У нас есть песня, в которой женщина всё сильнее и сильнее выпадает из реального мира, и две тыщи раз послушав её во время записи и сведения, я задумался: а что мир? Он просто не замечает её отсутствия? Он заметил, но ему плевать? Или он как-то напоминает ей о своём существовании?
Так родилась история, несколько противоречащая происходящему в песне. Про человека, случайно узнавшего, что кроме его маленького уютного мирка, есть ещё и огромный внешний мирище. Человек пытается пытается с мирищем связаться, но ему постоянно что-то мешает. Идея чего-то подобного долго роилась у меня в голове, но здесь визуальные образы и сюжет, как пазл, соединились с громким щелчком.
Я обожаю это ощущение. Оно значит, что в том, что я делаю, есть концепт, а не просто набор идей. Оно значит, что я двигаюсь в нужную сторону. Что надо бросать всё и делать то, что сложилось.
Как только концепт случился - нужно рисовать раскадровки. Я обожаю раскадровки!
Осторожно!!! Все дальнейшие рассуждения - чистой воды дилетантские умозаключения, я вообще не клипмейкер, но настоящие клипмейкеры, в большинстве своём, снимают претенциозную шляпу. Поэтому да, я щас всем расскажу как работать надо!
Я обожаю раскадровки! Ну точнее аниматики (те же зарисовочки, но в формате видео). Потому что раскадровка -- это что-то статичное висящее на стене у режиссёра, а клип – он 1) короткий, 2) наложен на музыку. Тут надо сразу видеть акценты, где меняется кадр, как всё это взаимодействует с музыкой. (Поэтому, кстати, я ещё и не пишу сценарии. Ну блин! Этот сценарий уместился бы в четыре строчки, а есть такие, что могут уместиться и в одну!)
Недавно смотрел документальный фильм про Мишеля Гондри. Его киллерфичей является то, что клипы подчёркивают происходящее в песне и существуют с ней в одном темпе. Мне очень странно, что это особенность конкретного клипмейкера, так ведь должно быть всегда! Да, перед нами именно такой вызов: очень коротко произведение, в котором уже есть чётко определённые места под завязку, кульминацию и развязку, и темп (или чем мы там мыслим – кругом Хармона?). И искусство тут - свою новую мысль в виде видеоролика в эти рамки вписать.
Я обожаю раскадровки! Рисую я быстро, плохо и экспрессивно. Поэтому итоговый результат выходит угарный и абсолютно непонятный. Зато его можно показать друзьям, все смеются, это приятно. Тут ещё работает принцип Парето: очень быстро рисуются все ключевые сцены, содержательная часть, всё визуально или смыслово интересное. Потом месяцами заполняешь 30 секунд пробелов. Благо у меня были подсъёмы живых музыкантов, которые концептуально сюда вписываются.
Почему вообще женщина живёт в маяке? Потому что конь в ванне с огурцами, вот почему!
В какое вообще место можно поселить человека, чтобы он был прям надёжно изолирован? На маяк посреди моря, конечно. Я вообще брежу маяками. Имхо, это такой символ человеческой взаимопомощи и превосходства над обстоятельствами, что человечнее некуда. К сожалению, самое близкое к настоящему маяку сооружение, которое я видел, было в Биошоке. (будьте любезны, продолжайте чтение), но у меня в голове стоит галочка побывать на Анива.
Собственно, мысли мои крутились вокруг того, что это должно быть место которое:
а)реалистично в том плане, что оно может реально существовать где-то на земле, и появиться в результате человеческой деятельности
б) романтично, чтоб туда тянуло и там хотелось жить
в)мистично, в том плане, что оно конечно может появиться на земле, но представить ситуацию, в которой оно появилось мы не можем.
Магический реализм, в общем.
Самое близкое к тому, о чём я говорю - дом мальчика из “летающего замка Лапута” Миядзаки. Какое-то каменное строение, внутри простенький интерьер. Всё это посреди поля. Мальчик там живёт. Почему один, как он туда попал - не важно!
И я, собственнно, когда всё это придумывал, придерживался такого принципа. Что вот маяк, его построили люди. Наверняка там был персонал со своим бытом. Какие-то кровати от них остались, столы, книги. Как-то они лампы наверх доставляли лебёдкой, сверху мотор-редуктор, который линзу от этой лампы должен крутить. Теперь их нет, есть женщина, у неё свой быт, построенный на руинах этой цивилизации. Что-то она не по назначению использует может быть.
Господи, сколько набросков этой проклятой винтовой лестницы я сделал! На, бумаге, в растре, векторе, анреале. Свихнутся можно! Где-то в середине клипа есть момент, со взглядом на потолок и вращением камеры, его тоже долго прорабатывал. Потому что он важен, как оммаж к Норштейну=) Если вы считаете, что “Ёжик в тумане” -- очень страшненький мультик, чо все носятся с гениальностью этого Норштейна, посмотрите на вращающееся дерево! Оно завораживает! (это ровно в середине мультика). К сожалению, у меня не получилось пронести “похожесть” на то дерево через все этапы производства. И тут мы поговорим о том, что станет лейтмотивом дальнейшего повествования, и откровенно говоря, определило визуальный стиль клипа – о компромиссах.
Сейчас, когда я начал пересматривать разные этапы работы, чтобы написать эту статью, поражаюсь, сколько вещей изначально задумывались не так. Самое главное: Я СОВЕРШЕННО НЕ ПОМНЮ, ДЛЯ ЧЕГО НУЖНЫ ПРИЗРАКИ. Ну то есть изначально они несли вполне конкретную цель - задать вопрос, а жива ли героиня вообще? Может происходящее – нечто среднее между шестым чувством и лестницей Иакова? Но эта идея моментально перестала биться с остальными происходящими в клипе событиями и была похоронена. А призраки остались. Это плохо, на самом деле. Это, по сути, вещь, не дающая защёлккнуться пазлу. С другой стороны, может зритель увидит в них что-то своё?
В первой раскадровке видно (мне видно, на остальных плевать), что есть какие-то проблемы с пространством, а в конце выясняется, что маяк покосился, и внутри гравитация работает чуть-чуть под углом. Эта идея тоже не выжила. Туда ей и дорога.
Короч, чтоб не объяснять людям, чо где как находится и между собой соотносится, я за пару дней замоделил что-то очень страшное в анриале, и поверх этого 3д окружения начал рисовать женщину, кошку и голубя. На этом этапе оч помогла жена. Я сделал сотню её фото в разных ракурсах, чтоб не придумывать их из головы.
Но когда рисовал, ориентировался больше на молодую и худую Сигурни Уивер. Мы же все помним, как она сняла скафандр!
В это сложно поверить, но изначально клип не задумывался, как анимационный. Ну вы понимаете же, моя страсть - раскадровки. Если раскадровка готова, дальше само видео можно уже и не делать. Вот же, тут всё есть!
На самом деле, я человек-то адекватный и сразу отмёл мысль снимать всё это на натуре с живыми актёрами и дрессированными животными. Хотя друзья с камерой сказали, что всё снимабельно, но с фиксацией кота возможны проблемы.
Сейчас ещё одну очень странную в свете проделанной работы вещь скажу.
Я с трудом воспринимаю визуальное искусство и ничего-ничего не знаю о его инструментарии. Ну то есть, когда я работал над предыдущим клипом, я волей-неволей погрузился в фундаментальные вещи: композиция, ракурсы, палитры, и теперь с восторгом смотрю кино. Да что там кино. Вы замечали, НАСКОЛЬКО крутая операторская работа в “Клинике” (которая Scrubs)? Там камера – фактически ещё один персонаж, который полностью управляет нашим вниманием. Вот уж кто на этапе раскадровки заморочился!
А всё, что связано с камерами светом и монтажом - вообще ненавижу.
Но тем не менее. Вот у нас есть маяк, женщина и кошка. Как именно они должны выглядеть? ПОНЯТИЯ НЕ ИМЕЮ, НО ТОЧНО НЕ КАК ШАРЖ НА СИГУРНИ УИВЕР В ОКРУЖЕНИИ ЧЕТЫРЁХ ПОЛИГОНОВ!
И тут действительно начинается история компромиссов. Собственно, мы посмотрели на разные реально существующие ротонды (очень плохая идея, к ним же надо прифотошопливать море), посмотрели на набирающую тогда популярность технику стен из экранов (нужен хороший моделлер, дорого и не особо понятно как работает). Посмотрели, разумеется, на классику - замоделеные декорации и съёмка на зелёнке (нужен хороший моделлер, и мне не нравится артефакты от хромакея).
Короче вот эти скобочки - они сводят с ума. Они буквально меня парализуют. Тут надо понимать, что разумеется, не было речи о том, чтобы обратиться в большой продакшн. Столько денег, сколько они жрут, у нас не было никогда, а сам клип – некоммерческая работа.
Я сунулся через друзей друзей к людям, которые работают с моделлингом всех этих декораций. Они все отвечают на приветсвие и полностью игнорируют все дальнейшие сообщения.
Собственно, тут я понял, что остался с проектом один на один. Он должен быть сделан на коленке, но всё, что я видел сделанным на коленке у своих друзей с помощью камеры и зелёнки меня не устраивает, по причине того, что визуал должен быть целостным. Ну то есть, конечно, я был не один. Помощь друзей в этом проекте переоценить сложно, но об этом позже.
Ну ок, что я умею? Рисовать. Быстро, плохо и экспрессивно. Собственно поэтому все-все линии в клипе выполнены в live static (вместо того, чтобы нарисовать линию один раз, там где она не двигается, рисуется цикл из нескольких кадров, где эта линия чуть-чуть в себя не попадает (это у настоящих аниматоров чуть-чуть, у меня-то её колбасит как червяка в скипидаре). Поэтому закраска не совпадает с контурами, а имеет белый кант. Это, кстати, подсмотренно ещё у одной мультипликационной классики “Вовка в тридевтяом царстве”. Ну тот, где “и так сойдёт!”. Поэтому текстуры “запечены” и не двигаются вместе с контурами. Чтобы не отслеживать, куда пойдёт та или иная клетка на тартановом платье маяковой женщины, и не рисовать эти клетки заново в каждом кадре. (оно ещё и в складку, бррррр)
Ну значит будем рисовать=)
Во первых, мы наскребли по друзьям кучу реквизита. Я, например, не знаю, как выглядит печатная машинка или катушечный магнитофон с разных ракурсов. А как выглядит взаимодействие с ними? А плёночную камеру, у которой надо крутить ручку, вообще ни разу в глаза не видел.
Во вторых, засняли кучу видео с вокалисткой для ротоскопирования (когда поверх отснятого видео рисуется анимация). Вообще, это очень сомнительная техника, но попробовать её было интересно. Ротоскоп страдает от того, что движение в анимации должно быть преувеличенным и утрированным, а настоящие люди так не делают. К нашему счастью, вокалистка – не настоящий человек, и преувеличенно делает вообще всё в жизни. Также, это решение полносьтю развязало мне руки с рисованием кошки и голубя, которых я делал уже без референсов, чтобы они угарнее взаимодействовали с окружением.
Потом были месяцы рисования, размывания предметов “не в фокусе”, рисования бликов на линзах, короч, ничо интересного. Красные глаза, затёкшая шея и Anthrax играющий на фоне по кругу. Time! Got the time tick-tick-tick-ticking in my head!
Ну и собственно всё, результат в начале поста=)
