование само по себе мешает полёту фантазии, так ещё и желание сделать серьёзную историю в духе «Конана Варвара» накладывает дополнительные рамки. Творцы были сильно ограничены в средствах выразительности и не могли использовать классические мультяшные приёмы - карикатурность, гротеск, всякие там приколяндры, характерные для более свободного стиля. Персонажи не передают особых эмоций, их мимика отрисована схематично. Задние планы вообще никак не отпечатываются в памяти и являются всего лишь декорациями к основному действию. Монстры не наводят ужаса, они проходят фоном и на них не заостряют внимания. Словом, мультфильм совершенно не поражает воображение, выглядит блекло, серо и уныло. Очень дешево. Насколько «Огонь и Лёд» хорош в динамике, настолько же он оказался слаб в статике.

А если мультфильм не удивляет визуально, то должен брать сильной историей, интересным фэнтезийным миром, персонажами, диалогами, вложенными смыслами.

Задумка авторов понятна. Делаем доисторическое первобытное фэнтези. Возьмем совсем древние времена, конец ледникового периода. Соответственно, лёд - это смерть, а огонь - жизнь. Отсюда и основной конфликт - жизнь против смерти, огонь против льда, борьба стихий. Притом не философская, а борьба в прямом смысле слова - ледники представляют угрозу, поскольку приводятся в движение Некроном, а жизнеутверждающие силы могут выпустить лаву из вулкана. Уже есть общества низкого уровня организации. Те, кто живут в ледниках - дикари, буквально другой вид людей, неандертальцы, тогда как жители тёплых регионов - более цивилизованные, хомо-сапиенсы. Также мир населяют доисторические чудовища - птеродактели, ящеры, осьминоги.

Задние планы, нарисованные Джеймсом Гарни и Томасом Кинкейдом

Всё это даёт простой, оригинальный фундамент, на котором можно создать достаточно мощное произведение со своим уникальным lore, выгодно выделяющимся на фоне классики того времени. В этом сеттинге авторы хотели сделать героическое фэнтези про спасение мира. Но вместо этого они просрали все полимеры и запилили унылую историю борьбы бобра с ослом, целиком и полностью состоящую из самых дешевых приёмчиков и клише тех времен.

Рэнди Нортон

Ларн на протяжении всего хронометража наводит суету, решая какие-то сиюминутные задачи - спасается от дикарей, добывает пропитание, спасает Тигру, спасает Тигру, ещё раз спасает Тигру... Да, сценарист даже не пытался придумать что-то новое, ему просто нечего предложить зрителю. Кароче говоря, Ларн тут не занимается какими-либо великими делами, и даже в бой с Некроном он вступил только ради спасения принцессы.

Рэнди Нортон задолбался уже спасать Синтию Лик. Мужик справа - Биг Янк

Непробиваемый мужик в маске Бэтмана берется из ниоткуда, аки deus ex machina, и раз за разом спасает юношу в самый последний момент. Понятно, что его предназначение в сюжете - быть тем самым Эпическим Героем, спасающим мир от Великого Зла, вот только его мотивацию никак не объясняют. Сам он говорит, что всего лишь "тоже борется против Джулианы". Хотя в изначальном сценарии Тёмный Волк должен был быть отцом Некрона, что придавало персонажу больше глубины и делало желание отомстить ему и Джулиане более понятным.

Некрон - абсолютное зло, которое хочет всех поработить и уничтожить. Типичный злодей эпохи VHS, весь такой закомплексованый, скрюченый, нарциссичный чувак. Он всем своим видом должен вызывать отвращение у зрителя, чтобы не возникало никаких сомнений - этот чмошник должен быть попячен. Некрон тоже не декларирует каких-либо эпичных глобальных целей, он злой просто потому что.

Шон Хэннон, Фрэнк Фразетта и Синтия Лик

В итоге не чувствуется никакого эпичного фэнтези, и нам остается наблюдать лишь за посредственным боевичком. Да и, честно сказать, смотреть не особо интересно. Сценарий прямолинейный и равномерный, здесь нет никаких интриг, внезапных поворотов. За редким исключением, почти нет напряженных моментов, в которых герои оказались бы перед смертельной опасностью или чем-то рисковали. Они либо приходят и мутузят мальчиков для битья, либо убегают, если расклад сил не в их пользу. Ни один персонаж не стоит перед трудным выбором, никому не приходится преодолевать себя, придумывать хитрые планы.

Единственное, что здесь представляет ценность - это лёгкая эротика и боевые сцены. Но и эти аспекты не дожали. Бакши получил широкую известность после создания мультфильма «Приключения кота Фрица», который, даже не смотря на рейтинг «только для взрослых» и обилие откровенной похабщины, оргий, наркоты и расизма, собрал в прокате более ста миллионов долларов. «Огонь и Лёд» в этом плане максимально смягчили чтобы подогнать мульт под рейтинг «детям смотреть в присутствии взрослых». Но какой взрослый поведет своих детей на полуторачасовой сеанс лёгкой эротики и жестокого рубилова мощных мужиков? А взрослые без детей на такой мульт вряд ли пойдут - сюжет скучный, эротика слишком уж невинная, без грамма похоти, а боевые сцены совершенно веганские - тут тебе ни расчлененки, ни выпотрошенных кишок, ни тарантиновских литров крови. В итоге попытка усидеть на двух стульях и заполучить как взрослую, так и подростковую аудитории, обернулась полным провалом - фильм собрал в прокате лишь половину затраченных на него средств. К слову, в том же «Конане Варваре» был рейтинг 16+ и присутствовала сцена Tide или отрубания головы, что не помешало ему стать успешным.

Влияние

Меня не покидает ощущение, что именно этот мультфильм вдохновил Джорджа Мартина на написание его легендарной «Песни Льда и Огня». Посудите сами:

  • Из начальной сцены: ледник Некрона стал ледяной стеной, дикари стали одичалыми, родная деревня Ларна преобразовалась в Ночной Дозор;

  • Рыжая колдунья Ролейл - Мелисандра;

  • Повсеместная дикая первобытная жестокость и эротичность;

  • Лёд - это смерть и зло, огонь - жизнь и добро, в то время как общепринятый стереотип, идущий из Властелина Колец, предписывает огню сторону зла;

  • Ну и конечно же названия: «Fire and Ice» и «A Song of Ice and Fire».

Слишком много общего, чтобы быть всего лишь совпадением. Официального подтверждения я нигде не нашел, но вполне возможно, что Мартин увидел огромный потенциал этого сеттинга, исправил, дополнил, и на основе этого стал делать свою сагу. Даже если не так, тем не менее, это доказывает, что у Бакши и Фразетты были все возможности создать культовый мультфильм, который мог бы потягаться, например, с тем же «Властелином Колец».

А вот на что «Огонь и Лёд» точно повлиял - так это на Warcraft.

Рексар был вдохновлён Тёмным Волком. В игре Heroes of the Storm даже есть пасхалка, что маска Рексара символизирует волка, а не летучую мышь (как можно подумать из-за схожести с популярным образом Бэтмана):

You kids these days. The mask isn't supposed to be a bat. It's a wolf. and a dark one at that.

А Некрон явился прообразом для Артаса Менетила. Могущественный колдун живущий на севере, большую часть времени сидит на троне в ледяной пещере, силой мысли двигает ледниками, мечтает убить всех человеков и поработить весь мир.

В 2010 году Роберт Родригес заявил, что является поклонником этого мультфильма и хотел бы снять ремейк в сотрудничестве с Бакши и Фразеттой. Бакши ответил, что не хочет никакого участия в фильме, но согласился передать права Родригесу. Сделка закрылась после смерти Фрэнка Фразетты в 2010 году. 18 декабря 2014 года Sony Pictures Entertainment приобрела права на экранизацию ремейка, режиссером по прежнему значился Роберт Родригес. Однако, с тех пор не было никаких новостей о проекте.

Что ещё посмотреть

Близкие по духу произведения:

  • Коргот-Варвар - взрослая пародия на Конана-Варвара с чёрным юмором;

  • Severance: Blade of Darkness - компьютерная игра с крутейшей боевой системой;

  • Первобытный - мультсериал от создателя «Самурая Джека».

Показать полностью 13 12
18+ [моё] Мультфильмы Фильмы Что посмотреть Видео Советую посмотреть Ральф Бакши Фрэнк фразетта Ротоскопирование Рецензия Обзор фильмов Гифка Длиннопост
18
42
UltraRaccoon
UltraRaccoon
Комиксы

50 лет назад умер Кот Фриц ...⁠⁠

2 года назад

Кот Фриц появился в 1959 году Робертом Крамбом в комикс - самиздате под названием «Жизнь кота» .

Следующее появление персонажа было в 1960 под названием «Робин Гуд». К этому моменту кот стал антропоморфным и был переименован в Фрица, имя полученное от второстепенного персонажа, который ненадолго появился в «Кошачьей жизни». В начале 1960-х годов в «Городе животных», нарисованном Чарльзом и Робертом Крамбом. Иногда Фрица сопровождал Кролик Пушистик, который служил альтер эго для Чарльза, его создателя.

Кот Фриц находится в «современном« супергороде » милионнике. Комикс характеризовался использованием простого чёрно-белого стиля рисования, который Роберт Крамб использовал для своего комикса. Роберт утверждает, что большая часть комиксов, которые ему нравились в детстве, были о забавных животных, особенно любил зачитыватся комиксами Карла Баркса . Персонажи разговаривали друг с другом, и ничего особенного не происходило. Только происходит много глупостей». Роберт Крамб так сказал о своей работе:

Я могу выразить нечто через зверушек, отличающиеся от того, что я вложил в свои комиксы о людях ... Я могу вложить в животных больше глупостей, больше сатиры и фантазий ... их легче делать, чем комиксы с людьми ... С людьми я больше стараюсь для реализма, вероятно, поэтому мои комиксы лучше с участием животных.

Это Крамб

В 1964 году, когда Роберт уже не работал в American Greetings , Крамб нарисовал много стрипов Кота Фрица для себя. Некоторые из этих стрипов позже будут опубликованы в журналах Help! и Cavalier , а также в подпольных комиксах . Фриц также ненадолго появляется в графическом романе Крамба Big Yum Yum Book: The Story of Oggie and the Beanstalk, нарисованном в 1964 году, но не опубликованном до 1975 года. Несколько персонажей из антропоморфной вселенной Кота Фрица появились в другом Комикс крошки The Silly Pigeons, нарисованный в 1965 году и предназначенный для Help! В 1970 году Крамб переделал раннюю историю «Пушистый кролик».

В 1970-71 мультипликатор Ральф Бакши хочет экранизировать комикс, его виденье вселенной Кота Фрица не сходились с Робертом Крампом. Бакши выпускает мультфильм в 1972 году, несмотря на запреты мульта, чёрный пиар помог откупиться при бютжете в полтора миллиона до 100 000 000 долларов. Через несколько лет выходит сиквел.

Автор в гневе выпускает финальный комикс: Фриц издевается над страусихой и отказывается её "отодрать ". Пнув под зад девушку и смеясь во весь голос выходит из квартиры, в подъезде девушка догоняет его и убивает кота ножом для льда.

Лёжа в луже крови, с ножом в голове не лучший финал. Зато яркий и запоминающийся, жизненный я бы сказал. Несмотря на жестокость, пошлость комикс повлиял на многих авторов.

После исчезновения персонажа юный автор комиксов Джим Дейвис в конце 70-х создал нового комиксного кота, затмившего своего старшего товарища. Но это уже совсем другая история...

Показать полностью 6
Комиксы 70-е Ральф Бакши Котята Для взрослых Арт Длиннопост
4
1101
GeekPriyut
GeekPriyut
Средиземье - мир Толкина

Санта явно не поможет⁠⁠

3 года назад
Санта явно не поможет

Из группы GeekPriyut

Гэндальф Властелин колец Саруман Санта-Клаус Мультфильмы Картинка с текстом Перевел сам Ральф Бакши
13
20
Anonimas
Anonimas

Ответ на пост «Шотландский солдат Билл Миллин ходил по пляжам Нормандии в "День Д", играя на волынке»⁠⁠1

3 года назад

Фраза "не стреляйте в пианиста - он играет как умеет" напомнила мне мой любимый полнометражный мультфильм - "American Pop" Ральфа Бакши.

Перейти к видео
Война Вторая мировая война Военные Солдаты Нормандия Черно-белое фото Старое фото Мультфильмы Ральф Бакши Видео Ответ на пост
9
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии